Szwedzcy mistrzowie heavy metalu, Sabaton, rozszerzają swój doceniony przez krytyków jedenasty album studyjny „Legends” o zupełnie nową, odświeżoną edycję Deluxe, która ukaże się 5 marca 2027 roku nakładem wytwórni Better Noise Music.

Aby podgrzać atmosferę przed premierą, zespół właśnie udostępnił nowy singiel wraz z teledyskiem z tekstem utworu – „Berserker”.

„Berserker” nawiązuje do głębokich skandynawskich korzeni zespołu, jego pochodzenia i historii. Utwór przywołuje ducha dawnych legend, rozbudzonego na nowo przez potężne brzmienie heavy metalu.

Prace nad singlem rozpoczęły się kilka lat temu, jednak Sabaton postanowił dopracować go w najdrobniejszych szczegółach i opublikować w odpowiednim momencie – właśnie teraz.

Napędzany potężnymi gitarami, których brzmienie zdaje się wstrząsać chmurami, oraz wzniosłym wokalem, utwór opowiada własną mitologiczną historię. Jest surowy, porywający i pełen energii, dorównując najlepszym kompozycjom zespołu.

Uderza z siłą wikingowskiej floty i od pierwszych sekund pozostawia niezatarte wrażenie.

Oficjalny teledysk do „Berserkera”, w którym wystąpi aktor Eric Roberts, zadebiutuje w poniedziałek, 9 listopada, o godzinie 15:00 czasu środkowoeuropejskiego (CET), 9:00 czasu wschodniego USA (EST) i 6:00 czasu pacyficznego (PST).

Animowany teledysk stanowi idealne dopełnienie utworu „Berserker”. Przedstawia na nowo legendę berserkera spod Stamford Bridge, łącząc dwie rzeczywistości – teraźniejszość i wspomnienia.

Kontynuując tradycję tworzenia widowiskowych, niemal filmowych teledysków, zespół przygotował obraz, który po prostu trzeba zobaczyć, by uwierzyć w jego rozmach.

O piosence opowiedział basista zespołu Pär Sundström:

„Berserker czerpie inspiracje ze Skandynawii, dlatego motyw wikingów pojawił się w naturalny sposób. Jest on bliski naszym korzeniom i naszej własnej historii, co nadało temu utworowi szczególne znaczenie”.

W tym miesiącu Sabaton wyruszy w trasę koncertową „Legends On Tour” po Ameryce Północnej. W roli supportu wystąpią zespoły Pop Evil oraz Wings of Steel.

„LEGENDS [DELUXE EDITION]” – LISTA UTWORÓW

1. Templars
2. Hordes of Khan
3. A Tiger Among Dragons
4. Crossing the Rubicon
5. I, Emperor
6. Maid of Steel
7. Impaler
8. Lightning at the Gates
9. The Duelist
10. The Cycle of Songs
11. Till Seger
12. Berserker
13. Champion of Christ
14. To Glory
15. Templars (feat. Pop Evil)
16. Crossing the Rubicon (feat. Nothing More)

źródło: KINDA

Stołeczni hard rockowcy z Ballbreaker ujawnili garść informacji dotyczących nowego albumu. Płyta będzie nosić tytuł "Venom Proof" a piosenki będą w języku angielskim.

"Nasz ostatni singiel w języku ojczystym wywołał niemałą konsternację i zamieszanie, ale nigdy nie było planów, by druga płyta była w całości po polsku. Wprost przeciwnie- trzymamy się tego, co robimy od początku, czyli numerów w języku, w jakim wymyślono rock'n'rola."- mówi Misiek Ślusarski- perkusista, tekściarz i lider Ballbreaker.

Zespół jest na ostatniej prostej nagrań i zaczyna poszukiwania wydawcy płyty. Band zachęca także swoich fanów do zakupu limitowanej, okazjonalnej koszulki- akcja ma wesprzeć finalne działania studyjne (info na socialach zespołu). "Venom Proof" powinien ukazać się na wiosnę przyszłego roku.

źródło: Misiek Ślusarski & Ballbreaker

Członkowie zespołu RUSH, wprowadzonego do Rock & Roll Hall of Fame®, jego współzałożyciele Geddy Lee (gitara basowa, instrumenty klawiszowe i wokal) oraz Alex Lifeson (gitara i wokal), ogłosili pięciokoncertową rezydenturę zespołu w hali Sphere w Las Vegas.

Koncerty odbędą się 21, 23, 26, 28 i 30 maja 2027 roku. Każdego wieczoru zespół zaprezentuje zestaw ulubionych utworów fanów oraz największych przebojów ze swojego repertuaru, celebrując muzykę RUSH, dziedzictwo grupy oraz pamięć zmarłego perkusisty i autora tekstów Neila Pearta.

Geddy Lee tak opowiada o planowanej rezydenturze:

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o Sphere, pomyślałem sobie: »Wow, jaka szkoda, że RUSH nie koncertuje już w trasach, bo to miejsce wydaje się wręcz stworzone dla takiej oprawy wizualnej, jaką zawsze projektowaliśmy na nasze koncerty«. Zazwyczaj poświęcamy miesiące na przygotowywanie efektów wizualnych naszych występów, a ta możliwość wydawała się wisienką na torcie dla naszego zespołu projektowego.

Ale życie potrafi zaskakiwać i oto jesteśmy – żyjemy i koncertujemy tu i teraz, mając możliwość spełnienia tego konkretnego marzenia.

Obecnie ciężko pracujemy nad rozwinięciem naszych koncepcji koncertowych i wymyśleniem czegoś zupełnie szalonego, co będzie pasowało do tego niezwykłego miejsca. Od strony muzycznej chcemy zaprezentować koncert w stylu tych, które graliśmy w niektórych miastach podczas naszych pojedynczych występów. Mam na myśli wykonanie w całości albumów 2112 i Moving Pictures, a także wielu innych utworów.

Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy skorzystać z tej wyjątkowej okazji i dostarczyć naszym fanom niezapomnianych wrażeń – zarówno wizualnych, jak i czysto muzycznych – niezależnie od tego, skąd do nas przylecą. To będzie świetna zabawa!!”

Subskrybenci RUSH Backstage oraz newslettera RUSH otrzymają wyłączny, dwugodzinny dostęp do zakupu pakietów VIP i podróżnych. Sprzedaż rozpocznie się w piątek, 6 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego (PT).

Przedsprzedaż biletów dla fanów (Artist Presale) rozpocznie się w środę, 11 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego. Fani, którzy zarejestrują się za pośrednictwem platformy Seated, otrzymają unikalny kod umożliwiający wcześniejszy zakup biletów.

Po raz pierwszy firma Superfan przeniesie swoje charakterystyczne doświadczenia VIP i pakiety podróżne do hotelu Fontainebleau Las Vegas, przygotowując je z okazji rezydentury RUSH w Sphere w 2027 roku. Powstanie w ten sposób nowe miejsce spotkań fanów, którzy będą mogli wspólnie świętować muzykę zespołu.

Jako oficjalny partner w zakresie pakietów VIP i podróżnych Superfan zaoferuje specjalnie przygotowane atrakcje wykraczające poza same koncerty. Wśród nich znajdą się ekskluzywne wydarzenia dla fanów, transport oraz specjalny sklep z gadżetami RUSH w hotelu Fontainebleau.

Fani będą mogli wybierać spośród trzech pakietów VIP, obejmujących miejsca premium na koncertach i dodatkowe przywileje. Wybrane pakiety zaoferują również możliwość spotkania z Geddym Lee i Alexem Lifesonem, kolekcjonerskie gadżety z autografami członków zespołu, dostęp do saloniku VIP Xanadu oraz specjalny punkt odbioru zakupionych pamiątek.

Oficjalny sklep pop-up RUSH w Fontainebleau będzie oferował starannie wyselekcjonowaną kolekcję produktów upamiętniających legendarną karierę zespołu i jego debiut w Sphere.

Na każdy koncert w ramach rezydentury dostępne będą również pakiety podróżne. Ułatwią one fanom przyjazd do Las Vegas, łącząc zakwaterowanie w Fontainebleau Las Vegas z biletami na koncert, atrakcjami VIP, ekskluzywnymi gadżetami, transportem wahadłowym i innymi dodatkami.

Wszystkie szczegóły oraz oficjalne linki można znaleźć na stronie: rush.com/sphere.

Aktualna trasa RUSH – Fifty Something
RUSH jest obecnie w trakcie cieszącej się ogromnym uznaniem trasy koncertowej Fifty Something. Trasa spotkała się z powszechnym entuzjazmem krytyków i przyniosła sprzedaż ponad miliona biletów w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ameryce Południowej, Europie i Wielkiej Brytanii.

Podczas trasy Fifty Something oraz koncertów w Sphere Geddy'emu Lee i Alexowi Lifesonowi towarzyszyć będą niemiecka perkusistka, kompozytorka i producentka Anika Nilles, a także klawiszowiec Loren Gold.

Ostatnie recenzje trasy RUSH – Fifty Something

Rolling Stone:

„Triumfalny powrót RUSH... Geddy Lee i Alex Lifeson doprowadzają dorosłych mężczyzn do łez, a nowa koncertowa perkusistka Anika Nilles jest absolutnie fenomenalna”.

Paste:

„Trasa Fifty Something jest jednocześnie dobrze znana i stanowi dla RUSH zdecydowane odejście od dotychczasowej formuły... Zespół stworzył trasę, która pokazuje troskę i szacunek dla pamięci przyjaciela, nie rezygnując przy tym z radości będącej sercem tej grupy”.

Billboard:

„Poruszający koncert obejmujący całą karierę zespołu... Występ stanowi pełen klasy i emocji hołd dla zmarłego perkusisty grupy, Neila Pearta”.

The Toronto Star:

„Fani mogą być wdzięczni, że zdecydowali się jeszcze raz wyjść na scenę”.

The Globe and Mail:

„Ta trasa jest bez wątpienia wielkim triumfem”.

Philadelphia Inquirer:

„Geddy Lee i Alex Lifeson podczas trasy Fifty Something grali z energią i zapałem nastoletniego zespołu garażowego. Anika Nilles za perkusją zdołała uciszyć wszystkich sceptyków”.

Forbes:

„Przez trzy godziny zespół grał wspaniale, z niezwykłą energią i oszałamiającym kunsztem muzycznym, ku ogromnej radości zachwyconych fanów”.

Consequence:

„Z całego serca polecam tę trasę. RUSH wcale nie zakończył swojej działalności. Nawet w najmniejszym stopniu. Idźcie zobaczyć ten zespół, jeśli jesteście prawdziwymi fanami, słuchacie go okazjonalnie albo po prostu jesteście trochę ciekawi. Nie będziecie żałować”.

Los Angeles Times:

„RUSH może właśnie rozpoczynać jeden z najważniejszych rozdziałów swojej historii – taki, który wykracza poza samych muzyków, w którym ich muzyka będzie łączyć kolejne pokolenia, a nawet przekraczać granice śmierci”.

Podczas koncertów wykorzystane zostaną najnowocześniejsze technologie obiektu Sphere, w tym ekran LED o najwyższej rozdzielczości na świecie, który otacza publiczność, rozciągając się nad nią i wokół niej, tworząc w pełni immersyjne środowisko wizualne.

Obiekt wyposażony jest również w najbardziej zaawansowany na świecie system nagłośnienia koncertowego – Sphere Immersive Sound – zapewniający każdemu uczestnikowi niezwykłą czystość i precyzję dźwięku.

Daty koncertów RUSH w Sphere

21 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
23 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
26 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
28 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
30 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere

źródło: Duff Peress

Numer „Party Doll" był pierwszy singlem zwiastującym najnowszą płytę Grzegorza Kupczyka pt. „Aperitif". Album miał premierę 9 października 2026 roku. Znalazło się na nim 10 premierowych kompozycji.

Grzegorz Kupczyk o klipie „Party Doll":

- Kolejny teledysk z płyty „Aperitif" jest prześmieszny. Pokazuje nasz stosunek do życia - to impreza od początku płyty. Kolejna praca Pawła Oziabło, kompozytora tego kawałka. Kilkakrotnie uśmiałem się solidnie, bo uwielbiam sceny, które są zabawne i są po prostu śmiechem. Paweł wspaniale ożywił okładkę płyty, kolejny obraz w kontekście tego, co ona zawiera. Mam nadzieję, że i Was ubawi. Pamiętajcie, że to tylko zabawa i radość życia. Tylko tyle i aż tyle.

Tracklista:
1. Aperitif
2. Ostatni most
3. Dach
4. Przez mrok
5. Gracz
6. Drugi brzeg
7. Party Doll
8. Znak
9. Szczur
10. Naznaczony

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W tym roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źrodło: MYSTIC PRODUCTION

Zanim Dezerter stał się Dezerterem nazywał się SS-20. Z tamtego czasu pozostała prawdziwa perełka, nagrania pt. „Nie jestem gotowy", zarejestrowane w składzie:

Darek „Skandal" Hajn - wokal
Robert „Robal" Matera - gitara, wokal
Krzysztof Grabowski - perkusja
Darek „Stepa" Stepnowski- bas, wokal

Piosenką zwiastującą nadchodzący materiał, którego premiera na CD już 20 listopada, jest numer „System". Utwór Został nagrany w sali prób, w Nieporęcie, w 1981 roku.

Zespół Dezerter o numerze:
– Piosenka "System" powstała w 1981 roku i od razu stała się hitem, na miarę zupełnie nieznanego, nie potrafiącego grać zespołu złożonego z nastolatków. Niecenzuralny tekst gwarantował, że utwór nigdy nie wyjdzie poza piwnice i salę prób. Ale udało się go zagrać publicznie kilkanaście razy, wzbudzając szok i niedowierzanie, a w formie nagrania na żywo "z powietrza" krążył wśród wielbicieli punk rocka przez wiele lat. Teraz możemy posłuchać go w wersji nagranej (i poddanej masteringowi) na próbie w Gminnym Ośrodku Propagandy i Kultury, w Nieporęcie.

Tracklista płyty „Nie jestem gotowy":
1. SYSTEM
2. POLEN ÜBER ALLES
3. ODNOWA
4. T.
5. MUSISZ BYĆ KIMŚ
6. AGONIA
7. ATOMOWA ŚMIERĆ
8. NIE JESTEM GOTOWY
9. SZPANERZY
10. NOWE WIADOMOŚCI
11. NIE PŁACZ ZBYSZEK
12. PORONIONA GENERACJA
13. BURDEL
14. SALWADOR
15. SZMATA
16. SZARA RZECZYWISTOŚĆ
17. FABRYKA
18. POLEN ÜBER ALLES (live '81)

źródło: Mystic Production

Wydawnictwo zawierać będzie rzadkie lub niepublikowane dotąd utwory, nieznane zdjęcia, ekskluzywne eseje i in. Juz dzis posłuchać można wersji nieznanej wcześniej wersji “Sheep (Original Radio Edit)”

Pięć dekad po premierze albumu, który w bezkompromisowy sposób portretował ponurą rzeczywistość Wielkiej Brytanii lat 70., cenione dystopijne arcydzieło Pink Floyd, „Animals”, powraca w nowych wydaniach. Album ukaże się w kilku formatach, w tym jako rozbudowany box deluxe, 22 stycznia 2027 roku nakładem Sony Music.

Jubileuszowa edycja z okazji 50-lecia „Animals” pozwoli fanom na nowo odkryć jedno z najbardziej surowych i sugestywnych dzieł Pink Floyd. Wydawnictwo zawiera wiele rzadkich i wcześniej niepublikowanych nagrań, a także nieznane dotąd fotografie pokazujące kulisy powstawania albumu, tworzenia jego kultowej okładki oraz przełomowej produkcji koncertowej towarzyszącej trasie zespołu.

„Animals 50” ukaże się w kilku formatach: Deluxe Box Set, 1LP, 2LP, 2CD, Blu-ray Audio oraz cyfrowo. Deluxe Box Set zawiera trzy płyty winylowe: oryginalny album z 1977 roku, „2018 Remix” przygotowany przez Jamesa Guthriego oraz płytę z pięcioma rarytasami, wśród których znalazł się niepublikowany wcześniej utwór Rogera Watersa „Young Nicholas Jon”, a także nieznane dotąd wczesne wersje „Sheep” i „Dogs”.

Box zawiera również pięć płyt CD odzwierciedlających zawartość winyli, a dodatkowo dwupłytowy zapis koncertu z 9 maja 1977 roku w Oakland Coliseum Arena. Występ został nagrany przez mającego wówczas 19 lat bootleggera Reinharda Hohlweina. Do zestawu dołączono także płytę Blu-ray zawierającą wszystkie wymienione materiały audio, przy czym „2018 Remix” dostępny jest również w formatach 5.1 i Dolby Atmos.

W Deluxe Box Set znajdzie się również 64-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca nowe teksty autorstwa Jonathana Lethema, bestsellerowego pisarza „New York Timesa” i wieloletniego fana Pink Floyd, wywiad z Reinhardem Hohlweinem oraz fragment wspomnień Aubreya „Po” Powella z Hipgnosis poświęcony powstawaniu kultowej okładki „Animals”. Fascynującym opowieściom towarzyszą wcześniej niepublikowane fotografie dokumentujące cały proces twórczy: od nagrywania albumu, przez sesję okładkową w Battersea Power Station, aż po późniejszą światową trasę koncertową.

Wydanie 1LP zawiera oryginalny album z 1977 roku i będzie dostępne w dwóch wariantach kolorystycznych: pomarańczowym oraz piaskowym. Wydania 2LP i 2CD obejmują oryginalny album z 1977 roku oraz rarytasy. Taki sam materiał znajdzie się w wersji cyfrowej, dodatkowo wzbogaconej o zapis koncertu z Oakland.

Pierwszy z wyjątkowych materiałów składających się na kolekcję rzadkich i niepublikowanych nagrań ukazuje się już dziś. „Sheep (Original Radio Edit)” to trwająca cztery i pół minuty, promocyjna wersja utworu przygotowana specjalnie dla rozgłośni radiowych w 1977 roku. Nigdy wcześniej nie była dostępna komercyjnie. Utworu można posłuchać tutaj. 

„Animals” pozostaje równie aktualny w 2026 roku, jak był w 1977. Dystopijna wizja społeczeństwa rozdzieranego przez chciwość i hipokryzję wciąż rezonuje w epoce dezinformacji, alienacji i niepewności. Muzyka i przesłanie albumu okazują się niepokojąco prorocze: Psy i Świnie nadal funkcjonują wśród nas, podczas gdy Owce są nieświadomie manipulowane i zmuszane do podporządkowania. A jednak wciąż pozostaje iskra nadziei.
„Animals” to jeden z najbardziej surowych, zarówno pod względem tekstów, jak i muzyki, albumów Pink Floyd. Antykapitalistyczny gniew Rogera Watersa wysuwa się tu na pierwszy plan, a jego muzycznym odpowiednikiem staje się przejmująca, bezlitosna gitara elektryczna Davida Gilmoura. Album został nagrany przez zespół we własnym, nowo wybudowanym studiu Britannia Row. Proces nagraniowy nie obył się bez problemów charakterystycznych dla nowego miejsca, ale oszczędna, bezpośrednia forma pracy pomogła ukształtować charakterystyczne, surowe brzmienie płyty. Niezwykłą kreatywność i wizję stojące za „Animals” najlepiej symbolizuje jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka: latająca świnia.

Pomysł Rogera Watersa został zrealizowany przez Aubreya Powella i Storma Thorgersona z Hipgnosis, a okładka „Animals” stała się wizualnym odzwierciedleniem koncepcji albumu. Niszczejąca Battersea Power Station, którą Waters mijał każdego dnia, reprezentowała to, co Powell określił jako „kapitalistyczny monolit, rozpadający się od środka pod przytłaczającym ciężarem chciwości, rozrastającej się biurokracji i archaicznej infrastruktury”. Unosząca się nad elektrownią świnia symbolizowała natomiast chciwość klas rządzących. Sama historia sesji zdjęciowej przeszła do legendy i dodatkowo ugruntowała kultowy status okładki. Na potrzeby zdjęć powstała 12-metrowa nadmuchiwana świnia o imieniu Algie, a po uzyskaniu zgody na jej lot nad elektrownią wokół obiektu rozmieszczono ośmiu fotografów. W gotowości pozostawała również ekipa filmująca z helikoptera oraz policyjny strzelec, który w razie potrzeby miał zestrzelić balon. Problemy techniczne sprawiły jednak, że sesję trzeba było przełożyć. Następnego dnia, gdy Algie wzbiła się w powietrze, zerwała się z mocowań i zaczęła dryfować w kierunku Heathrow. Problem w tym, że zapomniano ponownie zarezerwować obecność strzelca. Do akcji skierowano myśliwce RAF, a część lotów odwołano. Sytuacja była bliska przerodzenia się w międzynarodowy incydent, aż w końcu zadzwonił rolnik z hrabstwa Kent, który znalazł Algie na jednym ze swoich pól. Historia błyskawicznie stała się medialną sensacją, a kolejne nadmuchiwane świnie trafiły później do przełomowej produkcji scenicznej światowej trasy Pink Floyd „In The Flesh” w 1977 roku.

Roger Waters wspomina powstawanie okładki: „Codziennie mijałem Battersea Power Station w drodze do i z mojego domu w Clapham. Chyba po prostu uwielbiałem ten budynek. Podobała mi się jego symbolika: to elektrownia, z której buchają kłęby dymu, więc ma w sobie coś złowrogiego. Ma cztery falliczne kominy i wygląda jak odwrócony stół. A w zespole były cztery osoby, których świat również został wywrócony do góry nogami. Wydawało mi się, że to naprawdę świetne miejsce, żeby przeleciała nad nim świnia.”
Gilmour komentuje też “Animals”: „W 1977 roku muzyczny klimat się zmieniał. Punk uderzał we wszystko i podejrzewam, że miało to pewien wpływ na sposób, w jaki pracowaliśmy nad albumem »Animals«. To dość agresywna, surowa płyta. Odchodziliśmy od pejzaży dźwiękowych, które mieliśmy na »Wish You Were Here«. Ten album jest bardziej bezpośredni, bardziej chropowaty i nieokrzesany. Teksty Rogera są też zdecydowanie bardziej agresywne. Świetnie się bawiliśmy podczas pracy nad nim.”

Nick Mason dodaje: „W zespole zaczynały pojawiać się różnego rodzaju różnice zdań, ale pod pewnymi względami »Animals« było niezwykle spójnym przedsięwzięciem. Najważniejszą rzeczą był rozwój Britannia Row. Był to budynek, który kupiliśmy kilka lat wcześniej i w którym zaczęliśmy budować własne studio nagraniowe. Staraliśmy się zaprojektować je w taki sposób, żeby każdy z nas mógł samodzielnie z niego korzystać. Wszystkie przewody były wyraźnie oznaczone, więc każdy mógł podłączyć sobie słuchawki bez konieczności proszenia kogoś o pomoc.”

Zapowiedź „Animals 50” to kolejny rozdział niezwykłej kariery Pink Floyd i dowód na nieprzemijające znaczenie dorobku zespołu. Na początku tego roku ukazało się „8-Tracks”, nowe oficjalne wydawnictwo kompilacyjne zawierające osiem kluczowych klasyków z lat 1971–1979.
Wcześniej jubileuszowe wydanie „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia albumu trafiło do Top 10 list sprzedaży na całym świecie. Był to drugi album Pink Floyd w 2025 roku, który dotarł do 1. miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii, dokładnie pół wieku po tym, jak oryginalne wydanie po raz pierwszy znalazło się na szczycie zestawień. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w Top 10 box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową został pierwszym od 2014 roku numerem 1 Pink Floyd na brytyjskiej liście albumów. Poprzednim był „The Endless River”, ostatni studyjny album zespołu.

Animals 50 - Tracklista i Formaty:
* niepublikowane wcześniej
DIGITAL
“Disc 1” - Animals (Original album)
1. Pigs on the Wing 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
5. Pigs on the Wing 2
“Disc 2” - Animals (2018 Remix)
6. Pigs on the Wing 1 - 2018 Remix
7. Dogs - 2018 Remix
8. Pigs (Three Different Ones) - 2018 Remix
9. Sheep - 2018 Remix
10. Pigs on the Wing 2 - 2018 Remix
“Disc 3” - Rarities
11. Dogs - Early Version, Rough Mix*
12. Sheep - Original Radio Edit*
13. Sheep - Early Version, Rough Mix*
14. Studio Jam*
15. Young Nicholas Jon*
“Disc 4” - Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
16. Sheep (Live)*
17. Pigs on the Wing 1 (Live)*
18. Dogs (Live)*
19. Pigs on the Wing 2 (Live)*
20. Pigs (Three Different Ones) (Live)*
21. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) (Live)*
22. Welcome to the Machine (Live)*
23. Have a Cigar (Live)*
24. Wish You Were Here (Live)*
25. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) (Live)*
26. Money (Live)*
27. Us and Them (Live)*
28. Careful with That Axe, Eugene (Live)*
2 LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Rarities
2 CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
Deluxe Box Set Includes:
5CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Animals (2018 Remix)
CD3: Rarities
CD4: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 1
CD5: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 2
3LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Animals (2018 Remix)
LP3: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977

źródło: Sony Music