Po ogłoszeniu nadchodzącego, nowego albumu zatytułowanego nazwą zespołu, który ukaże się nakładem Napalm Records 5 lutego 2027 roku, nominowani do nagrody Grammy pionierzy metalcore’u z AS I LAY DYING powracają z najnowszym singlem „The Cost To Stay”. Od 25 lat zespół współtworzy światową scenę metalcore’ową, czego dowodem jest osiem docenionych albumów studyjnych, bezkompromisowa ciężkość brzmienia i niepowtarzalny, melodyjny styl komponowania. Ten wyrazisty nowy rozdział kontynuuje tę spuściznę, przekuwając emocjonalne powściągnięcie w miażdżącą metalcore’ową intensywność. Napędzające utwór riffy, potężne uderzenia perkusji i wzniosłe napięcie melodyczne tworzą ramy dla przejmującej kompozycji o wymazywaniu samego siebie, niewidzialnych kajdanach oraz cenie, jaką płaci się za poświęcenie własnej tożsamości w imię zachowania pozornego spokoju. W miarę jak utwór przechodzi od dusznego, niemal przytłaczającego spokoju do eksplozji nieokiełznanej energii, jego surowa intensywność i chwytliwy, hymniczny refren tworzą idealne połączenie bezkompromisowego brzmienia i emocjonalnej siły – wszystkiego, co definiuje AS I LAY DYING.

Tim Lambesis o nowym singlu:
„‘The Cost To Stay‘ opowiada o uświadomieniu sobie, że czasami życie, które tak bardzo starasz się utrzymać w całości, jest właśnie tym, co musisz zostawić za sobą. Przez długi czas myliłem wytrwałość z siłą, szedłem na kompromisy, aż zacząłem tracić kolejne części samego siebie tylko po to, by uniknąć konfliktu.
W końcu musiałem dostrzec własny udział w tym cyklu i zaakceptować, że prawdziwa zmiana oznacza gotowość, by zacząć od nowa — nawet ze świadomością, że będą tego konsekwencje.

Z zewnątrz może to wyglądać tak, jakby wszystko się rozpadało. Czasami jednak odejście jest pierwszym krokiem do zbudowania czegoś zdrowszego. Ta gotowość do zmiany, zamiast nieustannego powtarzania przeszłości, stanowi istotną część perspektywy, która przyświecała pracy nad nowym albumem AS I LAY DYING.”

AS I LAY DYING o nowym albumie:
„Nadanie temu albumowi tytułu ‘AS I LAY DYING’ miało dla nas duże znaczenie, ponieważ ta płyta jest jednocześnie kontynuacją i nowym początkiem. Nie chcieliśmy odtwarzać konkretnego etapu działalności zespołu ani wtłaczać utworów w wąskie ramy tego, jak naszym zdaniem powinno brzmieć AILD. Chcieliśmy połączyć wszystko to, co naturalnie nas przyciąga: melodię, agresję, szybkość, ciężar, emocje, atmosferę i potężne riffy, jednocześnie dbając o to, by każdy utwór nadal brzmiał bezsprzecznie jak AS I LAY DYING”.
Album stanowi naturalną ewolucję brzmienia zespołu, łącząc melodię, agresję, szybkość, ciężar i atmosferę, bez przywiązywania się do konkretnego etapu działalności AS I LAY DYING. „As I Lay Dying” powstawał w ramach intensywnego, zespołowego procesu tworzenia muzyki i produkcji. Od momentu powstania na przełomie tysiącleci AS I LAY DYING odegrali kluczową rolę w rozwoju współczesnego metalcore’u. Grupa sprzedała na całym świecie ponad milion albumów, wielokrotnie trafiała do pierwszej dziesiątki list przebojów, w tym na Oficjalną Niemiecką Listę Albumów oraz amerykański Billboard 200, a dzięki połączeniu miażdżącego ciężaru, melodyjnego songwritingu i technicznej precyzji wywarła wpływ na całe pokolenia zespołów.
Pre-order “As I Lay Dying” już dostępny

Lista utworów:
1. Satellites
2. Echoes
3. Relentless
4. The Cost To Stay
5. Polarized
6. Retribution
7. A Heart Meant To Break
8. No Way Out
9. If I Fall
10. After The Storm

„As I Lay Dying” łączy charakterystyczne dla zespołu ciężkie brzmienie z melodyjnymi i nowoczesnymi elementami, oferując na przestrzeni całego albumu szeroki wachlarz dynamiki. Warstwa tekstowa płyty porusza tematy przemiany, odpuszczania oraz osobistego rozwoju. „If I Fall” łączy surową intensywność z wrażliwością, mierząc się z tematami porzucenia, osądzania oraz siły potrzebnej, by ponownie się podnieść, podczas gdy „Echoes” buduje mroczniejszą, pełną emocji atmosferę, koncentrując się na uwolnieniu od destrukcyjnych więzi. Album został wyprodukowany przez Chrisa Clancy’ego i Tima Lambesisa, natomiast za produkcję „No Way Out” odpowiadał Dusten Boles. Całość łączy przeszłość zespołu z jego przyszłością, jednocześnie poszerzając jego brzmienie.
AS I LAY DYING — Tim Lambesis (wokal, dodatkowe gitary), Chris Clancy (bas, główny wokal w refrenach), Don Vedda (gitara, harmonie wokalne), Bill Hudson (gitara) oraz Tim Yeung (perkusja) — prezentują album ukazujący szerokie spektrum brzmienia zespołu. Gościnnie w utworze „No Way Out” pojawia się wokalista CJ McCreery z zespołu Immortal Disfigurement. Autorem okładki jest Corey Meyers, który współtworzy wizualną tożsamość zespołu od czasu albumu „My Own Grave”.

AS I LAY DYING:
Tim Lambesis – wokale
Chris Clancy – bas i wokale
Don Vedda – gitara i wokale
Bill Hudson – gitara
Tim Yeung – perkusja

źródło: press

Zespół AcidSitter to jeden z najciekawszych i najbardziej obecnie rozpoznawalnych zespołów psych rockowych. Ich zeszłoroczna płyta "Escape From Egoland" była szeroko komentowana i recenzowana przez rodzime i zagraniczne media. Zespół intensywnie koncertuje w Polsce i zagranicą.

Ich najnowszy singiel zapowiada ich jesienną trasę po Polsce.

AcidSitter to stacjonująca w Krakowie polsko-japońska formacja łącząca neopsychodelę, garage rock oraz stoner-punkową dynamikę. Grupa zadebiutowała w 2023 roku albumem „Make Acid Great Again", a następnie wydała koncepcyjny album „Escape From Egoland" (2025). Płyta uzyskała pozytywne recenzje w branżowych mediach (Gazeta Wyborcza, Lizard Magazyn, Teraz Rock, Radio 357, Doomcharts, Rock Hard Italy), a singiel „Doomscroller's Blues" dotarł do 7. miejsca Listy Przebojów Trójki.

AcidSitter w listopadzie zagra trasę po Polsce. W jej ramach, w Gdańsku, zespół wystąpi na festiwalu Inside Seaside, gdzie na scenie zagra z nimi gościnnie Maciek Cieślak (Ścianka). Organizatorką trasy jest Alicja Pasiak, twórczyni bloga Pasem po czole.

Utwór 'Hall of Mirrors' analizuje mechanizmy dezinformacji, algorytmicznego powielania treści przez boty oraz utratę empatii w obliczu cyfrowego szumu i natłoku obrazów konfliktów zbrojnych. W warstwie lirycznej tekst porusza motyw depersonalizacji, nawiązując bezpośrednio do korespondencji „The Yage Letters" Williama S. Burroughsa i Allena Ginsberga. Struktura brzmieniowa utworu opiera się na kontrastach – ciężkie, przesterowane partie przeplatają się z onirycznymi kompozycjami psychodelicznymi.

Materiał został zarejestrowany w całości na taśmę analogową w Studiu im. Adama Mickiewicza w Sopocie. Za realizację nagrań i produkcję odpowiada Maciej Cieślak.

Autorką grafiki jest caterpillarcat.

Koncerty AcidSitter listopad 2026:
12.11 Warszawa, Chmury (+ SexyCutts)
13.11 Gdańsk, Inside Seaside
26.11 Kraków, Klub RE (+ Jarzmo)
27.11 Wrocław, Centrum Kultury Agora
28.11 Poznań, Dragon Social Club (+ The Surfin' Souls)

źródło: Filip Sarniak

Zespół PSYCHOTIC OUTSIDER powstał w sierpniu 2018 roku w Galway w Irlandii. W swojej muzyce zespół sięga po wpływy takich stylów jak Hard Core, Metal czy tez Punk Rock kreując mocno agresywne dźwięki połączone z dynamicznymi bitami. W marcu 2019 wydaje swoje pierwsze demo EP „Motherfucker” które udostępnia do pobrania całkowicie za darmo.Równolegle gra regularne koncerty na terenie Irlandii.

W lutym 2020 roku PSYCHOTIC OUTSIDER samodzielnie wydaje swój debiutancki album „PSYCHING OUT MENTALITY” który zawiera 10 piosenek. W 2020 roku zespół opuszcza wokalistka Nikita, zespól długi czas pozostaje bez wokalisty, ale pracuje nad nowym materiałem, w 2022 roku etat wokalisty obejmuje Luke Holbrook. Już z nim na wokalu w sierpniu 2022 roku grupa wydaje demo EP „End Of The Line”.Cały czas pracując nad nowa płytą, miedzy czasie zaplanowane jest wydanie kilku singli, pierwszy z nich „Till We Decay” ukazał się 3 marca 2023. W październiku 2024 roku ukaze się noweE EP”6” nakładem wytworni MUSIC-RECORDS z Francji.

Od 2025 do zespołu dołączył nowy wokalista Darragh Jennings. W 2026 roku nakładem wytworni Via Nocturna ukazał się nasz drugi album studyjny „ARMAGEDDON”.

Jako zespół braliśmy udział w największym metalowym festiwalu w Irlandii SIEGE OF LIMERICK a także wielu innych takich jak M2TM, TEMPLEMORE METAL FEST, UNLEASH TO HORDE jak również dzieliliśmy scene z NOCNY KOCHANEK, Archives UK, Survivalist UK i wiele innych.

PSYCHOTIC OUTSIDER tworza:
Darragh Jennings - voc
Piotr Michalik – guitar/programming
Wiktor Klukowski - bass
Krystian Mistarz – drums

źródło: Piotr Michalik

30 października ukazał się debiutancki album zespołu Haya „1", zawierający 13 autorskich utworów. Wydawnictwo promuje singiel „Za Późno Na Słowa", do którego zrealizowaliśmy oficjalny teledysk. Klip spotkał się z bardzo dobrym odbiorem słuchaczy.

Haya to pięcioosobowa grupa hardrockowa z Górnego Śląska, która powstała w 2022 roku. Zespół tworzą Dawid Skit (wokal), Dominik Szudy (gitara prowadząca), Sebastian Wojdakowski (gitara rytmiczna), Michał Gliwicki (gitara basowa) i Adrian Fidytek (perkusja).

Muzyka Haya łączy mocne gitarowe riffy, melodyjne refreny i elementy elektroniki, które nadają utworom charakterystyczny klimat. Od początku działalności zespół rozwija własny repertuar i występuje u boku uznanych polskich zespołów, takich jak Zenek Grabowski, Łydka Grubasa, czy Lej Mi Pół.

30 października 2026 roku ukazał się debiutancki album Haya zatytułowany „1”. Płyta zawiera 13 autorskich utworów i stanowi podsumowanie kilkuletniej pracy zespołu. Album promuje singiel „Za Późno Na Słowa”, do którego powstał oficjalny teledysk.

źródło: Dominik Szudy

Nowy rozdział w historii SKID ROW właśnie się rozpoczyna. Po ponad dwóch latach nieobecności na scenie i zakrojonych na szeroką skalę poszukiwaniach na całym świecie legendarny zespół hardrockowy SKID ROW oficjalnie ogłosił, że jego nowym wokalistą zostaje JUSTIN SARGENT. Tym samym rozpoczyna się ekscytująca nowa era w historii grupy, która świętuje właśnie 40-lecie działalności.

W niezwykłym zrządzeniu losu, po poszukiwaniach prowadzonych na całym świecie, Skid Row znalazł nowy głos dokładnie tam, gdzie wszystko się zaczęło – w rodzinnym stanie New Jersey.

Sargent zwrócił uwagę członków zespołu już w ubiegłym roku. Jego potężny głos, charyzmatyczna prezencja sceniczna i naturalne wyczucie muzyki od razu zrobiły na nich wrażenie. Później nastąpiły miesiące rozmów, prób i wspólnie spędzonego czasu, które ostatecznie potwierdziły, że zespół znalazł nie tylko nowego wokalistę, ale także prawdziwego brata broni.

Rachel Bolan:

„Szczerze mówiąc, od chwili, gdy wszedł do pomieszczenia, miałem wrażenie, jakby był z nami od samego początku. Był jednym z nas. Człowiekiem, który zostanie tu na całe życie. A potem zaśpiewał z taką mocą i przekonaniem, że kompletnie mnie oszołomił. To było niesamowite”.

Snake Sabo:

„Mieliśmy ogromne szczęście otrzymać tak wiele zgłoszeń od wokalistów, którzy chcieli zostać frontmanami naszego zespołu. Chcielibyśmy podziękować wszystkim za poświęcony czas i wysiłek. Na świecie jest naprawdę wielu niesamowitych wokalistów!

Myślę jednak, że w chwili, gdy Justin przekroczył próg, wszyscy właściwie wiedzieliśmy, że to właśnie on jest tym właściwym człowiekiem. Wszystko w nim – jego głos, nastawienie, sposób bycia – idealnie pasowało do zespołu.

Nie możemy się doczekać, kiedy ruszymy pełną parą i znów będziemy robić to, co kochamy”.

Justin Sargent:

„Śpiewam utwory Skid Row od lat, ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że naprawdę dołączę do zespołu! To niesamowity zaszczyt stać się częścią czegoś, co ma tak legendarną historię.

Chemia i energia, które odnaleźliśmy we wspólnym graniu przez ostatnie kilka miesięcy, są niesamowite. Mam ogromny szacunek dla dziedzictwa tego zespołu, ale jeszcze bardziej ekscytuje mnie to, co przed nami.

Nie mogę się doczekać, kiedy wyjdziemy na scenę, spotkamy się z fanami i dam z siebie absolutnie wszystko. Ruszamy!”

Ogłoszenie jest efektem szeroko zakrojonych poszukiwań prowadzonych na całym świecie, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem wokalistów z różnych krajów.

Na początku tego roku Skid Row nawiązał współpracę z czołowym sprzedawcą instrumentów i sprzętu muzycznego, firmą Sweetwater, aby rozszerzyć poszukiwania i zaangażować w nie globalną społeczność muzyczną.

Zespół dziękuje wszystkim, którzy przesłali swoje nagrania i wspierali go podczas całego procesu. Odzew ze strony muzyków i fanów z całego świata był naprawdę niezwykły.

NOWY GŁOS. NOWY ROZDZIAŁ. TA SAMA BEZKOMPROMISOWA DUCH ROCK AND ROLLA.

Skid Row prezentuje nową wersję „Won’t Get Fooled Again” zespołu The Who!

Z okazji ogłoszenia nowego wokalisty SKID ROW zaprezentował potężne, nowe nagranie klasycznego utworu „Won’t Get Fooled Again” legendarnej grupy THE WHO, któremu towarzyszy elektryzujący teledysk.

Utwór jest zarówno prezentacją nowego frontmana Skid Row, Justina Sargenta, jak i mocną deklaracją tego, w jakim kierunku zespół zamierza podążać w przyszłości.

Nagranie zostało wyprodukowane i zrealizowane przez zdobywcę nagrody Grammy Nicka Raskulinecza (Foo Fighters, Rush, Halestorm, Alice In Chains). Współpraca ta ponownie połączyła Skid Row z cenionym producentem, który odpowiadał również za ich album studyjny z 2022 roku – The Gang’s All Here.

Dzięki wybuchowej energii, charakterystycznym riffom i potężnemu wokalowi interpretacja „Won’t Get Fooled Again” w wykonaniu Skid Row oddaje hołd jednemu z najbardziej wpływowych zespołów w historii rocka, jednocześnie nadając temu ponadczasowemu hymn­owi charakterystyczną dla Skid Row intensywność.

Scotti Hill:

„‘Won’t Get Fooled Again’ to jedna z tych piosenek, przy których – niezależnie od tego, ile razy słyszysz ją w radiu – zawsze podkręcasz głośność i zaczynasz słuchać. Wszystko, co nagrało The Who, jest dla mnie najwyższą półką, ale ‘Won’t Get Fooled Again’ to hymn kolejnych pokoleń”.

Rob Hammersmith:

„‘Won’t Get Fooled Again’ nie polega wyłącznie na robieniu hałasu – chodzi o wyznaczanie standardów i wyrażanie własnego stanowiska. To dwa elementy rock and rolla, w których tworzeniu The Who odegrało ogromną rolę.

Stanie na barkach takich gigantów to najlepszy możliwy punkt wyjścia, by zasygnalizować nadejście naszej nowej, głośnej i bezkompromisowej ery!”

Teledysk do utworu wyreżyserował ceniony filmowiec Dale „Rage” Resteghini (Five Finger Death Punch, Guns N’ Roses, Alter Bridge).

Znany z uchwycenia surowej energii występów i tworzenia wyrazistych, pełnych rozmachu obrazów, Resteghini przygotował klip prezentujący energię, chemię i ekscytację towarzyszące nowemu składowi Skid Row.

„Won’t Get Fooled Again” ukaże się również jako limitowany, ręcznie podpisany singiel na siedmiocalowym winylu. Przedsprzedaż rozpoczyna się już dziś. Nakład jest ściśle ograniczony do zaledwie 500 egzemplarzy na całym świecie.

SKID ROW POWRACA NA SCENĘ!

Z nowym frontmanem, nową muzyką i surową rockandrollową energią SKID ROW jest gotowy, by ponownie zaprezentować swoje ekscytujące koncertowe show publiczności na całym świecie.

Zespół ogłosił pierwsze daty koncertów z udziałem Justina Sargenta. Kolejne występy zostaną ogłoszone już wkrótce.

źródło: Duff Press

Uznani mongolscy rockowi legendarni muzycy z zespołu The HU wystąpili podczas wydarzenia ONZ, aby uczcić niezwykle ważną rolę kultury i artystów w budowaniu globalnej harmonii, dialogu oraz wzajemnego zrozumienia między kulturami.

Wydarzenie „Pump Up The Volume For Peace” („Podkręćmy głośność dla pokoju”) zwróciło uwagę na misję UNESCO, której celem jest ochrona żywego dziedzictwa i różnorodności kulturowej na całym świecie. Podkreślono również nieustanne zaangażowanie zespołu w działania na rzecz wartości humanitarnych.

Podczas wydarzenia, które odbyło się w paryskiej siedzibie UNESCO, zespół wykonał utwory ze swojego najnowszego albumu HUN oraz ogłosił przekazanie darowizny na rzecz UNESCO, możliwej dzięki wsparciu fanów z całego świata. W ten sposób muzycy potwierdzili, że wspólną misją zespołu i jego fanów jest ochrona materialnych i niematerialnych tradycji kulturowych dla przyszłych pokoleń.

Galaa, główny wokalista śpiewający techniką gardłową i muzyk grający na instrumencie morin chuur w zespole The HU, powiedział:

„Jesteśmy bardzo wdzięczni, że dzięki pomocy naszych fanów możemy przekazać darowiznę na rzecz UNESCO i poprzez nasz przekaz promować pokój”.

„Mamy nadzieję, że to wydarzenie nie tylko zainspiruje ludzi do podtrzymywania własnej historii przy życiu poprzez wykorzystywanie dawnych instrumentów, które nadają muzyce głębię, lecz także pomoże szerzyć pokój na całym świecie w tych niespokojnych czasach. Głos każdego człowieka ma znaczenie. Chcemy, aby każdy z was wykorzystywał swój wyjątkowy głos do inspirowania innych i promowania pokoju”.

Założony w 2016 roku w Ułan Bator zespół The HU zdobył światowe uznanie dzięki stworzeniu pionierskiego gatunku muzycznego określanego mianem „Hunnu Rock”. To nowatorskie połączenie heavy metalu i rocka z tradycyjnymi instrumentami mongolskimi oraz technikami wokalnymi.

Ich energetyczne występy prezentują wielowiekowe tradycje, w tym technikę śpiewu gardłowego khöömei, flet tsuur oraz morin chuur — tradycyjny mongolski instrument smyczkowy z charakterystyczną główką w kształcie końskiego łba. Elementy tych tradycji zostały wpisane na Reprezentatywną listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO.

Nazwa zespołu wywodzi się od mongolskiego rdzenia oznaczającego „człowieka”, co odzwierciedla głęboko zakorzenione humanistyczne wartości jego członków.

Za pośrednictwem tekstów swoich utworów i międzynarodowej działalności The HU aktywnie wspiera istotne inicjatywy społeczne, w tym ochronę środowiska, poszanowanie różnorodności, równość płci oraz tożsamość kulturową. Zespół angażuje się również w ochronę zagrożonych dialektów regionalnych, którym grozi zanik.

W uznaniu międzynarodowego wpływu zespołu i jego zaangażowania w promowanie kultury w listopadzie 2022 roku The HU otrzymał tytuł Artystów UNESCO na rzecz Pokoju (UNESCO Artists for Peace). To prestiżowe wyróżnienie przyznano za wyjątkowy wkład w promocję mongolskiego dziedzictwa kulturowego na arenie międzynarodowej oraz wspieranie podstawowych wartości UNESCO, takich jak wzajemne zrozumienie i dialog.

Członkowie zespołu pełnią również funkcję ambasadorów kultury Mongolii i są odznaczeni Orderem Czyngis-chana — najwyższym odznaczeniem państwowym tego kraju.

Rozpoczynając nowy, zapowiadający się niezwykle odważnie etap twórczości, pionierzy gatunku Hunnu Rock — THE HU, w składzie:

- Galaa — morin chuur, śpiew gardłowy,
- Jaya — tumur chuur, tsuur, śpiew gardłowy,
- Enkush — morin chuur, śpiew gardłowy,
- Temka — tovshuur, śpiew gardłowy,

Wydali swój trzeci album studyjny zatytułowany HUN. Płyta ukazała się 24 lipca nakładem wytwórni BETTER NOISE MUSIC i zawiera 11 utworów, które przybliżają słuchaczom na całym świecie mongolską kulturę oraz jej wyjątkowe wartości, takie jak ochrona przyrody i duchowa więź z Ziemią.

Obecnie zespół występuje na ostatnich koncertach trasy „Warrior Chant Tour”, podczas której odwiedził 22 miasta w Europie i Wielkiej Brytanii. Muzycy zachwycają publiczność porywającymi wykonaniami zarówno nowych kompozycji, jak i dobrze znanych fanom przebojów.

źródło: KINDA