Miesiąc po premierze singla „Nie mogę ci nic powiedzieć" zespół Hedone prezentuje jego nowe remixowe odsłony. Cyfrowa EP-ka „Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" zawiera cztery interpretacje utworu przygotowane przez artystów związanych z różnymi obszarami alternatywnej i eksperymentalnej sceny muzycznej.

Do remixowego projektu zaproszeni zostali Wrong!, Ptah - legenda polskiego ambientu, Peter Guellard, znany z łodzkiego zespołu Blitzkrieg, a także z projektu Death by Love, oraz Procesor Plus, czyli Fagot z grupy 19 Wiosen i duetu Maszynowa.

Cztery remixy pokazują, jak różnie można odczytać i przetworzyć materiał Hedone — od ambientowych i eksperymentalnych poszukiwań po bardziej taneczne wersje oryginalnego utworu. Każdy z zaproszonych twórców nadaje „Nie mogę ci nic powiedzieć" własny język, rytm i atmosferę, tworząc cztery odrębne wersje tej samej kompozycji.

„Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" to EP-ka dostępna wyłącznie w formie cyfrowej.

Hedone – „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Remixy)

1. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (WRONG! RMX)
2. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Deconstructed by Ptah)
3. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Neurodivergent RMX by Psychotribe)
4. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Procesor Plus RMX)

W nagraniu singla "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć" udział wzięli wyjątkowi goście związani z łódzką sceną alternatywną i punkrockową. Po raz kolejny z Hedone współpracował Paweł „Guma" Gumola z zespołu Moskwa, który zaśpiewał w chórkach. Na saksofonie i wokalu usłyszeć można Ziemka Kosmowskiego, a skład gości uzupełniają Marcin Pryt i Monika Rakieta, znani z zespołów 19 Wiosen i Maszynowa.

Nowy singiel jest także symbolicznym hołdem dla łódzkiej sceny punkrockowej. Jego premiera zbiega się z obchodami 50-lecia narodzin punk rocka, podkreślając znaczenie artystów, którzy od lat współtworzą niezależną kulturę muzyczną.

– Bardzo się cieszę, że udało się zaprosić do współpracy tak znakomitych muzyków. To artyści, których nie tylko bardzo szanuję za ich dorobek, ale również od lat cenię jako przyjaciół – mówi Maciej Werk, lider Hedone. W teledysku, wyreżyserowanym przez Wojtka Bryndela wystąpił Ziemek Kosmowski.

„Nie mogę ci nic powiedzieć" zapowiada nowy projekt wydawniczy Hedone. Zespół pracuje nad cyklem czterech stylistycznie zróżnicowanych EP-ek. Utwory będą publikowane stopniowo, w nieoczywistej kolejności, by ostatecznie złożyć się na materiał planowany do wydania na podwójnym albumie winylowym.

Za miks singla po raz kolejny odpowiada Marcin Bors, który tym razem zagrał również na gitarze basowej. Skład instrumentalistów uzupełniają Tomek "Mechu" Wojciechowski (gitara) oraz Olek Orłowski (perkusja).

HEDONE powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Dyskografia:

1994 "Werk" (MJM Music)

1995 "Werk/Re-Werk" (MJM Music)

1998 "SancT.V.arium (Sony Music)

2005 "Playboy" (BMG Music)

2020 "Rare 92-20"(New Sun)

2020 "2020" (New Sun)

2024 "600 Lat Samotności" (New Sun)

źródło: CANTARAMUSIC.PL

JASMENO zostało założone jesienią 2017 roku przez Sławomira Nietupskiego, odpowiedzialnego za instrumenty klawiszowe, syntezatory i programowanie. W swojej dyskografii formacja ma trzy wydawnictwa : „Jasmeno" (2020), „Elixir" (2021) oraz EPki „Lucid Horizon" (2022). Muzyka projektu łączy elementy rocka progresywnego z melodyjną elektroniką inspirowaną brzmieniami lat 70. i 80.

Po niemal czterech latach JASMENO powraca z albumem „Assemblage of Cinematic Idioms", który wyraźnie zmienia dotychczasowy kierunek projektu. Materiał ma filmowy charakter i został oparty na brzmieniu wirtualnej orkiestry symfonicznej. Inspiracją dla jego koncepcji była twórczość Władysława Hasiora, budującego wielowarstwowe kompozycje z pozornie niepasujących do siebie fragmentów rzeczywistości.

Nowy album "Assemblage Of Cinematic Idioms" zawiera sześć rozbudowanych kompozycji trwających łącznie blisko 50 minut. Utwory, oparte na tekstach poetki Izabeli Turskiej-Kamrowskiej, opowiadają o codziennych wątpliwościach, emocjach, poczuciu separacji i niezrozumienia, a także poszukiwaniu wiary oraz radości w codziennym życiu. Warstwę instrumentalną współtworzą gitarzysta Michał Grall z Unblessed Divine, wcześniej związany z Sinister, oraz basista Artur Ołkowicz, znany z Mechanism i Art of Illusion. Ważnym elementem materiału są również wyraziste wokale Briana Gawaskiego. Na albumie pojawili się ponadto liczni zaproszeni artyści z takich zespołów jak Patriarkh, Morgoth, Thorns, DHG/Dødheimsgard, Armagedon, Yattering, Millenium, a także Lecia Louise, Sasha Janowicz, Joanna Zondłowska, Łukasz Kowalski, Tomasz Andrzejewski i Robert Kołakowski.

Za produkcję płyty odpowiada Jakub Mańkowski, współpracujący w przeszłości m.in. z Czesławem Mozilem, Justyną Steczkowską, Me and That Man oraz Blindead. Za projekt graficzny, układ wydawnictwa oraz ręcznie malowane akwarelą ilustracje odpowiada lider projektu Sławomir Nietupski.

Album „Assemblage of Cinematic Idioms" ukazał się 11 września 2026 roku nakładem Tangled Records w fizycznej formie na CD, winylu oraz kasecie. Zamówienia można składać za pośrednictwem platformy Bandcamp. 21 września 2026 roku wydawnictwo zostało udostępnione do odsłuchu na najpopularniejszych platformach streamingowych (smart link URL).

Dzisiaj Jasmeno opublikował teledysk do kompozycji "A Code Of Equivocation", który powstał we współpracy z Łukaszem Fudalejem.

Sławomir Nietupski komentuje nowy teledysk:

„Ten teledysk jest refleksją nad światem, który stopniowo tracimy, oraz nad konsekwencjami oddalania się człowieka od własnych korzeni i natury. Mimo obrazu przemijania i nadciągającej katastrofy pozostawiamy jednak przestrzeń na nadzieję. Dopóki potrafimy usłyszeć ciszę i przypomnieć sobie, kim byliśmy, wciąż możemy odnaleźć drogę powrotną."

TRACKLISTA:

1. Synesthesia Imperialis
2. A Code of Equivocation
3. His Rebirth
4. The Void
5. The Provocation ov Fate
6. Seduced by Ambiguity

SKŁAD:

Brian Gawaski – wokal
Michał Grall – gitara
Artur Ołkowicz – gitara basowa elektryczna i bezprogowa
Sławomir Nietupski – orkiestracje, syntezatory, fortepian oraz programowanie
Gościnnie:
Bartłomiej Krysiuk (Patriarkh) – wokal
Piotr Filonowicz – gitara elektryczna
Marc Grewe (ex-Morgoth) – wokal
Sławomir „Slavo" Maryniewski (Armagedon) – wokal
Mariusz „Thrufel" Domaradzki (Masachist) – gitara elektryczna
Lecia Louise – gitara elektryczna i akustyczna, wokal
Jakub Wagner – gitara flamenco
Yusaf Parvez (Dødheimsgard) – wokal i gitara elektryczna
Snorre Ruch (Thorns) – wokal
Joanna Zondłowska – wokal
Marek Depa (ex-Pagan Forest) – gitara elektryczna
Sasha Janowicz – wokal
Robert Kołakowski – syntezator
Tomasz Andrzejewski (ex-Oberschlesien) – gitara elektryczna
Łukasz Kowalski – gitara elektryczna
Ryszard Kramarski (Millenium) – syntezatory

źródło: Solid Rock PR

Profesor Shredu, Joe Stump, powraca z pedałem gazu wciśniętym do podłogi. Jego nowy solowy album „Lord of the Strings” ukaże się 16 października nakładem Silver Lining Music. Przedsprzedaż rozpocznie się 18 sierpnia pod tym adresem.

Pierwszy singiel z albumu „Lord of the Strings”, trafnie zatytułowany „Full Throttle”, otwiera płytę w iście ognistym stylu. To bezkompromisowa dawka riffowej siły ognia i shrederskich popisów. Utwór od razu wyznacza kierunek całego albumu, oferując nieustępliwy wstęp do elektryzującego wirtuozostwa, które przenika całą płytę.

„«Full Throttle» to bardzo szybki numer, zawierający wszystkie elementy, których można się spodziewać po jednym z moich solowych albumów” — mówi Joe Stump. „Ostre metalowe riffy połączone z mocnymi, klasycznie inspirowanymi melodiami i oczywiście zwyczajową, absurdalną wręcz ilością niezwykle technicznych, szaleńczo szybkich gitarowych fajerwerków. Wszystko to zostało wykonane z charakterystycznym dla współczesnego Ritchiego Blackmore’a bezczelnym, rockowym pazurem. Jeśli jesteś fanem gitary albo metalu, z pewnością znajdziesz tu mnóstwo akcji!”

Stump nie ogranicza się jednak wyłącznie do zawrotnego tempa, jak w „Full Throttle”, ani nie wraca jedynie do klasycznych rejonów tradycyjnego melodyjnego heavy metalu, jak w utworze „Playing with Fire”. Na tym 12-utworowym instrumentalnym opusie zabiera gitarę również na bardziej liryczne terytoria — czego przykładem są „In the Hall of the King” i „Eternity of Darkness” — gdzie jego niezwykle szczegółowe zagrywki pełnią rolę głównego narratora.

Stump pozwala sobie również na chwile poetyckiej, akustycznej refleksji w „Den of Vipers” oraz „Leipzig 1722”. Ogólnie jednak „Lord of the Strings” to potężna i nieustępliwa bestia, będąca — jak sam muzyk określa swój album — „orgią heavy-metalowej gitary”.

Jeśli spragnieni jesteście wrzeszczących gitar o walhalskich rozmiarach, ta płyta jest właśnie dla was. Stump to gitarzysta, który lubi, gdy jego riffy ryczą, a solówki błyskają niczym pioruny. Każdy utwór wykonuje z niezwykłą siłą, precyzją i pełnym zaangażowaniem, doprowadzając możliwości gitary do granic, bez jakiegokolwiek powstrzymywania się.

Od rozżarzonych riffów po zapierający dech w piersiach shred — „Lord of the Strings” ma uderzać mocno, szybko i pozostawiać po sobie ślad. To gra na gitarze z pełną mocą i zdecydowanie nie będziecie chcieli tego przegapić.

„Lord of the Strings” ukaże się w standardowym digipaku CD, specjalnej edycji digipaku CD, w formie cyfrowej do pobrania i streamingu, a także w specjalnych pakietach D2C (Direct-to-Consumer).

Lista utworów:
Full Throttle

Hyperbolic

Raise Your Glass

Den of Vipers Intro

Den of Vipers

Playing with Fire

In the Hall of the King

Highly Combustible

Edge of Your Seat

Leipzig 1722

Eternity of Darkness

Storming the Castle

Wszystkie partie gitar i gitary basowej: Joe Stump
Instrumenty klawiszowe i cały programming perkusji: Francisco Palomo.

źródło: Elio Bordi

Mamy wielką przyjemność zaprezentować Państwu najnowsze wydawnictwo kanadyjskiej formacji Red Sand – album A World Without War, który ukazuje się nakładem OSKAR Records.

Najnowsze dzieło zespołu to bezkompromisowa, a zarazem niezwykle poruszająca refleksja nad tematyką wojny, przemocy oraz ich wpływu na losy zwykłych ludzi. Red Sand stawia w swoim nowym materiale proste, ale fundamentalne pytanie: jaki świat zostawiamy przyszłym pokoleniom?

Zespół unika jednak taniego moralizatorstwa, pozwalając, by opowiadane historie i bogata oprawa dźwiękowa przemawiały bezpośrednio do wyobraźni odbiorcy.

Muzycznie Kanadyjczycy pozostają wierni swojemu rozpoznawalnemu, neo-progresywnemu stylowi, budując utwory na bazie śpiewnych partii gitarowych, przestrzennych teł klawiszowych oraz dynamicznych zmian nastroju.

Album dostępny na czarnym oraz kolorowym winylu.

Równolegle z premierą nowego materiału, nakładem OSKAR Records ukazują się wyjątkowe, zremasterowane wznowienia dwóch cenionych wydawnictw z dyskografii grupy:

„Gentry (20th Anniversary Remastered)"

Wydany pierwotnie w 2005 roku album reprezentuje charakterystyczne dla grupy połączenie melodyjnego rocka progresywnego z nastrojowymi, przestrzennymi aranżacjami. Z okazji 20. rocznicy materiał otrzymał nowy mastering, który odświeżył brzmienie nagrań przy zachowaniu ich oryginalnego klimatu. Jubileuszowe wydanie zostało wzbogacone o niewydany wcześniej bonusowy utwór „World".

„Forsaken (2026 Remastered)"

Płyta z 2019 roku to doskonały przykład dojrzałego neo-proga, w którym kompozycje rozwijają się stopniowo, dając przestrzeń wielowątkowym formom i wyrazistym melodiom gitarowym. Wersja z 2026 roku zyskała nie tylko nowy mastering, ale również całkowicie nową oprawę graficzną.

źródło: OSKAR Records

REMIERA: DUCHY STAREJ TELEWIZJI WYCHODZĄ NA ŻER W NOWYM SINGLU NANGI PT. „SOPRANO"!

Fot. Maciek Basista

„Soprano" to fantazja o sile i sprawczości, o tym, że ma się wywalone na konwenanse i jest się królową życia, a kiedy słońce zachodzi nad New Jersey i duchy starej telewizji wychodzą na żer, leży się w basenie z cygarem w zębach.

Pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album zespołu Nanga pt. „Duchy" to powrót do lat 2000., wraz z bohaterami kultowej mafijnej sagi. Cofnięcie się do czasów, kiedy zamiast social mediów była strona na Myspace, a zamiast platform streamingowych - playlisty w Winampie.

- Nie jestem fanką sentymentów, memów, że kiedyś to były czasy, bo bawiliśmy się zardzewiałymi gwoździami i błotem, a do tego piliśmy ciepłe EB z puszki. Ale kiedy po raz kolejny słyszę od publiczności, że słuchanie Nangi wzbudza nostalgię za grami na Pegasusa i szabrowaniem czereśni od sąsiada, myślę sobie, że coś jednak wyje w kominie. Uganiam się za tymi duchami jak Scooby Doo, bo cały czas nie mogę uwierzyć, że nie istnieją - mówi Magda Dubrowska, frontmenka, wokalistka i autorka tekstów.

Stąd właśnie potrzeba nagrania płyty prawdziwie duchologicznej - chyba pierwszy raz w dorobku Nangi tak mocno konceptualnej, a jednocześnie starającej się nie ulegać całkowicie nostalgii, tylko brać ją pod włos.

Nie dajcie się więc zwieść vintage'owym filtrom. Zarówno singiel, jak i cała płyta, mimo licznych odniesień do popkultury lat 90. i 2000., są na wskroś współczesne. Mówią o najbardziej aktualnej kondycji - pełnej lęku, niepewności, zmęczenia.
Odnoszą się do tego, jak bardzo próbujemy złapać równowagę w świecie, który wydaje się coraz mniej stabilny i coraz bardziej szalony. Zapraszają do zbiorowego seansu spirytystycznego, a może nawet do muzycznego egzorcyzmu.

Album „Duchy" ukaże się nakładem wydawnictwa Mystic Production – 23.10.2026 na CD oraz 6.11.2026 na LP.

źródło: Mystic Production

Legenda gitary - Tony Iommi, prezentuje swój najnowszy singiel zatytułowany 'Stormwatcher'. Utwór opiera się na charakterystycznym riffie gitarowym muzyka, który był główną siłą napędową kultowej kariery Black Sabbath.

Singiel 'Stormwatcher' podejmuje tematykę morską i opowiada o statku uwięzionym w sztormie. Utworowi towarzyszy dramatyczny, animowany teledysk, który ożywia tekst i wizję wokalisty Jørna Lande. „To wyzwala coś z samego wnętrza, coś prawdziwego" – wyjaśnia Lande, opisując, jak tekst opowiada poruszającą historię o zmaganiach i smutku towarzyszących życiowej podróży od narodzin aż po śmierć i to, co następuje po niej. „Jesteśmy kapitanami własnego statku, zderzającego się z nieznanymi i czasami wymagającymi wodami. Zawsze nawigujemy naprzód, pewnie sterując przez każdy sztorm, napędzani marzeniami o nowych horyzontach i pragnieniem czegoś nowego".

Jeden z licznych mocnych punktów wyjątkowego albumu „From The Dark", utwór 'Stormwatcher', doskonale oddaje mroczną atmosferę i pełne tęsknoty emocje, które przenikają całą płytę. Iommiemu przez cały album towarzyszy Lande (współautor wszystkich kompozycji), a także basistka Becky Baldwin i perkusista Karl Brazil.

Dwupłytowe wydanie LP „From The Dark", ukaże się w czterech wariantach kolorystycznych, dostępnych u różnych sprzedawców. Materiał wytłoczono z prędkością 45 RPM na podwójnym winylu dla uzyskania optymalnej dynamiki dźwięku. Ekskluzywne, rozkładane opakowanie (gatefold) wykonano z czarnej tektury premium z wyciętym charakterystycznym krzyżem Tony'ego. Pod nim kryje się mroczna i szczegółowa grafika stanowiąca wizualną podróż przez album – częściowo widoczna na co dzień, a w pełnej krasie ujawniająca się po wyciągnięciu koperty wewnętrznej. W sprzedaży pojawi się również wersja CD dostępna wyłącznie na Amazonie z tym samym wycinanym opakowaniem oraz limitowana, 32-stronicowa edycja CD media book zawierająca dwa utwory bonusowe.

Lista utworów albumu „From The Dark" :
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Bonusowe utwory w edycji Deluxe CD:
9. Scent Of Dark
10. Deified

źródło: Filip Sarniak BMG