Zespół Hedone powraca z nowym singlem „Nie mogę ci nic powiedzieć" – utworem, który rozwija wątki obecne na wcześniejszych wydawnictwach grupy, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. Kompozycja nawiązuje do utworów „Nie wiem, jak jest" oraz „Wstyd", jednocześnie otwierając nowy rozdział w historii zespołu.

Hedone "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć" muzyka i słowa: Maciej Werk
W nagraniu udział wzięli wyjątkowi goście związani z łódzką sceną alternatywną i punkrockową. Po raz kolejny z Hedone współpracował Paweł „Guma" Gumola z zespołu Moskwa, który zaśpiewał w chórkach. Na saksofonie i wokalu usłyszeć można Ziemka Kosmowskiego, a skład gości uzupełniają Marcin Pryt i Monika Rakieta, znani z zespołów 19 Wiosen i Maszynowa.

Nowy singiel jest także symbolicznym hołdem dla łódzkiej sceny punkrockowej. Jego premiera zbiega się z obchodami 50-lecia narodzin punk rocka, podkreślając znaczenie artystów, którzy od lat współtworzą niezależną kulturę muzyczną.

– Bardzo się cieszę, że udało się zaprosić do współpracy tak znakomitych muzyków. To artyści, których nie tylko bardzo szanuję za ich dorobek, ale również od lat cenię jako przyjaciół – mówi Maciej Werk, lider Hedone. W teledysku, wyreżyserowanym przez Wojtka Bryndela wystąpił Ziemek Kosmowski.

„Nie mogę ci nic powiedzieć" zapowiada nowy projekt wydawniczy Hedone. Zespół pracuje nad cyklem czterech stylistycznie zróżnicowanych EP-ek. Utwory będą publikowane stopniowo, w nieoczywistej kolejności, by ostatecznie złożyć się na materiał planowany do wydania na podwójnym albumie winylowym.

Za miks singla po raz kolejny odpowiada Marcin Bors, który tym razem zagrał również na gitarze basowej. Skład instrumentalistów uzupełniają Tomek "Mechu" Wojciechowski (gitara) oraz Olek Orłowski (perkusja).

HEDONE powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Dyskografia:

1994 "Werk" (MJM Music)

1995 "Werk/Re-Werk" (MJM Music)

1998 "SancT.V.arium (Sony Music)

2005 "Playboy" (BMG Music)

2020 "Rare 92-20"(New Sun)

2020 "2020" (New Sun)

2024 "600 Lat Samotności" (New Sun)

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Darek Dymek to kompozytor, autor tekstów, gitarzysta i wokalista pochodzący z Krakowa. Jego twórczość odzwierciedla wieloletnią fascynację amerykańską i brytyjską sceną rockową lat 70. i 90. Brzmienie materiału stanowi wypadkową inspiracji takimi wykonawcami jak Richie Kotzen, The Black Crowes czy Mr. Big. W ostatnich latach artysta regularnie prezentował swoje utwory w surowych, akustycznych aranżacjach, a kameralne występy kształtowały jego artystyczną tożsamość. Nadchodzący debiut to naturalny krok naprzód – przeniesienie zebranych doświadczeń i energii koncertowej na pełnowymiarowy grunt studyjny.

Singiel 'All That I Want' łączy rockową aranżację z soulową progresją harmonii. Warstwa tekstowa stanowi bezpośrednie wyznanie wdzięczności i partnerstwa jako fundamentu codzienności. Kompozycja opiera się na motywie wzajemnego wsparcia, wyjścia z życiowego cienia oraz budowania relacji nadającej kierunek działaniom. Przekaz operuje przejrzystą formą, stawiając na prostotę deklaracji uczuciowej bez konieczności stosowania zawiłych metafor.

W skład sekcji rytmicznej oprócz Bartka Kraczyńskiego (perkusja) wszedł również Michał Bigulak (bas), na codzień występujący w zespole Cheap Tobacco, który odpowiedzialny jest także za produkcję, miks i mastering całego utworu.

Premiera albumu „Take Me Higher" zaplanowana jest na 3 listopada 2026 roku.

Darek Dymek:
Darek Dymek - wokal, gitary, chórki, pianino elektryczne
Michał Bigulak - bas, tamburyn
Bartek Kraczyński - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Ikony thrash metalu FLOTSAM AND JETSAM, znane z pionierskiego połączenia bezlitosnego thrashu i wzniosłego power metalu, powracają z najnowszym albumem „Rats in the Temple”, który jest ich debiutem dla Napalm Records i ukaże się 28 sierpnia 2026 roku.

Zespół zbudował swoją pozycję dzięki przełomowym albumom, takim jak uznany przez Kerrang! klasyk „Doomsday for the Deceiver” (1986), „No Place for Disgrace” (1988) oraz „Cuatro” (1992). W okresie swojego obecnego odrodzenia potwierdzili klasę kolejnymi wysoko notowanymi wydawnictwami: „The End of Chaos” (2019), „Blood in the Water” (2021) oraz „I Am the Weapon” (2024).

Po niemal czterech dekadach działalności, niezliczonych światowych trasach koncertowych i występach na prestiżowych festiwalach, takich jak Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz czy Rock Hard Festival, zespół doprowadził swój styl do perfekcji. Ich brzmienie to miażdżące blastbeaty, rozpalone do czerwoności gitary, epickie aranżacje smyczkowe oraz charakterystyczny, nawiedzający wokal frontmana Erica A.K. Knutsona.

Gdy – zgodnie z tytułem albumu – świątynia zostaje opanowana przez robactwo, FLOTSAM AND JETSAM pokrywają jej ściany ponurymi opowieściami o śmierci, przemocy, zdradzie i wojnie, zapraszając słuchaczy do mrocznego świata, który jest niepokojąco podobny do naszego.

„Rats in the Temple” rozpoczyna się mocnym uderzeniem – stadionowymi refrenami i oszałamiająco precyzyjnym wykonaniem w „Harvesting The Hate” i „Damnation” – po czym zanurza się w wirtuozerię thrash metalu w „Absolution”.

Legendarny duet gitarzystów Michael Gilbert i Steve Conley tworzy sugestywne, upiorne obrazy w utworach „Blame The Knife” i „Rats In the Temple”, a następnie prezentuje swoje metalowe umiejętności w „The Ghost behind my Door” i „First on the Spike”. To połączenie czystej esencji pierwszej fali thrash metalu z nowoczesną, miażdżącą agresją.

„The Edge of Nowhere” buduje nieuniknione napięcie, by następnie wystrzelić słuchacza prosto w „Last Rites” – kolejny wyróżniający się numer zespołu.

Na pierwszy plan w antywojennym hymnie „A Taste for War” wysuwa się legendarny duet sekcji rytmicznej – perkusista Ken Mary i basista Bill Bodily. Ich precyzyjna, synkopowana gra przywołuje obrazy czołgów i żołnierskich butów na ziemi.

„Her Blood your Pain” wprowadza kunsztowne, niemal średniowieczne harmonie gitarowe, po czym „Anthem for the Broken” idzie na całość, a „Not Going down that Way” atakuje słuchacza ciężkimi riffami i jeszcze cięższymi prawdami.

„Rats in the Temple” przez cały czas trzyma w napięciu, pozwalając słuchaczom zajrzeć do licznych muzycznych „komnat” zespołu i poznać szeroki, dopracowany zestaw jego inspiracji.

Buzując niczym magma pod powierzchnią Ziemi, FLOTSAM AND JETSAM z biegiem czasu stają się coraz bardziej ognisti. „Rats in the Temple” to moment, w którym ten ogień eksploduje na powierzchnię w potężnym i budzącym podziw wybuchu.

Dla nowych, jak i wieloletnich fanów jedno jest pewne: nie da się przed nimi uciec – są już po drugiej stronie muru.

Premiera: 28.08.2026

Tracklista „Rats in the Temple”
Harvesting the Hate
Damnation
Absolution
Blame the Knife
Rats in the Temple
The Ghost behind my Door
First on the Spike
The Edge of Nowhere
Last Rites
A Taste for War
Her Blood your Pain
Anthem for the Broken
Not Going down that Way

źródło: Napalm Records

Johnny Marr wydaje „It's Time” — nowy singiel zapowiadający jego nadchodzący album studyjny „The Age Of Everything”, którego premiera odbędzie się 2 października nakładem BMG. Album można już zamawiać w przedsprzedaży.

„It's Time” to pełen determinacji manifest będący odpowiedzią na cynizm i korupcję. Utwór szybko przeradza się w potężny, szeroko zakrojony hymn, ukazujący kunszt Johnny'ego Marra jako autora piosenek w jego najbardziej porywającym wydaniu. Piosenka miała dziś rano swoją premierę na żywo w BBC Radio 2 Breakfast Show, a magazyn MOJO już określił ją mianem „jednego z wyróżniających się utworów najnowszego albumu Marra: protest songu będącego potrójnym zagrożeniem, który trafia w punkt”.

Johnny tak mówi o utworze:

„It's Time to mój sposób na śpiewanie o pewnych problemach tego świata, ale jednocześnie na odnalezienie w idealizmie ducha sprzeciwu. Chciałem, żeby tekst dorównywał energii muzyki, ale tak naprawdę opowiada o przeciwstawianiu się cynizmowi i korupcji: «Everybody ain't making it, change the weather and breaking it. Mobilise to know the truth. Open eyes to know the truth». Chyba chodzi o tych dupków z pokręconymi poglądami”.

Nowa piosenka pojawia się po wydaniu „Spin”, który regularnie gości na playlistach 6 Music, BBC Radio 2, Virgin, Absolute i Radio X. NME opisało utwór jako „wzniosły i pełen naglącej energii”. Niedługo później ukazała się „Ophelia”, która zachowuje tę samą dynamikę, co jej muzyczny pierwowzór, i została pochwalona przez CLASH Magazine jako „dowód twórczej pewności siebie, która obecnie przenika twórczość Johnny'ego Marra”.

Teledysk do „It's Time” został nakręcony na początku tego roku podczas największego solowego koncertu Johnny'ego Marra w jego dotychczasowej karierze. Wyprzedany koncert w rodzinnym Manchesterze, w Castlefield Bowl, zaoferował publiczności pełen energii zestaw klasyków, hitów oraz mnóstwo zupełnie nowego i wcześniej niepublikowanego materiału. i Paper napisał „dzięki Bogu za Johnny'ego Marra”, The Telegraph określił go mianem „idealnej gwiazdy rocka”, a Manchester Evening News był świadkiem „czegoś naprawdę wyjątkowego”.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny'ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta określa jako najbardziej oczyszczające emocjonalnie kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a następnie nagrane w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia tego miasta — jest ostry, szybki i dynamiczny, pełen pomysłów oraz możliwości.

Nowa muzyka pojawia się w niezwykle intensywnym dla Johnny'ego Marra roku. Przed premierą „The Age Of Everything” odbędzie się aukcja Marr's Guitars: The Johnny Marr Collection, organizowana przez Christie's, która będzie prezentować pionierskie brzmienie, kompozycje i wpływ Marra na muzykę. To wyjątkowa okazja dla fanów i kolekcjonerów z całego świata — na aukcję trafi około 80 gitar, z których każda odegrała istotną rolę w niezwykle różnorodnej twórczości artysty.

22 października Thames & Hudson wyda ilustrowaną, wzbogaconą i przeformatowaną jubileuszową edycję cenionej autobiografii Johnny'ego „Set the Boy Free”. Wydanie będzie zawierało wcześniej niepublikowane fotografie archiwalne, nowy wstęp, osobiste wspomnienie poświęcone przyjacielowi Johnny'ego i basiście zespołu The Smiths Andy'emu Rourke'owi, a także przedmowę autorstwa Noela Gallaghera. Nowa edycja uczci 10. rocznicę wydania książki, która znalazła się na liście bestsellerów Sunday Times.

Od rozpoczęcia kariery solowej Johnny Marr umieścił pięć albumów w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, wydał bestsellerową autobiografię Set the Boy Free, nagrał wraz z Billie Eilish temat przewodni filmu o Jamesie Bondzie No Time To Die, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za współpracę z Hansem Zimmerem przy Incepcji, otrzymał wyróżnienie NME Godlike Genius, a także zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na najważniejszych festiwalach na całym świecie.

Lata, które minęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1-4” w 2022 roku, zapoczątkowały nową erę w jego karierze. W tym czasie ukazały się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniona książka fotograficzna „Marr's Guitars”, pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra” oraz album „Look Out Live!”. Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand i Noel Gallagher's High Flying Birds, a także wystąpił na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsze z długiej listy jego ekscytujących i nieoczekiwanych współprac.

„The Age Of Everything” jest dostępny w przedsprzedaży i przedsave. Album ukaże się na CD, czarnej płycie winylowej oraz limitowanej czerwonej płycie winylowej. Oficjalny sklep artysty będzie również oferował ekskluzywny, limitowany winyl typu 3 Colour Splatter oraz zestawy z gadżetami.

Tracklista „The Age Of Everything”
Spin
Beyond The Rain
It's Time
How Come
Ophelia
That Feeling
In And Out Of Love
Just Once More
Fire With Fire
All In A Life

źródło: KINDA

Queens of the Stone Age od zawsze pozostają wyjątkowo magnetycznym zespołem. Nie chodzi tylko o brzmienie, ale także o ich ducha. Są prowokacyjni: nie boją się zagłębiać w to, co mroczne, seksualne, surrealistyczne i absurdalne. To sztuka, która w równym stopniu jest agresywna i uwodzicielska, a nigdy nie było to bardziej widoczne niż na nowym albumie zespołu, Perfecth, za którego produkcję odpowiadają Josh Homme i basista Michael Shuman. Premiera: 30 października, Matador Records.

Wraz z zapowiedzią ukazał się kolejny nowy utwór QOTSA zatytułowany „Insignificant Other”. Opublikowany singiel to drugie z zaledwie dwóch podejść, które uchwyciło kwintet grający swobodnie i bez zahamowań, pozostawiający sobie nawzajem przestrzeń i reagujący na siebie w trakcie gry. „To piosenka o dystansie” — mówi Josh. „O tym, jak ktoś może być całym twoim światem, a potem po prostu zniknąć. I o dziwnym poczuciu dezorientacji, kiedy to właśnie ciebie to spotyka”.

Oprócz nowej piosenki ukazała się także filmowa zapowiedź albumu Perfecth, w reżyserii Chapmana Baehlera zatytułowana "Big Chongus Finds a Perfecth Home", której występują: Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen i Reesa Shuman.

Kintsugi — japońska sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki poprzez wypełnianie pęknięć złotem — zakłada, że to, co zostało rozbite, dzięki naprawie staje się piękniejsze, nic nie tracąc ze swoich walorów. Właśnie w tym duchu powstał album Perfecth. To płyta, która mogła powstać tylko teraz, dzięki temu, że Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore jako zespół wykonali znaczący krok w swoim rozwoju i osiągnęli wypracowaną z trudem klarowność. Dziewięć utworów opisuje różne formy miłości: do rodziny, przyjaciół oraz innych osób, zarówno tych ważnych, jak i mniej istotnych. Miłość, która łamie serce tak bardzo, że ledwo pozwala przetrwać, i miłość, która pomaga stanąć na nogi i na nowo się odbudować.

Muzyka powstała podczas sesji nagrywanych w miejscach od Nowego Orleanu po Los Angeles. Jest odważna i nieograniczona, nastrojowa i złowroga, łagodna i osobliwa. Queens of the Stone Age zdołali tu zebrać różnorodne elementy z całej swojej dotychczasowej twórczości. „Każdy utwór brzmi tak, jakby pochodził z innego świata” — mówi Homme. „I właśnie o to chodzi, ponieważ próbujemy połączyć wszystkie te emocje związane z miłością, pożądaniem, głupotą i pewnego rodzaju mądrością, która przychodzi w darze wraz z tym wszystkim”.

Album nosi tytuł Perfecth, ponieważ słowo „perfect” nigdy nie było szczere. Dlatego Homme zmienił pisownię tego słowa na „perfecth” – bardziej odpowiednią dla terminu, który od początku wydawał się nie do końca właściwy. „Nic na tym świecie nie jest idealne, ale wszystko wydaje się być »perfecth«” — wyjaśnia. „I ten tytuł jest zabawny, kiedy jesteś wśród innych, ale już nie jest taki zabawny, kiedy jesteś sam i zdajesz sobie sprawę z tego, jak niedoskonałe jest wszystko”.

W oczekiwaniu na nowy album fani mogą wyrazić swoje pretensje, uwagi, ponarzekać, pomarudzić, dać upust rozczarowaniu, a także wygłosić dowolne sądy, jakie chcieliby przekazać, dzwoniąc na oficjalną Linię Skarg Queens of the Stone Age pod numer +1 (760) 437-1966. Dzwoniący mogą nawet liczyć na to, że po drugiej stronie słuchawki znajdzie się ktoś gotowy ich wysłuchać. „Complaint Hotline” została uruchomiona po entuzjastycznym przyjęciu nowego singla Queens of the Stone Age, „Easy Street (feat. Nikki Lane)”. Utwór, który po raz pierwszy zagrano na żywo w ubiegłym roku podczas trasy Catacombs i na który fani długo czekali, był pierwszym nowym nagraniem zespołu od czasu albumu In Times New Roman… z 2023 roku.

Perfecth to dziewiąta płyta zespołu, który nie musi już niczego udowadniać, ale wciąż ma wiele do powiedzenia.

Tracklista:

1.It’s Only Love

2.Insignificant Other

3.Where The Goth Girls At?

4.Mono

5.From The Cliff

6.Sunday

7.Easy Street

8.Phantom Limb

9.Run Away From The Mob

źródło: sonicrecotrds.pl

„Kiedy dni wydają się nocami / we mgle życia / odnajdź promienie światła, które cię otacza…”

Kiedy Ian McCulloch kieruje do przestraszonych i pozbawionych swojego miejsca ludzi słowa o odkupieniu i nadziei, natychmiastowym efektem jest wrażenie, jakby ktoś objął słuchacza mocno obiema rękami. „The Light That Surrounds You” to drugi utwór zapowiadający nadchodzący, fenomenalny album Bunnymenów „Apples For Isaac”. Piosenka rozbrzmiewa feerią wspaniałych gitar i rytmem stworzonym z myślą o publiczności tysiąca festiwalowych pól.

„The Light That Surrounds You” to drugi singiel z nadchodzącego albumu Echo & The Bunnymen „Apples For Isaac”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 18 września 2026 roku. Znajdziemy na nim charakterystyczny, niepowtarzalny głos, śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, osadzone na muzycznym tle zdolnym bez ostrzeżenia unieść słuchacza ponad ziemię.

„Apples For Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen. Po latach wykonywania przed publicznością na całym świecie swoich niezwykłych klasyków zespół nagrał album odważny, pewny siebie, a momentami oferujący słuchaczowi wręcz pełen czułości uścisk. Na jedenastu utworach składających się na „Apples For Isaac” Ian McCulloch, Will Sergeant, Clem Burke i pozostali muzycy stworzyli niezwykle uzależniający zestaw piosenek, który doskonale oddaje samą istotę tego, co sprawia, że Bunnymenowie są tak wyjątkowym zespołem.

„Apples For Isaac” jest 13. albumem zespołu i następuje po wydanym w 2014 roku „Meteorites” (a także po kompilacji „The Stars, the Oceans & the Moon” z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

źródło: KINDA