Trio The Smile zaprezentowało kilka utworów z albumu "Cutouts" podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, która odbyła się w marcu. "Cutouts" zawiera 10 nowych piosenek i jest wyprodukowany przez Sama Pettsa-Daviesa. To trzeci album studyjny zespołu, po "Wall of Eyes", który ukazał się w styczniu 2024, oraz debiutanckim albumie z 2022 roku, "A Light For Attracting Attention". Został nagrany w Oxfordzie oraz w Abbey Road Studios w tym samym okresie co "Wall of Eyes". Zawiera aranżacje smyczkowe wykonane przez London Contemporary Orchestra, a okładka albumu została namalowana w trakcie nagrywania przez Stanleya Donwooda i Thom Yorke'a.

"Bodies Laughing" jest kontynuacją wcześniej wydanych utworów "Foreign Spies" i "Zero Sum udostępnionych wraz z teledyskami, których reżyserem jest artysta audiowizualny Weirdcore, a także „Don't Get Me Started" i „The Slip", które zostały wydane na limitowanym 12" singlu.

Poza działalnością w zespole The Smile, Thom Yorke wydał oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Daniele Luchettiego "Confidenza" oraz ogłosił daty solowych koncertów w Nowej Zelandii, Australii, Singapurze i Japonii. Jonny Greenwood zaprezentował nowe dzieło, "X Years of Reverb", w 268-letniej kaplicy Octagon Chapel w Norwich i pisze ścieżkę dźwiękową do nadchodzącego filmu Paula Thomasa Andersona "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner wydał album "Voices of Bishara Live at'mu'" i obecnie koncertuje na festiwalach jazzowych, wykonując własną solową muzykę.

"CutOuts" Tracklista:
1.Foreign Spies
2.Instant Psalm
3.Zero Sum
4.Colours Fly
5.Eyes & Mouth
6.Don't Get Me Started
7.Tiptoe
8.The Slip
9.UGcgWGFkcWE=
10.Bodies Laughing

źródło: sonicrecords.pl

Dźwięki na „Einmannbunker" to skondensowane formy muzyczne. Krótkie kompozycje niczym celnie zrzucone bomby. To alternatywny rock, liryczny post-punk, a także audiobook z poezją.

Krew i piach, swąd zamkniętych spraw, pustostany i zabity kat... [Billy]

Ser Charles budzi się z długiego snu.
Patrzy na świat przez prostokątny wizjer jednoosobowego bunkra, który chroni go przed odłamkami życia. Obserwuje.
Wyobcowany, chwiejny, urojony...

Ser Charles to nazwa zespołu, a zarazem alter ego Stefana Kornackiego. Pomysłodawcy, wokalisty i tekściarza, artysty multimedialnego. [Laureat Talentów Trójki 2012, Kulturysta Radiowego Domu Kultury, autor oraz kurator międzynarodowego Inscription Project. Muzycznie współpracuje i występował z m.in. Hania Rani, Tomasz Stańko. Sztuki wizualne - kooperacje z Mariusz Waras M-City, Patryk Hardziej, Kolektyw Pogoda. Realizacje multimedialne w Polsce i za granicą: Lizbona, Kijów, Dubaj, Berlin, Erywań, Indie]

Autorem muzyki i producentem płyty jest basista Adam Staszewski. [Założyciel zespołu SOFA, basista w 0rganek, muzyk sesyjny, współpraca z m.in. O.S.T.R., Męskie Granie Orkiestra 2016 i 2017. Fryderyk 2006 - Nowa Twarz Fonografii z SOFA, Fryderyki 2017 z 0rganek za Utwór Roku oraz Album Roku Rock]

W nagraniach na Einmannbunker wzięli udział również̇: Tomasz Organek, Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski (członkowie zespołu 0rganek), Steve Nash, Sławek Kosiński. Po nagraniu płyty do Ser Charles dołączył Bartosz Gorzkiewicz. Perkusista, autor utworów, producent w Mr. Slowman i Zielony Dywan.


Ser Charles powstał w 2009 roku w Toruniu. W 2014 nakładem wytwórni Jimmy Jazz Records ukazał się pierwszy album zatytułowany nazwą zespołu. Płytę promował singiel "Niesymetryczne". Zespół występował głównie na scenie klubowej, na festiwalach Lulu, Kontakt czy Fląder. Pierwsza płyta została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę.

RECENZJE:

Jacek Świąder [Gazeta Wyborcza]

"(...)Bez respektu dla wielkich, jakby zupełnie bez ich kontekstu, tworzy twardą, bezlitosną poezję."

Sebastian Rerak [T-mobile Music]

"Jarek Janiszewski powiedział niegdyś, że słuchając tekstów polskich zespołów, ma ochotę włożyć głowę między okładki kondensatora. Właśnie dlatego obstawiam, że debiutowi Ser Charles lider Bielizny mógłby jedynie przyklasnąć."

Marcin Magiera [Rockarea]

"Raz na jakiś czas scenę muzyczną nawiedzają rzeczy zjawiskowe, dziwne, takie których zaszufladkowanie, rozszyfrowanie stanowi nie lada wyzwanie. W przypadku zespołu Ser Charles nie jest inaczej. Powiem więcej, ich specyficzna twórczość nie pozwala przejść obok siebie obojętnie."

Jarek Szubrycht [2014: Polskie pięć dych] "

(....) I usłyszałem jedną z najlepszych polskich gitarowych płyt roku – trochę postpunkową, trochę zimnofalową. Trochę PiL-ową, trochę subpopową, trochę świetlikową (Stefan Kornacki podaje swoją absurdalną poezję w sposób przypominający mikrofonową ekwilibrystykę pana Marcina). To jest świetne i chcę tego więcej.

źródło: Mystic Production

Amerykański gitarzysta Richie Kotzen jest najbardziej znany w Polsce z takich zespołów jak Mr. Big, The Winery Dogs oraz z duetu Smith/Kotzen.

Pomimo że na "Nomad" nie brakuje ciężkich gitarowych rockowych utworów, takich jak single 'Cheap Shots' i 'On The Table', to album jest bardzo różnorodny, co można usłyszeć w utworach takich jak 'Nihilist'. Płyta pokazuje nie tylko pełen zakres umiejętności muzycznych i wokalnych Kotzena, ale także jego niczym nie ograniczoną wyobraźnię w pracy producenta i aranżera.

„Moje podejście do albumu "Nomad" polegało na wyobrażeniu sobie, że wydam go tylko na winylu" – wyjaśnia Kotzen. „Jakie utwory będą pasowałyby do siebie w tym formacie i jak uporządkowałbym stronę A względem strony B i tak dalej, i tak dalej. W pewnym sensie utwór 'Nomad' stał się bliższy stronie A, a 'Nihilist' stronie B, ponieważ obie kompozycje powstały mniej więcej w tym samym czasie i według mnie były idealnymi towarzyszami. Jestem bardzo podekscytowany, że w końcu będę mógł udostępnić wszystkie te kompozycje w pełnej wersji. Mam nadzieję, że ludzie poczują tę muzykę tak samo jak ja."

Napisany, nagrany i wyprodukowany przez Richiego Kotzena album "Nomad" zawiera osiem nowych utworów prezentujących różnorodne style muzyczne gitarzysty. Przy czym Kotzen gra na prawie każdym instrumencie na swoim albumie. Na "Nomad" Kotzen pokazuje też różnorodne techniki, a także swoje inspiracje, od hard rocka po soul i funk z lat 70., fuzję jazzu po R&B. Wszystko to przeplata się z jego własnym, unikalnym podejściem do gry i pisania piosenek, przy jednoczesnym zachowaniu jego stale rozwijającego się, charakterystycznego stylu.


źródło: BMG Filip Sarniak

Obsidian Mantra to wielkopolska death metalowa formacja założona w 2014 roku. Ich muzyka łączy groove-centryczne, techniczne riffy z rozmytymi black metalowymi motywami. Unikając chwytliwych refrenów i łatwych melodii, zespół pozostaje wierny staroszkolnemu death metalowi, nie próbując jednak wskrzeszać minionej epoki.

Teksty zespołu koncentrują się na człowieku, eksplorując egzystencjalizm, sceptycyzm, indywidualizm oraz mroczne aspekty ludzkiej natury, takie jak cierpienie, nałogi, wewnętrzne konflikty i samodestrukcja.

Obsidian Mantra to upór, konsekwencja i poszukiwanie własnej tożsamości, niezależnie od chwilowych trendów. Zespół zyskał reputację dzięki umiejętnościom grania w każdych warunkach, zawsze dostarczając ten sam potężny ładunek ciężaru i energii, co udowodnili na scenach obok takich zespołów jak Vltimas czy Suffocation.


Muzyka na nadchodzące studyjne wydawnictwo została zarejestrowana między marcem a majem 2024 roku. Za miks i mastering (z dodatkową edycją Mateusza Łukasiewicza) odpowiada Filip Hałucha z Heinrich House Studio, który w przeszłości współpracował między innymi z takimi zespołami jak Hate, Behemoth, Entropia czy Masachist. Okładkę wraz z dodatkowymi grafikami wewnątrz bookletu stworzył hiszpański artysta Pilar Martínez. Za layout całego wydawnictwa oraz logo zespołu stworzył Marcin "Lycan" Smolarek. Autorem zdjęcia zespołu jest Jakub Tomczak.


Tak zespół komentuje najnowszy singiel: "Cult of Depression podejmuje temat współczesnego obrazu zaburzeń psychicznych. Utwór krytykuje romantyzację depresji i jej obecność w mediach (społecznościowych) jako trendu, gdzie zamiast prawdziwego wsparcia i szerzenia świadomości, chodzi często tylko o zdobycie uwagi. Tekst zagłębia się w kwestie samoizolacji, traktowania zaburzeń psychicznych jako części tożsamości oraz fałszywego poczucia wspólnoty płynącego ze współdzielonej pustki."

Tracklista:

1. What Is Not, Is Not 4:09
2. Cult of Depression 3:51
3. Slave Without a Master 3:03
4. Who Will Become a Murderer 4:22
5. Condemned to Oppression 2:56
6. Chaos Will Consume Us All 3:42
7. Sowers of Discord 4:35
8. Weavers of Misery 3:57
Skład zespołu:

Kacper Kajzderski - wokal, bas
Mateusz Witan - gitara
Mateusz Wróbel - perkusja

­
źródło: Solid Rock PR

Swoją premierę nowe wydawnictwo zespołu Blindead 23, zatytułowane „Vanishing". Materiał był promowany singlem „Let Them Speak", a wyreżyserowany przez ekipę Ćmy i Paprocie klip do tego utworu można zobaczyć pod tym linkiem:


Minęło 5 lat od wydania ostatniego albumu Blindead o tytule "Niewiosna", który okazał się ostatnim pożegnaniem tamtego wcielenia zespołu.

Tak o nowym materiale mówi Havok:

"Po kilku latach wypalenia, obudziła się moja kreatywność. Nigdy do tej pory nie komponowałem z tak czystym umysłem, pewnością siebie oraz wolnością. Napisałem wtedy większość albumu, który skończyliśmy i nagraliśmy z nowym składem w 2023 roku. Z powodów niezależnych od nas zostanie on dokończony i wydany nieco później. Ta sytuacja była natomiast bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia pracy nad nową muzyką.

W ten sposób powstał materiał na "Vanishing", czyli pierwsze wydawnictwo Blindead 23, które ukaże się w barwach Mystic Production już 27-go września tego roku.

Jest to opowieść o tym najgorszym okresie w moim życiorysie. Nawiedzonym, pełnym walki z demonami, które zaciągnęły mnie na sam dół otchłani.

Trzonem kreatywnym odpowiedzialnym za tą płytę byliśmy w trójkę z Patrykiem Zwolińskim, który napisał wspaniałe teksty i nagrał według mnie partie wokalne życia oraz Pawłem Jaroszewiczem, który nie tylko zagrał na bębnach, ale skomponował też ze mną całą muzykę. Nasza historia z Mystic Production sięga 2010 roku, kiedy to ukazał się w ich barwach album "Affliction" poprzedniej inkarnacji zespołu oraz dwa kolejne, czyli "Absence" i "Ascension". Kiedy podjęliśmy z Patrykiem Zwolińskim decyzję o wspólnym rozwijaniu naszej wizji kreatywnej, bardzo szybko okazało się to naturalną kontynuacją tego co tworzyliśmy wspólnie w przeszłości. Nasze drogi z resztą oryginalnego składu rozeszły się kreatywnie. Postanowiliśmy, więc zacząć ten nowy rozdział pod zmodyfikowaną nazwą Blindead 23".

Autorem okładki jest Gabriel Janion.


Skład Blindead 23:

Mateusz Śmierzchalski

Paweł Jaroszewicz

Patryk Zwoliński

źródło: Mystic Production

Album „My Years with UFO", który jest hołdem dla czasów, w których brytyjski zespół UFO zmienił się z undergroundowego zjawiska w legendę rocka, dziś ma swoją premierę.

Michael Schenker jest jednym z najbardziej wpływowych rockowych gitarzystów w historii. Nazywany „cudownym dzieckiem", dostał propozycję dołączenia do UFO w wieku 17 lat i chociaż grał w zespole zaledwie sześć lat, jako autor tekstów i wyjątkowy gitarzysta, odcisnął trwały ślad na rocku. Po raz pierwszy w historii Michael Schenker powraca do lat spędzonych w UFO, wspominając epokę, która wyniosła zarówno jego, jak i brytyjski zespół na szczyty popularności. Schenker stał się siłą napędową niezapomnianych utworów UFO, takich jak „Doctor Doctor", „Rock Bottom" i „Mother Mary". W tych burzliwych czasach ukazały się płyty „Phenomenon", „Force It", „No Heavy Petting", „Lights Out", „Obsession" oraz przełomowy album koncertowy „Strangers in the Night". Michael Schenker postanowił uczcić te czasy swoim nowym albumem „My Years with UFO", a w tej podróży dołączają do niego Derek Sherinian, Brian Tichy, Barry Sparks oraz elita dzisiejszej sceny rockowej: Axl Rose, Slash, Roger Glover, Joey Tempest, Biff Byford, Jeff Scott Soto, John Norum, Dee Snider, Joel Hoekstra, Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Adrian Vandenberg, Michael Voss, Stephen Pearcy, Erik Grönwall i Kai Hansen.

Wyprodukowany przez Michaela Schenkera i Michaela Vossa album „My Years with UFO" ukazał się 20 września. W ramach trasy koncertowej promującej płytę artysta wystąpi 16 kwietnia w krakowskim klubie Kwadrat.

Lista utworów:
1. Natural Thing feat. Dee Snider & Joel Hoekstra
2. Only You Can Rock Me feat. Joey Tempest & Roger Glover
3. Doctor Doctor feat. Joe Lynn Turner & Carmine Appice
4. Mother Mary feat. Slash & Erik Grönwall
5. This Kids feat. Biff Byford
6. Love to Love feat. Axl Rose
7. Lights Out feat. Jeff Scott Soto & John Norum
8. Rock Bottom feat. Kai Hansen
9. Too Hot To Handle feat. Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg & Carmen Appice
10. Let It Roll feat. Michael Voss
11. Shoot Shoot feat. Stephen Pearcy


zródło: MYSTIC PRODUCTION