Nowy Jork, NY (4 września 2026 r.) – FOREIGNER, jeden z najbardziej cenionych zespołów w historii rocka, ogłasza FOREIGNER UNPLUGGED – europejską trasę obejmującą cztery koncerty, podczas których katalog największych przebojów zespołu zostanie zaprezentowany publiczności w rzadko spotykanej, surowej, akustycznej odsłonie. Przedsprzedaż biletów dla fanów FOREIGNER rozpocznie się w poniedziałek, 7 września o godz. 10:00 czasu lokalnego. Sprzedaż ogólna ruszy w środę, 9 września o godz. 10:00 czasu lokalnego.

Zaplanowana na kwiecień 2027 roku kameralna trasa obejmie skład: Luis Carlos Maldonado, Jeff Pilson, Bruce Watson i Michael Bluestein, którzy na nowo zaaranżują największe przeboje FOREIGNER w wersjach akustycznych, oferując fanom zupełnie nowy sposób przeżywania jednych z najbardziej ponadczasowych utworów w historii rocka.

Trasa odwiedzi cztery najbardziej znane europejskie sale koncertowe. Rozpocznie się 12 kwietnia w dublińskim 3Olympia Theatre, następnie zespół wystąpi 14 kwietnia w London Palladium, 16 kwietnia w paryskiej L’Olympia oraz 18 kwietnia w wiedeńskim Globe Theatre.

W katalogu FOREIGNER znajdują się ponadczasowe hymny, takie jak „I Want To Know What Love Is”, „Cold As Ice”, „Hot Blooded”, „Juke Box Hero”, „Waiting For A Girl Like You”, „Urgent” czy „Feels Like The First Time”. Podczas FOREIGNER UNPLUGGED utwory te zabrzmią w kameralnej atmosferze, w której na pierwszy plan wysuną się melodie, kunszt instrumentalny oraz wokale – w formie, jakiej fani zespołu rzadko mieli okazję doświadczyć.

W roli specjalnego gościa w Dublinie, Londynie i Paryżu wystąpi brytyjski piosenkarz i autor tekstów Billy Lockett.

FOREIGNER UNPLUGGED – KWIECIEŃ 2027
12 kwietnia – Dublin, Irlandia – 3Olympia Theatre
14 kwietnia – Londyn, Anglia – London Palladium
16 kwietnia – Paryż, Francja – L’Olympia
18 kwietnia – Wiedeń, Austria – Globe Theatre

FOREIGNER ma na swoim koncie więcej utworów, które trafiły do pierwszej dziesiątki list przebojów, niż Journey, a pod tym względem dorównuje Fleetwood Mac. Zespół zajmuje wysokie miejsca w wielu kategoriach zestawienia Billboard „Greatest of All Time”.

W niektórych tygodniach sprzedaż katalogu FOREIGNER przewyższała wyniki takich legend jak Led Zeppelin, AC/DC, The Rolling Stones, The Who, Def Leppard, Van Halen czy Aerosmith (źródło: Nielsen SoundScan).

Z 10 albumami, które osiągnęły status multiplatynowych, oraz 16 utworami w Top 30, FOREIGNER jest powszechnie uznawany za jeden z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Potężny katalog przebojów zespołu wciąż przyciąga publiczność na wyprzedane koncerty, a łączna sprzedaż jego płyt przekroczyła 80 milionów egzemplarzy.

FOREIGNER odpowiada za niektóre z najbardziej ponadczasowych rockowych hymnów, w tym „Juke Box Hero”, „Cold As Ice”, „Hot Blooded”, „Waiting For A Girl Like You”, „Feels Like The First Time”, „Urgent”, „Head Games”, „Say You Will”, „Dirty White Boy” oraz „Long, Long Way From Home”.

Światowy hit nr 1 „I Want To Know What Love Is” znajduje się również w ekskluzywnym Billions Club platformy Spotify.

Po 50 latach kariery FOREIGNER pozostaje ważną postacią na listach przebojów, ciesząc się dużą popularnością w stacjach radiowych oraz kolejnymi sukcesami albumów na listach Billboard. Sprzedaż katalogu zespołu uplasowała go niedawno wśród 40 najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszech czasów, według Business Insider.

źródło: Duff Press

To nie będzie zwykły koncert. Będzie trochę historii, trochę nowych rzeczy, kilka niespodzianek i sporo gitarowego grania. Przez cały wieczór na scenie przewinie się kilka składów i gości związanych z Moby Dickiem.

19:00–19:45 — GRUDY

Na początek GRUDY — rzeszowski skład z krakowskim akcentem, poruszający się gdzieś między zimną falą, grunge'em i metalem. Surowe, mocne granie na dobry początek wieczoru.

20:00 — eksperymentalne trio z Krakowa

Jeszcze bez nazwy, ale zdecydowanie nie bez doświadczenia ?

gitara - Kuba / bas*wokal - Adam / bębny -Polop

Krótki premierowy set i muzyczna niewiadoma.

ok. 20:15 — Ewa Kropka, Polop

Gościnnie w jednym specjalnym, okolicznościowym utworze zaśpiewa z nami Ewa Kropka a w kilku innych Dżizas.

20:20 — pre-Moby Dick

Powrót do początków zespołu. Na scenie wczesny skład Moby Dick z udziałem Łukasza Żołądka i Dawida Gacka. Trochę historii i kilka numerów z czasów, kiedy wszystko się zaczynało.

20:45 — MOBY DICK

Obecny skład zespołu i przede wszystkim nowy materiał z płyty „Obłęd", ale nie zabraknie też starszych numerów.

22:00 — cisza nocna

Kończymy granie, ale nie wieczór.

Afterek przy barze.

Dym, tłok, hałas i rock'n'roll — jak to w Undergroundzie.

Bilety

50 PLN - w cenie biletu na wejściu toast za jubilata wieczoru ?

źródło: Moby Dick

Wydany w lipcu singiel 'World Alone', pierwsza zapowiedź płyty "From The Dark" gitarzysty Black Sabbath cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Świadczą o tym milionowe wyświetlenia i odsłuchania utworu. Teraz utwór ten wydany został na 7 calowym winylu, który dostępny jest w limitowanej ilości.

29 lipca założyciel Black Sabbath, Tony Iommi, ogłosił swój nowy album studyjny „From The Dark" oraz zaprezentował pierwszy singiel 'World Alone'.

Utwór zgromadził już 2,5 miliona odsłuchań i trafił na rotacje w stacjach radiowych na całym świecie. To potężny kompozycja rozpędzona falą gitarowych riffów i solówek, poparta dynamiczną sekcją rytmiczną oraz zwieńczona wokalem norweskiego wokalisty Jorna Lande.

Ukazuje się limitowana edycja 7" singla z ekskluzywną wersją instrumentalną na stronie B, zapakowana w luksusową, foliowaną okładkę.

Na albumie „From The Dark" Iommiemu towarzyszą Jorn Lande (współautor wszystkich kompozycji), basistka Becky Baldwin oraz perkusista Karl Brazil. Płytę współprodukowali Tony Iommi i Mike Exeter – jego długoletni partner twórczy, współkompozytor, producent i realizator dźwięku.

Album „From The Dark" będzie dostępny w kilku luksusowych formatach winylowych (tłoczonych na 45 RPM w gatefoldzie z wycięciem w kształcie charakterystycznego krzyża Tony'ego) oraz CD, w tym w limitowanej edycji CD media book z 32-stronicową książeczką i dwoma bonusowymi utworami: „Scent Of Dark" oraz „Deified".

Lista utworów „From The Dark":

Over The Violent Sun

Black Times

World Alone

Beyond The Dead

Stormwatcher

Death Wake

Return Of The Arbalist

Legacy

Bonusy w edycji Deluxe CD:

9. Scent Of Dark

10. Deified

Skład:

Tony Iommi – gitara

Jorn Lande – wokal

Becky Baldwin – gitara basowa

Karl Brazil – perkusja

źródło: Filip Sarniak

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście. Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus

Saxon, prawdziwa legenda brytyjskiego heavy metalu, powraca z nowym albumem studyjnym. „Gods Of Thunder" czerpie z historii, fantasy, horroru, starożytnej mitologii, pogańskich obrzędów a nad tym wszystkim unosi się nieprzemijający duch rock 'n' rolla. Płyta ukaże się 22 stycznia przyszłego roku, natomiast dzisiaj zespół udostępnił nowy singiel i klip, który powstał do utworu tytułowego.

Biff Byford tak mówi o nowym utworze: „Gods of Thunder" to potężny kawałek opowiadający o mitologii celtyckiej, przepełniony duchem i mocą prawdziwego heavy metalu. Włącz głośniej i rusz głową!"

Album został wyprodukowany przez legendarnego założyciela oraz frontmana Biffa Byforda, natomiast miks to dzieło Andy'ego Sneapa (gitarzysta Judas Priest, Exodus, Accept), i pokazuje zespół w szczytowej formie, łączący potężne wykonania z żywą, dopracowaną narracją. Mocny bas i perkusja, przenikliwe gitary i niepowtarzalny głos Biffa tworzą potężną, niczym nawałnica, czystą brytyjską muzykę metalową, niosącą ducha przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

„Świetnie się bawiliśmy, nagrywając ten album" – mówi Biff. „To będzie cios!"

Album „Gods of Thunder" będzie dostępny jako LP w różnych wariantach kolorystycznych, CD, w ekskluzywnych zestawach i w formie cyfrowej.

źródło: http://openeyepr.pl

Po świetnie przyjętym IQ Weekendzie w Zabrzu w 2025 roku legendarny brytyjski zespół IQ powraca do Polski!

Już w marcu 2027 grupa odwiedzi dwa miasta:

05.03.2027 – Poznań, SZUM
06.03.2027 – Warszawa, Terminal Kultury Gocław

O ZESPOLE:

IQ to jeden z najważniejszych przedstawicieli brytyjskiego rocka progresywnego. Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść.

Debiutancki album „Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak „The Wake" czy „Nomzamo", ugruntowały pozycję zespołu na brytyjskiej scenie rockowej.

Lata 90. przyniosły IQ kolejne ważne wydawnictwa. Albumy „Ever" oraz „Subterranea" należą dziś do najbardziej cenionych pozycji w dyskografii zespołu i klasyki współczesnego rocka progresywnego. Grupa przez kolejne dekady koncertowała na całym świecie, zdobywając wierną międzynarodową publiczność.

W XXI wieku IQ nie zwalnia tempa, konsekwentnie rozwijając swoje charakterystyczne brzmienie i nagrywając kolejne albumy. Wydawnictwa takie jak „Frequency" czy „Resistance" potwierdzają, że po ponad czterech dekadach działalności zespół wciąż pozostaje jedną z najważniejszych
i najbardziej cenionych formacji na scenie rocka progresywnego.

Harmonogramy wydarzeń:

POZNAŃ:

18:30 – otwarcie bram
19:30 – start koncertu

WARSZAWA:

19:00 – otwarcie bram
20:00 – start koncertu

CENY BILETÓW:

Poznań – SZUM

189 zł – I pula
219 zł – II pula
239 zł – w dniu koncertu

Warszawa – Terminal Kultury Gocław

Bilety stojące:
189 zł – I pula
219 zł – II pula
239 zł – w dniu koncertu

Bilety siedzące:
219 zł – I pula
249 zł – II pula
269 zł – w dniu koncertu

źródło: OSKAR Records

.WAVS to krakowski zespół łączący brzmienia alternatywnego rocka inspirowane przełomem lat 90. i 00. z wyrazistą melodią oraz nowoczesną produkcją mainstreamową. Grupa zdefiniowała swoje brzmienie autorskim pojęciem heavy pop. Od debiutu w 2019 roku formacja ugruntowała pozycję na polskiej scenie rockowej, czego wyrazem był wydany w 2023 roku album „HEAVY POP".

Utwór 'koledzy' stanowi drugą zapowiedź nadchodzącego wydawnictwa i jest opowieścią o wzajemnym wsparciu oraz przyjaźni w trudnych momentach. Kompozycja pokazuje lżejsze, bardziej popowe oblicze zespołu, tworząc kontrast z pierwszym, mroczniejszym singlem 'co myśl, to lęk'.

Nowy singiel zapowiada album „TOTAL". Koncertowa i fizyczna premiera płyty odbędzie się 26 września 2026 roku podczas drugiej edycji autorskiego HEAVY POP FEST w krakowskim klubie Hype Park, gdzie obok gospodarzy wystąpią zespoły Metro, Mlecze, Toń oraz Taraban. Album trafi do dystrybucji cyfrowej 6 października.

.WAVS:
Maciej „Macias" Kowalski – wokal, teksty
Grzegorz Szot – gitara
Karol Masternak – gitara basowa
Jacek Dębski – perkusja

źródło: Filip Sarniak

Clive Nolan powraca z nowym albumem „Song of the Winter Throne – The Saga of Håkon Håkonsson", który ukaże się 1 października 2026 roku nakładem We Lave Rock / Oskar Records. Po „Song of the Wildlands" Nolan ponownie zabiera nas na Północ. Tym razem inspiracją nie jest mit, lecz historia Håkona Håkonssona, XIII-wiecznego króla Norwegii.

Płyta składa się z 14 utworów, które tworzą jedną spójną opowieść. Powracające motywy, narracja i stopniowo budowane napięcie sprawiają, że kolejne kompozycje brzmią jak rozdziały jednej wielkiej historii.

Album dostępny będzie w kilku wyjątkowych formatach:

CD DIGIPACK
2LP BLACK VINYL
2LP BLUE ICE COLOURED VINYL
EARBOOK 2CD + DVD

Najbardziej rozbudowana edycja, Earbook, zawiera dodatkowy album z alternatywnymi miksami, wersjami instrumentalnymi, backing trackami oraz
DVD przedstawiające historię powstawania albumu.

Do tego dochodzi DVD z 43-minutowym dokumentem „Forging the Winter Throne: The Making of the Album".

źródło: OSKAR Records

Cult of Luna przyjadą ze swoim nowym albumem "In the Shadow of Your Shadow" 12 marca do warszawskiej Progresji, gdzie wystąpią w towarzystwie eksperymentalnego, post-rockowego Bruit oraz EBM-owego Youth Code.

Coś specyficznego musi wisieć w powietrzu szwedzkiej miejscowości Umeå, skoro powstały tam tak wyraziste zespoły jak Meshuggah, Refused czy właśnie Cult of Luna. Już dzięki pierwszym albumom zrobili niemałe zamieszanie, a przełomowy "Somewhere Along the Highway" z 2006 roku zapewnił im miejsce w gronie najważniejszych post-metalowych zespołów naszych czasów. Status ten CoL cementowali kolejnymi, świetnymi wydawnictwami - "Eternal Kingdom", "Vertikal", nagranym z Julie Christmas "Mariner", "A Dawn to Fear" czy "The Long Road North". Na każdym z nich zespół wzbogacał swoje brzmienie o kolejne inspiracje, wśród których wyszczególnić można hardcore, sludge, folk czy art-rock, a wszystko to spaja ogromną dawką emocji.

6 listopada premierę będzie miał dziesiąty w dorobku formacji album "In the Shadow of Your Shadow". Materiał jest kolejnym dowodem na to, że Cult of Luna to zespół, który nie znosi stagnacji. Gościnnie usłyszymy na nim Joe Duplantiera z Gojiry oraz Davida Eugena Edwardsa z 16 Horsepower czy Wovenhand.

W marcu Szwedzi wyruszą w europejską trasę, na którą zabierają ze sobą francuski Bruit i amerykański Youth Code. Pierwsi inspiracje Godspeed You! Black Emperor przełamują nieszablonowym podejściem do kompozycji, eksperymentując formą i brzmieniem, co dobrze pokazuje ich ostatni album "The Age of Ephemerality". Drudzy do swojego EBM-u wpuszczają dużo wściekłości, a w zeszłym roku powrócili po kilkuletniej przerwie EP-ką "Yours, With Malice".

CULT OF LUNA
Support: Bruit, Youth Code
12.03.2027 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

Simple Minds ogłaszają szczegóły swojego zupełnie nowego albumu studyjnego „Sacrosanct”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 29 stycznia 2027 roku.

W ciągu czterech lat, jakie minęły od wydania albumu „Direction Of The Heart” z 2022 roku, który znalazł się w pierwszej piątce list sprzedaży, zespół był aktywniejszy niż kiedykolwiek. Simple Minds wydali doceniony przez krytyków dokument obejmujący całą ich karierę, opublikowali wspomnienia napisane wspólnie przez członków zespołu (książka znalazła się w zestawieniu „Books of the Year” magazynu Uncut i księgarni Rough Trade), a także występowali na żywo na całym świecie, niezmiennie zdobywając uznanie jako jeden z największych zespołów swojego pokolenia.

Tylko w ubiegłym roku zespół wystąpił przed ponad 1,5 miliona osób, grając dla jednych z największych publiczności od 1985 roku podczas niezwykle udanej światowej trasy Global Tour. To właśnie w tym wyjątkowym okresie, będąc na fali koncertowych sukcesów, Simple Minds rozpoczęli komponowanie i nagrywanie nowego albumu.

Północnoamerykańska część trasy w 2025 roku zainspirowała Kerr’a i Burchilla do sięgnięcia po korzenie zespołu związane z art rockiem i new wave. Stało się tak po tym, jak zobaczyli entuzjastyczne reakcje publiczności w miastach, w których wcześniej nigdy nie występowali, na wczesne utwory, takie jak „Sons and Fascination”. Ta atmosfera przenika cały album Sacrosanct oraz jego osiem znakomicie skomponowanych utworów, które łączą prostotę z eteryczną bezpośredniością.

Album pokazuje wieloletnich współpracowników Simple Minds w niezwykle pewnej siebie formie. To jeden z ich najbardziej żywotnych albumów od dziesięcioleci — płyta, która na nowo przywołuje magię i majestat leżące w samym sercu twórczości Simple Minds.

„Beginner Boys”, pierwszy utwór zapowiadający album, powstał z inspiracji obserwacją dorastających bliźniaczych wnuków Kerra oraz refleksją nad tym, co oznacza dziś wychowanie dobrego mężczyzny:

„Jak siła, czułość, odwaga i łagodność wciąż mogą iść ze sobą w parze, nawet gdy otaczająca ich kultura wysyła sprzeczne sygnały. To mniej deklaracja, a bardziej pytanie, na które mam nadzieję, że będą odpowiadać sobie przez całe życie.”

Utwór wyróżnia się znakomitym, powściągliwym wokalem Kerra oraz charakterystyczną, lśniącą gitarą Burchilla, a jednocześnie kryje w sobie niezwykle zaraźliwą euforię.

Album otwiera inspirowany zespołem Magazine utwór „Elysium”, nazwany na cześć raju z mitologii greckiej, przeznaczonego dla tych, którzy dobrze żyli lub ciężko walczyli. Stanowi on naturalny kontrapunkt dla „King Of The Underworld”, inspirowanego postacią Mefistofelesa i opowiadającego o tym, kto lub co sprawuje władzę nad naszymi pragnieniami. Kolejny jest afirmujący życie „Jerusalem (State of Mind)”, inspirowany wizją Williama Blake’a dotyczącą Jerozolimy, która była czymś znacznie więcej niż miastem — była tęsknotą za lepszym światem.

„Our Secrets Are The Same” bezpośrednio opowiada o trwającej całe życie więzi między Kerrem i Burchillem. To piosenka o niezwykłej przyjaźni dwóch ośmiolatków, którzy poznali się na jednej z ulic Glasgow i którzy ponad pięćdziesiąt lat później wciąż kończą nawzajem swoje zdania.

Najbardziej „popowy” moment albumu pojawia się w utworze „Songs” — będącym celebracją siły piosenek, które potrafią podnieść nas na duchu w dobrych dniach i wyciągnąć z depresji w trudniejszych chwilach, gdy niewiele innych rzeczy jest w stanie to zrobić.

Dwa końcowe utwory Sacrosanct — „Alive In This Moment” oraz „The Next Right Thing” — podejmują temat nostalgii z dwóch różnych perspektyw. Pierwszy, rozpoczynający się charakterystycznym, podnoszącym na duchu gitarowym intro Burchilla, mówi o opieraniu się pokusie powrotu do przeszłości i o pozostawaniu w teraźniejszości. Drugi, pełen elegijnego piękna, skupia się na upływie czasu i stracie tych, których kochamy.

Odnosząc się do wyboru tytułu albumu, Jim Kerr powiedział:

„Nazwaliśmy album Sacrosanct, ponieważ po całym życiu spędzonym na robieniu tego — po niemal pięćdziesięciu latach wspólnego pisania piosenek — przestało to przypominać karierę, a zaczęło przypominać coś bliższego wierze. Nazwanie tej płyty Sacrosanct nie jest przesadą. To po prostu szczerość.”

„Sacrosanct” to artystyczny triumf i trzecia — obok „Walk Between Worlds” oraz „Direction of the Heart” — część wyrazistej trylogii.

„Nagrywanie płyt i granie koncertów jest dziś tak samo częścią naszego życia, jak wtedy, gdy zaczynaliśmy. Jesteśmy wdzięczni wszystkim, którzy wspierają nową muzykę Simple Minds, i nie możemy się doczekać spotkania z wami wszystkimi podczas naszej nadchodzącej światowej trasy.”

— Jim Kerr

Metalowe elementy wykorzystane w grafice albumu powstały w ramach współpracy Simple Minds z pochodzącym z Glasgow rzeźbiarzem Andym Scottem, który na nowo zinterpretował logo zespołu, tworząc je ze stali (zob. zdjęcie poniżej). W tym roku Scott został odznaczony OBE w ramach King's Birthday Honours za zasługi dla rzeźby i sztuki pięknej.

Scott jest wieloletnim fanem zespołu — po raz pierwszy zobaczył Simple Minds na żywo w klubie Tiffany's w Glasgow w 1982 roku. Swoje wielkoformatowe rzeźby plenerowe tworzy charakterystyczną techniką spawania, budując każdą formę z tysięcy ręcznie ciętych stalowych elementów.

Najbardziej znany jest z The Kelpies — pary trzydziestometrowych końskich głów znajdujących się w Falkirk, będących największymi rzeźbami koni na świecie.

Premiera Sacrosanct zbiegnie się z rozpoczęciem przez Simple Minds ich największej w historii trasy po halach widowiskowych. Trasa rozpocznie się na początku lutego w Australii i Nowej Zelandii, a następnie w kwietniu i maju dotrze do Europy i Wielkiej Brytanii.

Zainteresowanie koncertami zespołu w ostatnich latach gwałtownie wzrosło, a Simple Minds są konsekwentnie uznawani za jeden z najlepszych zespołów koncertowych swojego pokolenia. The Guardian napisał:

„Wrócili do hal widowiskowych, z przebudowanym, siedmioosobowym składem. Utwory sprzed dziesięcioleci brzmią wypolerowane i odświeżone, podczas gdy nowsze piosenki zyskują współczesny blask.”

Simple Minds V Tour 2027 ma zaoferować panoramiczne doświadczenie muzyki na żywo — wszechstronne święto muzyki obejmujące pięć dekad twórczości zespołu, który nie tylko zdołał zachować znaczenie dla kolejnych pokoleń, ale wciąż wyznacza kierunki i występuje z tą samą energią, która od początku definiuje jego karierę.

źródło: KINDA