Singiel „Skaza” otwiera nowy rozdział w historii zespołu Heima i zapowiada album będący oficjalnym soundtrackiem do wyczekiwanej na świecie gry Holstin. Utwór zadebiutował w nowym zwiastunie gry, zaprezentowanym podczas Gamescom - największych targów gier w Europie.

To jeden z najcięższych i najbardziej mrocznych utworów na nadchodzącej płycie - brudne, stonerowe gitary przeplatają się tu z niemal anielskimi chórami, nagranymi częściowo przez słuchaczy zespołu. W warstwie tekstowej „Skaza” uderza w bezduszność i hipokryzję dewocji, stawiając wyraźną granicę między prawdziwą wiarą a fałszywą pobożnością.

OLGA STOLAREK - WOKALISTKA I AUTORKA TEKSTU O UTWORZE
Tekst “Skazy” napisałam o drugiej w nocy. Rzadko zdarza mi się pisać o takiej porze. Wtedy pomyślałam: “Okej, dokończę sobie ten tekst, ale pewnie i tak się nie ukaże”. Zazwyczaj boję się poruszać ciężkie tematy, boję się kontrowersji, a w tym przypadku poczułam, że tekst może zostać odebrany zupełnie inaczej, niż powinien. To tekst uderzający w dewotki, nie w religię jako taką. Nie chciałabym, aby ktokolwiek uznał, że miał on na celu obrazę uczuć religijnych - chodziło wyłącznie o wypunktowanie zachowania konkretnej grupy osób. Zaczęłam jednak pokazywać tekst zespołowi, jednej osobie zewnętrznej, drugiej… No i okazało się, że bardzo się podoba i utwór się ukaże. Potem dowiedziałam się, że akurat on zostanie użyty do trailera, co jednocześnie oznaczało, że będzie singlem tej płyty. Pojawił się ponowny strach - co, jeśli ludzie zarzucą mi coś, czego nie miałam na myśli? Ale teraz oto jest, wyszedł publicznie i mam nadzieję, że zostanie dobrze przyjęty, bo uważam, że wykonaliśmy naprawdę świetną robotę. Słychać w nim trochę wpływów metalowych, co wcześniej nam się nie zdarzało, ale usłyszymy tu też piękne, à la kościelne chóry, które niesamowicie budują klimat. Ja mam ciary, jak słucham, i Wam też życzę miłego odbioru!
O ZESPOLE

Heima to łódzki zespół funkcjonujący na polskiej scenie alternatywnej od 2017 roku. Choć ich muzyce najczęściej przypisuje się etykiety indie popu i gitarowej, rockowej alternatywy, wyraźnie słychać w niej także wpływy shoegaze’u i chłodniejsze, post-punkowe nastroje.
To granie nastawione przede wszystkim na budowanie atmosfery, a nie na refrenową efektowność. Melancholia nie pełni tu funkcji dekoracyjnej - jest raczej narzędziem porządkowania emocji i sposobem opisu rzeczywistości. Heima nie oferują prostych tez ani jednoznacznych komentarzy. Budują zbiór subtelnych obserwacji i emocjonalnych napięć, pozostawiając słuchaczowi szeroką przestrzeń do własnych interpretacji.
W tekstach trafnie ujmują pokoleniowy niepokój, balansując między intymnymi wyznaniami a problemami, które dotykają nas wszystkich. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To propozycja dla słuchacza gotowego na uważność. Odbiorcy cenią Heimę przede wszystkim za szczerość - na każdej płaszczyźnie.

Na koncie mają debiutancki album „W domu” oraz 2 EP-ki łączące się w jedną całość „Świat z tektury” i „Koniec Świata”. Obecnie zespół pracuje nad kolejnym albumem, który będzie jednocześnie soundtrackiem do wyczekiwanej na całym świecie gry Holstin.
Znaczącym elementem rozwoju zespołu pozostaje stała działalność koncertowa. Zagrali około 200 koncertów - od festiwali (m. in. Męskie Granie, Soundedit, FAMA), przez kluby, po koncerty w domach i przestrzeniach, w których nikt koncertu by się nie spodziewał. Jako support otwierali koncerty wielu znanych artystów i zespołów - m.in. Kwiatu Jabłoni, Artura Rojka, happysad’u, Kultu czy Lady Pank oraz eurowizyjnego zespołu - Joker Out.

O HOLSTIN
Holstin to psychologiczny survival horror tworzony przez polskie studio Sonka, a wydawane przez Team17. Akcja gry dzieje się w listopadzie 1992 roku w odizolowanym miasteczku Jeziorne-Kolonia na terenach województwa warmińsko-mazurskiego, gdzie bohater szuka zaginionego przyjaciela i trafia na miejscową katastrofę.

źródło: Heima

SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Utwór 'Fuse' jest opowieścią o sprzeciwie wobec systemu, o momencie w którym okazuje się, że Dawid staje do walki z Goliatem, a finalny wynik walki nie jest przesądzony.

Nowy singiel SICK SAINTS zapowiada nadchodzący album grupy zatytułowany „BrutalGlam".

Trasa koncertowa z Hypnosaur:
16.10 - Katowice, Piąty Dom*
17.10 - Bielsko-Biała, Stolarnia*
23.10 - Białystok, Motopub*
24.10 - Kielce, Tunel* 1
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany*
14.11 - Wrocław, Liverpool*
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub*
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye
04.12 - Tarnów, Przepraszam
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under*
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa*
*z Hypnosaur z Hypnosaur i Bad Tales

Bilety będą dostępne od 14 sierpnia na TicketClub.

SICK SAINTS:
Skallor – wokal
Johnny – gitara basowa
St Tommy – perkusja
Mighty Mike – gitary

Dyskografia:
2022 - SICK SAINTS [EP]
2025 - Out of the Night [LP]

źródło: Filip Sarniak

Zespół Hedone powraca z nowym singlem „Nie mogę ci nic powiedzieć" – utworem, który rozwija wątki obecne na wcześniejszych wydawnictwach grupy, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. Kompozycja nawiązuje do utworów „Nie wiem, jak jest" oraz „Wstyd", jednocześnie otwierając nowy rozdział w historii zespołu.

Hedone "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć" muzyka i słowa: Maciej Werk
W nagraniu udział wzięli wyjątkowi goście związani z łódzką sceną alternatywną i punkrockową. Po raz kolejny z Hedone współpracował Paweł „Guma" Gumola z zespołu Moskwa, który zaśpiewał w chórkach. Na saksofonie i wokalu usłyszeć można Ziemka Kosmowskiego, a skład gości uzupełniają Marcin Pryt i Monika Rakieta, znani z zespołów 19 Wiosen i Maszynowa.

Nowy singiel jest także symbolicznym hołdem dla łódzkiej sceny punkrockowej. Jego premiera zbiega się z obchodami 50-lecia narodzin punk rocka, podkreślając znaczenie artystów, którzy od lat współtworzą niezależną kulturę muzyczną.

– Bardzo się cieszę, że udało się zaprosić do współpracy tak znakomitych muzyków. To artyści, których nie tylko bardzo szanuję za ich dorobek, ale również od lat cenię jako przyjaciół – mówi Maciej Werk, lider Hedone. W teledysku, wyreżyserowanym przez Wojtka Bryndela wystąpił Ziemek Kosmowski.

„Nie mogę ci nic powiedzieć" zapowiada nowy projekt wydawniczy Hedone. Zespół pracuje nad cyklem czterech stylistycznie zróżnicowanych EP-ek. Utwory będą publikowane stopniowo, w nieoczywistej kolejności, by ostatecznie złożyć się na materiał planowany do wydania na podwójnym albumie winylowym.

Za miks singla po raz kolejny odpowiada Marcin Bors, który tym razem zagrał również na gitarze basowej. Skład instrumentalistów uzupełniają Tomek "Mechu" Wojciechowski (gitara) oraz Olek Orłowski (perkusja).

HEDONE powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Dyskografia:

1994 "Werk" (MJM Music)

1995 "Werk/Re-Werk" (MJM Music)

1998 "SancT.V.arium (Sony Music)

2005 "Playboy" (BMG Music)

2020 "Rare 92-20"(New Sun)

2020 "2020" (New Sun)

2024 "600 Lat Samotności" (New Sun)

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Darek Dymek to kompozytor, autor tekstów, gitarzysta i wokalista pochodzący z Krakowa. Jego twórczość odzwierciedla wieloletnią fascynację amerykańską i brytyjską sceną rockową lat 70. i 90. Brzmienie materiału stanowi wypadkową inspiracji takimi wykonawcami jak Richie Kotzen, The Black Crowes czy Mr. Big. W ostatnich latach artysta regularnie prezentował swoje utwory w surowych, akustycznych aranżacjach, a kameralne występy kształtowały jego artystyczną tożsamość. Nadchodzący debiut to naturalny krok naprzód – przeniesienie zebranych doświadczeń i energii koncertowej na pełnowymiarowy grunt studyjny.

Singiel 'All That I Want' łączy rockową aranżację z soulową progresją harmonii. Warstwa tekstowa stanowi bezpośrednie wyznanie wdzięczności i partnerstwa jako fundamentu codzienności. Kompozycja opiera się na motywie wzajemnego wsparcia, wyjścia z życiowego cienia oraz budowania relacji nadającej kierunek działaniom. Przekaz operuje przejrzystą formą, stawiając na prostotę deklaracji uczuciowej bez konieczności stosowania zawiłych metafor.

W skład sekcji rytmicznej oprócz Bartka Kraczyńskiego (perkusja) wszedł również Michał Bigulak (bas), na codzień występujący w zespole Cheap Tobacco, który odpowiedzialny jest także za produkcję, miks i mastering całego utworu.

Premiera albumu „Take Me Higher" zaplanowana jest na 3 listopada 2026 roku.

Darek Dymek:
Darek Dymek - wokal, gitary, chórki, pianino elektryczne
Michał Bigulak - bas, tamburyn
Bartek Kraczyński - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Ikony thrash metalu FLOTSAM AND JETSAM, znane z pionierskiego połączenia bezlitosnego thrashu i wzniosłego power metalu, powracają z najnowszym albumem „Rats in the Temple”, który jest ich debiutem dla Napalm Records i ukaże się 28 sierpnia 2026 roku.

Zespół zbudował swoją pozycję dzięki przełomowym albumom, takim jak uznany przez Kerrang! klasyk „Doomsday for the Deceiver” (1986), „No Place for Disgrace” (1988) oraz „Cuatro” (1992). W okresie swojego obecnego odrodzenia potwierdzili klasę kolejnymi wysoko notowanymi wydawnictwami: „The End of Chaos” (2019), „Blood in the Water” (2021) oraz „I Am the Weapon” (2024).

Po niemal czterech dekadach działalności, niezliczonych światowych trasach koncertowych i występach na prestiżowych festiwalach, takich jak Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz czy Rock Hard Festival, zespół doprowadził swój styl do perfekcji. Ich brzmienie to miażdżące blastbeaty, rozpalone do czerwoności gitary, epickie aranżacje smyczkowe oraz charakterystyczny, nawiedzający wokal frontmana Erica A.K. Knutsona.

Gdy – zgodnie z tytułem albumu – świątynia zostaje opanowana przez robactwo, FLOTSAM AND JETSAM pokrywają jej ściany ponurymi opowieściami o śmierci, przemocy, zdradzie i wojnie, zapraszając słuchaczy do mrocznego świata, który jest niepokojąco podobny do naszego.

„Rats in the Temple” rozpoczyna się mocnym uderzeniem – stadionowymi refrenami i oszałamiająco precyzyjnym wykonaniem w „Harvesting The Hate” i „Damnation” – po czym zanurza się w wirtuozerię thrash metalu w „Absolution”.

Legendarny duet gitarzystów Michael Gilbert i Steve Conley tworzy sugestywne, upiorne obrazy w utworach „Blame The Knife” i „Rats In the Temple”, a następnie prezentuje swoje metalowe umiejętności w „The Ghost behind my Door” i „First on the Spike”. To połączenie czystej esencji pierwszej fali thrash metalu z nowoczesną, miażdżącą agresją.

„The Edge of Nowhere” buduje nieuniknione napięcie, by następnie wystrzelić słuchacza prosto w „Last Rites” – kolejny wyróżniający się numer zespołu.

Na pierwszy plan w antywojennym hymnie „A Taste for War” wysuwa się legendarny duet sekcji rytmicznej – perkusista Ken Mary i basista Bill Bodily. Ich precyzyjna, synkopowana gra przywołuje obrazy czołgów i żołnierskich butów na ziemi.

„Her Blood your Pain” wprowadza kunsztowne, niemal średniowieczne harmonie gitarowe, po czym „Anthem for the Broken” idzie na całość, a „Not Going down that Way” atakuje słuchacza ciężkimi riffami i jeszcze cięższymi prawdami.

„Rats in the Temple” przez cały czas trzyma w napięciu, pozwalając słuchaczom zajrzeć do licznych muzycznych „komnat” zespołu i poznać szeroki, dopracowany zestaw jego inspiracji.

Buzując niczym magma pod powierzchnią Ziemi, FLOTSAM AND JETSAM z biegiem czasu stają się coraz bardziej ognisti. „Rats in the Temple” to moment, w którym ten ogień eksploduje na powierzchnię w potężnym i budzącym podziw wybuchu.

Dla nowych, jak i wieloletnich fanów jedno jest pewne: nie da się przed nimi uciec – są już po drugiej stronie muru.

Premiera: 28.08.2026

Tracklista „Rats in the Temple”
Harvesting the Hate
Damnation
Absolution
Blame the Knife
Rats in the Temple
The Ghost behind my Door
First on the Spike
The Edge of Nowhere
Last Rites
A Taste for War
Her Blood your Pain
Anthem for the Broken
Not Going down that Way

źródło: Napalm Records

Johnny Marr wydaje „It's Time” — nowy singiel zapowiadający jego nadchodzący album studyjny „The Age Of Everything”, którego premiera odbędzie się 2 października nakładem BMG. Album można już zamawiać w przedsprzedaży.

„It's Time” to pełen determinacji manifest będący odpowiedzią na cynizm i korupcję. Utwór szybko przeradza się w potężny, szeroko zakrojony hymn, ukazujący kunszt Johnny'ego Marra jako autora piosenek w jego najbardziej porywającym wydaniu. Piosenka miała dziś rano swoją premierę na żywo w BBC Radio 2 Breakfast Show, a magazyn MOJO już określił ją mianem „jednego z wyróżniających się utworów najnowszego albumu Marra: protest songu będącego potrójnym zagrożeniem, który trafia w punkt”.

Johnny tak mówi o utworze:

„It's Time to mój sposób na śpiewanie o pewnych problemach tego świata, ale jednocześnie na odnalezienie w idealizmie ducha sprzeciwu. Chciałem, żeby tekst dorównywał energii muzyki, ale tak naprawdę opowiada o przeciwstawianiu się cynizmowi i korupcji: «Everybody ain't making it, change the weather and breaking it. Mobilise to know the truth. Open eyes to know the truth». Chyba chodzi o tych dupków z pokręconymi poglądami”.

Nowa piosenka pojawia się po wydaniu „Spin”, który regularnie gości na playlistach 6 Music, BBC Radio 2, Virgin, Absolute i Radio X. NME opisało utwór jako „wzniosły i pełen naglącej energii”. Niedługo później ukazała się „Ophelia”, która zachowuje tę samą dynamikę, co jej muzyczny pierwowzór, i została pochwalona przez CLASH Magazine jako „dowód twórczej pewności siebie, która obecnie przenika twórczość Johnny'ego Marra”.

Teledysk do „It's Time” został nakręcony na początku tego roku podczas największego solowego koncertu Johnny'ego Marra w jego dotychczasowej karierze. Wyprzedany koncert w rodzinnym Manchesterze, w Castlefield Bowl, zaoferował publiczności pełen energii zestaw klasyków, hitów oraz mnóstwo zupełnie nowego i wcześniej niepublikowanego materiału. i Paper napisał „dzięki Bogu za Johnny'ego Marra”, The Telegraph określił go mianem „idealnej gwiazdy rocka”, a Manchester Evening News był świadkiem „czegoś naprawdę wyjątkowego”.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny'ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta określa jako najbardziej oczyszczające emocjonalnie kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a następnie nagrane w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia tego miasta — jest ostry, szybki i dynamiczny, pełen pomysłów oraz możliwości.

Nowa muzyka pojawia się w niezwykle intensywnym dla Johnny'ego Marra roku. Przed premierą „The Age Of Everything” odbędzie się aukcja Marr's Guitars: The Johnny Marr Collection, organizowana przez Christie's, która będzie prezentować pionierskie brzmienie, kompozycje i wpływ Marra na muzykę. To wyjątkowa okazja dla fanów i kolekcjonerów z całego świata — na aukcję trafi około 80 gitar, z których każda odegrała istotną rolę w niezwykle różnorodnej twórczości artysty.

22 października Thames & Hudson wyda ilustrowaną, wzbogaconą i przeformatowaną jubileuszową edycję cenionej autobiografii Johnny'ego „Set the Boy Free”. Wydanie będzie zawierało wcześniej niepublikowane fotografie archiwalne, nowy wstęp, osobiste wspomnienie poświęcone przyjacielowi Johnny'ego i basiście zespołu The Smiths Andy'emu Rourke'owi, a także przedmowę autorstwa Noela Gallaghera. Nowa edycja uczci 10. rocznicę wydania książki, która znalazła się na liście bestsellerów Sunday Times.

Od rozpoczęcia kariery solowej Johnny Marr umieścił pięć albumów w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, wydał bestsellerową autobiografię Set the Boy Free, nagrał wraz z Billie Eilish temat przewodni filmu o Jamesie Bondzie No Time To Die, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za współpracę z Hansem Zimmerem przy Incepcji, otrzymał wyróżnienie NME Godlike Genius, a także zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na najważniejszych festiwalach na całym świecie.

Lata, które minęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1-4” w 2022 roku, zapoczątkowały nową erę w jego karierze. W tym czasie ukazały się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniona książka fotograficzna „Marr's Guitars”, pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra” oraz album „Look Out Live!”. Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand i Noel Gallagher's High Flying Birds, a także wystąpił na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsze z długiej listy jego ekscytujących i nieoczekiwanych współprac.

„The Age Of Everything” jest dostępny w przedsprzedaży i przedsave. Album ukaże się na CD, czarnej płycie winylowej oraz limitowanej czerwonej płycie winylowej. Oficjalny sklep artysty będzie również oferował ekskluzywny, limitowany winyl typu 3 Colour Splatter oraz zestawy z gadżetami.

Tracklista „The Age Of Everything”
Spin
Beyond The Rain
It's Time
How Come
Ophelia
That Feeling
In And Out Of Love
Just Once More
Fire With Fire
All In A Life

źródło: KINDA