JASMENO zostało założone jesienią 2017 roku przez Sławomira Nietupskiego, odpowiedzialnego za instrumenty klawiszowe, syntezatory i programowanie. W swojej dyskografii formacja ma trzy wydawnictwa : „Jasmeno" (2020), „Elixir" (2021) oraz EPki „Lucid Horizon" (2022). Muzyka projektu łączy elementy rocka progresywnego z melodyjną elektroniką inspirowaną brzmieniami lat 70. i 80.

Po niemal czterech latach JASMENO powraca z albumem „Assemblage of Cinematic Idioms", który wyraźnie zmienia dotychczasowy kierunek projektu. Materiał ma filmowy charakter i został oparty na brzmieniu wirtualnej orkiestry symfonicznej. Inspiracją dla jego koncepcji była twórczość Władysława Hasiora, budującego wielowarstwowe kompozycje z pozornie niepasujących do siebie fragmentów rzeczywistości.

Nowy album "Assemblage Of Cinematic Idioms" zawiera sześć rozbudowanych kompozycji trwających łącznie blisko 50 minut. Utwory, oparte na tekstach poetki Izabeli Turskiej-Kamrowskiej, opowiadają o codziennych wątpliwościach, emocjach, poczuciu separacji i niezrozumienia, a także poszukiwaniu wiary oraz radości w codziennym życiu. Warstwę instrumentalną współtworzą gitarzysta Michał Grall z Unblessed Divine, wcześniej związany z Sinister, oraz basista Artur Ołkowicz, znany z Mechanism i Art of Illusion. Ważnym elementem materiału są również wyraziste wokale Briana Gawaskiego. Na albumie pojawili się ponadto liczni zaproszeni artyści z takich zespołów jak Patriarkh, Morgoth, Thorns, DHG/Dødheimsgard, Armagedon, Yattering, Millenium, a także Lecia Louise, Sasha Janowicz, Joanna Zondłowska, Łukasz Kowalski, Tomasz Andrzejewski i Robert Kołakowski.

Za produkcję płyty odpowiada Jakub Mańkowski, współpracujący w przeszłości m.in. z Czesławem Mozilem, Justyną Steczkowską, Me and That Man oraz Blindead. Za projekt graficzny, układ wydawnictwa oraz ręcznie malowane akwarelą ilustracje odpowiada lider projektu Sławomir Nietupski.

Album „Assemblage of Cinematic Idioms" ukazał się 11 września 2026 roku nakładem Tangled Records w fizycznej formie na CD, winylu oraz kasecie. Zamówienia można składać za pośrednictwem platformy Bandcamp. 21 września 2026 roku wydawnictwo zostało udostępnione do odsłuchu na najpopularniejszych platformach streamingowych (smart link URL).

Dzisiaj Jasmeno opublikował teledysk do kompozycji "A Code Of Equivocation", który powstał we współpracy z Łukaszem Fudalejem.

Sławomir Nietupski komentuje nowy teledysk:

„Ten teledysk jest refleksją nad światem, który stopniowo tracimy, oraz nad konsekwencjami oddalania się człowieka od własnych korzeni i natury. Mimo obrazu przemijania i nadciągającej katastrofy pozostawiamy jednak przestrzeń na nadzieję. Dopóki potrafimy usłyszeć ciszę i przypomnieć sobie, kim byliśmy, wciąż możemy odnaleźć drogę powrotną."

TRACKLISTA:

1. Synesthesia Imperialis
2. A Code of Equivocation
3. His Rebirth
4. The Void
5. The Provocation ov Fate
6. Seduced by Ambiguity

SKŁAD:

Brian Gawaski – wokal
Michał Grall – gitara
Artur Ołkowicz – gitara basowa elektryczna i bezprogowa
Sławomir Nietupski – orkiestracje, syntezatory, fortepian oraz programowanie
Gościnnie:
Bartłomiej Krysiuk (Patriarkh) – wokal
Piotr Filonowicz – gitara elektryczna
Marc Grewe (ex-Morgoth) – wokal
Sławomir „Slavo" Maryniewski (Armagedon) – wokal
Mariusz „Thrufel" Domaradzki (Masachist) – gitara elektryczna
Lecia Louise – gitara elektryczna i akustyczna, wokal
Jakub Wagner – gitara flamenco
Yusaf Parvez (Dødheimsgard) – wokal i gitara elektryczna
Snorre Ruch (Thorns) – wokal
Joanna Zondłowska – wokal
Marek Depa (ex-Pagan Forest) – gitara elektryczna
Sasha Janowicz – wokal
Robert Kołakowski – syntezator
Tomasz Andrzejewski (ex-Oberschlesien) – gitara elektryczna
Łukasz Kowalski – gitara elektryczna
Ryszard Kramarski (Millenium) – syntezatory

źródło: Solid Rock PR

Profesor Shredu, Joe Stump, powraca z pedałem gazu wciśniętym do podłogi. Jego nowy solowy album „Lord of the Strings” ukaże się 16 października nakładem Silver Lining Music. Przedsprzedaż rozpocznie się 18 sierpnia pod tym adresem.

Pierwszy singiel z albumu „Lord of the Strings”, trafnie zatytułowany „Full Throttle”, otwiera płytę w iście ognistym stylu. To bezkompromisowa dawka riffowej siły ognia i shrederskich popisów. Utwór od razu wyznacza kierunek całego albumu, oferując nieustępliwy wstęp do elektryzującego wirtuozostwa, które przenika całą płytę.

„«Full Throttle» to bardzo szybki numer, zawierający wszystkie elementy, których można się spodziewać po jednym z moich solowych albumów” — mówi Joe Stump. „Ostre metalowe riffy połączone z mocnymi, klasycznie inspirowanymi melodiami i oczywiście zwyczajową, absurdalną wręcz ilością niezwykle technicznych, szaleńczo szybkich gitarowych fajerwerków. Wszystko to zostało wykonane z charakterystycznym dla współczesnego Ritchiego Blackmore’a bezczelnym, rockowym pazurem. Jeśli jesteś fanem gitary albo metalu, z pewnością znajdziesz tu mnóstwo akcji!”

Stump nie ogranicza się jednak wyłącznie do zawrotnego tempa, jak w „Full Throttle”, ani nie wraca jedynie do klasycznych rejonów tradycyjnego melodyjnego heavy metalu, jak w utworze „Playing with Fire”. Na tym 12-utworowym instrumentalnym opusie zabiera gitarę również na bardziej liryczne terytoria — czego przykładem są „In the Hall of the King” i „Eternity of Darkness” — gdzie jego niezwykle szczegółowe zagrywki pełnią rolę głównego narratora.

Stump pozwala sobie również na chwile poetyckiej, akustycznej refleksji w „Den of Vipers” oraz „Leipzig 1722”. Ogólnie jednak „Lord of the Strings” to potężna i nieustępliwa bestia, będąca — jak sam muzyk określa swój album — „orgią heavy-metalowej gitary”.

Jeśli spragnieni jesteście wrzeszczących gitar o walhalskich rozmiarach, ta płyta jest właśnie dla was. Stump to gitarzysta, który lubi, gdy jego riffy ryczą, a solówki błyskają niczym pioruny. Każdy utwór wykonuje z niezwykłą siłą, precyzją i pełnym zaangażowaniem, doprowadzając możliwości gitary do granic, bez jakiegokolwiek powstrzymywania się.

Od rozżarzonych riffów po zapierający dech w piersiach shred — „Lord of the Strings” ma uderzać mocno, szybko i pozostawiać po sobie ślad. To gra na gitarze z pełną mocą i zdecydowanie nie będziecie chcieli tego przegapić.

„Lord of the Strings” ukaże się w standardowym digipaku CD, specjalnej edycji digipaku CD, w formie cyfrowej do pobrania i streamingu, a także w specjalnych pakietach D2C (Direct-to-Consumer).

Lista utworów:
Full Throttle

Hyperbolic

Raise Your Glass

Den of Vipers Intro

Den of Vipers

Playing with Fire

In the Hall of the King

Highly Combustible

Edge of Your Seat

Leipzig 1722

Eternity of Darkness

Storming the Castle

Wszystkie partie gitar i gitary basowej: Joe Stump
Instrumenty klawiszowe i cały programming perkusji: Francisco Palomo.

źródło: Elio Bordi

Mamy wielką przyjemność zaprezentować Państwu najnowsze wydawnictwo kanadyjskiej formacji Red Sand – album A World Without War, który ukazuje się nakładem OSKAR Records.

Najnowsze dzieło zespołu to bezkompromisowa, a zarazem niezwykle poruszająca refleksja nad tematyką wojny, przemocy oraz ich wpływu na losy zwykłych ludzi. Red Sand stawia w swoim nowym materiale proste, ale fundamentalne pytanie: jaki świat zostawiamy przyszłym pokoleniom?

Zespół unika jednak taniego moralizatorstwa, pozwalając, by opowiadane historie i bogata oprawa dźwiękowa przemawiały bezpośrednio do wyobraźni odbiorcy.

Muzycznie Kanadyjczycy pozostają wierni swojemu rozpoznawalnemu, neo-progresywnemu stylowi, budując utwory na bazie śpiewnych partii gitarowych, przestrzennych teł klawiszowych oraz dynamicznych zmian nastroju.

Album dostępny na czarnym oraz kolorowym winylu.

Równolegle z premierą nowego materiału, nakładem OSKAR Records ukazują się wyjątkowe, zremasterowane wznowienia dwóch cenionych wydawnictw z dyskografii grupy:

„Gentry (20th Anniversary Remastered)"

Wydany pierwotnie w 2005 roku album reprezentuje charakterystyczne dla grupy połączenie melodyjnego rocka progresywnego z nastrojowymi, przestrzennymi aranżacjami. Z okazji 20. rocznicy materiał otrzymał nowy mastering, który odświeżył brzmienie nagrań przy zachowaniu ich oryginalnego klimatu. Jubileuszowe wydanie zostało wzbogacone o niewydany wcześniej bonusowy utwór „World".

„Forsaken (2026 Remastered)"

Płyta z 2019 roku to doskonały przykład dojrzałego neo-proga, w którym kompozycje rozwijają się stopniowo, dając przestrzeń wielowątkowym formom i wyrazistym melodiom gitarowym. Wersja z 2026 roku zyskała nie tylko nowy mastering, ale również całkowicie nową oprawę graficzną.

źródło: OSKAR Records

REMIERA: DUCHY STAREJ TELEWIZJI WYCHODZĄ NA ŻER W NOWYM SINGLU NANGI PT. „SOPRANO"!

Fot. Maciek Basista

„Soprano" to fantazja o sile i sprawczości, o tym, że ma się wywalone na konwenanse i jest się królową życia, a kiedy słońce zachodzi nad New Jersey i duchy starej telewizji wychodzą na żer, leży się w basenie z cygarem w zębach.

Pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album zespołu Nanga pt. „Duchy" to powrót do lat 2000., wraz z bohaterami kultowej mafijnej sagi. Cofnięcie się do czasów, kiedy zamiast social mediów była strona na Myspace, a zamiast platform streamingowych - playlisty w Winampie.

- Nie jestem fanką sentymentów, memów, że kiedyś to były czasy, bo bawiliśmy się zardzewiałymi gwoździami i błotem, a do tego piliśmy ciepłe EB z puszki. Ale kiedy po raz kolejny słyszę od publiczności, że słuchanie Nangi wzbudza nostalgię za grami na Pegasusa i szabrowaniem czereśni od sąsiada, myślę sobie, że coś jednak wyje w kominie. Uganiam się za tymi duchami jak Scooby Doo, bo cały czas nie mogę uwierzyć, że nie istnieją - mówi Magda Dubrowska, frontmenka, wokalistka i autorka tekstów.

Stąd właśnie potrzeba nagrania płyty prawdziwie duchologicznej - chyba pierwszy raz w dorobku Nangi tak mocno konceptualnej, a jednocześnie starającej się nie ulegać całkowicie nostalgii, tylko brać ją pod włos.

Nie dajcie się więc zwieść vintage'owym filtrom. Zarówno singiel, jak i cała płyta, mimo licznych odniesień do popkultury lat 90. i 2000., są na wskroś współczesne. Mówią o najbardziej aktualnej kondycji - pełnej lęku, niepewności, zmęczenia.
Odnoszą się do tego, jak bardzo próbujemy złapać równowagę w świecie, który wydaje się coraz mniej stabilny i coraz bardziej szalony. Zapraszają do zbiorowego seansu spirytystycznego, a może nawet do muzycznego egzorcyzmu.

Album „Duchy" ukaże się nakładem wydawnictwa Mystic Production – 23.10.2026 na CD oraz 6.11.2026 na LP.

źródło: Mystic Production

Legenda gitary - Tony Iommi, prezentuje swój najnowszy singiel zatytułowany 'Stormwatcher'. Utwór opiera się na charakterystycznym riffie gitarowym muzyka, który był główną siłą napędową kultowej kariery Black Sabbath.

Singiel 'Stormwatcher' podejmuje tematykę morską i opowiada o statku uwięzionym w sztormie. Utworowi towarzyszy dramatyczny, animowany teledysk, który ożywia tekst i wizję wokalisty Jørna Lande. „To wyzwala coś z samego wnętrza, coś prawdziwego" – wyjaśnia Lande, opisując, jak tekst opowiada poruszającą historię o zmaganiach i smutku towarzyszących życiowej podróży od narodzin aż po śmierć i to, co następuje po niej. „Jesteśmy kapitanami własnego statku, zderzającego się z nieznanymi i czasami wymagającymi wodami. Zawsze nawigujemy naprzód, pewnie sterując przez każdy sztorm, napędzani marzeniami o nowych horyzontach i pragnieniem czegoś nowego".

Jeden z licznych mocnych punktów wyjątkowego albumu „From The Dark", utwór 'Stormwatcher', doskonale oddaje mroczną atmosferę i pełne tęsknoty emocje, które przenikają całą płytę. Iommiemu przez cały album towarzyszy Lande (współautor wszystkich kompozycji), a także basistka Becky Baldwin i perkusista Karl Brazil.

Dwupłytowe wydanie LP „From The Dark", ukaże się w czterech wariantach kolorystycznych, dostępnych u różnych sprzedawców. Materiał wytłoczono z prędkością 45 RPM na podwójnym winylu dla uzyskania optymalnej dynamiki dźwięku. Ekskluzywne, rozkładane opakowanie (gatefold) wykonano z czarnej tektury premium z wyciętym charakterystycznym krzyżem Tony'ego. Pod nim kryje się mroczna i szczegółowa grafika stanowiąca wizualną podróż przez album – częściowo widoczna na co dzień, a w pełnej krasie ujawniająca się po wyciągnięciu koperty wewnętrznej. W sprzedaży pojawi się również wersja CD dostępna wyłącznie na Amazonie z tym samym wycinanym opakowaniem oraz limitowana, 32-stronicowa edycja CD media book zawierająca dwa utwory bonusowe.

Lista utworów albumu „From The Dark" :
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Bonusowe utwory w edycji Deluxe CD:
9. Scent Of Dark
10. Deified

źródło: Filip Sarniak BMG

Johnny Marr powraca z zapowiedzią „The Age Of Everything”, nowego albumu studyjnego, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 2 października.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny’ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta opisuje jako najbardziej oczyszczające i emocjonalnie wyzwalające kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na trasie po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a nagrano je w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia miasta. To muzyka ostra, szybka i dynamiczna, pełna pomysłów i możliwości.

Przedstawiając album, Johnny Marr powiedział:

„To płyta, która dała mi najwięcej poczucia oczyszczenia i uwolnienia emocji. Tytuł pojawił się na bardzo wczesnym etapie pracy i stał się ideą, od której nie mogłem uciec. Wydawało mi się, że dobrze podsumowuje to, jak czuje się dziś wiele osób. Obejmuje wszystko, ale niekoniecznie jest stwierdzeniem negatywnym. W kulturze istnieje poczucie przytłoczenia wywołane przez technologię, ale jeśli spojrzeć na to z innej perspektywy, może się w tym kryć również poczucie możliwości”.

To właśnie wyjątkowy dialog między Johnnym Marrem a jego publicznością nadał „The Age Of Everything” dodatkowej energii. Podczas trasy po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej pod koniec 2025 roku ponad połowę setlisty stanowiły zupełnie nowe, wcześniej niepublikowane utwory. To swoiste testowanie i rozwijanie materiału w warunkach koncertowych nadało piosenkom nową energię — zainspirowaną tym, co Johnny określa jako swoje zainteresowanie percepcją, czyli tym, jak postrzegamy rzeczy, przemierzając kolejne etapy życia.

To rozważanie nad możliwością wszystkiego — zarówno dobrego, jak i złego. Wybór obietnicy przyszłości, dokonywany z determinacją i wbrew przeciwnościom.

Premierze „The Age Of Everything” towarzyszyć będą największe jak dotąd solowe koncerty Johnny’ego Marra. Zaplanowano dwa występy w Wielkiej Brytanii: wielki koncert u siebie, w Manchesterze, w Castlefield Bowl 9 lipca, oraz ogromny koncert w roli głównej gwiazdy w londyńskiej Wembley Arena 24 października.

Latem odbędą się również europejskie trasy koncertowe i festiwale, w tym belgijski Live is Live, gdzie pod koniec tego miesiąca Johnny Marr wystąpi razem z Nick Cave & The Bad Seeds. Kolejne koncerty mają zostać ogłoszone wkrótce.

Przed wielkimi koncertami w 2026 roku odbędą się dwa kameralne występy rozgrzewkowe na początku lipca: 6 lipca w Stylus w Leeds oraz 7 lipca w O2 Academy Liverpool.

Fani, którzy zamówią „The Age Of Everything” w oficjalnym sklepie artysty, otrzymają dostęp do ekskluzywnej przedsprzedaży biletów na te koncerty. Przedsprzedaż rozpocznie się o 10:00 w środę 17 czerwca, a sprzedaż ogólna ruszy o 10:00 w piątek 19 czerwca.

Niewielu artystów pozostaje tak nieustannie twórczych jak Johnny Marr. Od momentu rozpoczęcia kariery solowej ma na koncie pięć albumów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, a także bestsellerową autobiografię Set The Boy Free.

Nagrał również temat do filmu o Jamesie Bondzie „No Time To Die” wspólnie z Billie Eilish, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za pracę z Hansem Zimmerem przy filmie Inception, otrzymał wyróżnienie Godlike Genius magazynu NME oraz zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na największych festiwalach na całym świecie.

Lata, które upłynęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1–4” z 2022 roku, wyznaczyły początek nowej ery w jego karierze. W tym czasie ukazała się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniony album fotograficzny „Marr’s Guitars”, odbył się pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra”, wydano album koncertowy „Look Out Live!”, a Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand oraz Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Wystąpił także na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsza z długiej serii ekscytujących i nieoczekiwanych współprac artysty.

źródło: KINDA