Johnny Marr powraca z zapowiedzią „The Age Of Everything”, nowego albumu studyjnego, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 2 października.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny’ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta opisuje jako najbardziej oczyszczające i emocjonalnie wyzwalające kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na trasie po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a nagrano je w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia miasta. To muzyka ostra, szybka i dynamiczna, pełna pomysłów i możliwości.

Przedstawiając album, Johnny Marr powiedział:

„To płyta, która dała mi najwięcej poczucia oczyszczenia i uwolnienia emocji. Tytuł pojawił się na bardzo wczesnym etapie pracy i stał się ideą, od której nie mogłem uciec. Wydawało mi się, że dobrze podsumowuje to, jak czuje się dziś wiele osób. Obejmuje wszystko, ale niekoniecznie jest stwierdzeniem negatywnym. W kulturze istnieje poczucie przytłoczenia wywołane przez technologię, ale jeśli spojrzeć na to z innej perspektywy, może się w tym kryć również poczucie możliwości”.

To właśnie wyjątkowy dialog między Johnnym Marrem a jego publicznością nadał „The Age Of Everything” dodatkowej energii. Podczas trasy po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej pod koniec 2025 roku ponad połowę setlisty stanowiły zupełnie nowe, wcześniej niepublikowane utwory. To swoiste testowanie i rozwijanie materiału w warunkach koncertowych nadało piosenkom nową energię — zainspirowaną tym, co Johnny określa jako swoje zainteresowanie percepcją, czyli tym, jak postrzegamy rzeczy, przemierzając kolejne etapy życia.

To rozważanie nad możliwością wszystkiego — zarówno dobrego, jak i złego. Wybór obietnicy przyszłości, dokonywany z determinacją i wbrew przeciwnościom.

Premierze „The Age Of Everything” towarzyszyć będą największe jak dotąd solowe koncerty Johnny’ego Marra. Zaplanowano dwa występy w Wielkiej Brytanii: wielki koncert u siebie, w Manchesterze, w Castlefield Bowl 9 lipca, oraz ogromny koncert w roli głównej gwiazdy w londyńskiej Wembley Arena 24 października.

Latem odbędą się również europejskie trasy koncertowe i festiwale, w tym belgijski Live is Live, gdzie pod koniec tego miesiąca Johnny Marr wystąpi razem z Nick Cave & The Bad Seeds. Kolejne koncerty mają zostać ogłoszone wkrótce.

Przed wielkimi koncertami w 2026 roku odbędą się dwa kameralne występy rozgrzewkowe na początku lipca: 6 lipca w Stylus w Leeds oraz 7 lipca w O2 Academy Liverpool.

Fani, którzy zamówią „The Age Of Everything” w oficjalnym sklepie artysty, otrzymają dostęp do ekskluzywnej przedsprzedaży biletów na te koncerty. Przedsprzedaż rozpocznie się o 10:00 w środę 17 czerwca, a sprzedaż ogólna ruszy o 10:00 w piątek 19 czerwca.

Niewielu artystów pozostaje tak nieustannie twórczych jak Johnny Marr. Od momentu rozpoczęcia kariery solowej ma na koncie pięć albumów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, a także bestsellerową autobiografię Set The Boy Free.

Nagrał również temat do filmu o Jamesie Bondzie „No Time To Die” wspólnie z Billie Eilish, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za pracę z Hansem Zimmerem przy filmie Inception, otrzymał wyróżnienie Godlike Genius magazynu NME oraz zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na największych festiwalach na całym świecie.

Lata, które upłynęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1–4” z 2022 roku, wyznaczyły początek nowej ery w jego karierze. W tym czasie ukazała się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniony album fotograficzny „Marr’s Guitars”, odbył się pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra”, wydano album koncertowy „Look Out Live!”, a Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand oraz Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Wystąpił także na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsza z długiej serii ekscytujących i nieoczekiwanych współprac artysty.

źródło: KINDA

Blindead 23 zaprasza na jesienną trasę koncertową po Polsce, podczas której zaprezentuje na żywo materiał z albumu „Deuterium". W październiku formacja odwiedzi pięć miast, a na wszystkich koncertach towarzyszyć jej będą Only Sons oraz 4dots.

„Deuterium" ukazał się 22 maja. Album jest pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem Blindead 23 i kolejnym etapem działalności zespołu, który po powrocie pod nową nazwą rozwija kierunek znany z wcześniejszych dokonań Blindead, łącząc avant-metal, sludge i post-metal z ciężkimi riffami, elektroniką oraz rozbudowanymi, atmosferycznymi partiami.

Materiał na „Deuterium" został zarejestrowany w 2023 roku w Studio Gröndahl w Sztokholmie, jednak przez kolejne lata był rozwijany i dopracowywany. Za nagranie i produkcję odpowiadał David Castillo, znany ze współpracy m.in. z Opeth, Carcass, Katatonia i Leprous, natomiast za miks i mastering odpowiadał Kuba Mańkowski.

Płyta składa się z siedmiu utworów i trwa niemal godzinę. „Deuterium" kontynuuje kierunek zapoczątkowany przez wcześniejsze wydawnictwa Blindead 23 – EP-kę „Vanishing" oraz 7-calowy singiel „Disposed", będący pierwszym nagraniem zespołu wydanym przez Peaceville Records.

Blindead 23 tworzą obecnie Patryk Zwoliński (wokal), Mateusz „Havoc" Śmierzchalski (gitary, syntezatory, fortepian i soundscapes), Roger Öjersson (gitary, klawisze i wokal) oraz Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (perkusja). W nagraniu „Deuterium" gościnnie udział wzięli również Maciej Janas, Vinicius Nunes i Stephane Azam.

BLINDEAD 23 – DEUTERIUM TOUR 2026:

17.10 – Gdynia, Podwórko.art / Scena Ucho
18.10 – Bydgoszcz, Over The Under Pub
23.10 – Wrocław, Łącznik
24.10 – Łódź, Warkot
25.10 – Warszawa, Niebo

źródło: Mystic Production

A Perfect Circle wydali „To Whom It May Concern”, swój drugi nowy singiel w tym roku, będący następcą „Starless”, który właśnie dotarł na 1. miejsce listy Active Rock Radio.

Billy Howerdel: „To ekscytujące, że w końcu możemy wypuścić nową muzykę w świat, a fakt, że w tym tygodniu „Starless” dotarł na 1. miejsce rockowych rozgłośni radiowych, sprawia, że jest to jeszcze przyjemniejsze! Jesteśmy ogromnie wdzięczni za tę falę wsparcia. Teraz kolej na „To Whom It May Concern”! To jeszcze nie koniec.”

„To Whom It May Concern” zostało napisane na początku tego roku i nagrane w Lankershim Ranch Studio Billy’ego Howerdela w Studio City w Kalifornii. Howerdel wyprodukował utwór, za miks odpowiadał Matty Green (U2, Florence + the Machine, TV on the Radio), a na perkusji zagrał wieloletni współpracownik zespołu, Josh Freese.

A Perfect Circle powstali w 1999 roku z inicjatywy gitarzysty Billy’ego Howerdela i wokalisty Maynarda Jamesa Keenana. W 2000 roku wydali swój debiutancki album „Mer de Noms”. Płyta zadebiutowała na 4. miejscu listy Billboard 200 i stała się najwyżej notowanym debiutanckim albumem rockowym swoich czasów. Zawierający ulubione przez fanów utwory „Judith”, „3 Libras” i „The Hollow” platynowy album pozostaje jednym z najważniejszych wydawnictw w dorobku zespołu.

Ich kolejne albumy również cieszyły się dużym zainteresowaniem — od „Thirteenth Step” (2003) i „eMOTIVe” (2004) po wydany w 2018 roku „Eat the Elephant”, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200.

A Perfect Circle występowali jako główna gwiazda festiwali na całym świecie i wyprzedawali bilety w tak kultowych miejscach jak Hollywood Bowl, Madison Square Garden czy Red Rocks Amphitheatre. Pojawiali się również w popularnych programach telewizyjnych emitowanych późnym wieczorem, m.in. „Jimmy Kimmel Live!” i „The Tonight Show”.

źródło: KINDA

Pochodzący z Nowego Jorku rockowy zespół Nicotine Dolls wydał nowy singiel i teledysk „Here to California” — pełen energii hymn o wyborze dalszej drogi zamiast rozpamiętywania przeszłości. Utwór pochodzi z drugiego, zatytułowanego po prostu „Nicotine Dolls” albumu zespołu, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 23 października. Album, współprodukowany przez lidera grupy Sama Cieriego oraz uznanego producenta hitów Martiego Frederiksena (Aerosmith, Ozzy Osbourne), łączy potężne, przesterowane gitary, miażdżący rytm i elektryzujący wokal z bezkompromisowym pisaniem piosenek. Całość oddaje wybuchową chemię między Cierim, gitarzystą Johnem Newsome’em i perkusistą Abelem Tabaresem.

„Here to California” powstał podczas współpracy z legendarnym autorem piosenek i producentem Desmondem Childem (Aerosmith, Joan Jett & the Blackhearts). Utwór opowiada o pragnieniu uratowania trudnego związku poprzez ucieczkę do wyidealizowanej Kalifornii. Pierwotnie nosił tytuł „Waiting for California”. Teledysk wykorzystuje kabriolet Ford Mustang z 1971 roku i został nakręcony na trasie od Laurel Canyon w Los Angeles aż po plażę Santa Monica.

Zanim w 2018 roku założył Nicotine Dolls, Cieri przez blisko trzy lata zarabiał na życie, grając na ulicach i w nowojorskim metrze. Ostatecznie otrzymał główną rolę w nagrodzonym Tony Award musicalu „Once”. Przez kolejne lata konsekwentnie budował zespół od podstaw — w pewnym momencie pracował nawet na sześciu etatach, by finansować nagrania i trasy koncertowe — stopniowo zdobywając oddaną grupę fanów.

Fot. Travis Shinn

Ostatecznie, aby stać się zespołem, którym zawsze chcieli być, musieli całkowicie porzucić dotychczasowy schemat. Proces ten obejmował zmianę składu, odłożenie na półkę ukończonego już albumu oraz powrót do tej spontaniczności i brawury, które po raz pierwszy sprawiły, że Cieri zakochał się w rock and rollu. Wkrótce po nagraniu planowanej kontynuacji debiutanckiego albumu „An Attempt at Romantic” Nicotine Dolls ruszyli w pierwszą trasę koncertową z Johnem Newsome’em w składzie i szybko na nowo odkryli fizyczną, niemal instynktowną ekscytację, jaką daje muzyka rockowa.

„Granie z Johnem sprawiało nam ogromną frajdę i przypomniało mi, co czułem jako nastolatek, kiedy odkrywałem rock and roll” — wspomina Cieri. „Zdałem sobie sprawę, że przez długi czas tworzyłem muzykę, o której myślałem, że inni chcą jej słuchać, zamiast tworzyć muzykę, którą naprawdę kocham”.

Po podpisaniu kontraktu z BMG zespół zdecydował się odłożyć na półkę pierwszą wersję drugiego albumu i zacząć wszystko od nowa.

„Zawsze chciałem nagrać płytę taką jak ta, którą ostatecznie stworzyliśmy, ale nigdy wcześniej nie miałem odpowiedniego zespołu, żeby tego dokonać” — mówi Cieri. „W pewnym momencie wszystko po prostu się zgrało i mieliśmy wrażenie, jakby wydarzyła się magia. Dlatego album nosi tytuł zespołu. Dla mnie to pierwsza prawdziwa płyta Nicotine Dolls”.

Na 12 utworach album „Nicotine Dolls” prezentuje tę samą mroczną brawurę, eksplorując bez żadnych filtrów tematykę pożądania, żalu i przetrwania. Zespół przechodzi od pełnego przesterów, zadziornego „Gimme Sympathy”, przez tlący się bunt „To the Wolves”, aż po przepełnione groove’em rozczarowanie „Little Games”, atakując każdy utwór z równą dawką nieokiełznanej energii i emocjonalnej siły. W pewnym momencie Newsome wykonał gitarowe solo, grając aż do krwi na palcach.

„Kiedy skończyliśmy nagrywać płytę, rozpłakałem się. Nigdy wcześniej mi się to nie zdarzyło” — mówi Cieri. „Wierzę w nasz zespół i to jest najbliżej tego, jak kiedykolwiek udało mi się stworzyć płytę, o której zawsze wiedziałem, że jesteśmy w stanie ją nagrać”.

źródło: KINDA

Glasswaves, wschodzące trio z Rochester w stanie Nowy Jork, które płynnie łączy mroczny pop, rock alternatywny i elektronikę z ciężkim, dynamicznym brzmieniem, niedawno ogłosiło premierę swojego nowego albumu „while (True)”. Płyta ukaże się 23 października nakładem SharpTone Records.

Dziś zespół — Noah Rich [wokal], Owen Miller [gitara] i Brendan Curtis [bas] — udostępnia utwór „SCARed”.

Ten numer jest jednocześnie zachwycająco niepokojący i miażdżący. Zabierze cię w podróż najciemniejszymi korytarzami własnego umysłu, po czym chwyci cię mocno za kark swoją artystyczną bezwzględnością.

„»SCARed« oddaje ten moment, kiedy twoje myśli zamieniają się w szum i przestajesz wiedzieć, co jest prawdziwe, co jest wspomnieniem, a co jest po prostu tobą samym, rozpadającym się na kawałki” — wyjaśnia Noah, mówiąc o inspiracji stojącej za utworem. „Od chwili, gdy Owen, nasz producent, i ja usiedliśmy nad tą piosenką, wiedzieliśmy, że mamy do czynienia z czymś wyjątkowym”.

Odnosząc się do całego albumu, Noah mówi:

„while (True) to nasze najbardziej ambitne i osobiste wydawnictwo do tej pory. Poprzez historię upadającej firmy zajmującej się technologiami medycznymi, która eksperymentuje z manipulowaniem snami, poruszamy tematy traumy, uzależnienia, percepcji oraz niewidzialnych sił kształtujących sposób, w jaki myślimy.

Przede wszystkim ten album jest dla nas symbolem rozwoju jako autorów. Postawiliśmy sobie twórczo poprzeczkę wyżej, przestaliśmy przejmować się oczekiwaniami i stworzyliśmy płytę, którą naprawdę chcieliśmy stworzyć. Nie możemy się doczekać, aż ludzie wkroczą do świata „while (True)” i odnajdą w nim własne znaczenia”.

źródło: KINDA

Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Dzięki brudnym riffom i zadziornym tekstom ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku potrafią wszystko to, co mężczyźni – a być może nawet więcej.

Pierwszy singiel, „Bimbo Boost”, stawia gatunek na głowie. Grając od tyłu kultowy riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, cztery muzyczki poruszają temat presji, z jaką mierzą się artystki.

Mothers of Thunder: Wszystko, co potrafią mężczyźni – one potrafią jeszcze lepiej!
Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku mają wszystko, czym mogą pochwalić się ich męscy koledzy – a może nawet jeszcze więcej.

Ich rock’n’rollowa energia nadchodzi wraz z brudnymi riffami i zadziornymi tekstami, a potężne wykonanie aż prosi się o pełne energii koncerty. THUNDERMOTHER już wcześniej wielokrotnie udowadniały, że właśnie na żywo czują się znakomicie: występowały jako support przed legendarnymi zespołami Scorpions i Judas Priest, grały na kultowych festiwalach, takich jak Wacken Open Air, Summer Breeze czy Sweden Rock, a w 2026 roku wydały swój pierwszy album koncertowy „Live'n'Alive”. Teraz czteroosobowy skład jest gotowy na nową erę.

„Mothers of Thunder” to pełna energii zachęta skierowana do kobiet, ale również porywająca, rytmiczna zabawa dla wszystkich pozostałych.

Utwór otwierający album, tytułowy „Mothers of Thunder”, jest swoistą muzyczną dedykacją dla wszystkich kobiet, a jednocześnie zaproszeniem, by dołączyć do THUNDERMOTHER podczas ich szalonej podróży. Szwedki zwracają się do matek, córek i sióstr, a także dziewczyn i żon, torując dynamicznym utworem drogę tym, do których należy przyszłość.

„Restless” to kolejne emancypacyjne przesłanie. Wokalistka Linnéa Vikström Egg połączyła siły ze swoim ojcem, Thomasem Vikströmem z zespołu THERION, tworząc muzyczną wersję sporu ojca z córką. Z jednej strony pojawiają się rodzicielskie obawy, z drugiej – pragnienie wolności młodego człowieka. Dzięki temu, że partie wokalne wykonują prawdziwi członkowie rodziny, utwór brzmi niezwykle autentycznie.

Następnie „Time Is Never Wasted (When You're Wasted All The Time)” przynosi albumowi „Mothers of Thunder” natychmiastowy rockowy klasyk – najlepiej sprawdzający się w klubach, pubach albo podczas długiej podróży samochodem.

Z kolei „Front Row Bangers” powraca bezpośrednio do wspomnianych wcześniej koncertów. Ten chóralny hymn do wspólnego śpiewania jest skierowany do najbardziej oddanych fanów i wyraża wdzięczność za miłość, jaką okazują muzykom na scenie. Zdanie „We do the show, but you're the stars” („To my gramy koncert, ale to wy jesteście gwiazdami”) podkreśla, jak ważne jest dla zespołu wsparcie fanów.

Utrzymany w średnim tempie, bluesowy hardrockowy numer „The Wet Blues” bez ogródek porusza temat pożądania i samotności, kontynuując tradycję THUNDERMOTHER polegającą na dostarczaniu niezwykle chwytliwych hitów z mocnymi partiami wokalnymi.

Po nim „Stalker” uderza jeszcze mocniej. Dzięki niepokojącej atmosferze rodem z Dzikiego Zachodu utwór opowiada o brutalnym aspekcie kobiecego doświadczenia – przedstawionym z perspektywy sprawcy.

W „Bimbo Boost” kwartet powraca do korzeni swojego gatunku, by następnie postawić je na głowie. THUNDERMOTHER grają tutaj od tyłu kultowy, epicki riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, a w tekście poruszają kwestię presji wywieranej na artystki. Kobiety występujące na scenie często oczekuje się bowiem, że zawsze będą wyglądać perfekcyjnie – podczas gdy tego rodzaju oczekiwanie w znacznie mniejszym stopniu dotyczy muzyków płci męskiej.

„Get Up” to kolejny hymn wzmacniający poczucie własnej wartości kobiet, podczas gdy „Perfectly Miserable” jest tym wolniejszym utworem (ale nie balladą!), którego potrzebuje każdy dobry rockowy album.

Na pytanie „Do I Need A Doctor” („Czy potrzebuję lekarza?”) łatwo odpowiedzieć, gdy towarzyszy mu tak zaraźliwie chwytliwy utwór, a surowy „Dirty Word” podąża jego śladem.

Na zakończenie „Shake Your Money Maker” dodaje albumowi „Mothers of Thunder” przyjemnego, letniego, pozytywnego klimatu.

Dzięki swojemu siódmemu albumowi THUNDERMOTHER robią kolejny krok w kierunku stania się prawdziwymi boginiami rocka. „Mothers of Thunder” to ich moment, by zabłysnąć i z łatwością pokazać swoim kolegom z gatunku, na co je stać.

Przyszłość należy do THUNDERMOTHER!

źródło: Napalm Records