COMA RE-START powraca – tym razem w wyjątkowej filmowej odsłonie. Od 8 października 2026 roku na TVP VOD będzie można zobaczyć specjalny filmowy zapis trasy, która stała się jednym z najbardziej spektakularnych przedsięwzięć COMY.

COMA RE-START to historia muzyczna rockowej legendy z Łodzi rozłożona na części, przetworzona i uruchomiona od nowa. Sześć koncertów, tysiące uczestników i niezwykłe połączenie rocka, teatru, multimediów, archiwaliów i pamięci stworzyły „Koncert Totalny", w którym przeszłość została rozegrana jeszcze raz – głośniej, mocniej i inaczej.

Sześć koncertów odbyło się w 2025 roku. Teraz historia doczeka się kolejnego rozdziału – siódmego koncertu totalnego, który wydarzy się po raz pierwszy, tym razem online.

Z setek godzin materiału zarejestrowanego podczas całej trasy powstał specjalny filmowy zapis COMA RE-START – FILM KONCERTOWY. To wyjątkowe doświadczenie, w którym spotykają się kluczowe utwory, nowe aranżacje, archiwalne materiały, monumentalne multimedia oraz energia tysięcy uczestników zamknięta w jednym filmowym zapisie.

Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff ponownie wchodzą do gry i jeszcze raz mierzą się z własną historią – od pierwszego dźwięku, przez kolejne poziomy, aż po spektakularny finał.

To nie jest retransmisja ani zwyczajna rewizyta. To COMA RE-START zbudowana jeszcze raz.

Dla tych, którzy byli pod sceną, to powrót do emocji i wspomnień z trasy. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w koncertach, to szansa, by wejść do gry i doświadczyć COMA RE-START w nowej, filmowej formie.

COMA RE-START_FILM KONCERTOWY
TYLKO NA TVP VOD OD 8.10.2026

źródło: Live2Listen

Projekt Futuris został stworzony wyłącznie z potrzeby oddania hołdu wielkim poetom futuryzmu konfrontując ich twórczość z muzyką zimnej fali. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca. Liderem i założycielem projektu jest Marcin Jerzyna, znany z zespołów Optical Sun i Lan/cet.

Futuris to konceptualny projekt muzyczny zainicjowany przez Marcina Jerzynę (znanego z formacji Optical Sun i Lan/cet), zrodzony z fascynacji polskim futuryzmem oraz twórczością poetów polskiej awangardy literackiej. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca, zrealizowanym we współpracy badawczo-artystycznej z dr Justyną Gorzkowicz (Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie) oraz Jarosławem Soleckim (Blue Point Art Gallery w Londynie).

Muzycznie Futuris operuje na styku nowoczesnej produkcji, gitarowo-basowych aranżacji oraz warstwy elektroniczno-rytmicznej tworzonej przez Łukasza Suszkę (Wesoła24 Studio), łącząc poezję z surową, współczesną formą dźwiękową.

Najnowszy singiel 'Zwiastowanie' powrócił do poetyckiego dorobku Brunona Jasieńskiego (właśc. Wiktora Bruno Zysmana, 1901–1938) – jednego z ojców założycieli polskiego futuryzmu, autora głośnych manifestów z „Jednodńuwki futurystuw" oraz powieści "Palę Paryż". Kompozycja powstała na okoliczność 125. rocznicy urodzin poety oraz III Międzypokoleniowego Festiwal Literackiego GEN-eracja Słowa w Sandomierzu. Nagranie oparte na wierszu Jasieńskiego z 1922 roku zderza tradycyjną formę poetycką ze śmiałą, ekscentryczną metaforyką, a w sferze wokalnej wykorzystuje partie chórków wykonane przez Magdalenę Zaborniak. Oficjalna prezentacja towarzyszącego kompozycji wideopoematu (z grafikami Marty Gogłuski-Jerzyny) odbędzie się 18 września 2026 roku w Muzeum Zamkowym w Sandomierzu, stanowiąc artystyczny punkt odniesienia dla tragicznej biografii pisarza – od rewolucyjnych skandali w Krakowie i deportacji z Francji, po czystki stalinowskie w ZSRR, w wyniku których został rozstrzelany w 1938 roku.

Futuris:
Marcin "Jeżo" Jerzyna – gitara, bas, wokal
Łukasz "Suchy" Suszko – beat, klawisze, efekty specjalne
Magdalena Zaborniak – wokal (chórki)

źródło: Filip Sarniak

fot. Don Adkins

LOS ANGELES, CA (10 września 2026 r.) - "Do You Remember? Well, We Remember." Czterdzieści pięć lat temu Mötley Crüe przedstawili się światu albumem surowym i bezkompromisowym, rozpoczynając jedną z najbardziej osławionych i trwałych karier w historii rocka. Dziś Mötley Crüe ogłosili specjalny, limitowany box set z okazji 45. rocznicy swojego legendarnego albumu debiutanckiego, Too Fast For Love, który ukaże się 30 października nakładem BMG.

Uznawany za jeden z najlepszych albumów debiutanckich wszech czasów, Too Fast For Love był pierwszym wielkim hardrockowym albumem z Los Angeles lat 80., pomagając otworzyć drzwi do żywotnej hollywoodzkiej sceny rockowej tamtej dekady, a także do fali kontraktów i naśladowców, które pojawiły się później. Pierwotnie wydany własnym sumptem w listopadzie 1981 roku w nakładzie zaledwie 900 LP przez należącą do zespołu wytwórnię Leathür Records, Too Fast For Love był prawdziwym manifestem DIY. Napędzany wybuchowymi koncertami Crüe album szybko stał się poszukiwanym wydawnictwem undergroundowym, a mniej niż sześć miesięcy później Elektra Records podpisała kontrakt z zespołem.

W sierpniu 1982 roku ukazała się zremiksowana i zremasterowana wersja Too Fast For Love ze zmienioną listą utworów. Główny singiel «Live Wire» trafił do stacji radiowych, a klasyczny teledysk zbiegł się w czasie z niedawnym startem MTV, dzięki czemu wielu fanów hard rocka po raz pierwszy poznało Crüe. Punkowa postawa zespołu, glamrockowa pewność siebie i wybuchowa energia sceniczna szybko wyróżniły ich spośród innych. Too Fast For Love uzyskał certyfikat PLATINUM w USA i GOLD w Kanadzie, zapewniając zespołowi pierwsze z wielu miejsc na listach przebojów: n. 77 w USA, n. 17 na UK Rock & Metal, n. 77 na Scottish Albums oraz n. 95 na Swiss Albums.

Otwierający album utwór «Live Wire» od 45 lat stanowi fundament koncertowego repertuaru zespołu i zyskał nową publiczność dzięki pełnym energii, dynamicznym wykorzystaniom w grach wideo, programach telewizyjnych, filmach i reklamach. Obecna setlista trasy obejmuje również «Too Fast For Love» i «Take Me To The Top», co potwierdza niezmienną miłość fanów do tego albumu. Brud i furia tych utworów kontrastują z bardziej refleksyjnymi «On With The Show», «Starry Eyes» i «Merry-Go-Round», ukazując szeroki wachlarz kompozytorskich możliwości stojących za albumem.

Centralnym punktem obchodów 45. rocznicy jest limitowany box set deluxe, zawierający wersję Leathür Records z 1981 roku, która osiąga ceny rzędu tysięcy dolarów, gdy tylko pojawia się na rynku, wersję Elektra Records z 1982 roku, nagrania koncertowe z legendarnych występów w Perkins Palace w 1982 roku, prezentujące utwory z epickiego Shout At The Devil z 1983 roku, nigdy wcześniej niepublikowany LP z 5 utworami, zawierający dema z pierwszych sesji studyjnych zespołu z marca 1981 roku, replikę kasety demo, replikę singla 7", 100-stronicowy album fotograficzny w twardej oprawie, replikę plakatu i wiele więcej.

Zawartość edycji deluxe z okazji 45. rocznicy Too Fast For Love

1LP Black Vinyl remastered 1981 Leathür Records 10-track version

1LP Black Vinyl remastered 1982 Elektra Records 9-track version

2LP Black Vinyl Rare live recordings from the legendary Perkins Palace performances in 1982

1LP Black Vinyl first-ever studio session, March 1981

100-page hardcover book featuring rare and previously unpublished early-band photographs

Replica original demo cassette

Replica original 7-inch single

CD 1981 Leathür Records 10-track version

Replica Poster

Lyric Book

źródło: MARK FABISH

GLOBAL MARKETING CONSULTANT

Fińscy rockmani z THE RASMUS — Lauri Ylönen (założyciel, frontman, główny wokalista i autor piosenek), Eero Heinonen (bas), Emilia „Emppu” Suhonen (gitara) oraz Aki Hakala (perkusja) — z ogromną radością prezentują swoją pełną energii wersję klasycznego hitu Alphaville z lat 80. „Forever Young”.

Zespół wybrał ten utwór nie tylko dlatego, że przenosi ich (i słuchaczy) w inne czasy i inne miejsce, ale również dlatego, że 42 lata po premierze wciąż pozostaje niezwykle aktualny.

The Rasmus odcisnęli na nim swoje wyraźne piętno — w zwrotkach pozostali wierni duchowi oryginału, ale jednocześnie podkręcili agresję i gitarową energię, nadając piosence świeży i nieoczekiwany punkrockowy charakter. Przyspieszyli tempo, dodali więcej brudu i energii do tego kultowego utworu.

Wersja zespołu zyskuje naładowane elektrycznością brzmienie, gdy The Rasmus nadają znajomej melodii własny, mocny charakter. Dzięki temu piosenka brzmi szybciej, głośniej i bardziej żywiołowo. To pełna dobrej zabawy interpretacja klasyka, która doskonale odnajduje się w muzycznym świecie The Rasmus.

„Ta piosenka, «Forever Young», pierwotnie wykonywana przez niemiecki zespół Alphaville, jest swego rodzaju ścieżką dźwiękową naszej młodości” — mówi Ylönen. „Nagranie coveru tej piosenki jest nostalgiczne, ale pod względem tekstu utwór pozostaje również bardzo aktualny, biorąc pod uwagę to, co dzieje się obecnie na świecie”.

Fakty mówią same za siebie.

Następnie The Rasmus rozpoczną rok 2027 europejską trasą koncertową, podczas której wystąpią jako główna gwiazda. Trasa rozpocznie się 28 stycznia, a zakończy 18 marca. Wszystkie nadchodzące koncerty znajdują się poniżej. Bilety są dostępne tutaj.

THE RASMUS W TRASIE:

EUROPEAN HEADLINE TOUR 2027
28.01 — Tallinn, Estonia — Helitehdas
29.01 — Ryga, Łotwa — Palladium
30.01 — Wilno, Litwa — Loftas Club
31.01 — Gdańsk, Polska — Club B90
02.02 — Poznań, Polska — B17
03.02 — Wrocław, Polska — A2
04.02 — Kraków, Polska — Studio
05.02 — Budapeszt, Węgry — Barba Negra
06.02 — Graz, Austria — PPC
08.02 — Linz, Austria — Posthof
09.02 — Dornbirn, Austria — Conrad Sohm
10.02 — Treviso, Włochy — New Age
11.02 — Rubigen, Szwajcaria — Mühle Hunziken
12.02 — Villeurbanne, Francja — La Rayonne
13.02 — Audincourt, Francja — Le Moloco
14.02 — Mannheim, Niemcy — Alte Feuerwache
16.02 — Düsseldorf, Niemcy — Zakk
17.02 — Praga, Czechy — Forum Karlín
18.02 — Brema, Niemcy — Schlachthof
19.02 — Drezno, Niemcy — Beatpol
20.02 — Ulm, Niemcy — Roxy
22.02 — Erlangen, Niemcy — E-Werk
23.02 — Nijmegen, Holandia — Doornroosje
24.02 — Lille, Francja — Blacklab

źródło: KINDA

Rzeszowska formacja Hermetic Evolution obchodzi dziś dokładnie piętnastą rocznicę powstania zespołu. Z tej okazji publikują drugi teledysk promujący album "Re:Evolution" do utworu "Tytan". Produkcja ta stanowi wyraźny kontrast wobec pierwszego teledysku "Krev" utrzymanego w znacznie bardziej kolorowej i dynamicznej stylistyce. Tym razem Hermetic Evolution sięga po światłocień, przytłumione barwy i taniec jako jeden ze środków wyrazu.

O albumie "Re:Evolution"

Album "Re:Evolution" ukazał się 31 października 2025 roku. To czwarta płyta w dorobku Hermetic Evolution i jednocześnie dokumentacja odnowy grupy – materiał powstał w odświeżonym składzie. Szeregi zespołu zasilili Łukasz Obszyński na wokalu oraz Lena Skowrońska na basie. Krążek zawiera sześć utworów - otwierające album single "Krev" oraz "Tytan", a także cztery zmodernizowane i ponownie nagrane kompozycje z wcześniejszego dorobku grupy.

O zespole

Hermetic Evolution to zespół z Rzeszowa, działający od 2011 roku, wywodzący się z formacji Hermetic Insanity. W swojej twórczości łączy brzmienie metalowe z elementami elektroniki, groove'u i industrialu, poruszając w warstwie tekstowej wątki filozoficzne, transhumanistyczne i dystopijne.

Na przestrzeni kariery zespół dzielił scenę z takimi grupami, jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, Oddział Zamknięty, TSA, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse, a jego muzykę można było usłyszeć na kanałach znanych youtuberów – Cyber Mariana i Niekrytego Krytyka. W dorobku grupy znajdują się m.in. Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu "Rockowa Noc" oraz nominacje do nagrody muzycznej Polskiego Radia Rzeszów "Werbel" (2012 i 2020).

Premiera teledysku w sieci 11.09.2026 po godzinie 11:09

źródło: Wojciech Piórkowski
Gitarzysta Hermetic Evolution

Pochodzący z Los Angeles zespół Niis ogłosił podpisanie kontraktu z Rise Records oraz szczegóły dotyczące swojej nowej EP-ki „Play Niis”, której premiera zaplanowana jest na 23 października. Zespół udostępnił również pierwszy singiel z wydawnictwa, „Earthquakes”, który od dziś jest dostępny na wszystkich platformach streamingowych. Do utworu powstał także oficjalny teledysk wyreżyserowany przez Jake’a Woodbridge’a.

Wokalistka Mimi Doe tak opisała EP-kę:

„Wyobraź sobie, że właśnie wyszedłeś z kina w galerii handlowej, a twoja mama dzwoni do ciebie na twoją nowiutką komórkę z klapką. Ignorujesz telefon i wchodzisz do najbliższego sklepu Hot Topic. Z głośników leci piosenka, której wcześniej nie słyszałeś. Nie mają płyty CD, której szukałeś, a on nadal nie odpisał ci na wiadomość, więc wracasz do domu, włączasz telewizor, leci Buffy i ona właśnie słucha tej samej piosenki. Właśnie taki klimat chcemy osiągnąć na Play Niis.”

Fot. Kevin Allen

Rozwijając temat „Earthquakes” oraz dołączenia do grona artystów Rise Records, Doe dodała:

„To piosenka o dorastaniu poprzez ból i złamane serce. O pogodzeniu się z utraconą miłością i głębokimi bliznami, jakie może pozostawić na sercu. W pewnym sensie jest to list miłosny do samego złamanego serca. Współpraca z Rise była naszym marzeniem. To naprawdę wytwórnia, która stworzyła dla nas niesamowite środowisko, w którym możemy się rozwijać i eksperymentować.”

Wyprodukowana przez Austina Coupe’a i Michaela Schumana EP-ka „Play Niis” pokazuje bardziej melodyjną i rozbudowaną stronę zespołu, nie tracąc przy tym tej intensywnej, pełnej emocji energii, która definiowała ich wcześniejsze wydawnictwa. Sześć utworów powstało w okresie złamanego serca, życiowych wstrząsów i niepewności. Ostatecznie EP-ka opowiada jednak o poszukiwaniu radości i ludzkiej więzi w świecie, w którym ludzie są coraz bardziej od siebie odłączeni — o muzyce jako sposobie na poczucie, że żyjemy, przepracowanie bólu i odnalezienie czegoś pięknego w chaosie.

Lista utworów „Play Niis”:
Bad Aim
Big Fish Baby
Earthquakes
Take Your Mess
No Flowers
Westside

O NIIS
Niis — wymawiane „Nice” — od kilku lat budują swoją reputację dzięki muzyce, która jest jednocześnie konfrontacyjna i głęboko ludzka. Zespół został założony w 2020 roku przez wokalistkę Mimi Doe i gitarzystę Ryana McGuffina. Swoją działalność rozpoczęli od wydawnictwa „Not Niis” (2020), następnie ukazało się „Must Be...” (2022), a w 2025 roku zespół wydał swój debiutancki album „Niis World”.

Obecnie, w składzie powiększonym o basistkę Izzy i perkusistę Jonathana Salvo, Niis powracają z „Play Niis” — swoim pierwszym wydawnictwem dla Rise Records. Jeśli ich wcześniejsze nagrania charakteryzowały się przede wszystkim gniewem i gwałtownością, na „Play Niis” zespół mocniej zwraca się ku melodii, wrażliwości i budowaniu więzi, jednocześnie nadal mierząc się ze światem, który ich otacza.

źródło: KINDA