Uznana norweska wokalistka, autorka tekstów, producentka i niezależna artystka Ane Brun udostępnia swój nowy singiel 'Eat The Fruit', stworzony we współpracy z norweskimi pionierami muzyki elektronicznej Röyksopp.

Utwór pochodzi z jej nadchodzącego albumu "I Thought We Were The Same", który ukaże się 6 listopada nakładem BMG.

Napędzany pulsem opartym na niskich tonach, 'Eat The Fruit' kieruje brzmienie Ane Brun w stronę rozbudowanego elektronicznego popu, zachowując przy tym głębię charakterystyczną dla całej jej kariery. Utwór odnosi się do pragnienia czegoś więcej: owoc staje się w nim symbolem ruchu naprzód, własnej wartości oraz odwagi do wychodzenia poza strefę komfortu.

Mówiąc o utworze, Ane Brun zaznacza: „'Eat The Fruit' to poetycka siostra mojego utworu 'Hand in the Fire', który ukazał się w 2023 roku. Obie piosenki krążą wokół tego samego stanu umysłu, w którym czasem się znajduję – kiedy czuję, że odkładam rzeczy na później i nie korzystam w pełni z życia ani z relacji, za którymi tęsknię. Być może przede wszystkim z relacji ze samą sobą. Zwykle przynosi to głęboki niepokój i skłania mnie do szukania odpowiedzi na pytania o powody i sposoby. Odpowiedzi mają wiele warstw, a ich zrozumienie może mi zająć całe życie.".

O współpracy z zespołem Röyksopp dodaje: „To spełnienie marzeń, a słuchanie, jak mój głos i teksty łączą się z ich charakterystycznym brzmieniem, jest czymś wyjątkowym. Podoba mi się sposób, w jaki ukształtowali tę piosenkę w coś mrocznego, wciągającego i wyzwalającego zarazem. Mam nadzieję, że utwór trafi na parkiety taneczne, do słuchawek i do wielu serc miłośników muzyki na całym świecie. Bardzo cieszę się, że mogę w końcu podzielić się 'Eat the Fruit'.".

Grupa Röyksopp tak komentuje pracę z artystką: „Miała pomysł, miała wizję, a my mieliśmy szczęście zostać zaproszeni do jej świata. Ane jako artystka jest rzadkim talentem twórczym o unikalnym, charakterystycznym głosie. Praca z nią przebiegała niezwykle płynnie. To był zaszczyt.".

źródło: Filip Sarniak

Mariusz Duda (ex-Riverside) ogłosił skład nowej odsłony Lunatic Soul, który do tej pory funkcjonował wyłącznie jako projekt studyjny. Po zmianach, które zaszły na początku tego roku (gdy Duda zdecydował się odejść z Riverside i skupić się na Lunatic Soul), stało się jasne, że projekt ewoluuje w kierunku pełnoprawnego zespołu.

Mariusz Duda opublikował zdjęcie przedstawiające skład nowego kwartetu. Obok niego znaleźli się: gitarzysta Mateusz Owczarek (znany m.in. z gościnnego udziału na albumie „Wasteland” Riverside), klawiszowiec i producent muzyczny Michał Fox Król oraz perkusista Michał „Malina” Maliński.

Nowa, zespołowa odsłona Lunatic Soul, którą Duda opisuje jako połączenie swoich „dotychczasowych dwóch muzycznych światów z zupełnie nową energią”, zadebiutuje wiosną 2027 roku nowym albumem oraz... pierwszymi koncertami na żywo w historii projektu (a właściwie już zespołu).
Nadchodzący album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie nakładem InsideOutMusic.

Ostatnie wydawnictwo grupy, ósmy album studyjny „The World Under Unsun”, ukazało się pod koniec października 2025 roku, również nakładem InsideOutMusic. Po premierze album znalazł się wysokich miejscach na listach sprzedaży w wielu krajach, w tym na drugiej pozycji Oficjalnej Listy Sprzedaży Albumów w Polsce. Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, album „The World Under Unsun” to wydawnictwo dwupłytowe zawierające 14 utworów i blisko 90 minut muzyki. W kwietniu br. Lunatic Soul wydał singiel „Ardour (Reimagined Version)” w nowej, własnej reinterpretacji, pochodzący z tego krążka.

Nowy album i pierwsza w historii trasa koncertowa już w 2027 roku!

źródło: Sony Music

W zeszłym roku zespół Octotanker swoim debiutanckim albumem „Voidhopper" mocno zadebiutował na scenie i reakcje na tamten album były entuzjastyczne. Teraz grupa powraca z nowymi nagraniami i pierwszy z nich ma premierę właśnie dzisiaj.

Octotanker to wrocławski, pięcioosobowy zespół łączący stoner rocka, doom metal, grunge oraz psychodelie. Łączą ciężar nisko strojonych gitar z mistycznymi tekstami, doprawiając to kosmicznym odlotem.

Nowy singiel Octotanker, 'Electric Sheep' prezentuje nowe, cięższe brzmienie zespołu. Utwór nawiązuje do twórczości Philipa Dicka i ma bibliljne konotacje. Stawia pytanie, czy jesteśmy czymś więcej niż tylko krótkim, przypadkowym rozbłyskiem światła pośrodku chaotycznej nicości. Ciężar, brud i pustka.

'Electric Sheep' to pierwszy singiel ze zbliżającej się pięcioutworowej EP-ki „Servants", która ukaże się w styczniu 2027 roku nakładem Electric Witch Mountain Recordings.

Octotanker:
Marcin Gałkowski – wokal
Piotr Krawczyk – perkusja
Rafał Bielski – gitara
Wojciech Szelwicki – gitara
Tomasz Krymski – bas

źródło: Filip Sarniak

Festiwal Punk Generation 2026 został objęty patronatem kampanii społecznej ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’. 17 października na scenie w Gliwicach zagrają: Dezerter, Skorup/a, Radykalna Wieś, Profanacja, KMKZ, Meluzyna i Tribute to Siekiera.

Organizowany od roku 2015 festiwal Punk Generation to klasyka punk rocka z udziałem zespołów, które od wielu lat z powodzeniem występują na krajowych i zagranicznych scenach, a także młodych kapel, będących dopiero na początku swojej muzycznej drogi.

Podczas Punk Generation odbędzie się również spotkanie ze Zdzisławem ‘Dzidkiem’ Jodko, autorem książki ‘Garaż twoim schronem’, które poprowadzi Szymon Szwajger.

Festiwal Punk Generation jest organizowany przez Stowarzyszenie GTW, którego założycielem i prezesem był Dariusz Opoka, zmarły 21 czerwca 2026 roku w wieku 45 lat. Darek od wielu lat wspierał kampanie ‘Wykopmy Rasizm ze Stadionów’ oraz ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’. - ‘Społecznik w najszerszym znaczeniu tego słowa. Robił dobro, inspirował ludzi do robienia dobra. Był harcerzem, organizatorem gliwickiego sportu, kultury, inicjatyw społecznych, gliwickich finałów Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Twórcą Stacji Artystycznej Rynek. Zawsze z młodzieżą, zawsze w gotowości do działań charytatywnych, zawsze z milionem pomysłów, z których setki wdrożył w życie’ – wspominali go współpracownicy ze Stowarzyszenia GTW.

Stowarzyszenie ‘NIGDY WIĘCEJ’ jest powstałą w 1996 roku niezależną organizacją, która prowadzi kampanie społeczne ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ i ‘Muzyka Przeciwko Wojnie’, przeciwdziała mowie nienawiści i przemocy, a także wspiera inicjatywy na rzecz pokoju i dialogu międzykulturowego.

źródło: Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’

Ikona muzyki elektronicznej zapowiada specjalne wydanie ikonicznego albumu z nowym masteringiem w Dolby Atmos. Jean-Michel Jarre to postać która wykracza poza świat muzyki i dziś śmiało można też powiedzieć że to postać z trwałym śladem w historii i to nie tylko muzyki.

Jego album przełomowy album "Oxygène" z 1976 roku stworzył podwaliny dla muzyki elektronicznej. Jej wpływ widoczny jest do dzisiaj. 5 grudnia tego roku minie 50 lat od jej wydania. Z tej okazji wytwórnia BMG, łącząc siły z artystą, wydaje nową, jubileuszową wersję tego albumu. Z tej okazji stworzony został nowy master płyty w systemie Dolby Atmos.

Jean-Michel Jarre ogłasza także wydanie książki oraz rozszerzoną współpracę z BMG.Premiera książki "MACHINES: A HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC" 29 października 2026 r. (Thames & Hudson)

Jean-Michel Jarre ogłosił specjalną edycję z okazji 50-lecia swojego przełomowego albumu "Oxygène", która ukaże się 27 listopada nakładem BMG.

Wydany pierwotnie we Francji w 1976 roku, przed międzynarodową premierą w 1977 roku, "Oxygène" pomógł przybliżyć muzykę elektroniczną globalnej publiczności i ugruntował pozycję Jarre'a jako jednej z kluczowych postaci tego gatunku. Nagrany w dawnej kuchni jego paryskiego mieszkania przy użyciu ośmiościeżkowego magnetofonu, własnoręcznie zbudowanego miksera oraz niewielkiej kolekcji syntezatorów i instrumentów elektronicznych, album sprzedał się w nakładzie ponad 18 milionów egzemplarzy na całym świecie.

Sercem jubileuszowego wydania jest nowy zremasterowany miks stereo z 2026 roku, stworzony z oryginalnych taśm w celu przywrócenia pełnej dynamiki i charakteru nagrania.

Ta specjalna edycja "Oxygène" ukaże się na: czarnym winylu 180g (naciętą w technologii half-speed master w Abbey Road Studios przez Milesa Showella), płycie CD, limitowanym kolorowym eco-winylu, edycji cyfrowej oraz na płycie Blu-ray w wersji kolekcjonerskiej deluxe mediabook zawierającej album "Oxygène" po raz pierwszy w formacie Dolby Atmos, wraz z nowym miksem 5.1, remasterem stereo z 2026 roku oraz materiałami archiwalnymi.

„Kiedy tworzyłem "Oxygène", pracowałem bezpośrednio z instrumentami analogowymi i taśmą, wtedy dźwięk miał szczególną głębię, ruch i własne życie. W przypadku tej jubileuszowej edycji wróciliśmy do oryginalnych taśm z zamiarem zachowania tego charakteru, a nie jego zmiany" – Jean-Michel Jarre.

źródło: Filip Sarniak BMG

Miesiąc po premierze singla „Nie mogę ci nic powiedzieć" zespół Hedone prezentuje jego nowe remixowe odsłony. Cyfrowa EP-ka „Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" zawiera cztery interpretacje utworu przygotowane przez artystów związanych z różnymi obszarami alternatywnej i eksperymentalnej sceny muzycznej.

Do remixowego projektu zaproszeni zostali Wrong!, Ptah - legenda polskiego ambientu, Peter Guellard, znany z łodzkiego zespołu Blitzkrieg, a także z projektu Death by Love, oraz Procesor Plus, czyli Fagot z grupy 19 Wiosen i duetu Maszynowa.

Cztery remixy pokazują, jak różnie można odczytać i przetworzyć materiał Hedone — od ambientowych i eksperymentalnych poszukiwań po bardziej taneczne wersje oryginalnego utworu. Każdy z zaproszonych twórców nadaje „Nie mogę ci nic powiedzieć" własny język, rytm i atmosferę, tworząc cztery odrębne wersje tej samej kompozycji.

„Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" to EP-ka dostępna wyłącznie w formie cyfrowej.

Hedone – „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Remixy)

1. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (WRONG! RMX)
2. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Deconstructed by Ptah)
3. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Neurodivergent RMX by Psychotribe)
4. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Procesor Plus RMX)

W nagraniu singla "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć" udział wzięli wyjątkowi goście związani z łódzką sceną alternatywną i punkrockową. Po raz kolejny z Hedone współpracował Paweł „Guma" Gumola z zespołu Moskwa, który zaśpiewał w chórkach. Na saksofonie i wokalu usłyszeć można Ziemka Kosmowskiego, a skład gości uzupełniają Marcin Pryt i Monika Rakieta, znani z zespołów 19 Wiosen i Maszynowa.

Nowy singiel jest także symbolicznym hołdem dla łódzkiej sceny punkrockowej. Jego premiera zbiega się z obchodami 50-lecia narodzin punk rocka, podkreślając znaczenie artystów, którzy od lat współtworzą niezależną kulturę muzyczną.

– Bardzo się cieszę, że udało się zaprosić do współpracy tak znakomitych muzyków. To artyści, których nie tylko bardzo szanuję za ich dorobek, ale również od lat cenię jako przyjaciół – mówi Maciej Werk, lider Hedone. W teledysku, wyreżyserowanym przez Wojtka Bryndela wystąpił Ziemek Kosmowski.

„Nie mogę ci nic powiedzieć" zapowiada nowy projekt wydawniczy Hedone. Zespół pracuje nad cyklem czterech stylistycznie zróżnicowanych EP-ek. Utwory będą publikowane stopniowo, w nieoczywistej kolejności, by ostatecznie złożyć się na materiał planowany do wydania na podwójnym albumie winylowym.

Za miks singla po raz kolejny odpowiada Marcin Bors, który tym razem zagrał również na gitarze basowej. Skład instrumentalistów uzupełniają Tomek "Mechu" Wojciechowski (gitara) oraz Olek Orłowski (perkusja).

HEDONE powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Dyskografia:

1994 "Werk" (MJM Music)

1995 "Werk/Re-Werk" (MJM Music)

1998 "SancT.V.arium (Sony Music)

2005 "Playboy" (BMG Music)

2020 "Rare 92-20"(New Sun)

2020 "2020" (New Sun)

2024 "600 Lat Samotności" (New Sun)

źródło: CANTARAMUSIC.PL