Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Festiwal Soundedit tradycyjnie przyciąga do Łodzi twórców bezkompromisowych, kształtujących współczesne brzmienia. Tegoroczna edycja ma jednak wymiar szczególny – festiwal świętuje swoje osiemnaste urodziny i już od pierwszych piątkowych koncertów zaprasza na niezwykłe zderzenie trzech odmiennych światów: nowatorskiej interpretacji polskiej klasyki, globalnej elektroniki najwyższej próby oraz surowej energii wywodzącej się prosto z Łodzi.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L." oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini". Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.

– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama" czy „Nasza pornografia". Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.

– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa". Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.

– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop" czy Björk („Post", „Homogenic"), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.

Pierwszy dzień festiwalu to esencja tego, za co fani kochają Soundedit – idealny balans między nowymi brzmieniami a celebracją wspólnych chwil. Z kolei w sobotę na scenie zobaczymy The Wolfgang Press z nowym albumem, Wolfganga Flüra znanego z Kraftwerk oraz Marca Almonda z nowymi utworami i sentymentalnymi odniesieniami do Soft Cell. Muzyczny wielki finał w niedzielę, gdzie po raz pierwszy Dezerter podzieli się swoją ostatnią płytą z łódzką publicznością. Hugh Cornwell przypomni o pierwotnym brzemieniu „The Stranglers", a Lech Janerka po raz ostatni wystąpi na łódzkiej scenie, przechodząc na zasłużoną emeryturę.

Bilety na koncerty podczas 18. edycji Festiwalu Soundedit są dostępne w systemach Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster oraz Eventim. Wszystkie szczegóły dotyczące programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl oraz w mediach społecznościowych Festiwalu.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.


źródło: Kamil Wasiak

Przedpremierowy odsłuch „Far From God" i wyjątkowy DJ set w Beer & Bones. To .będzie jedno z najbardziej wyjątkowych wydarzeń dla fanów gotyckiego metalu w Polsce.

26 czerwca warszawski Beer & Bones odwiedzi Fernando Ribeiro – charyzmatyczny wokalista legendarnego portugalskiego zespołu Moonspell. Artysta spotka się z fanami, zaprezentuje przedpremierowo najnowszy album grupy „Far From God", a wieczorem wystąpi również w roli DJ-a.

Fernando Ribeiro od ponad trzech dekad pozostaje jedną z najważniejszych postaci europejskiej sceny metalowej. Jego charakterystyczny głos i sceniczna osobowość uczyniły Moonspell jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów gotycko-metalowych na świecie.

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mieli okazję wysłuchać całego albumu „Far From God" jeszcze przed jego oficjalną premierą. To wyjątkowa okazja, by poznać nowy materiał zespołu w obecności samego artysty, posłuchać historii związanych z powstawaniem płyty i porozmawiać o muzyce bez dystansu, jaki zwykle dzieli fanów od gwiazd dużych scen.

Po odsłuchu Fernando Ribeiro zaprosi uczestników na specjalny DJ Set przygotowany wyłącznie na tę okazję. W programie znajdzie się także sesja Meet & Greet, wspólne zdjęcia oraz możliwość zdobycia oficjalnych gadżetów Moonspell.

Organizatorzy podkreślają, że wydarzenie ma kameralny charakter i zostało stworzone specjalnie dla najbardziej oddanych fanów zespołu.

Program wydarzenia:

• Spotkanie z Fernando Ribeiro

• Przedpremierowy odsłuch albumu „Far From God"

• Specjalny DJ Set Fernando Ribeiro

• Meet & Greet

• Wspólne zdjęcia i rozmowy z artystą

• Oficjalny merch Moonspell

Szczegóły:

26 czerwca 2026

20:00

Beer & Bones

Żurawia 32/34, Warszawa

Bilety:

39 PLN – przedsprzedaż

59 PLN – w dniu wydarzenia


Rezerwacja biletów odbywa się poprzez kontakt na Messengerze Beer & Bones.


26 czerwca Beer & Bones zamieni się w mroczną świątynię Moonspell. Bez wielkiej sceny, bez barierek i bez dystansu. Tylko muzyka, artysta i fani – razem pod zaklęciem Moonspell.

źródło: press

8 czerwca, po koncercie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, pianistka i kompozytorka Hania Rani odebrała z rąk ministry kultury i dziedzictwa narodowego Marty Cienkowskiej Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Odznaczenie przyznano w uznaniu znakomitych osiągnięć artystycznych oraz wkładu w rozwój polskiej kultury i jej promocję na świecie. Uroczystość odbyła się podczas koncertu inaugurującego tegoroczną edycję festiwalu Ephemera.

Od ponad dekady Hania Rani pozostaje jedną z najciekawszych postaci europejskiej sceny muzycznej. Szerokiej publiczności dała poznać się przede wszystkim jako autorka muzyki do filmu „Wartość sentymentalna", norweskiej produkcji, która w 2025 roku zdobyła Grand Prix Festiwalu Filmowego w Cannes, a następnie Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Twórczość Rani wyrasta zarówno z jej klasycznego wykształcenia, jak i z fascynacji elektroniką oraz eksperymentem. Obok subtelnych kompozycji fortepianowych artystka rozwija także bardziej radykalne, syntezatorowe projekty pod pseudonimem Chilling Bambino, a jej dorobek obejmuje współpracę z takimi twórcami jak Ólafur Arnalds czy Valentina Magaletti. W ubiegłym roku Rani zaprezentowała swój pierwszy koncert fortepianowy „Non Fiction" – politycznie zaangażowane dzieło, którego premiera odbyła się w londyńskim Barbican Centre. Również rok 2026 przyniósł jej kolejne sukcesy: za muzykę do filmu „Wartość sentymentalna" została uhonorowana Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszej kompozytorki.

8 czerwca, podczas wieczoru inaugurującego warszawski festiwal Ephemera, Hania Rani zaprezentowała polską premierę utworu „Shining", inspirowanego twórczością takich minimalistów jak Steve Reich czy Philip Glass, rozwijającego się poprzez hipnotyczne formy i olśniewające kompozycje. Na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej artystce towarzyszył Hashtag Ensemble. Wydarzenie, realizowane we współpracy z BMW Polska i Teatrem Wielkim - Operą Narodową, wyprzedało się wkrótce po ogłoszeniu programu.

Siódma edycja Ephemery odbywa się w dniach 8–14 czerwca w nieoczywistych przestrzeniach Warszawy. Festiwal przekształca je, nadając im nowe brzmienie i tworząc wyjątkowe warunki do przeżywania letniego przesilenia. W tym roku czekają nas jeszcze m.in. energetyczny i wymykający się wszelkim schematom performens Young Boy Dancing Group, pełen emocjonalnej elektroniki i bezkompromisowego rapu wieczór w Komunie Warszawa czy premiera niedawno odkrytych filmów Magdaleny Abakanowicz. Bilety na poszczególne wydarzenia są jeszcze dostępne. Pełny program tegorocznej Ephemery dostępny jest na oficjalnej stronie.

Ephemera to siostrzany festiwal międzynarodowego projektu Unsound, którego główna edycja odbywa się co roku w Krakowie. Tegoroczna odsłona wydarzenia po raz pierwszy zawita również do Warszawy, a więcej szczegółów można znaleźć pod linkiem. Hania Rani do tej pory wystąpiła na Unsoundzie w Berlinie, Osace i w Nowym Jorku, a już w lipcu pojawi się także na edycji w Adelajdzie.

źródło: Spontan Productions

Legendarna niezależna nowojorska wytwórnia rockowa Equal Vision Records oraz LOWREV z radością ogłaszają premierę albumu „It’s Hard To Lie To Strangers”, debiutanckiego wydawnictwa singer-songwritera Josha Fiedlera z zespołu The Juliana Theory, którego jest współzałożycielem od blisko 30 lat.

Album stanowi próbę odkrywania nieznanego terytorium i doceniania jego piękna. Tym razem Fiedler znajduje się w centrum wydarzeń jako jedyny twórca, bez konieczności konsultowania decyzji z zespołem czy innym gronem współpracowników.

Krążek został nagrany w piwnicznym studiu artysty w jego domu w Greensburgu w Pensylwanii. Dwanaście utworów zawartych na albumie stanowi znaczące odejście od gitarowego stylu, z którego Fiedler był dotąd znany. Sam nagrał wszystkie partie wokalne, gitarowe, klawiszowe oraz programowane bębny, zapraszając jedynie swojego wieloletniego przyjaciela Justina Niedzweckiego do dodania bardziej wyrazistych elementów perkusyjnych w wybranych momentach.

Choć introspektywny charakter LOWREV przejawia się na różne sposoby, album nie sprawia wrażenia, jakby Fiedler był twórczo ograniczany przez ramy działalności w The Juliana Theory. Nie jest to również radykalne odcięcie się od jego dotychczasowej twórczości ani całkowita muzyczna reinwencja.

Wraz z ogłoszeniem premiery ukazał się nowy singiel „Where You Going?”. Utwór przedstawia perspektywę samosądu i wyobraża sobie wymierzanie sprawiedliwości drapieżcom oraz przestępcom, wobec których system wymiaru sprawiedliwości okazuje się nieskuteczny.

źrólo: Rude Records/Equal Vision Records

Już w przyszłym tygodniu Letnia Scena Progresji zamieni się w centrum nowoczesnej sceny gitarowej. Przed uczestnikami dwa dni koncertów na dwóch scenach, ponad 20 międzynarodowych artystów oraz program, który łączy metalcore, post-hardcore, nu-metal, alternatywny rock i wiele innych odcieni cięższego grania.

18 czerwca Summer Stage zdominują Bad Omens i BABYMETAL, a obok nich wystąpią m.in. LANDMVRKS, P.O.D., Set It Off oraz Silent Planet. Na Punch Stage pojawią się z kolei Paleface Swiss, Bury Tomorrow, Bilmuri, House of Protection, Catch Your Breath i Rain City Drive. Dzień zakończy się koncertem Overgrown i imprezą Ultimate Emo Party w Klubie Progresja.

Drugiego dnia stery przejmą Three Days Grace oraz Palaye Royale. Program głównej sceny uzupełnią Alexisonfire, Man With A Mission, Yonaka i Dead By April, natomiast na Punch Stage zagrają Don Broco, Show Me The Body, Smash Into Pieces, Wargasm, Touché Amoré oraz Zero 9:36. Po koncertach uczestnicy spotkają się na występie Cafetraumy i finałowym Ultimate Emo Party.

Teren festiwalu został zaprojektowany tak, by wszystko znajdowało się w zasięgu kilku kroków. Poza dwiema scenami na uczestników czekać będą strefy partnerów, food zone, bary, punkty z wodą pitną, depozyt, oficjalny merch zespołów oraz festiwalowy, strefa VIP oraz przestrzeń przeznaczona na signing sessions.

Summer Punch Festival odbędzie się już 18 i 19 czerwca 2026 na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie. ?


SUMMER PUNCH FESTIVAL 2026

18-19.06.2026 / Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji

źródło: Winiary Bookings

Dobre czasy są zdecydowanie przed nami: Electric Callboy oficjalnie wydają swój najnowszy singiel „Let The Good Times Roll”, nagrany z legendarną punkrockową grupą The Offspring oraz charakterystycznym wokalem Dextera Hollanda. Utwór łączy firmową mieszankę zespołu – potężne riffy, chwytliwe popowe refreny, elektroniczne dodatki oraz przymrużenie oka – i stanowi kolejną zapowiedź nadchodzącego albumu TANZNEID.

Premierze towarzyszy niezwykle rozrywkowy teledysk nagrany w Los Angeles, który w pełni oddaje to, czego fani oczekują od Electric Callboy: przesadny humor, ogromną energię i masę niespodzianek. W klipie pojawiają się gościnnie komik i osobowość telewizyjna Howie Mandel, aktor i komik Brian Posehn oraz metalowa ikona John Goblikon, którzy z entuzjazmem odnajdują się w absurdalnym świecie zespołu.

Electric Callboy o nowym singlu i współpracy z Dexterem Hollandem oraz The Offspring:
„The Offspring to jeden z zespołów, które kształtowały nas od samego początku. Ich muzyka była częścią naszego życia na długo przed tym, jak powstało Electric Callboy, więc obecność Dextera w tym utworze to dla nas coś wręcz surrealistycznego. ‘Let The Good Times Roll’ to wszystko, co kochamy w głośnej, energetycznej i pełnej zabawy muzyce, a możliwość podzielenia się tym z jedną z naszych największych inspiracji czyni ten moment naprawdę wyjątkowym.”

Dexter Holland dodaje:
„Kiedy Electric Callboy wysłali nam ten utwór, od razu pojawił się uśmiech na naszych twarzach. Jest energetyczny, nieprzewidywalny i nie traktuje siebie zbyt poważnie – dokładnie taki duch zawsze ceniliśmy w punku i rocku. Świetnie się bawiłem, będąc częścią ‘Let The Good Times Roll’ i nie mogę się doczekać, aż wszyscy go usłyszą.”
Electric Callboy wydadzą długo wyczekiwany nowy album TANZNEID 7 sierpnia 2026 roku. Wszystko prowadzi do Escalation Fest 2026, gdzie zespół po raz pierwszy zaprezentuje materiał z całej płyty na żywo. Następnie fani mogą spodziewać się pełnego doświadczenia Electric Callboy: setu DJ-skiego Electric Bassboy z nowymi remixami, Loveboat, gości specjalnych, pełnowymiarowego TEKKNO TRAIN oraz wielkiego święta w stylu rodzinnego miasta w berlińskim Wuhlheide.

Nowy utwór pojawia się idealnie na start europejskiego sezonu festiwalowego, który rozpoczyna się w tym tygodniu od wielkich festiwali Rock am Ring / Rock im Park, gdzie Electric Callboy są jednymi z głównych artystów. Równolegle zespół kontynuuje trasę TANZNEID World Tour po Europie, Japonii i Australii, której finałem będzie Escalation Fest – wyjątkowe wydarzenie z udziałem Paleface Swiss, Alestorm, Heavysaurus, The Hardkiss oraz kolejnych, jeszcze nieogłoszonych artystów.
Electric Callboy to zespół, którego niemal nie da się jednoznacznie sklasyfikować – i właśnie o to chodzi. Od momentu powstania w Niemczech w 2010 roku stali się globalną siłą, napędzaną hitami przełamującymi gatunki takimi jak „Hypa Hypa”, „We Got The Moves” czy „RATATATA” (z BABYMETAL). Ich album TEKKNO z 2022 roku zgromadził setki milionów streamów na całym świecie, ugruntowując ich pozycję w czołówce współczesnej ciężkiej muzyki.

Na płycie TANZNEID zespół idzie o krok dalej, dopracowując swoją charakterystyczną mieszankę popowych melodii, techno energii i ciężkich breakdownów. Album powstawał w trakcie nieustannego koncertowania – między backstage’ami, autobusami i krótkimi sesjami studyjnymi – dzięki czemu niesie ze sobą surową energię i poczucie natychmiastowości twórczej.

Siła Electric Callboy tkwi w kontrastach – w łączeniu skrajności w spójną całość. Na TANZNEID ta równowaga osiąga nowy poziom precyzji, łącząc potężną energię z bardziej dopracowanym podejściem do kompozycji i dynamiki.

TANZNEID pokazuje Electric Callboy w najbardziej skupionej i bezkompromisowej odsłonie – napędzanych rozpędem, kreatywną wolnością i wyraźną niechęcią do stania w miejscu

źródło: Sony Music