Johnny Marr wydaje „It's Time” — nowy singiel zapowiadający jego nadchodzący album studyjny „The Age Of Everything”, którego premiera odbędzie się 2 października nakładem BMG. Album można już zamawiać w przedsprzedaży.

„It's Time” to pełen determinacji manifest będący odpowiedzią na cynizm i korupcję. Utwór szybko przeradza się w potężny, szeroko zakrojony hymn, ukazujący kunszt Johnny'ego Marra jako autora piosenek w jego najbardziej porywającym wydaniu. Piosenka miała dziś rano swoją premierę na żywo w BBC Radio 2 Breakfast Show, a magazyn MOJO już określił ją mianem „jednego z wyróżniających się utworów najnowszego albumu Marra: protest songu będącego potrójnym zagrożeniem, który trafia w punkt”.

Johnny tak mówi o utworze:

„It's Time to mój sposób na śpiewanie o pewnych problemach tego świata, ale jednocześnie na odnalezienie w idealizmie ducha sprzeciwu. Chciałem, żeby tekst dorównywał energii muzyki, ale tak naprawdę opowiada o przeciwstawianiu się cynizmowi i korupcji: «Everybody ain't making it, change the weather and breaking it. Mobilise to know the truth. Open eyes to know the truth». Chyba chodzi o tych dupków z pokręconymi poglądami”.

Nowa piosenka pojawia się po wydaniu „Spin”, który regularnie gości na playlistach 6 Music, BBC Radio 2, Virgin, Absolute i Radio X. NME opisało utwór jako „wzniosły i pełen naglącej energii”. Niedługo później ukazała się „Ophelia”, która zachowuje tę samą dynamikę, co jej muzyczny pierwowzór, i została pochwalona przez CLASH Magazine jako „dowód twórczej pewności siebie, która obecnie przenika twórczość Johnny'ego Marra”.

Teledysk do „It's Time” został nakręcony na początku tego roku podczas największego solowego koncertu Johnny'ego Marra w jego dotychczasowej karierze. Wyprzedany koncert w rodzinnym Manchesterze, w Castlefield Bowl, zaoferował publiczności pełen energii zestaw klasyków, hitów oraz mnóstwo zupełnie nowego i wcześniej niepublikowanego materiału. i Paper napisał „dzięki Bogu za Johnny'ego Marra”, The Telegraph określił go mianem „idealnej gwiazdy rocka”, a Manchester Evening News był świadkiem „czegoś naprawdę wyjątkowego”.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny'ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta określa jako najbardziej oczyszczające emocjonalnie kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a następnie nagrane w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia tego miasta — jest ostry, szybki i dynamiczny, pełen pomysłów oraz możliwości.

Nowa muzyka pojawia się w niezwykle intensywnym dla Johnny'ego Marra roku. Przed premierą „The Age Of Everything” odbędzie się aukcja Marr's Guitars: The Johnny Marr Collection, organizowana przez Christie's, która będzie prezentować pionierskie brzmienie, kompozycje i wpływ Marra na muzykę. To wyjątkowa okazja dla fanów i kolekcjonerów z całego świata — na aukcję trafi około 80 gitar, z których każda odegrała istotną rolę w niezwykle różnorodnej twórczości artysty.

22 października Thames & Hudson wyda ilustrowaną, wzbogaconą i przeformatowaną jubileuszową edycję cenionej autobiografii Johnny'ego „Set the Boy Free”. Wydanie będzie zawierało wcześniej niepublikowane fotografie archiwalne, nowy wstęp, osobiste wspomnienie poświęcone przyjacielowi Johnny'ego i basiście zespołu The Smiths Andy'emu Rourke'owi, a także przedmowę autorstwa Noela Gallaghera. Nowa edycja uczci 10. rocznicę wydania książki, która znalazła się na liście bestsellerów Sunday Times.

Od rozpoczęcia kariery solowej Johnny Marr umieścił pięć albumów w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, wydał bestsellerową autobiografię Set the Boy Free, nagrał wraz z Billie Eilish temat przewodni filmu o Jamesie Bondzie No Time To Die, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za współpracę z Hansem Zimmerem przy Incepcji, otrzymał wyróżnienie NME Godlike Genius, a także zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na najważniejszych festiwalach na całym świecie.

Lata, które minęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1-4” w 2022 roku, zapoczątkowały nową erę w jego karierze. W tym czasie ukazały się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniona książka fotograficzna „Marr's Guitars”, pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra” oraz album „Look Out Live!”. Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand i Noel Gallagher's High Flying Birds, a także wystąpił na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsze z długiej listy jego ekscytujących i nieoczekiwanych współprac.

„The Age Of Everything” jest dostępny w przedsprzedaży i przedsave. Album ukaże się na CD, czarnej płycie winylowej oraz limitowanej czerwonej płycie winylowej. Oficjalny sklep artysty będzie również oferował ekskluzywny, limitowany winyl typu 3 Colour Splatter oraz zestawy z gadżetami.

Tracklista „The Age Of Everything”
Spin
Beyond The Rain
It's Time
How Come
Ophelia
That Feeling
In And Out Of Love
Just Once More
Fire With Fire
All In A Life

źródło: KINDA

„Kiedy dni wydają się nocami / we mgle życia / odnajdź promienie światła, które cię otacza…”

Kiedy Ian McCulloch kieruje do przestraszonych i pozbawionych swojego miejsca ludzi słowa o odkupieniu i nadziei, natychmiastowym efektem jest wrażenie, jakby ktoś objął słuchacza mocno obiema rękami. „The Light That Surrounds You” to drugi utwór zapowiadający nadchodzący, fenomenalny album Bunnymenów „Apples For Isaac”. Piosenka rozbrzmiewa feerią wspaniałych gitar i rytmem stworzonym z myślą o publiczności tysiąca festiwalowych pól.

„The Light That Surrounds You” to drugi singiel z nadchodzącego albumu Echo & The Bunnymen „Apples For Isaac”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 18 września 2026 roku. Znajdziemy na nim charakterystyczny, niepowtarzalny głos, śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, osadzone na muzycznym tle zdolnym bez ostrzeżenia unieść słuchacza ponad ziemię.

„Apples For Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen. Po latach wykonywania przed publicznością na całym świecie swoich niezwykłych klasyków zespół nagrał album odważny, pewny siebie, a momentami oferujący słuchaczowi wręcz pełen czułości uścisk. Na jedenastu utworach składających się na „Apples For Isaac” Ian McCulloch, Will Sergeant, Clem Burke i pozostali muzycy stworzyli niezwykle uzależniający zestaw piosenek, który doskonale oddaje samą istotę tego, co sprawia, że Bunnymenowie są tak wyjątkowym zespołem.

„Apples For Isaac” jest 13. albumem zespołu i następuje po wydanym w 2014 roku „Meteorites” (a także po kompilacji „The Stars, the Oceans & the Moon” z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

źródło: KINDA

To prawdziwy bootleg – nagranie bez poprawek i dogrywek. Zapis koncertu z Festiwalu im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu 28 czerwca 2026, taki, jaki wydarzył się na scenie. Ponad 40 minut muzyki wybranej z tego wyjątkowego występu. Materiał wychodzi na CD w dwułamowym digipacku oraz na kasecie magnetofonowej. Dostępny jest także limitowany BOX w którym znajdziesz płytę i kasetę z podpisami oraz specjalne bonusy. Nagranie: Dominik Szumny Mix & Mastering: Artur Wolski Premiera 4 września 2026r.

OUDEZIEL – LIVE IN TORUŃ

1. Binner 5.09
2. Duisternis 8.34
3. The Finest Hour 7.00
4. Rise & Jeremy's Promise 10.54
5. Ordinary Life 6.13
6. Festival Award Ceremony 1.34
7. With Arms Wide Open 4.55

źródło: OUDEZIEL

W Stanach Zjednoczonych zmarł Tadeusz Niedzielski, który przez wiele lat współtworzył audycje radiowe w Polskim Radiu Rzeszów. Był częstym gościem audycji "Dino Top" czy "Kleekotanie Dinozaura" autorstwa Andrzeja Klee. Podczas swoich wizyt w kraju, bardzo często wzbogacał kolekcje płytowe Andrzeja Klee i Jerzego Szlachty, przywożąc unikatowe winyle. Miał wielką wiedzę na temat polskiej muzyki lat 60-tych i 70-tych, był autorem książki "Blackout wraca do domu" oraz historycznego koncertu zespołu w rzeszowskim Grand Hotelu.

Był wielkim fanem i przyjacielem Gary Brookera z zespołu Procol Harum z którym często się spotykał. Był wspaniałym kompanem, przyjacielem i niezwykle życzliwym człowiekiem.

Żegnaj Tadeuszu...Tobie zawdzięczam mój dom i wiele więcej.

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście.

Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

Malchus - Kwiecień (Live XX)
Malchus - Kto Mnie Obudzi (Live XX)
Malchus - Ale nas zbaw (Live XX)

Przeworsku (Miejski Ośrodek Kultury)
1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus

The Afghan Whigs wydali długo wyczekiwany nowy album Soft Control, który jest już dostępny nakładem Royal Cream/BMG.

Soft Control nagrywano w studiach Fireside Sound w Joshua Tree, Marigny Studios w Nowym Orleanie, Gold Diggers Sound we wschodnim Hollywood oraz Sycamore w Cincinnati. Zespół nagrał na potrzeby płyty 22 utwory, ale ostatecznie zrezygnował z kilku ulubionych kawałków, ponieważ nie pasowały idealnie do zwartej, 37-minutowej tracklisty. Na albumie gościnnie pojawiają się m.in. były perkusista Afghan Whigs Patrick Keeler, wokalistka i skrzypaczka Petra Haden oraz Bo Koster z My Morning Jacket.

Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony takich magazynów i serwisów jak Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Pollstar, Consequence, Parade, Brooklyn Vegan i Los Angeles Times. Ten ostatni stwierdził, że „po 40 latach Afghan Whigs wciąż brzmią jak nikt inny — i jeszcze nie powiedzieli ostatniego słowa”.

SPIN zwrócił uwagę na charakterystyczne dla zespołu łączenie mocnych gitar z wpływami soulu i R&B, natomiast MXDWN określił album jako „płytę, która równoważy intensywność ich przeszłości z nowo odkrytym poczuciem refleksji”.

Album pokazuje wyjątkową zdolność The Afghan Whigs do łączenia brutalnie mocnych, „uderzających prosto w twarz” gitar z kubistycznymi przetworzeniami soulu i R&B. Od The Afghan Whigs można oczekiwać mocnych numerów — i takich tutaj nie brakuje. Jednocześnie na płycie pojawia się pogodzenie głośności z refleksją i melancholią: życie pełne radości i celu, przy jednoczesnym spoglądaniu na zegar i świadomości absurdu.

Dziesiąty album The Afghan Whigs stanowi znakomite uzupełnienie ich wyjątkowego dorobku — jest zaproszeniem zarówno do przyjęcia światła, jak i do zaakceptowania ciemności.

Trasa koncertowa

The Afghan Whigs ruszają we wrześniu i październiku w trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, a jesienią zagrają również koncerty w Ameryce Północnej.

W trasie zespołowi towarzyszyć będą dwaj artyści należący do ulubionych wykonawców lidera grupy, Grega Dulliego.

W Ameryce Północnej supportem będzie Night Moves — pochodzący z Minneapolis zespół łączący country, soul, psychodelicznego rocka i rocka. Grupa wydała zeszłego lata swój czwarty i najnowszy album Double Life nakładem Domino Records. Kontynuując swoją podróż w kierunku stylistyki określanej jako „AM Gold twilight zone”, Night Moves słynie z fenomenalnych koncertów.

W Wielkiej Brytanii i Europie supportem będzie Ed Harcourt, jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych brytyjskich twórców muzycznych. Harcourt zadebiutował nominowanym do Mercury Prize albumem Here Be Monsters w 2001 roku. Jego karierę charakteryzują surowe emocje, znakomite kompozycje i pełne energii występy na żywo. Jego najnowszym wydawnictwem jest ubiegłoroczny album Orphic.

Daty koncertów The Afghan Whigs

10 lipca, piątek — Brugia, Belgia — Cactus Festival
19 września, sobota — Leeds, Wielka Brytania — Stylus
20 września, niedziela — Nottingham, Wielka Brytania — The Palais
22 września, wtorek — Glasgow, Wielka Brytania — SWG3 Galvanizers
23 września, środa — Manchester, Wielka Brytania — O2 Ritz
24 września, czwartek — Londyn, Wielka Brytania — O2 Shepherd's Bush Empire
26 września, sobota — Brighton, Wielka Brytania — Chalk
27 września, niedziela — Paryż, Francja — Trabendo
28 września, poniedziałek — Amsterdam, Holandia — Paradiso
30 września, środa — Kolonia, Niemcy — Luxor
1 października, czwartek — Liège, Belgia — OM
3 października, sobota — Eindhoven, Holandia
4 października, niedziela — Antwerpia, Belgia — De Roma
5 października, poniedziałek — Bruksela, Belgia — Ancienne Belgique

Support na trasie brytyjskiej i europejskiej: Ed Harcourt

źródło: Agencja KINDA