Nowy rozdział w historii SKID ROW właśnie się rozpoczyna. Po ponad dwóch latach nieobecności na scenie i zakrojonych na szeroką skalę poszukiwaniach na całym świecie legendarny zespół hardrockowy SKID ROW oficjalnie ogłosił, że jego nowym wokalistą zostaje JUSTIN SARGENT. Tym samym rozpoczyna się ekscytująca nowa era w historii grupy, która świętuje właśnie 40-lecie działalności.

W niezwykłym zrządzeniu losu, po poszukiwaniach prowadzonych na całym świecie, Skid Row znalazł nowy głos dokładnie tam, gdzie wszystko się zaczęło – w rodzinnym stanie New Jersey.

Sargent zwrócił uwagę członków zespołu już w ubiegłym roku. Jego potężny głos, charyzmatyczna prezencja sceniczna i naturalne wyczucie muzyki od razu zrobiły na nich wrażenie. Później nastąpiły miesiące rozmów, prób i wspólnie spędzonego czasu, które ostatecznie potwierdziły, że zespół znalazł nie tylko nowego wokalistę, ale także prawdziwego brata broni.

Rachel Bolan:

„Szczerze mówiąc, od chwili, gdy wszedł do pomieszczenia, miałem wrażenie, jakby był z nami od samego początku. Był jednym z nas. Człowiekiem, który zostanie tu na całe życie. A potem zaśpiewał z taką mocą i przekonaniem, że kompletnie mnie oszołomił. To było niesamowite”.

Snake Sabo:

„Mieliśmy ogromne szczęście otrzymać tak wiele zgłoszeń od wokalistów, którzy chcieli zostać frontmanami naszego zespołu. Chcielibyśmy podziękować wszystkim za poświęcony czas i wysiłek. Na świecie jest naprawdę wielu niesamowitych wokalistów!

Myślę jednak, że w chwili, gdy Justin przekroczył próg, wszyscy właściwie wiedzieliśmy, że to właśnie on jest tym właściwym człowiekiem. Wszystko w nim – jego głos, nastawienie, sposób bycia – idealnie pasowało do zespołu.

Nie możemy się doczekać, kiedy ruszymy pełną parą i znów będziemy robić to, co kochamy”.

Justin Sargent:

„Śpiewam utwory Skid Row od lat, ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że naprawdę dołączę do zespołu! To niesamowity zaszczyt stać się częścią czegoś, co ma tak legendarną historię.

Chemia i energia, które odnaleźliśmy we wspólnym graniu przez ostatnie kilka miesięcy, są niesamowite. Mam ogromny szacunek dla dziedzictwa tego zespołu, ale jeszcze bardziej ekscytuje mnie to, co przed nami.

Nie mogę się doczekać, kiedy wyjdziemy na scenę, spotkamy się z fanami i dam z siebie absolutnie wszystko. Ruszamy!”

Ogłoszenie jest efektem szeroko zakrojonych poszukiwań prowadzonych na całym świecie, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem wokalistów z różnych krajów.

Na początku tego roku Skid Row nawiązał współpracę z czołowym sprzedawcą instrumentów i sprzętu muzycznego, firmą Sweetwater, aby rozszerzyć poszukiwania i zaangażować w nie globalną społeczność muzyczną.

Zespół dziękuje wszystkim, którzy przesłali swoje nagrania i wspierali go podczas całego procesu. Odzew ze strony muzyków i fanów z całego świata był naprawdę niezwykły.

NOWY GŁOS. NOWY ROZDZIAŁ. TA SAMA BEZKOMPROMISOWA DUCH ROCK AND ROLLA.

Skid Row prezentuje nową wersję „Won’t Get Fooled Again” zespołu The Who!

Z okazji ogłoszenia nowego wokalisty SKID ROW zaprezentował potężne, nowe nagranie klasycznego utworu „Won’t Get Fooled Again” legendarnej grupy THE WHO, któremu towarzyszy elektryzujący teledysk.

Utwór jest zarówno prezentacją nowego frontmana Skid Row, Justina Sargenta, jak i mocną deklaracją tego, w jakim kierunku zespół zamierza podążać w przyszłości.

Nagranie zostało wyprodukowane i zrealizowane przez zdobywcę nagrody Grammy Nicka Raskulinecza (Foo Fighters, Rush, Halestorm, Alice In Chains). Współpraca ta ponownie połączyła Skid Row z cenionym producentem, który odpowiadał również za ich album studyjny z 2022 roku – The Gang’s All Here.

Dzięki wybuchowej energii, charakterystycznym riffom i potężnemu wokalowi interpretacja „Won’t Get Fooled Again” w wykonaniu Skid Row oddaje hołd jednemu z najbardziej wpływowych zespołów w historii rocka, jednocześnie nadając temu ponadczasowemu hymn­owi charakterystyczną dla Skid Row intensywność.

Scotti Hill:

„‘Won’t Get Fooled Again’ to jedna z tych piosenek, przy których – niezależnie od tego, ile razy słyszysz ją w radiu – zawsze podkręcasz głośność i zaczynasz słuchać. Wszystko, co nagrało The Who, jest dla mnie najwyższą półką, ale ‘Won’t Get Fooled Again’ to hymn kolejnych pokoleń”.

Rob Hammersmith:

„‘Won’t Get Fooled Again’ nie polega wyłącznie na robieniu hałasu – chodzi o wyznaczanie standardów i wyrażanie własnego stanowiska. To dwa elementy rock and rolla, w których tworzeniu The Who odegrało ogromną rolę.

Stanie na barkach takich gigantów to najlepszy możliwy punkt wyjścia, by zasygnalizować nadejście naszej nowej, głośnej i bezkompromisowej ery!”

Teledysk do utworu wyreżyserował ceniony filmowiec Dale „Rage” Resteghini (Five Finger Death Punch, Guns N’ Roses, Alter Bridge).

Znany z uchwycenia surowej energii występów i tworzenia wyrazistych, pełnych rozmachu obrazów, Resteghini przygotował klip prezentujący energię, chemię i ekscytację towarzyszące nowemu składowi Skid Row.

„Won’t Get Fooled Again” ukaże się również jako limitowany, ręcznie podpisany singiel na siedmiocalowym winylu. Przedsprzedaż rozpoczyna się już dziś. Nakład jest ściśle ograniczony do zaledwie 500 egzemplarzy na całym świecie.

SKID ROW POWRACA NA SCENĘ!

Z nowym frontmanem, nową muzyką i surową rockandrollową energią SKID ROW jest gotowy, by ponownie zaprezentować swoje ekscytujące koncertowe show publiczności na całym świecie.

Zespół ogłosił pierwsze daty koncertów z udziałem Justina Sargenta. Kolejne występy zostaną ogłoszone już wkrótce.

źródło: Duff Press

Uznani mongolscy rockowi legendarni muzycy z zespołu The HU wystąpili podczas wydarzenia ONZ, aby uczcić niezwykle ważną rolę kultury i artystów w budowaniu globalnej harmonii, dialogu oraz wzajemnego zrozumienia między kulturami.

Wydarzenie „Pump Up The Volume For Peace” („Podkręćmy głośność dla pokoju”) zwróciło uwagę na misję UNESCO, której celem jest ochrona żywego dziedzictwa i różnorodności kulturowej na całym świecie. Podkreślono również nieustanne zaangażowanie zespołu w działania na rzecz wartości humanitarnych.

Podczas wydarzenia, które odbyło się w paryskiej siedzibie UNESCO, zespół wykonał utwory ze swojego najnowszego albumu HUN oraz ogłosił przekazanie darowizny na rzecz UNESCO, możliwej dzięki wsparciu fanów z całego świata. W ten sposób muzycy potwierdzili, że wspólną misją zespołu i jego fanów jest ochrona materialnych i niematerialnych tradycji kulturowych dla przyszłych pokoleń.

Galaa, główny wokalista śpiewający techniką gardłową i muzyk grający na instrumencie morin chuur w zespole The HU, powiedział:

„Jesteśmy bardzo wdzięczni, że dzięki pomocy naszych fanów możemy przekazać darowiznę na rzecz UNESCO i poprzez nasz przekaz promować pokój”.

„Mamy nadzieję, że to wydarzenie nie tylko zainspiruje ludzi do podtrzymywania własnej historii przy życiu poprzez wykorzystywanie dawnych instrumentów, które nadają muzyce głębię, lecz także pomoże szerzyć pokój na całym świecie w tych niespokojnych czasach. Głos każdego człowieka ma znaczenie. Chcemy, aby każdy z was wykorzystywał swój wyjątkowy głos do inspirowania innych i promowania pokoju”.

Założony w 2016 roku w Ułan Bator zespół The HU zdobył światowe uznanie dzięki stworzeniu pionierskiego gatunku muzycznego określanego mianem „Hunnu Rock”. To nowatorskie połączenie heavy metalu i rocka z tradycyjnymi instrumentami mongolskimi oraz technikami wokalnymi.

Ich energetyczne występy prezentują wielowiekowe tradycje, w tym technikę śpiewu gardłowego khöömei, flet tsuur oraz morin chuur — tradycyjny mongolski instrument smyczkowy z charakterystyczną główką w kształcie końskiego łba. Elementy tych tradycji zostały wpisane na Reprezentatywną listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO.

Nazwa zespołu wywodzi się od mongolskiego rdzenia oznaczającego „człowieka”, co odzwierciedla głęboko zakorzenione humanistyczne wartości jego członków.

Za pośrednictwem tekstów swoich utworów i międzynarodowej działalności The HU aktywnie wspiera istotne inicjatywy społeczne, w tym ochronę środowiska, poszanowanie różnorodności, równość płci oraz tożsamość kulturową. Zespół angażuje się również w ochronę zagrożonych dialektów regionalnych, którym grozi zanik.

W uznaniu międzynarodowego wpływu zespołu i jego zaangażowania w promowanie kultury w listopadzie 2022 roku The HU otrzymał tytuł Artystów UNESCO na rzecz Pokoju (UNESCO Artists for Peace). To prestiżowe wyróżnienie przyznano za wyjątkowy wkład w promocję mongolskiego dziedzictwa kulturowego na arenie międzynarodowej oraz wspieranie podstawowych wartości UNESCO, takich jak wzajemne zrozumienie i dialog.

Członkowie zespołu pełnią również funkcję ambasadorów kultury Mongolii i są odznaczeni Orderem Czyngis-chana — najwyższym odznaczeniem państwowym tego kraju.

Rozpoczynając nowy, zapowiadający się niezwykle odważnie etap twórczości, pionierzy gatunku Hunnu Rock — THE HU, w składzie:

- Galaa — morin chuur, śpiew gardłowy,
- Jaya — tumur chuur, tsuur, śpiew gardłowy,
- Enkush — morin chuur, śpiew gardłowy,
- Temka — tovshuur, śpiew gardłowy,

Wydali swój trzeci album studyjny zatytułowany HUN. Płyta ukazała się 24 lipca nakładem wytwórni BETTER NOISE MUSIC i zawiera 11 utworów, które przybliżają słuchaczom na całym świecie mongolską kulturę oraz jej wyjątkowe wartości, takie jak ochrona przyrody i duchowa więź z Ziemią.

Obecnie zespół występuje na ostatnich koncertach trasy „Warrior Chant Tour”, podczas której odwiedził 22 miasta w Europie i Wielkiej Brytanii. Muzycy zachwycają publiczność porywającymi wykonaniami zarówno nowych kompozycji, jak i dobrze znanych fanom przebojów.

źródło: KINDA

Takich wydarzeń, jak ubiegłoroczne pożegnanie Ozzy'ego Osbourne'a i Black Sabbath ze sceną, się nie zapomina. „Ozzy Osbourne & Black Sabbath: Back to the Beginning” pozwoli wrócić do ostatnich występów Ozzy’ego – solowego i w oryginalnym składzie Black Sabbath. Film koncertowy i oficjalna ścieżka dźwiękowa ukażą się 11 grudnia.

Po kinowej premierze „Back to the Beginning” zapis historycznego wydarzenia trafi do domowych kolekcji. Wśród zapowiedzianych formatów są 4K Ultra HD Blu-ray, HD Blu-ray, CD, winyl oraz album cyfrowy. Przedsprzedaż rozpoczyna się dziś, 28 października. Zapowiedzi towarzyszy dostępne już nagranie i wideo „Mr. Crowley”.

Koncert „Back to the Beginning” odbył się 5 lipca 2025 r. na stadionie Villa Park w rodzinnym mieście Ozzy’ego. Artysta pożegnał wówczas publiczność, występując po raz ostatni – zaledwie siedemnaście dni przed śmiercią. Tego dnia ponownie stanął na scenie z Tonym Iommim, Geezerem Butlerem i Billem Wardem. Był to pierwszy wspólny występ oryginalnego składu Black Sabbath od ponad dwudziestu lat, a zarazem finał jego koncertowej historii.

Zainteresowanie wydarzeniem wielokrotnie przekroczyło pojemność stadionu: na 44 tysiące dostępnych biletów zgłoszono ponad trzy miliony zapytań. Koncert oglądała również publiczność transmisji na całym świecie. Gospodarzem wydarzenia był Jason Momoa, a kierownictwo muzyczne objął Tom Morello z Rage Against the Machine. Na scenie wystąpili m.in. Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice in Chains, Gojira, Anthrax, Halestorm, Lamb of God, Mastodon i Rival Sons.
W specjalnych składach pojawili się także m.in. Steven Tyler, Ronnie Wood, Billy Corgan, Sammy Hagar, Chad Smith, Travis Barker, Jake E. Lee, Nuno Bettencourt, David Draiman, Yungblud i Papa V Perpetua z Ghost. Kolejne pokolenia muzyków spotkały się, by oddać hołd Ozzy’emu i Black Sabbath.

Trwający trzy i pół godziny film zbiera najważniejsze momenty tego dnia. Wydania zawierają również pełne występy Ozzy’ego i Black Sabbath oraz materiały wideo z wykonaniami „Mr. Crowley” przez Jacka Blacka i „Changes” przez Freda Dursta. Dodatki pozwalają zajrzeć za kulisy przedsięwzięcia. Wśród nich znalazły się materiał o przygotowaniach, dokument „Sounds of Birmingham” oraz filmowe hołdy, w których uczestniczyli m.in. Dolly Parton, AC/DC i Ricky Gervais.

– „Back to the Beginning” było wydarzeniem, które zdarza się raz w życiu i zapisze się w historii muzyki – mówi Sharon Osbourne, żona i menedżerka Ozzy’ego, która nadzorowała koncert i była producentką wykonawczą filmu. – Przez ostatnie sześć lat życia Ozzy zmagał się z przewlekłym bólem. Jego jedynym życzeniem było wystąpić jeszcze raz, podziękować fanom i się pożegnać. To był niesamowity dzień, kiedy przyjaciele ze świata rocka przyjechali do Aston z całego globu, by uczcić jego legendarny talent i niezwykłe dziedzictwo.

Za ekranową wersję odpowiada Ben Wainwright-Pearce, a reżyserem transmisji koncertowej był Tim van Someren. Film wyprodukowało Mercury Studios, natomiast za światową dystrybucję kinową odpowiada Trafalgar Releasing. Dźwięk przygotowano w Dolby Atmos oraz formatach 2.1 i 5.1.
BLACK SABBATH - MusicDrop.pl - Oficjalny sklep muzyczny Universal Music Polska

Black Sabbath (założony w 1968 roku), wcześniej znany jako Polka Tulk Blues Band and Earth, to angielski zespół heavymetalowy, w którego skład wchodzą głównie Tony Iommi, Anthony „Geezer” Butler, William „Bill” Ward i John „Ozzy” Osbourne (3 grudnia 1948 – 22 lipca 2025). Zespół, powszechnie uznawany za twórcę heavy me

Grudniowa premiera obejmie zestaw z filmem na 4K Ultra HD Blu-ray i HD Blu-ray oraz ścieżką dźwiękową na CD. Dostępna będzie również wersja łącząca oba formaty filmu z dwoma płytami winylowymi. Obok standardowego czarnego winylu przygotowano limitowane warianty kolorystyczne: Purple Splatter w sklepie Black Sabbath, Silver Splatter w sklepie Ozzy’ego oraz edycję Metallic w wybranych sklepach specjalistycznych i niezależnych. Album cyfrowy ukaże się w wersjach standardowej, HD i Dolby Atmos.

Osobną propozycją będzie rozbudowany Deluxe Box Set, którego premierę zaplanowano na 23 kwietnia 2027 r. Jego przedsprzedaż również rusza 28 października. Zestaw zawiera trzy płyty Blu-ray, dwa CD i trzy 180-gramowe czarne winyle. Na dodatkowym Blu-ray znajdzie się wszystkie 35 wykonań utworów Ozzy’ego i Black Sabbath – zarówno przez samych artystów, jak i zaproszonych gości – w kolejności koncertowej. Bonusowe CD i LP przyniosą dziewięć interpretacji w wykonaniu gości wydarzenia.

W kolekcji znajdzie się ponadto 72-stronicowa książka w twardej oprawie ze zdjęciami, komentarzami i rozmowami z organizatorami, w tym Sharon Osbourne i Tomem Morello. Całość uzupełnią naszyjnik z zawieszką Ozzy’ego, numerowany certyfikat autentyczności oraz reprodukcja plakatu filmowego. – To niezwykły zapis dnia, który połączył muzyczną społeczność na wyjątkową skalę – podkreśla Tristan Whitlam z Mercury Studios. – Te wydania pozwolą fanom wracać do historycznych występów, hołdów i emocji tego wydarzenia przez kolejne lata.

źródło: Universal Music

Saxon, prawdziwa legenda brytyjskiego heavy metalu, powraca z nowym albumem studyjnym. „Gods Of Thunder" czerpie z historii, fantasy, horroru, starożytnej mitologii, pogańskich obrzędów a nad tym wszystkim unosi się nieprzemijający duch rock 'n' rolla. Płyta ukaże się 22 stycznia przyszłego roku, natomiast dzisiaj zespół udostępnił nowy singiel i klip, który powstał do utworu „Medusa": https://youtu.be/alyzaHBHdpU?si=wKA9PRHd899pv0UB

Kawałek „Medusa" jest zainspirowany przerażającą Gorgoną z greckiej mitologii, której spojrzenie zamieniało zwykłych śmiertelników w kamień, i atakuje zabójczym riffem i klasyczną, heavymetalową mocą. Z niepowtarzalnym wokalem Biffa Byforda Saxon ożywia starożytną legendę dźwiękiem, który uderza niczym grom z jasnego nieba.

Album został wyprodukowany przez legendarnego założyciela oraz frontmana Biffa Byforda, natomiast miks to dzieło Andy'ego Sneapa (gitarzysta Judas Priest, Exodus, Accept), i pokazuje zespół w szczytowej formie, łączący potężne wykonania z żywą, dopracowaną narracją. Mocny bas i perkusja, przenikliwe gitary i niepowtarzalny głos Biffa tworzą potężną, niczym nawałnica, czystą brytyjską muzykę metalową, niosącą ducha przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

„Świetnie się bawiliśmy, nagrywając ten album" – mówi Biff. „To będzie cios!"

Album „Gods of Thunder" będzie dostępny jako LP w różnych wariantach kolorystycznych, CD, w ekskluzywnych zestawach i w formie cyfrowej.

źródło: http://openeyepr.pl

„Na linii światła i cienia” to debiutancki album długogrający Kind Kids - solowego projektu Patryka Patera. Zapis całego spektrum przeżyć, inspiracji i doświadczeń artysty z ostatnich kilku lat, układający się w wielowymiarową opowieść.

Album łączy estetykę grunge’u i psychodelii z nowoczesną produkcją, czerpiąc inspiracje z gitarowego brzmienia lat '90. A gdzieś tam w tle trzyma to wszystko na planszy, a
czasem poza nią, elektronika. Muzyka na tym materiale rozwija się jak pełnometrażowy film z podróży - zmienia tempo, nastrój i intensywność, prowadząc słuchacza przez kolejne warstwy. To mikstura emocji, szumu, gitar i ciszy.Kind Kids to w pełni autorski projekt Patryka Patera,który samodzielnie zrealizował całość- od nagrań, przez produkcję i miks, po mastering i oprawę wizualną.

Kind Kids - „Na linii światła i cienia”

1. Flara
2. Endorfiny
3. Requiem
4. Introspekcje
5. Lustro
6. Blizny
7. Koda
8. Echo
9. Dom

Ostatnie dwa lata artysta spędził na produkowaniu debiutanckiej LP pt. „Na linii światła i cienia”.
Materiał poprzedzony kilkoma singlami ukaże się 12 listopada 2026.

źródło: Patryk Pater

Ariadne's Thread to krakowski zespół, który łączy mroczny europejski folklor z nowoczesnym, ciężkim brzmieniem. Muzyka grupy czerpie z tradycji średniowiecznej i renesansowej oraz inspiracji skandynawskich i celtyckich, zestawiając archaiczne melodie i folkowe instrumentarium z energią djentu, melodeathu, black metalu i współczesnego metalu. Efektem jest charakterystyczne połączenie ciężkich riffów, transowego pulsu, melodyjności i tajemniczej, niemal baśniowej atmosfery. Zespół ma na koncie m.in. występ na Castle Party, zwycięstwo w SkalaRock Festival oraz udział w konkursach Metal 2 the Masses i Road to Mystic. Obecnie pracuje nad wydaniem debiutanckiego albumu „Animation of Fate”, promowanego singlami „Seas Less Sailed” i „Podolanka.

źródło: Adrianna Zborowska