Grupa udostępniła nowy utwór i ogłosiła trasę koncertową promującą album „Carnaval De Luz”.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” rozpocznie się 23 lutego 2027 r. w Meksyku. Gościem specjalnym będzie Beck. Póki co ogłoszono również koncerty w São Paulo i Buenos Aires. Wkrótce mamy się doczekać dat w Ameryce Północnej i w Europie.

– „The Greatest Show on Earth”? To już poważne wyzwanie. Rzucamy je samym sobie, ale także wszystkim innym. Chcemy spróbować sprawić, by był to najlepszy wieczór w życiu kogokolwiek. Trochę showmana, trochę szamana, eksplozja kolorów, bezkompromisowe gitary, bas i perkusja oraz melodie, które zostają z człowiekiem. Bo skoro ludzie mają się pojawić, my z pewnością też tam będziemy – zapowiadają Bono, Edge, Adam i Larry.

Ogłoszeniu trasy towarzyszy premiera nowego utworu „The Greatest Show On Earth”. Napisany wspólnie przez U2 i Briana Eno singiel jest trzecią zapowiedzią albumu „Carnaval De Luz”. To opowieść o zakochanych, którzy walczą o to, by zachować wiarę w siebie nawzajem. Wyreżyserowany przez Antona Corbijna klip nakręcono na kalifornijskiej pustyni. Przedstawia satyryczny obraz zespołu jako sekty religijnej, w której kobiety wykonują całą ciężką pracę.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” – daty pierwszych ogłoszonych koncertów:

23 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
26 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
10 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
12 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
23 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate
25 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate

U2 jest uznawany za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie. Od samego początku kariery, a szczególnie od przełomowej trasy ZOO TV Tour z 1991 r., która zmieniła zasady organizowania koncertów, zespół nieustannie przesuwa granice tego, jak może wyglądać występ na żywo. Nowatorskie widowiska sceniczne U2 wykorzystują najnowsze technologie i innowacyjne rozwiązania. Ostatnio grupa zrealizowała jeden ze swoich najbardziej ambitnych projektów artystycznych – wyprzedaną serię 40 koncertów w obiekcie Sphere w Las Vegas – najnowocześniejszej hali na świecie.

Trasa „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” oznacza powrót U2 na stadiony. Zespół przygotuje widowisko, które na wielką skalę połączy międzyludzką bliskość przy dźwiękach piosenek z całej swojej bogatej historii. Będą to pierwsze koncerty stadionowe U2 od zakończenia w grudniu 2019 r. entuzjastycznie przyjętej trasy „The Joshua Tree Tour”, w ramach której zespół zagrał dla niemal 3 mln fanów na całym świecie.

Przedsprzedaż biletów na trasę „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” dla subskrybentów U2.com rozpocznie się w poniedziałek 19 października 2026 roku o godz. 10.00 czasu lokalnego. Pozostałe bilety trafią do sprzedaży w czwartek 22 października o godz. 10.00 czasu lokalnego na stronie U2.com.
„Carnaval De Luz”:

Nagrany w różnych miejscach i wyprodukowany przez Jacknife’a Lee album „Carnaval De Luz” zawiera 12 utworów poruszających tematy duchowości, przyjaźni, wolności i wytrwałości w obliczu narastających mrocznych sił. Pod względem brzmienia słychać na nim echa najbardziej eksperymentalnych dokonań zespołu, połączone z bardziej klasycznym podejściem do pisania piosenek, obecnym w utworach „The Greatest Show On Earth”, „Glorify” i „Midnight Sunshine”. Na płycie znalazło się również „Silencio” – trwający dwie i pół minuty hołd dla wczesnego surf punka.

Zespół U2 (założony 25 września 1976 roku; w jego skład wchodzą Paul David Hewson [ur. 10 maja 1960], David Howell Evans [ur. 8 sierpnia 1961], Adam Clayton [ur. 13 marca 1960] i Laurence Joseph Mullen Jr. [ur. 31 października 1961]), lepiej znany pod pseudonimami Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr., to irl

Korzenie „Carnaval De Luz” sięgają dwóch sześcioutworowych EP-ek, które U2 niespodziewanie wydali na początku 2026 roku: „Days of Ash” i „Easter Lily”. Wszystkie trzy projekty powstały w tym samym okresie twórczym i są ze sobą symbolicznie połączone przez kalendarz liturgiczny. „Carnaval De Luz” zajmuje w tej opowieści miejsce przed Wielkim Postem i Wielkanocą – karnawał staje się celebracją cielesności i życia przed czasem wyrzeczenia, refleksji i odrodzenia.

Utworem spinającym album oraz obie EP-ki jest zamykające płytę „Torn” – duet Bono i Dolly Parton. Piosenkę napisali wspólnie U2, Parton i Johnny McDaid. To delikatna country’owa opowieść o zerwanych więziach rodzinnych, która nabiera szerszego znaczenia. Nagranie zawiera ostatnią zarejestrowaną partię wokalną Dolly Parton.
W jubileuszowym 2026 r. U2 wyda łącznie 24 nowe utwory. Na „Carnaval De Luz” pojawiają się także ważni współpracownicy zespołu. Brian Eno współtworzył i zagrał na syntezatorach w „Go (Carnaval De Luz)”, „The Greatest Show On Earth” i „Can’t Stop Us Now”. Martin Garrix współtworzył „Glorify”, a Daniel Lanois zagrał na pedal steel w „Torn”. Przy „Silencio” dodatkową produkcją zajął się Ryan Tedder.

źródło: Universal Music

Kolejnym elementem obchodów 40. rocznicy wydania "Orgasmatron" jest wrzucenie wyższego biegu z utworem 'Built For Speed' — to drugi singiel z zupełnie nowym mixem całego albumu autorstwa Camerona Webba, stworzonego z oryginalnych taśm.

“Orgasmatron" - jubileuszowe wydanie w 40. lecie albumu. Premiera 06 listopada

Animowane lyric wideo stworzone zostało przez Lee Gregory w ILoveMotion.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło: Filip Sarniak BMG

„Nie ja, nie ty, a coś między nami zaplata szwy”. Tak podsumować można wieloletnią przyjaźń i relację muzyczną duetu S7.VVY (Szwy), który prezentuje nowy singiel „Żywioły” z gościnnym udziałem Łukasza Drapały, wokalisty legendarnej formacji Perfect.

„Żywioły” to z pozoru opowieść o relacji dwójki ludzi, a tak naprawdę przenośnia ukazująca trudną relację człowieka z naturą. Zestawione są tutaj ze sobą światy natury i betonu między którymi tuła się bohater czyniący występki przeciw jej środowisku. Bohater spędzający symboliczną noc w chłodnym otoczeniu nowoczesnego świata, licząc na przebaczenie zakrada się z powrotem do domu, z którego w ferworze kłótni wyszedł z trzaskiem drzwi. Natura ponownie wybacza i wpuszcza go do siebie, bo nie sposób zerwać więzy, które istnieją pomiędzy tymi dwoma żywiołami. To refleksja nad obecnym stanem cywilizacji i jej wątpliwym kierunkiem w przyszłość.

Muzycznie singiel porusza się na pograniczu pop-rocka, soft rocka i subtelnych inspiracji jazzowych. Melodyjne partie gitar, wyrazista, ale nienachalna sekcja rytmiczna i ciepłe brzmienie instrumentów tworzą przestrzeń dla emocjonalnego dialogu wokalnego. Kompozycja rozwija się naturalnie, od bardziej kameralnych zwrotek po chwytliwy, wielogłosowy refren, w którym spotykają się odmienne barwy i temperamenty. Całość łączy lekkość melodyjnego popu z organicznym brzmieniem żywych instrumentów i rockową ekspresją. 

Autorem tekstu jest Michał Husak, który wspólnie z Agnieszką Król odpowiada również za muzykę. Warstwa słowna utworu opiera się na metaforze żywiołów i nieustannego ścierania się przeciwieństw. Powracający motyw klucza i drzwi staje się symbolem relacji, do której bohaterowie wracają pomimo wcześniejszych prób jej zakończenia. Refrenowe „Nie ja, nie ty” przypomina natomiast, że między dwojgiem ludzi istnieje coś więcej niż suma ich indywidualnych emocji.

Wyjątkowego charakteru nagraniu nadaje gościnny udział Łukasza Drapały, jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnej polskiej sceny rockowej. Artysta przez lata związany był z zespołem Chemia, z którym występował na największych scenach, także u boku światowych gwiazd rocka. Szerszej publiczności dał się poznać jako finalista 13. edycji „The Voice of Poland”, w której zajął drugie miejsce. W 2023 roku jego utwór „Jeszcze jestem” został nagrodzony podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2025 roku Drapała został nowym wokalistą reaktywowanej grupy Perfect. Jego charakterystyczna, pełna ekspresji barwa głosu wnosi do „Żywiołów” rockową charyzmę, ale też subtelność i emocjonalną głębię, znakomicie współgrając z muzyczną wrażliwością S7.VVY.

Szwy to niecodzienne przedsięwzięcie, które nie uznaje muzycznych kompromisów. Od jazzowej melodyki, przez zawiłe struktury, bogactwo harmoniczne fortepianu i rytmiczne wariacje perkusji, po prostotę gitarowego riffu. To muzyka zarówno dla koneserów jazzu, jak i zwolenników chwytliwych refrenów. Duet swobodnie przekracza granice gatunkowe, stawiając na autentyczność, emocje i własny język muzyczny.

Tworzący formację Agnieszka Król i Michał Husak jako członkowie różnych projektów muzycznych niejednokrotnie gościli w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej oraz na festiwalu w Opolu, a ich muzyka rozbrzmiewała na antenach licznych rozgłośni radiowych. Lata scenicznych i studyjnych doświadczeń pozwoliły im odnaleźć najczystszy wspólny pierwiastek – artystyczną wrażliwość, która stała się fundamentem ich własnej muzycznej podróży.

Debiutancki album Szwów, „Monofonia”, powstał przy współpracy z producentem i realizatorem Wojciechem Steklą w studiu Sonigma. To intymna muzyczna opowieść, w której brzmienie harfy, handpanu czy sekcji smyczkowej zanurza słuchacza w odmętach melancholii, by chwilę później przywrócić go do życia powiewem rockowej energii. To rozdziały pisane prozą codziennych refleksji, prowadzące do nocnych samotni utkanych z poetyckich obrazów.

Najnowszy singiel „Żywioły” stanowi kolejną odsłonę tej artystycznej wrażliwości, tym razem wyrażonej w bardziej przystępnej, piosenkowej formie. Spotkanie S7.VVY z Łukaszem Drapałą pokazuje, że jazzowa subtelność, popowa melodyjność i rockowy temperament mogą przemówić wspólnym głosem.

źródło: Zara Ejzenhart-Ismayilov
MUZYCZNA WTYCZKA / ROLLING STARS

Singiel „Starless” drugi tydzień z rzędu utrzymuje się na 1. miejscu listy przebojów Active Rock Radio. Z tej okazji A Perfect Circle opublikowali nowy teledysk, w którym można zobaczyć pierwszy koncertowy występ utworu. Nagranie zrealizowano podczas wyprzedanego koncertu zespołu w Londynie tego lata.

W momencie premiery singla Maynard James Keenan powiedział:

„Oczywiście cieszę się z wydania tych nagrań, ale nasze utwory zawsze nabierają dodatkowego charakteru, kiedy zaczynamy grać je na żywo”.

Utwór „Starless” został nagrany w studiu Lankershim Ranch Studio należącym do Billy’ego Howerdela, mieszczącym się w Studio City w Kalifornii. Za produkcję odpowiada Howerdel, miks przygotował Matty Green (U2, Florence + the Machine, TV on the Radio), a na perkusji zagrał wieloletni współpracownik zespołu, Josh Freese.

„Niektóre utwory są przez lata dopracowywane i szlifowane” – mówi Howerdel. „Ale od czasu do czasu jakiś nabiera kształtu bardzo szybko, jakby istniał od zawsze”.

Zespół niedawno opublikował również drugi utwór, „To Whom It May Concern”, który stanowi przeciwwagę dla bardziej energetycznego i mocnego „Starless”. Pokazuje on subtelniejszą stronę kompozytorskiego talentu, dzięki któremu A Perfect Circle od lat pozostają ważną częścią współczesnej sceny rockowej.

A Perfect Circle wznowią światową trasę koncertową 25 listopada, występując w Ameryce Łacińskiej, Australii, Nowej Zelandii, Japonii i na Hawajach.

Północnoamerykańska część trasy rozpocznie się 13 kwietnia. W jej ramach zespołowi towarzyszyć będą Puscifer (od 13 do 25 kwietnia) oraz The Cult (od 27 kwietnia do 13 czerwca). Wspólna trasa obejmie dwa miesiące koncertów.

Zespół A Perfect Circle został założony w 1999 roku przez gitarzystę Billy’ego Howerdela i wokalistę Maynarda Jamesa Keenana. W 2000 roku ukazał się jego debiutancki album, Mer de Noms. Płyta zadebiutowała na 4. miejscu zestawienia Billboard 200, stając się najwyżej notowanym debiutanckim albumem rockowym swoich czasów.

Na wydawnictwie znalazły się uwielbiane przez fanów utwory, takie jak „Judith”, „3 Libras” i „The Hollow”. Album zdobył status platynowej płyty i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych wydawnictw w historii zespołu.

Kolejne albumy grupy również cieszyły się dużym uznaniem – od Thirteenth Step z 2003 roku i eMOTIVe z 2004 roku po wydany w 2018 roku Eat the Elephant, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200.

A Perfect Circle występowali w roli głównej gwiazdy festiwali na całym świecie i wyprzedawali bilety na koncerty w tak legendarnych miejscach jak Hollywood Bowl, Madison Square Garden oraz Red Rocks Amphitheatre. Zespół pojawiał się również w popularnych amerykańskich programach telewizyjnych emitowanych późnym wieczorem, w tym „Jimmy Kimmel Live!” i „The Tonight Show”.

źródło: KINDA

„Lamentacje: Pasja" to jednorazowy i niepowtarzalny projekt muzyczny przygotowany specjalnie na 2027 rok, który odbędzie się jedynie w trzech polskich miastach. To nowy cykl koncertowy zespołu PATRIARKH, oparty na spotkaniu artystów reprezentujących odrębne tradycje, języki i sposoby myślenia o muzyce. Każda odsłona cyklu będzie osobną opowieścią, budowaną na scenie przez wykonawców pochodzących z różnych muzycznych światów.

Widowisko połączy dwa oddzielne koncerty w jedną multimedialną opowieść o cierpieniu, śmierci i smutku. Monodia Polska pod kierunkiem Adama Struga wykona tradycyjne pieśni pasyjne oraz szlacheckie wiersze o śmierci, z towarzyszeniem dwóch lir korbowych, szpinetu i fisharmonii. PATRIARKH przedstawi drugą część opowieści poprzez black metal i muzykę zakorzenioną w liturgii Kościoła wschodniego.

DATY i MIEJSCA
26 lutego 2027 — Warszawa, Palladium
27 lutego 2027 — Gdańsk, B90
28 lutego 2027 — Kraków, Klub Studio

­
MONODIA POLSKA to zespół śpiewaczy praktykujący religijne i świeckie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Warianty melodyczne w wioskach północno-wschodniego Mazowsza w jego historycznych granicach zebrał Adam Strug. W okresie międzywojennym ziemie te przyłączono do województwa Białostockiego (obecnie Podlaskie). Śpiewacy posługują się skalami muzycznymi wcześniejszymi, niż używana dziś powszechnie skala dur-moll. Wbrew nazwie zespół podejmuje też polifoniczne partytury polskiego średniowiecza i renesansu. Podstawowym powołaniem Monodii Polskiej jest jednogłosowy śpiew pogrzebowy w naturalnym kontekście. Monodia Polska zaśpiewa pieśni pasyjne proweniencji kościelnej i gminnej, oraz szlacheckie wiersze o śmierci. Wykonawcom zależy na przełamaniu formuły koncertowej poprzez włączenie publiczności - jak drzewiej bywało - do pospolitego ruszenia śpiewaczego; wiersze wyświetlimy na telebimie. Akompaniować będą dwie liry korbowe, szpinet i fisharmonia. Przed słuchaczami godzina mrocznego, arcysmutnego, muzycznego horroru.

MONODIA POLSKA:
Antoni Hasso-Agopsowicz - śpiew
Mateusz Kowalski - śpiew, lira korbowa
Jakub Kukla - śpiew
Henryk Mazur - śpiew
Tomasz Pakowski - śpiew
Szczepan Pospieszalski - śpiew
Tomasz Skrętkowski - śpiew
Tomasz Stawiecki - śpiew
Adam Strug - śpiew, prowadzenie
Filip Wika - śpiew, fisharmonia, szpinet
Hipolit Woźniak - śpiew, lira korbowa
Tymoteusz Woźniak - śpiew
Sonia Wronkowska - śpiew
Jacek Zembrowski - śpiew

źródło: Solid Rock PR

Szczecińska grupa powróciła po trzyletniej ciszy z nowym singlem "Mistyka". Zamek zamknięty, fosa pełna, tron obsadzony - można w końcu się wyspać. Lochy i Smoki wracają w delikatniejszym wydaniu z nowym singlem zatytułowanym "Mistyka" - opowieści o ucieczce przed bolesnymi wspomnieniami w fantastyczne światy i krainę snu.

Zespół ze Szczecina, który działa od 2012 roku. Grają coś na pograniczu emo i punka, a ich teksty i klimat kręcą się wokół rzeczy, które lubią najbardziej — sesji D&D, gier, komiksów, superbohaterów, pizzy i ogarniania głowy.

Są związani z Peleton Records. Do tej pory wydali: „S/T" (2015), „Mogłem Zostać w Domu i Grać w Gry" (2022) oraz EP-kę „Powiedz, że wystarczam" (2023).

źródło: CANTARAMUSIC.PL