Menu

50. rocznica „Wish You Were Here” Pink Floyd

Dokładnie pół wieku po swojej premierze w 1975 roku, Pink Floyd ogłaszają wydanie jubileuszowej, 50. rocznicowej edycji swojego przełomowego albumu „Wish You Were Here”. Album ukaże się 12 grudnia nakładem Sony Music.

„Wish You Were Here (50th Anniversary)” daje fanom ekscytującą, nową perspektywę na jeden z najbardziej ikonicznych i ukochanych albumów Pink Floyd. Edycja jubileuszowa zawiera wiele płyt z rzadkimi nagraniami – sercem tej wyjątkowej kolekcji jest sześć wcześniej niepublikowanych alternatywnych wersji i nagrań demo, które prezentują ósmy album studyjny legendy w zupełnie nowym świetle, zachęcającym do wielokrotnego słuchania.

Jubileuszowa edycja albumu ukaże się w wielu formatach: 3 LP, 2 CD, Blu-Ray, edycji digitalowej oraz w wersji Deluxe Box Set.

Wydanie cyfrowe obejmuje oryginalny album z 1975 roku w nowym miksie Dolby Atmos autorstwa Jamesa Guthrie, który współpracuje z Pink Floyd od czasów „The Wall” (1979 rok). Zawiera także 25 dodatkowych utworów: dziewięć rzadkich nagrań studyjnych oraz 16 koncertowych, zarejestrowanych przez znanego bootleggera Mike’a Millarda podczas występu Pink Floyd w Los Angeles Sports Arena, 26 kwietnia 1975 roku – teraz po raz pierwszy wydanych oficjalnie. Dźwięk koncertowy został starannie zremasterowany przez Stevena Wilsona.

Wersja Blu-ray daje fanom możliwość obejrzenia trzech filmów wyświetlanych na ekranach podczas trasy koncertowej z 1975 roku, a także krótkometrażowego filmu Storma Thorgersona.

Formaty 3 LP i 2 CD zawierają oryginalny album oraz dziewięć dodatkowych nagrań studyjnych.
Deluxe Box Set obejmuje cały materiał z 2 CD, 3 LP (na ekskluzywnym przezroczystym winylu) i Blu-Ray, a ponadto czwarty przezroczysty winyl „Live At Wembley 1974”, replikę japońskiego 7-calowego singla „Have A Cigar / Welcome To The Machine”, książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi zdjęciami, komiksowy program trasy oraz plakat z koncertu w Knebworth.

Na PinkFloyd.com dostępne będą także ekskluzywne gadżety z okazji 50-lecia oraz limitowane edycje produktów.
„Wish You Were Here” od dekad niezmiennie figuruje na listach najlepszych albumów wszech czasów. Ten wielokrotnie platynowy krążek, który trafił na pierwsze miejsce list przebojów po obu stronach Atlantyku, był najszybciej sprzedającym się wydawnictwem w historii Pink Floyd. W 1973 roku „The Dark Side of the Moon” wyniosło zespół z poziomu niezwykle popularnej brytyjskiej grupy na status jednej z największych rockowych formacji świata. „Wish You Were Here” było mocną odpowiedzią zespołu na nagłą, globalną sławę.

Album zawiera m.in. wieloczęściową muzyczną elegię dla Syda Barretta – „Shine On You Crazy Diamond”, hipnotyzujące „Welcome To The Machine”, uszczypliwe „Have a Cigar” z kultową frazą „Oh by the way, which one’s Pink?”, zaśpiewaną nie przez Watersa ani Gilmoura, lecz przez zaprzyjaźnionego muzyka Roya Harpera, a także tytułowe „Wish You Were Here” – jedną z najbardziej fundamentalnych kompozycji w historii muzyki popularnej.

Tematy albumu – nieobecność, izolacja, przemijanie i krytyka zakłamania przemysłu muzycznego – odzwierciedla jego ikoniczna okładka. Wizualne gry stworzone przez Storma Thorgersona i Aubreya „Po” Powella pozostają do dziś jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka.
Wspominając tamten czas, Aubrey „Po” Powell powiedział:
„W latach 70. okładki płyt były równie ważne jak sama muzyka, bo to one pomagały sprzedać album. Sklepy płytowe miały na półkach po 10 tysięcy różnych okładek, więc to, co robiliśmy, musiało wyglądać inaczej i wyróżniać się z tłumu.

Pamiętam, jak odwróciłem się do Storma i zapytałem: jak mamy podpalić człowieka? Bo wtedy nie było żadnej cyfrowej technologii, żeby to zrobić. A on na to: Po, będziesz musiał zrobić to naprawdę. I tak właśnie było.

Trzeba pamiętać, że Pink Floyd byli jedynym zespołem w EMI i Capitol Records, który – poza Beatlesami – miał prawa do twórczej kontroli nad okładkami albumów. Dlatego mogliśmy robić, co chcieliśmy. To było genialne. Tak samo jak Pink Floyd byli wówczas bardzo pomysłowym zespołem, tak Hipgnosis było równie kreatywne. Byliśmy zdeterminowani, by utrzymać tę abstrakcyjną, enigmatyczną estetykę przy życiu – i dlatego mogliśmy to robić dla Pink Floyd.”

W roku 2025 nie słabnie fascynacja i oddanie fanów wobec muzyki Pink Floyd. Nowo zremasterowana wersja przełomowego filmu z 1972 roku „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” odniosła ogromny sukces w kinach na całym świecie, a album koncertowy zadebiutował na #1 miejscu UK Albums Chart, stając się pierwszym od jedenastu lat numerem jeden Pink Floyd w Wielkiej Brytanii i siódmym w całej karierze zespołu. Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności – The Guardian opisał go jako „hipnotycznie osobliwy portret zespołu na progu wielkości”.

Po 50 latach od premiery „Wish You Were Here” brzmi równie przenikliwie i świeżo jak dawniej, a to jubileuszowe wydanie pozwala po raz pierwszy tak głęboko zanurzyć się w przełomowym momencie w historii Pink Floyd.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Nowy singiel zespołu Rumore!

Singiel "Brudne Sumienia" zespołu Rumore to emocjonalna i przekonująca manifestacja niezadowolenia z polskiej polityki. Zespół, który słynie z autentyczności i grania z pasją, wyraża swoje frustracje wobec rządzących Polską, którzy według nich tworzą chore ustawy, są niekompetentni w tym co robią, a także jawnie kradną pieniądze podatników. W tekście utworu, słuchacz słyszy ostre i bezkompromisowe słowa, które krytykują polityczny nepotyzm i próby polaryzacji społeczeństwa. Zespół pokazuje swoją determinację, odważnie stając po stronie tych, którzy walczą o sprawiedliwość i zmiany w Polsce. Muzyka, która towarzyszy tekstowi, to energiczne alternatywne granie, którego skoczne i melodyjne riffy, jak i potężne bębny stanowią doskonałe tło dla wyrazistego wokalu i tekstu pełnego emocji. To utwór, który na pewno przyciągnie uwagę słuchaczy, a przesłanie które niesie, z pewnością poruszy wielu Polaków. Utwór ten znajduje się już drugi tydzień na playliście Spotify "Tylko Polski Rock"

O zespole:
Rumore to trzy osobowości muzyczne, które wpadły na siebie w szkole średniej. Przez garażowe granie doszli do swobodnego wyrażania siebie samych w muzyce, co prosto można określić jako Indie Grunge Rock. Tworzą pod wpływem emocji i zawsze są autentyczni, w tym co robią. Granie pozwala im uzewnętrznić ich myśli, bunt, miłość ale również stosunek do otaczającego ich świata i to jak odnajdują/czują się w społeczeństwie. Nie boją się stawiać czoła wyzwaniom, a upór i dążenie do celu, to ich cechy charakterystyczne. Grają od 2016 roku, mają na koncie kilkadziesiąt koncertów i przeglądów.

Osiągnięcia:
? Laureat nagrody jury XXIII Mayday Rock Festival
? Laureat nagrody prezydenta miasta Głogów (XXIII Mayday Rock Festival)
? Zwycięzca Przeglądu Kapel Studenckich w Gliwicach 2021
? Grand Prix 13-ej edycji Festiwalu Scyzoryki
? II miejsce IV edycji Festiwalu Garaże
? Laureat I Miejsca PKRock'22
? Zwycięzca III edycji festiwalu RockOkop

źródło: Rumore
Czytaj dalej...

CieszFanów 2023 - kolejni wykonawcy

Niezwykle miło nam poinformować, że podczas CieszFanów Festiwal 2023 wystąpią:


IZZY AND THE BLACK TREES

Ich drugi album „Revolution Comes In Waves” stał się jedną z sensacji końca zeszłego roku. Ekscytujące połączenie gitarowej alternatywy ze świetnymi tekstami Izzy Rekowskiej i jej ekstatycznym śpiewem spodobały się na tyle, że album pojawił się w wielu podsumowaniach rocznych, a w plebiscycie „Teraz Rocka” został uznany najlepszą płytą zeszłego roku.

GOORAL

Nazywa się Mateusz Górny i wyniósł muzykę góralską na zupełnie nowy poziom łącząc ją z elektronicznymi beatami. Nie boi się eksperymentowania, co pokazał występując na jednej scenie z zespołem Mazowsze czy tworząc oprawę dźwiękową do spektaklu teatralnego „Krakowiacy i górale”.

DIRTY SHIRT

Wyjątkowy gość z Rumunii, który w swojej muzyce miksuje metal z muzyką słowiańską i world music. Nie na darmo do ich muzyki przywarło określenie „crossover folk metal”. Dirty Shirt uważany jest za jeden z najoryginalniejszych zespołów pochodzących z Europy Wschodniej i występuje w całej Europie zarówno na festiwalach metalowych, jak i tych z muzyką folkową.

NANGA

Niezwykłe połączenie doświadczenia trzech muzyków nieistniejącego już zespołu Lao Che (Filip Różański, Maciej Dzierżanowski, Karol Gola) z wyjątkową Magdą Dubrawską (Gang Śródmieście, Utrata Skład), wokalistką obdarzoną intrygującym głosem i autorką błyskotliwych tekstów, które trafnie, choć czasem z elementami abstrakcyjnego humoru, opisują trudną współczesność.

Przypominamy, że podczas tegorocznego festiwal w Cieszanowie wystąpią też:

Dezerter, Hunter, Słoń, Cool Kids Of Death, Strachy Na Lachy, Majka Jeżowska, Spięty, Frontside.

KONKURSUJEMY

1 marca ruszył konkurs młodych zespołów. Zgłoszenia można wysyłać na stronę cieszfanow.pl, do specjalnej zakładki „konkurs”. Czekamy na nie do 31 marca. Przesłuchiwać i wybierać będzie jury, w skład którego wchodzą m.in. Bartłomiej Stolarek (Pol’and’rock Festival), Joanna Zientarska (Antyradio), Jarek Szubrycht (Gazeta Wyborcza), Leszek Gnoiński (Antyradio). Laureaci z poprzednich lat świetnie sobie radzą, a są wśród nich takie zespoły jak Transgresja czy Klangor.

źródło: Leszek Gnoiński - Biuro Prasowe
Czytaj dalej...

DEEP PURPLE headlinerem HARD ROCK HEROES FESTIVAL!

To będzie prawdziwe święto dla wszystkich fanów hard rocka! Już 12 czerwca przyszłego roku w TAURON Arena Kraków odbędzie się HARD ROCK HEROES FESTIVAL! Headlinerem festiwalu będzie żywa legenda, formacja, która pomogła ukształtować i zdefiniować gatunek hard rocka i stopniowo wychodząc poza gatunkowe ramy, zachowała świeżość brzmienia, przyciągając kolejne pokolenia fanów – DEEP PURPLE! Tego samego dnia wystąpią również inne gwiazdy zagraniczne i polskie, o których wkrótce poinformujemy. Bilety do sprzedaży trafią w piątek, 16 grudnia! Zapraszamy!

Metal Mind Productions zaprasza:

HARD ROCK HEROES FESTIVAL

Deep Purple

+ goście specjalni

12.06.2023 – TAURON Arena Kraków

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta - 290/ 320 PLN
Sektory I kat. – 380/ 410 PLN

Sektory II kat. – 340/ 370 PLN

Sektory III kat. – 280/ 310 PLN

Bilety do nabycia od 16 grudnia, godz. 10.00 na stronach:

shop.metalmind.com.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 22 płyty studyjne i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej.

W sierpniu 2020 roku ukazał się album "Whoosh!", a w listopadzie zeszłego roku krążek "Turning to Crime", na którym znalazł się zestaw niezwykłych coverów w wydaniu Deep Purple. W lipcu z zespołem pożegnał się Steve Morse, a zastąpił go irlandzki wokalista i gitarzysta Simon McBride. Wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple trwa nadal, a sam zespół zachwyca swoją genialną koncertową formą.

Więcej informacji:
www.metalmind.com.pl
Czytaj dalej...

Status Quo - zapowiedź albumu „Quo’ing In – The Best of the Noughties”

„Quo'ing In - The Best Of The Noughties” to kompilacja zawierająca największe hity Status Quo, jakie powstały w XXI wieku. Pierwszym singlem zapowiadającym album był utwór „Caroline”, jeden z największych przebojów zespołu, w zupełnie nowej wersji studyjnej nagranej w 2022 roku. „Quo’ing In – The Best of The Noughties” ukaże się 16 września 2022 roku jako 2CD Jewelcase i limitowana edycja 3CD Deluxe Digipak. Wersja limitowana zawiera bonusową płytę z dziesięcioma wcześniej niepublikowanymi klasykami nagranymi na żywo i na nowo zmiksowanymi w 2022 roku.

Kompilacja zawiera też zupełnie nowe i nigdy wcześniej niedostępne wersje studyjne klasyków „Rockin” All Over The World, „Paper Plane” i „Caroline”.

Album rozpoczyna się utworami z płyty „Heavy Traffic” z 2002 roku, który był pierwszym „właściwym” albumem lat dziewięćdziesiątych, po wydawnictwie z coverami „Famous In The Last Century”. Album „Quo’ing In – The Best of The Noughties” czerpie również z „The Party Ain't Over Yet” (2005), „In Search Of The Fourth Chord” (2007), „Quid Pro Quo” (2011), „Bula Quo!” (2013), „Aquostic: Stripped Bare” (2014), „Acoustic II: That's A Fakt” (2016) i „Backbone” z 2019 roku oraz kilka innych perełek, wśród których znalazły się utwory z Brianem Mayem i Beach Boys.

Lista utworów:

CD 1:

1. Backbone (Out Out Quoin’ Mix 2022)*

2. Looking Out For Caroline

3. Two Way Traffic

4. In The Army Now (Studio Version 2010)

5. Beginning Of The End

6. Round And Round

7. Rock ‘n‘ Roll ‘n‘ You

8. Raining In My Heart - with Brian May

9. Liberty Lane

10. Jam Side Down

11. Running Inside My Head

12. Electric Arena

13. Twenty Wild Horses

14. Blues And Rhythm

15. Gotta Get Up And Go

16. The Way It Goes

17. Bula Bula Quo – Kua Ni Lega

CD 2:

1. Caroline (2022 Studio Version)**

2.Paper Plane (2022 Studio Version)**

3. Rockin’ All Over The World (2022 Studio Version)**

4. Face The Music*** (7” single A-Side)

5. Cut Me Some Slack (Out Out Quoin’ Mix 2022)*

6. The Party Ain’t Over Yet (Single Mix)***

7. Fun Fun Fun – with The Beach Boys

8. Pictures Of Matchstick Men (Aquostic Studio Version)

9. That’s A Fact (Aquostic Studio Version)

10. I’m Not Ready***

11. Tilting At The Mill***

12. I’m Watching Over You***

13. Mortified***

14. Temporary Friend***

15. I’ll Never Get Over You***

16. Live Medley***

17. Down Down (Aquostic Studio Version)

18. It’s Christmas Time ***

*New 2022 Mix

**New 2022 Studio Recording

***Rare recording previously only available as single or on limited editions


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Slipknot przedstawia teledysk do "Yen"

Slipknot podzielił się nowym teledyskiem do singla "Yen", który wyreżyserował wszechstronnie utalentowany członek zespołu M. Shawn "Clown" Crahan. "Yen" to najnowsza zapowiedź nadchodzącego, nowego albumu formacji ze stanu Iowa "The End, So Far", który ukaże się 30 września.

Zarówno utwór, jak i teledysk są wizytówką szerokich horyzontów jednego z najbardziej popularnych, a zarazem tajemniczych zespołów na świecie. Zespołu, który niestrudzenie wytycza nowe szlaki, wciąż na nowo definiuje i odświeża muzykę rockową.

"Yen" to następca głównego singla "The Dying Song (Time To Sing)", który wraz z oficjalnym klipem miał premierę w ubiegłym miesiącu. W tym przypadku reżyserią również zajął się M. Shawn "Clown" Crahan. Utwór zdobył powszechne uznanie, w tym magazynów "The Fader" czy "Rolling Stone".

Nad brzmieniem albumu "The End, So Far", który już dostępny jest w pre-orderze, czuwali muzycy Slipknot i Joe Barresi. Na wydawnictwie znalazł się opublikowany niespodziewanie singiel "The Chapeltown Rag".

"The End, So Far" stanowi następcę znakomicie ocenionego zestawu "We Are Not Your Kind", który był dla grupy trzecim z rzędu, który dotarł na szczyt zestawienia Billboardu. Płyta pojawiła się też wysoko na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii, Australii, Kanadzie, Meksyku, Niemczech, Francji czy Szwecji.

Slipknot jest właśnie w trakcie trasy, w ramach której 7 sierpnia 2022 roku zagrał w gdańsko-sopockiej ERGO ARENIE.

Lista utworów "The End, So Far":

1. Adderall

2. The Dying Song (Time To Sing)

3. The Chapeltown Rag

4. Yen

5. Hivemind

6. Warranty

7. Medicine For The Dead

8. Acidic

9. Heirloom

10. H377

11. De Sade

12. Finale

Slipknot

Nigdy nie było takiego zespołu jak Slipknot i nigdy nie będzie. Ekipa z Iowy to najbardziej bezkompromisowa i unikatową formacja na planecie, której wpływy przekraczają gatunki i pokolenia. Od powstania w 1999 roku, muzycy zdobyli Grammy, 10 platynowych i 41 złotych płyt. Ponadto zgromadzili 8,5 miliarda streamów i 3,5 miliarda wyświetleń klipów, co jest bezprecedensowe dla rockowego zespołu w tym pokoleniu lub jakimkolwiek innym. "Rolling Stone" umieścił wydany w 2001 roki album "Iowa" w zestawieniu "100 najlepszych metalowych albumów wszech czasów".
- Są najważniejszym zespołem epoki - podsumował "The Ringer". Ich poprzednia płyta "We Are Not Your Kind" była trzecią z rzędu na szczycie notowania Billboard 200. Wydany w 2019 roku album znalazł się także na 1. miejscu list sprzedaży w 12 krajach. "The End, So Far" to siódme studyjne dzieło bandu, po którym nic nie będzie takie same.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS