Liam Gallagher szykuje się do wydania trzeciego solowego albumu "C'MON YOU KNOW", który trafi do fanów 27 maja 2022. Muzyk właśnie opublikował najnowszy, a zarazem tytułowy singiel z płyty.

"C'MON YOU KNOW" to z jednej strony typowy dla Liama hałaśliwy rockandrollowy hymn, z drugiej jednak to krok naprzód zarówno jeśli chodzi o charakter, jak i brzmienie, na które składają się motownowe chórki, skrzekliwy saksofon Ezry Koeniga z Vampire Weekend oraz vintage'owe Moogi. Tekst także może zaskoczyć. Liam nie jest już bowiem zadziorny i bojowy, ale pełen pozytywnej energii i radości, które wynikają ze spotkania z przyjaciółmi, rodziną i fanami.

Mam dość bycia twardzielem - przyznaje artysta.

Gallagher sam napisał piosenkę, a jej produkcją zajął się jego stały współpracownik, zdobywca Grammy, Andrew Wyatt.

Zarówno singiel tytułowy, jak i wcześniejszy "Everything's Electric" dają dobre rozeznanie na temat tego, czego można spodziewać się po albumie "C'MON YOU KNOW", a są to zasadniczo klasyczne, rockowe hymny z odrobiną muzycznych eksperymentów.

Andrew Wyatt jest głównym producentem, ale w realizacji dzieła udział brali także Ezra Koenig, Greg Kurstin (Adele, Sir Paul McCartney), Dave Grohl, Ariel Rechtshaid (HAIM, Brandon Flowers), Adam Noble (Biffy Clyro), Michael Tighe i Simon Aldred oraz członkowie koncertowego zespołu Liama, Dan McDougall i Mike Moore.

Wcześniejsze solowe płyty Liama Gallaghera to "As You Were" (2017) i "Why Me? Why Not" (2019), które dotarły na szczyt UK Official Album Chart. Podobnie zresztą było z jego "MTV Unplugged" (2020).

źródło: Warner Music Poland

FOALS konsekwentnie podgrzewają atmosferę przed premierą nadchodzącego albumu "Life Is Yours". Po znakomicie przyjętych singlach "2AM" i "Wake Me Up", trio prezentuje najnowszą odsłonę pełnego pozytywnej energii następcy dwuczęściowego "Everything Not Saved Will Be Lost" - utwór "Looking High".

"Looking High" przykuwa uwagę radosnymi balearycznymi bitami, słonecznymi syntezatorami, falsetem Yannisa Philippakisa i gitarami w klimacie disco dekadencji. To piosenka, która mocno ewoluowała. Zaczęło się od demo gitarzysty Jimmy'ego Smitha, utrzymanego raczej w klimacie Prince'a w średnim tempie. Kiedy jednak wszyscy muzycy spotkali się po lockdownie, energia utworu została spotęgowana przez żywiołowy entuzjazm tria, które w końcu mogło razem grać.

Tematami przewodnimi płyty "Life Is Yours" są nostalgia i odrodzenie, które pojawiają się również w singlu "Looking High".

To powrót do bardziej hedonistycznego okresu w moim życiu i bardziej niewinnych czasów w ogóle. Przed pandemią i przed egzystencjalnym zagrożeniem, jakim jest zmiana klimatu. Akcja rozgrywa się w zaułku Oxfordu, gdzie znajdują się dwa kluby - The Cellar i The Wheatsheaf - do których ciągnęło całe nocne życie miasta. Oczywiście, było to zanim zaczęto zamykać kluby, a nasze miasta zaczęły zmieniać się w korporacyjne, jałowe miejsca. Jest tu wciągający klimat nocnego życia, którego już nie ma - opowiada Yannis.

"Looking High" to również doskonały przykład muzycznych eksperymentów FOALS, którzy postanowili przy poszczególnych piosenkach pracować z różnymi producentami. Głównym producentem został John Hill (Portugal. The Man, Florence + The Machine), ale nad brzmieniem czuwali również Dan Carey (Tame Impala, Fontaines D.C.), Miles James i A.K. Paul (współzałożyciel Paul Institute). Za miksy odpowiada 10-krotny laureat Grammy, Manny Marroquin (Post Malone, Kanye West, Rihanna).

Tracklista:
1. Life Is Yours
2. Wake Me Up
3. 2AM
4. 2001
5. (summer sky)
6. Flutter
7. Looking High
8. Under The Radar
9. Crest of the Wave
10. The Sound
11. Wild Green

Nasycona dopaminą wariacja na temat nieprzyzwoitej wolności, za którą wszyscy tęskniliśmy, "Life Is Yours" to solidna dawka orzeźwienia - NME.

"Wake Me Up" to najbardziej radosna, popowa piosenka FOALS od lat - Rolling Stone.

Nowy singiel przywołuje skojarzenia z Talking Heads, LCD Soundsystem czy Duran Duran z czasów "Notorious" - Sunday Times Culture.

Konkretny i melodyjny, "2AM" eksploduje energią, a tekst skutecznie odwraca uwagę od serii toksycznych sytuacji. To śmiały, dynamiczny powrót i piosenka, która wali prosto z mostu - Clash.

FOALS wracają i są gotowi eksperymentować z innymi dźwiękami, czego owocem poprawiający humor "Wake Me Up", muzyczny eskapizm w czystej postaci - Gigwise.

źródło: Warner Music Poland

2 kwietnia, odbędzie się pokaz premierowy online filmu dokumentalnego ARCHIVE "Super8: A Call To Arms & Angel”, który będzie okazją do zebrania funduszy na rzecz Disasters Emergency Committee's Ukraine Humanitarian Appeal. Cały dochód ze sprzedaży biletów zostanie przekazany organizacji. Premiera odbędzie się we współpracy z Moment House

Dokument ukazuje proces powstawania i nagrywania 12-tego studyjnego albumu ARCHIVE "Call To Arms & Angels" w 2021 r., w niezwykłym czasie globalnej pandemii i ograniczeń związanych z lockdownem, a jego kulminacją były sesje nagraniowe w legendarnych studiach RAK w Londynie.


Album „Call To Arms & Angels” ukaże się 29 kwietnia.

W październiku grupa wyrusza w trasę „Call To Arms & Angels Tour 2022”, a przed koncertami w Polsce wystąpi BOKKA.


11 października - Kraków, Klub Studio

12 października - Warszawa, Torwar

13 października - Gdańsk, Stary Maneż


Tracklista:

‘Call To Arms & Angels’ - CD / Streaming Sites

CD1

1 Surrounded By Ghosts

2 Mr Daisy

3 Fear There And Everywhere

4 Numbers

5 Shouting Within

6 Daytime Coma

7 Head Heavy

8 Enemy

9 Every Single Day


CD2

1 Freedom

2 All That I Have

3 Frying Paint

4 We Are The Same

5 Alive

6 Everything’s Alright

7 The Crown

8 Gold


‘Call To Arms & Angels’ - Vinyl

Disc 1: Side 1

1 Surrounded By Ghosts

2 Mr Daisy

3 Fear There And Everywhere

4 Numbers

5 Shouting Within


Disc 1: Side 2

1 Daytime Coma


Disc 2: Side 3

1 Head Heavy

2 Enemy

3 Every Single Day


Disc 2: Side 4

1 Freedom

2 All That I Have


Disc 3: Side 5

1 Frying Paint

2 We Are The Same

3 Alive

4 Everything’s Alright


Disc 3: Side 6

1 The Crown

2 Gold

źródło: PIAS

Ukazał się trzeci album w dorobku stacjonującej w Trójmieście grupy STILLNOX zatytułowany „Malum”.

Wokalista i lider zespołu Martin tak mówi o nowym wydawnictwie: „Jestem bardzo dumny z tego materiału. Myślę, że przewyższa on swojego poprzednika o co najmniej dwie poprzeczki. Jest mroczna elektronika, chwytliwe motywy i bardzo dużo melodii. Postanowiłem też tym razem śpiewać tylko po polsku. Cały materiał powstawał w dość trudnym dla mnie czasie, w czerwcu wróciłem na stałe do kraju po 15 latach spędzonych w UK. Odnalezienie się w nowym życiu w Polsce nie było łatwe. Od lat cierpiałem też na depresję, która jeszcze przybrała na sile w czasie lockdownu i pandemii. Mimo to, udało mi się stworzyć w moim odczuciu, bardzo chwytliwy zestaw tekstów, w tematyce o której nie byłem w stanie pisać wcześniej. Nie ukrywam, że historie tym razem są bardzo smutne, życiowe, wiele jest w nich metafor. To najbardziej mroczne i ciężkie teksty jakie w życiu napisałem.

Po raz pierwszy teksty łączą się z innymi i przeplatają między sobą. Sformułowania z jednej piosenki pojawiają się w innym utworze np. „Amethyst” mówi o fioletowej otchłani... podobnie jak „Talisman”. Co jest swoistym nawiązaniem do stanów depresyjnych, które mi towarzyszyły w procesie twórczym.

Przez płytę przewijają się motywy rozstania, zmiennych stanów ducha, poczucia zagrożenia, śmierci, tęsknoty za kimś kogo już nie ma. Znajdziemy jednak i bardziej odjechane numery jak „Figo Fago” - lekko prześmiewczy utwór nawiązujący do naszego języka i narodu, będący trochę grą słów, podobnie jak równie przebojowy „ON.i.ON”. Jest sporo ciężkich kawałków, dla fanów mocnych, gotyckich brzmień; jak „Talisman”, „Pole minowe”, „Krzyż”, „Instynkt” czy tytułowy „Malum” Na płycie znajduj się również cover, który zaśpiewałem z Mają Konarska, lecz na razie nie zdradzę co to będzie. Do współpracy udało mi się zaprosić dwóch znanych gitarzystów: Roberta Koluda (Batalion d’Amour), który zagrał aż w pięciu utworach, a także Rafała Grunta (ex-Artrosis) w jednym.

Mamy dużą nadzieję, że płyta Wam się spodoba! Planujemy na wiosnę zacząć koncerty, by dotrzeć do jak najszerszego grona publiczności. Niezmiennie naszym marzeniem i celem jest występ na Castle Party”.

W 2021 roku Martin nawiązał nową współpracę z cenionym trójmiejskim muzykiem Adamem Toffikiem Wołoszczukiem. Razem rozpoczęli przygotowania do nagrania trzeciej płyty pod szyldem STILLNOX. Obaj muzycy grali w 1999 roku w zespole Oblivion i po 22 latach ich artystyczne drogi znów się zeszły. Adam jest wszechstronnie wykształconym muzykiem i producentem z własnym studio. Gra na klawiszach, gitarze i innych instrumentach.

Pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest kompozycja „Leśne Licho”. 

Projekt STILLNOX powstał w 2002 roku z inicjatywy Martina (teraz znanego jako Martin Seraphin). Inspiracją do jego powstania była twórczość takich zespołów jak Closterkeller, Fading Colours, Artrosis i zainteresowanie szeroko pojętą mroczną, klimatyczną, gotycką muzyką.  

W maju 2002 roku do solowego projektu dołączyła kuzynka Martina pod pseudonimem La Toya, z którą do dziś dzieli pasję do mrocznych dźwięków. Szybko powstały pierwsze utwory i debiutancka płyta demo. Umożliwiło to duetowi zagranie kilku koncertów w Trójmieście, które zostały bardzo dobrze przyjęte.

W 2004 STILLNOX zawiesił działalność. Do roku 2018 Martin tworzył i komponował nowe utwory, jednocześnie modernizując starsze kompozycje. W październiku 2018 wszystko było gotowe i STILLNOX narodził się na nowo. Na pierwszym albumie zatytułowanym "MERCURY" znalazło się aż osiemnaście utworów. Gościnnie wystąpiły na niej Divy polskiej sceny gotyckiej takie jak: Agata Pawłowicz (Desdemona), Maja Konarska (Moonlight), Agnieszka Kornet (God’s Bow), Inga Habiba (Lorien) oraz Anja Orthodox (Closterkeller). Utwory znajdujące się na krążku wzbudziły spore uznanie. Nie obyło się bez kontrowersji, co oczywiście również pomogło tej produkcji. Płyta uzyskała pozycję w pierwszej dziesiątce jako Debiut Roku w Pierwszym Programie Polskiego Radia w audycji prowadzonej przez Adama Dobrzyńskiego.

W roku 2019 powstał pomysł na kolejny album, do zespołu po przerwie powróciła La Toya, a współpracę z grupą podjął również producent Gregor Ros. STILLNOX został mocno zainspirowany twórczością zespołu Lord of the Lost, a także muzyką Gary’ego Numana. 


źródło: Cantaramusic.pl

Henry No Hurry to jednoosobowy projekt singer-songwritera Wawrzyńca Jana Dąbrowskiego, który od ponad 5 lat skupia się na koncertowaniu w miejscach kameralnych, położonych na peryferiach „wielkiego świata”. Do tej pory ten „obwoźny zakład koncertowy” odwiedził ponad 250 miejsc w Polsce, a także w Niemczech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Szwajcarii, Łotwie czy Estonii.

Dotychczas, poza koncertami, muzyki tego projektu można było posłuchać z dwóch płyt: „The Calving Of Inner Glaciers” (2019) oraz „Maroon Dot” (2020). 18 kwietnia dołącza do nich najnowszy longplay pod zagadkowo brzmiącym tytułem „Koniec z panem”. W dorobku Henry No Hurry to pierwszy album w całości polskojęzyczny. Tworzy go 12 kompozycji, w których poza charakterystycznym głosem samego Henry'ego, usłyszeć można: stonowaną gitarę elektryczną, pianino, kontrabas oraz ukulele. Na płycie nie zabrakło też instrumentów smyczkowych, przeszkadzajek czy szczypty elektroniki. Miłym akcentem jest obecność Michała Kowalonka (Snowman, ex-Myslovitz), który gościnnie zaśpiewał w promującym wydawnictwo utworze pt. „Melonowe” (premiera niebawem). Poza nielicznymi wyjątkami to album jasny i pozbawiony patosu, pełen poetyckiej prostoty i zgody na świat.


Oto plan trasy:

24.03 - Wrocław

25.03 - Mała Kamienica

26.03 - Pobiedna

27.03 - Ostrzeszów

30.03 - Żółtańce

31.03 - Wierzbówka

01.04 - Nowa Dęba

02.04 - Dołżyca

03.04 - Rzeszów

08.04 - Chutor

09.04 - Kazimierz Dolny

10.04 - Zalutyń

20.04 - Łódź

21.04 - Poznań

22.04 - Szczecin

23.04 - Gorzów Wielkopolski

24.04 - Glinno

12.05 - Warszawa

13.05 - Wólka Nadbużna

14.05 - Augustów

15.05 - Ełk

16.05 - Sopot

17.05 - Gdynia


Agencja Koncertowa – Borówka Music

Utwór promuje nadchodzące wydawnictwo „Something To Believe In”, które ukaże się w Polsce 29 kwietnia za pośrednictwem Metal Mind Productions.

- Muzyka ma moc przełamywania barier na całym świecie i polega na łamaniu zasad - mówi frontman i wokalista Łukasz Drapała.


Zespół Chemia, założony w Warszawie w 2007 roku przez gitarzystę Wojciecha Balczuna, od 10 lat konsekwentnie buduje karierę w Polsce i na arenie międzynarodowej. Działając w segmencie rocka i hard rocka wypracował unikalną formułę artystyczną i stylistyczną, zdobywając fanów w wielu krajach.
Obecny skład Chemii to Łukasz Drapała na wokalu, Wojciech Balczun i Maciek Papalski na gitarach oraz sekcja rytmiczna: Błażej Chochorowski (bas) i Adam Kram (perkusja).
W 2015 roku Chemia została uznana za zespół roku przez słuchaczy Antyradia, a piosenka „I Love You So Much" została wybrana najlepszym budzikiem przez słuchaczy radiowej Trójki. Zespół zagrał również na wielu festiwalach w Polsce — Orange Festival, Sonisphere Festival, Jarocin, Woodstock i innych, supportował takie gwiazdy jak Metallica, Deep Purple, RHCP, Guns 'N Roses, Bring Me The Horizon, The Pretty Reckless, Skindred i Michael Monroe.
Najnowsze wydawnictwo grupy – „Something To Believe In” – ukaże się 29 kwietnia 2022 roku. Na płytę składa się dziesięć rockowych kompozycji, najlepszych w karierze Chemii. Za brzmienie albumu odpowiada producent Andy Taylor, gitarzysta i kompozytor znany ze współpracy z Duran Duran, The Almighty, Robertem Palmerem i Rodem Stewartem. Taylor jest również autorem wszystkich znajdujących się na krążku tekstów.
Single „Modern Times”, „Angina” i „The Widows Soul znalazły uznanie wśród fanów, a radiostacje dodały je do stałych playlist. Na początku 2022 roku zespół rozpoczął współpracę z Odyssey Music Network (Apocalyptica, Royal Republic, Asaf Avidan).


Nowy album „Something To Believe In”!
Premiera: 29 kwietnia 2022 r.
Dystrybutor: Metal Mind Productions

Tracklista:
1. Modern Times
2. Angina
3. New Romance
4. The Widows Soul
5. Something To Believe In
6. Beneath the Water Line
7. Blood Money
8. Tumbleweed
9. The Best Thing
10. Eagles In The City

źródło: Metal Mind Productions