Simple Minds ogłaszają szczegóły swojego zupełnie nowego albumu studyjnego „Sacrosanct”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 29 stycznia 2027 roku.

W ciągu czterech lat, jakie minęły od wydania albumu „Direction Of The Heart” z 2022 roku, który znalazł się w pierwszej piątce list sprzedaży, zespół był aktywniejszy niż kiedykolwiek. Simple Minds wydali doceniony przez krytyków dokument obejmujący całą ich karierę, opublikowali wspomnienia napisane wspólnie przez członków zespołu (książka znalazła się w zestawieniu „Books of the Year” magazynu Uncut i księgarni Rough Trade), a także występowali na żywo na całym świecie, niezmiennie zdobywając uznanie jako jeden z największych zespołów swojego pokolenia.

Tylko w ubiegłym roku zespół wystąpił przed ponad 1,5 miliona osób, grając dla jednych z największych publiczności od 1985 roku podczas niezwykle udanej światowej trasy Global Tour. To właśnie w tym wyjątkowym okresie, będąc na fali koncertowych sukcesów, Simple Minds rozpoczęli komponowanie i nagrywanie nowego albumu.

Północnoamerykańska część trasy w 2025 roku zainspirowała Kerr’a i Burchilla do sięgnięcia po korzenie zespołu związane z art rockiem i new wave. Stało się tak po tym, jak zobaczyli entuzjastyczne reakcje publiczności w miastach, w których wcześniej nigdy nie występowali, na wczesne utwory, takie jak „Sons and Fascination”. Ta atmosfera przenika cały album Sacrosanct oraz jego osiem znakomicie skomponowanych utworów, które łączą prostotę z eteryczną bezpośredniością.

Album pokazuje wieloletnich współpracowników Simple Minds w niezwykle pewnej siebie formie. To jeden z ich najbardziej żywotnych albumów od dziesięcioleci — płyta, która na nowo przywołuje magię i majestat leżące w samym sercu twórczości Simple Minds.

„Beginner Boys”, pierwszy utwór zapowiadający album, powstał z inspiracji obserwacją dorastających bliźniaczych wnuków Kerra oraz refleksją nad tym, co oznacza dziś wychowanie dobrego mężczyzny:

„Jak siła, czułość, odwaga i łagodność wciąż mogą iść ze sobą w parze, nawet gdy otaczająca ich kultura wysyła sprzeczne sygnały. To mniej deklaracja, a bardziej pytanie, na które mam nadzieję, że będą odpowiadać sobie przez całe życie.”

Utwór wyróżnia się znakomitym, powściągliwym wokalem Kerra oraz charakterystyczną, lśniącą gitarą Burchilla, a jednocześnie kryje w sobie niezwykle zaraźliwą euforię.

Album otwiera inspirowany zespołem Magazine utwór „Elysium”, nazwany na cześć raju z mitologii greckiej, przeznaczonego dla tych, którzy dobrze żyli lub ciężko walczyli. Stanowi on naturalny kontrapunkt dla „King Of The Underworld”, inspirowanego postacią Mefistofelesa i opowiadającego o tym, kto lub co sprawuje władzę nad naszymi pragnieniami. Kolejny jest afirmujący życie „Jerusalem (State of Mind)”, inspirowany wizją Williama Blake’a dotyczącą Jerozolimy, która była czymś znacznie więcej niż miastem — była tęsknotą za lepszym światem.

„Our Secrets Are The Same” bezpośrednio opowiada o trwającej całe życie więzi między Kerrem i Burchillem. To piosenka o niezwykłej przyjaźni dwóch ośmiolatków, którzy poznali się na jednej z ulic Glasgow i którzy ponad pięćdziesiąt lat później wciąż kończą nawzajem swoje zdania.

Najbardziej „popowy” moment albumu pojawia się w utworze „Songs” — będącym celebracją siły piosenek, które potrafią podnieść nas na duchu w dobrych dniach i wyciągnąć z depresji w trudniejszych chwilach, gdy niewiele innych rzeczy jest w stanie to zrobić.

Dwa końcowe utwory Sacrosanct — „Alive In This Moment” oraz „The Next Right Thing” — podejmują temat nostalgii z dwóch różnych perspektyw. Pierwszy, rozpoczynający się charakterystycznym, podnoszącym na duchu gitarowym intro Burchilla, mówi o opieraniu się pokusie powrotu do przeszłości i o pozostawaniu w teraźniejszości. Drugi, pełen elegijnego piękna, skupia się na upływie czasu i stracie tych, których kochamy.

Odnosząc się do wyboru tytułu albumu, Jim Kerr powiedział:

„Nazwaliśmy album Sacrosanct, ponieważ po całym życiu spędzonym na robieniu tego — po niemal pięćdziesięciu latach wspólnego pisania piosenek — przestało to przypominać karierę, a zaczęło przypominać coś bliższego wierze. Nazwanie tej płyty Sacrosanct nie jest przesadą. To po prostu szczerość.”

„Sacrosanct” to artystyczny triumf i trzecia — obok „Walk Between Worlds” oraz „Direction of the Heart” — część wyrazistej trylogii.

„Nagrywanie płyt i granie koncertów jest dziś tak samo częścią naszego życia, jak wtedy, gdy zaczynaliśmy. Jesteśmy wdzięczni wszystkim, którzy wspierają nową muzykę Simple Minds, i nie możemy się doczekać spotkania z wami wszystkimi podczas naszej nadchodzącej światowej trasy.”

— Jim Kerr

Metalowe elementy wykorzystane w grafice albumu powstały w ramach współpracy Simple Minds z pochodzącym z Glasgow rzeźbiarzem Andym Scottem, który na nowo zinterpretował logo zespołu, tworząc je ze stali (zob. zdjęcie poniżej). W tym roku Scott został odznaczony OBE w ramach King's Birthday Honours za zasługi dla rzeźby i sztuki pięknej.

Scott jest wieloletnim fanem zespołu — po raz pierwszy zobaczył Simple Minds na żywo w klubie Tiffany's w Glasgow w 1982 roku. Swoje wielkoformatowe rzeźby plenerowe tworzy charakterystyczną techniką spawania, budując każdą formę z tysięcy ręcznie ciętych stalowych elementów.

Najbardziej znany jest z The Kelpies — pary trzydziestometrowych końskich głów znajdujących się w Falkirk, będących największymi rzeźbami koni na świecie.

Premiera Sacrosanct zbiegnie się z rozpoczęciem przez Simple Minds ich największej w historii trasy po halach widowiskowych. Trasa rozpocznie się na początku lutego w Australii i Nowej Zelandii, a następnie w kwietniu i maju dotrze do Europy i Wielkiej Brytanii.

Zainteresowanie koncertami zespołu w ostatnich latach gwałtownie wzrosło, a Simple Minds są konsekwentnie uznawani za jeden z najlepszych zespołów koncertowych swojego pokolenia. The Guardian napisał:

„Wrócili do hal widowiskowych, z przebudowanym, siedmioosobowym składem. Utwory sprzed dziesięcioleci brzmią wypolerowane i odświeżone, podczas gdy nowsze piosenki zyskują współczesny blask.”

Simple Minds V Tour 2027 ma zaoferować panoramiczne doświadczenie muzyki na żywo — wszechstronne święto muzyki obejmujące pięć dekad twórczości zespołu, który nie tylko zdołał zachować znaczenie dla kolejnych pokoleń, ale wciąż wyznacza kierunki i występuje z tą samą energią, która od początku definiuje jego karierę.

źródło: KINDA