Do stacji radiowych trafia piosenka „Greyhound“. To pierwszy singiel z nowej płyty zespołu Boogie Chilli, która ukaże jesienią 2026 roku. „Greyhound” na portalu YouTube: https://youtu.be/s3sue1do8Rg

Boogie Chilli powstał w 2002 roku w Poznaniu. Symbioza dwóch słów boogie i chilli, które na scenie za pomocą świetnych muzyków eksplodują z niezwykłą mocą! Boogie w stylu dirty bluesa charakterystycznego dla twórczości John Lee Hookera, przyprawionego pikantną chilli daje obsesyjnie pulsującą mieszankę tradycji, przesterowanego brzmienia gitar i harmonijki. Zespół wyrósł z bluesowych doświadczeń Wielkiej Łodzi i bluesowo-rockowych fascynacji Hot Water. Powstała z tego niezwykła synteza stylistyczna. Z jednej strony wyznacza ją szacunek do bluesowej i rockowej tradycji, a z drugiej ciągła chęć eksperymentowania. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, których można nazwać nawet legendami poznańskiej – i nie tylko – sceny muzycznej: Maciej Sobczak – śpiew, gitary, Janusz Siemienas – gitara, Leszek Paech – harmonijka, Piotr Tarnawski – gitara basowa, Dariusz Nowicki – perkusja.

Boogie Chilli to zwierzęta koncertowe. Za każdym razem utwory grane przez zespół brzmią inaczej, bowiem muzycy uwielbiają improwizować i rozwijać swoja muzykę często w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Do tego wszystkiego dochodzi uwielbienie do szorstkiego brzmieniowego brudu, który kojarzy się nawet z grunge’owym i rockowym brzmieniem początku lat 90-tych, a bluesowa tradycja jest punktem wyjścia do muzycznych i brzmieniowych poszukiwań. Bluesowi rebelianci z Poznania zapraszają na koncerty!

Boogie Chilli o singlu „Greyhound”:
„Konkretnie o czym jest piosenka, lepiej nie mówić. Pozostawiamy słuchaczowi nadanie znaczenia, które mu odpowiada, bez ingerencji autora. Możemy powiedzieć, że tekst piosenki jest głęboko zakorzeniony w amerykańskiej kulturze bluesowej. Autobusy sieci Greyhound i Wolverine, które przewoziły miliony ludzi po drogach i skrzyżowaniach, na których Robert Johnson miał kiedyś mityczne spotkanie. Podobnie w naszej piosence bohater jest ewidentnie ścigany przez coś, ale co? Jego przeszłość, sumienie, jakiegoś diabła, czy po prostu siebie samego…?”

Piosenkę nagrano w składzie:
Maciej Sobczak – śpiew, gitara elektryczna
Janusz Siemienas – gitara elektryczna
Leszek Paech – harmonijka ustna
Przemysław Ślużyński – gitara basowa
Dariusz Nowicki – perkusja

źródło: Flower Records

Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen powraca z najbardziej ambitnym materiałem w swojej dotychczasowej karierze — drugim albumem The Greater Good, którego premiera zaplanowana jest na 18 września nakładem Silver Lining Music. 

Velveteen Queen szybko wyrastają na jeden z najbardziej elektryzujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej, łącząc surowość, charyzmę i hymnami podszytą energię klasycznych inspiracji lat 80. z odważnym, nowoczesnym brzmieniem. Po występach u boku Alice Cooper i Judas Priest, pięcioosobowy skład zdążył już wypracować sobie reputację dzięki wybuchowym koncertom, silnej scenicznej prezencji i rockowym utworom z chwytliwymi refrenami.

Już od pierwszego, drażniącego riffu i dźwięku marakasów w otwierającym album utworze „Too Far Gone”, szwedzcy rockmani dają jasno do zrozumienia, że wasze biodra powinny być gotowe do kołysania, a rockowe buty — do tańca. Album został wyprodukowany przez cenionego producenta Sören Andersen i przywołuje ducha złotej ery Sunset Strip, wzbogacony o solidną dawkę klimatu Guns N' Roses oraz inspiracje Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Nowy singiel i utwór tytułowy „The Greater Good” jest już dostępny. W nagraniu gościnnie na pianinie wystąpił Peter Keys, a towarzyszy mu widowiskowy teledysk wyreżyserowany przez cenionego twórcę Patric Ullaeus.

„W The Greater Good mierzymy się z kłamstwami głęboko zakorzenionymi w naszym mieście, przeciwstawiając się obojętności i wzywając do działania pośród chaosu. Gdy walka o prawdę gaśnie, gdzie tak naprawdę leży ‘większe dobro’?” – Velveteen Queen

W Velveteen Queen słychać energię i świeżość, które od razu przyciągają uwagę. Glam-punkowy „Talk or Walk” pulsuje groove’em i chwytliwym chóralnym refrenem, emanując bezczelną pewnością siebie. Z kolei „Adrenaline” opiera się na ostrym jak brzytwa, stadionowym refrenie i ciężkich riffach. Nie brakuje też miejsca na bardziej emocjonalne momenty — soulowa ballada „Chains” pokazuje bardziej wrażliwą stronę zespołu.

Nie ma wątpliwości: choć inspiracje Velveteen Queen są wyraźne, ich podejście, kompozycje i wykonanie brzmią świeżo, nowocześnie i pełne są pozytywnej energii oraz buntowniczego ducha. Nowe pokolenie glam/thrash rockowych fanów właśnie tego oczekuje — i Velveteen Queen dostarczają to z nawiązką.

Ta sama wysokooktanowa energia, uchwycona na płycie, już wkrótce wybrzmi na scenie. Zespół szykuje się do kolejnego ważnego etapu koncertowego, występując z Alice Cooper i Danko Jones w Rättvik 27 czerwca.

Nadchodzące koncerty:
27 czerwca – Dalhalla, Rättvik (Szwecja)
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

Tracklista The Greater Good:
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album The Greater Good będzie dostępny na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C.

Skład VELVETEEN QUEEN:
Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – bas
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

Zespół duńsko - niemiecko - europejski, DEAD STAR TALK to grupa grająca gitarowego rocka rodem z lat '90tych. Zespół zapowiada właśnie wydanie dwóch bliźniaczych albumów, które stanowią jedną płytę.

Nowym utworem zespołu jest 'No More Losing'. Zespół współpracuje z producentem Metalliki - Flemmingiem Rasmussenem, który jest zdobywcą nagrody Grammy i który nagrał takie albumy jak "Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK to zespół europejski z siedzibą w Berlinie i Kopenhadze. Tworzą go muzycy o różnorodnych korzeniach - urodzili się, wychowali, żyli lub ich rodzice pochodzą z takich krajów jak Niemcy, Dania, Turcja czy Belgia. Grają nowoczesną, melodyjną muzykę gitarową, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka.

'No More Losing' to drugi singiel zapowiadający podwójny album DEAD STAR TALK, którego pierwsza część nazywa się "Now The Always Forever" (premiera we wrześniu 2026 r.), a druga "Forever Always Then Now" (premiera w marcu 2027 r.). Utwór stanowi optymistyczną przeciwwagę dla wcześniejszego singla 'Outta Luck' – zamiast wypalenia i konsekwencji nadmiaru, przynosi energię wyboru i ruchu naprzód.

Singiel 'No More Losing' jest manifestem porzucenia nostalgii na rzecz obecności tu i teraz. To opowieść o odcięciu się od romantyzowania przeszłości i odmowie bycia jej zakładnikiem, co w kontekście całego albumu symbolizuje klarowność i życiowy punkt zwrotny.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarni

THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku, i od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu — łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając jednak gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

Formacja koncertowała na najważniejszych scenach w Polsce oraz poza granicami kraju, występując m.in. na takich festiwalach jak Wacken Open Air, Brutal Assault, Euroblast czy MetalBlast. Na swoim koncie mają także trasy koncertowe po Europie oraz występy w Afryce.

THE MATERIA od lat pozostają zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic — tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Kapela ma na swoim koncie cztery albumy obecnie przygotowywuje się do premiery nowego wydawnictwa, które ukaże się 28 sierpnia 2026 roku podczas 14-tej edycji Materiafest.

Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z Heresy Denied czy Sour Blood.

Tak bracia Piesiak komentują nowy utwór: "Inspiracją do napisania tekstu była książka pt "1984" George'a Orwella. Ponadczasowe dzieło niesie głęboki przekaz związany z naszą egzystencją (lub wegetacją) w społeczeństwie. Tekst nawołuje do bycia nieustępliwym w walce z niewidzialnym wrogiem, który atakuje każdego człowieka na świecie".

4 maja bieżącego roku kapela wypuściła w formie cyfrowej (smart link) nowy singiel zatytułowany „1984", a dzisiaj zespół prezentuje teledysk, który powstał we współpracy i zaangażowaniu wielu ludzi (między innymi: Oliwia "Dżoli" Piwko, Oliver "Loki" Jakubowicz, Julia Karwasz), a nakręcono go w Yew Tree Studio.
­

The Materia - 1984 (Official Music Video)
SKŁAD:

Michał Piesiak - wokal, bas
Tadeusz Piesiak - gitara, wokal
Adrian Dubiński - gitara
Jeremiasz Baum - perkusja

źródło: SOCIAL MEDIA

Legendarni nowojorscy giganci hardcore’u PRO-PAIN debiutują w barwach Napalm Records ze swoim szesnastym albumem studyjnym Stone Cold Anger, który ukaże się 15 maja 2026 roku. To ich pierwsze wydawnictwo od jedenastu lat i jednocześnie dowód, że zespół nie stracił ani odrobiny swojej potężnej energii. Stone Cold Anger jest ciężki, agresywny i bezkompromisowy — dokładnie taki, jakiego oczekują fani PRO-PAIN.

Nowy album wyróżnia się chwytliwymi melodiami, mocnymi riffami gitarowymi oraz pełnymi furii, a zarazem hymnów wokalami, czyniąc dziesięć nowych utworów godnymi następcami hitu „Voice Of Rebellion” z 2015 roku, który osiągnął 3,5 miliona streamów.

Długo wyczekiwany album — na którym powraca były gitarzysta Eric Klinger — otwiera bezlitosny utwór „Oceans Of Blood”, energetyczny i porywający numer potwierdzający, że po 35 latach działalności zespół wciąż pozostaje w doskonałej formie.

Tytułowy „Stone Cold Anger” rozpoczyna się melodyjnymi gitarami przypominającymi syreny, wokół których rozbrzmiewa charakterystyczny, potężny wokal frontmana i basisty Gary Meskil.

„March Of The Giants” to zgodnie z nazwą pokaz brutalnej siły oparty na ciężkim, groove’owym fundamencie.
„Uncle Sam Wants You!” prezentuje bardziej rockandrollowe oblicze zespołu, z wyraźną linią basu i społecznym komentarzem. Surowy i szczery klimat utrzymuje się także w „Demonic Intervention” oraz „Rinse & Repeat”.

Chropowaty wokal Meskila szczególnie wybija się w „Hell Or High Water”, po czym PRO-PAIN przechodzą do hymncznego „Scorched Earth”, wykrzykując: „And so it begins…” („I tak się zaczyna…”).

Kolejny utwór, „Jonestown Punch”, porywa szybkim tempem i energią, a album zamyka „Sky’s The Limit”, z chwytliwymi refrenami idealnymi do wspólnego śpiewania.

Stone Cold Anger to wciągający, zapadający w pamięć i triumfalny kamień milowy w historii PRO-PAIN — imponujący pokaz siły.

Skład PRO-PAIN:
Gary Meskil – bas, wokal
Jonas Sanders – perkusja
Greg Discenza – gitara prowadząca
Eric Klinger – gitara rytmiczna

źródło: Napalm Records

After the Sin to poznańskie trio powstałe w 2020 roku, w skład którego wchodzą Natalia „NANA" Kołodziej, Andrzej „OLAND" Szymko oraz Tadeusz „THAD" Piekarski. Twórczość zespołu stanowi połączenie nowofalowej tradycji lat 80. z nowoczesną produkcją, czerpiąc z brytyjskiej i niemieckiej szkoły cold wave oraz współczesnej amerykańskiej alternatywy.

Brzmienie grupy opiera się na dialogu chłodnych syntezatorów, surowych linii basu oraz charakterystycznych, pogłosowych partii gitar Thada, co w połączeniu z dwugłosem wokalnym tworzy przestrzenną całość. Za kompozycje odpowiada Oland, natomiast Nana jest autorką tekstów oraz oprawy wizualnej projektu. Zespół wypracował stabilną pozycję na scenie niezależnej, czego potwierdzeniem są występy na festiwalach takich jak Castle Party, Return To The Batcave czy Dark Decay Festival. Grupa ma na koncie debiutancki album „Echoes", wydany nakładem Bat-Cave Productions.

"Shadow Zone" - pod względem lirycznym skupia się na motywie paraliżu sennego, lęku oraz granicy między jawą a snem, co podkreślają obrazy nocnego mroku i osaczenia przez cienie. Kompozycja utrzymana jest w charakterystycznej dla zespołu stylistyce, łączącej chłodne brzmienia syntezatorów z surową sekcją rytmiczną i przestrzennym, dwugłosowym wokalem. "Shadow Zone" stanowi merytoryczną kontynuację drogi obranej na debiutanckim albumie, osadzoną w estetyce post-punku i dark wave. Singiel zapowiada nadchodzące wydawnictwo grupy.

Koncerty After The Sin:

23.05 Poznań - MTTM (DE) + After the Sin

13.06 Rogoźnica - Batcave Ladies Birthday Party After The Sin, Blind Delon (FR), Qek Junior (DE)

26.06 Poznań - Dark Decay Festival

16.07 Bolków - CASTLE PARTY FESTIVAL

Dyskografia After The Sin:

„Echoes" LP 2023

After The Sin:

NANA (Natalia Kołodziej) – wokal, instrumenty klawiszowe, teksty, oprawa graficzna

OLAND (Andrzej Szymko) – wokal, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, kompozycje

THAD (Tadeusz Piekarski) – gitary

źródło: Bat-Cave Productions