Sosnowieccy weterani polskiego metalcore'u powracają z kolejnym wizualnym rozdziałem najnowszego albumu „Nemesis" . Po premierowym singlu „Omen" oraz utworze "Kapłani diabła" zespół prezentuje teledysk do utworu „Sztylet, brzytwa, hak i sznur" – być może najbardziej intymnego, odpowiedzialnego, osobistego i druzgocącego nagrania na płycie.

Utwór dotyka doświadczenia, które dotyka każdego człowieka: co dzieje się z nami od środka, gdy ktoś bliski nas zdradził, zniszczył nasze zaufanie i walczymy z sobą wewnętrznie by przez to przejść. Frontside nie ucieka od odpowiedzi. Zamiast tego prowadzi słuchacza przez mroczne zakamarki ludzkiej psychiki – miejsce, gdzie rozsądek i zemsta toczą bezlitosną walkę.

Tytuł nie jest metaforą przypadkową. Sztylet, brzytwa, hak i sznur do narzędzia – ale nie dosłowne. To symbole myśli, które przychodzą do skrzywdzonego człowieka w chwili największego bólu, gdy szatan nam szepcze, a anioł milczy. Tekst rozgrywa się właśnie w tej szczelinie między szaleństwem, a rozsądkiem. Refren – bezlitośnie powtarzane „ nie ma drugich szans, za późno, zapłacisz, to droga w jedną stronę " – nie jest wezwaniem do przemocy. Jest wyrokiem wydanym przez kogoś, kto ostatecznie wybiera coś ważniejszego niż zemsta: wybiera siebie i swoją tożsamość , zamykając drzwi bez możliwości powrotu.

Muzyczne to przeciwieństwo pierwszych singli. Dynamika jest celowo powściągliwa – zespół stawia na ciężar i atmosferę , buduje napięcie swobodnie, warstwowo, jak narastający gniew człowieka, który długo milczał i trzymał emocje w sobie.

Teledysk utrzymany jest w mrocznej, metaforycznej narracji wizualnej. Gesty, przedmioty, przestrzenie – wszystko dotyczy tu szczególnego znaczenia. Historia opowiadana jest bez pośpiechu, z efektem i precyzją, która sama w sobie jest artystycznym komentarzem.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

W końcu nadszedł czas na pierwszą zapowiedź nowego albumu thrashmetalowych legend FLOTSAM AND JETSAM – „Rats In The Temple”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Utwór tytułowy to upiorny hit pełen rozległych gitarowych harmonii, grzmiącej perkusji i nawiedzonego zawodzenia charyzmatycznego frontmana Erica A.K. Knutsona. Po czterech dekadach przecierania szlaków, niezliczonych światowych trasach i 15 przełomowych albumach studyjnych, FLOTSAM AND JETSAM pozostają zespołem dopracowanym i darzonym ogromnym szacunkiem.

Thrashmetalowe legendy FLOTSAM AND JETSAM, znane z pionierskiego połączenia bezlitosnego thrashu i podniosłego power metalu — ugruntowanego na przełomowych albumach takich jak „Doomsday for the Deceiver” (1986), „No Place for Disgrace” (1988) i „Cuatro” (1992), a rozwijanego dalej podczas obecnego renesansu zespołu na wydawnictwach „The End of Chaos” (2019), „Blood in the Water” (2021) oraz „I Am the Weapon” (2024) — wracają z nowym klejnotem i jednocześnie debiutem dla Napalm Records: „Rats In The Temple”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku.

Po niemal czterech dekadach działalności, niezliczonych światowych trasach i występach na prestiżowych festiwalach takich jak Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz czy Rock Hard Festival, zespół doprowadził swoje brzmienie do perfekcji. Miażdżące blast beaty, płonące gitary, epickie aranżacje smyczkowe i niepowtarzalny, nawiedzony wokal Erica A.K. Knutsona przebijają słuchaczy z niszczycielską siłą.

Gdy świątynia zostaje oblężona przez szczury, FLOTSAM AND JETSAM pokrywają jej ściany mrocznymi historiami o śmierci, przemocy, zdradzie i wojnie, zapraszając słuchaczy do ponurego świata niebezpiecznie przypominającego naszą rzeczywistość.

„Rats In The Temple” otwiera się mocnym uderzeniem stadionowych refrenów i zawrotnej precyzji w utworach „Harvesting The Hate” i „Damnation”, po czym zanurza się w thrashowej wirtuozerii „Absolution”. Legendarny gitarowy duet Michael Gilbert i Steve Conley maluje upiorne muzyczne obrazy w „Blame The Knife” oraz „Rats In The Temple”, a następnie prezentuje pełnię swoich metalowych możliwości w „The Ghost Behind My Door” i „First on the Spike”, przywołując ducha pierwszej fali thrashu z nowoczesną, miażdżącą intensywnością.

„The Edge of Nowhere” buduje nieuniknione napięcie, by następnie wystrzelić słuchacza pełnym impetem w „Last Rites” — kolejny wyróżniający się utwór na albumie. Legendarny duet rytmiczny — perkusista Ken Mary i basista Bill Bodily — wysuwa się na pierwszy plan w antywojennym hymnie „A Taste for War”, gdzie ich metodyczna synchronizacja przywołuje obrazy czołgów i żołnierskich marszów.

„Her Blood Your Pain” przynosi ozdobne, niemal średniowieczne harmonie gitarowe, podczas gdy „Anthem for the Broken” przyspiesza do granic możliwości, a „Not Going Down That Way” uderza ciężkimi riffami i jeszcze cięższymi prawdami. „Rats In The Temple” pozostaje fascynujące przez cały czas trwania, otwierając słuchaczom kolejne metalowe komnaty i prezentując dopracowaną, eklektyczną mieszankę inspiracji.

Niczym magma buzująca pod powierzchnią ziemi, FLOTSAM AND JETSAM z każdym rokiem stają się coraz bardziej żarliwi, a „Rats In The Temple” pokazuje eksplozję zespołu w pełnym, imponującym blasku. Nowi i wieloletni fani nie mają dokąd uciec — FLOTSAM AND JETSAM przebijają się przez ściany.

Premiera: 28.08.2026

Lista utworów „Rats In The Temple”:

Harvesting the Hate
Damnation
Absolution
Blame the Knife
Rats in the Temple
The Ghost behind my Door
First on the Spike
The Edge of Nowhere
Last Rites
A Taste for War
Her Blood your Pain
Anthem for the Broken
Not Going down that Way


Skład FLOTSAM AND JETSAM:

Eric A.K. Knutson – wokal
Michael Gilbert – gitary
Steve Conley – gitary
William Bodily – bas
Ken Mary – perkusja

źródlo: Napalm Records

27 maja zespół ONLY SONS zaprezentował klip do utworu "Shallows" z "Woodland Sessions". 

Zespół ONLY SONS powstał w Krakowie w 2018 roku z inicjatywy Daniela Keslera i Andrzeja Nowaka (w składzie do 2022 roku). Grupa od początku działała jako kwintet muzyków udzielających się w wielu projektach szeroko pojętej sceny metalowej: Redemptor, Moanaa, Ketha, Deivos, Outre, Ulcer, Taraban i Post Profession.

17 kwietnia 2026 roku zespół wydał album pod tytułem "Through the Night Again". Wydawnictwo ukazało się własnym sumptem w formie cyfrowej oraz na płycie CD.

27 maja formacja wypuściła klip do utworu "Shallows" z "Woodland Session" będącego swego rodzaju suplementem do niedawno wydanego studyjnego albumu "Through the Night Again". Całość została zarejestrowana w październiku 2025 roku. Za video odpowiada Reedy Media Group, a za warstwę audio - Lateral Studio z finalnym miksem i masteringiem wykonanym przez Tomasza Zalewskiego.


źródło: Solid Rock PR

Międzynarodowe legendy symfonicznego metalu, zespół Kamelot — znany z chwytliwych melodii, filmowej narracji i elektryzujących występów na żywo — powraca z nowym, mrocznym albumem „Dark Asylum”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Mając na koncie już 14 albumów w karierze definiującej gatunek — w tym „Haven” (#1 na Billboard Hard Rock), „The Shadow Theory” (#2 na Billboard Hard Rock, #1 na Amazon Hard Rock & Metal) oraz ostatni „The Awakening” (#2 na Billboard Hard Rock i Top 10 niemieckich list przebojów) — zespół od ponad trzech dekad pozostaje jedną z najpotężniejszych sił współczesnego metalu.

Osadzony w mrocznym świecie inspirowanym epoką neowiktoriańską, „Dark Asylum” zaprasza słuchaczy za bramy RavenHill Asylum — imponującej instytucji, pierwotnie wzniesionej jako wielka katedra, a dziś przekształconej w miejsce, gdzie nauka, wiara i szaleństwo współistnieją w niepokojącej równowadze.

Założyciel Kamelot i gitarzysta Thomas Youngblood o albumie:
„Dark Asylum opowiada o duszy uwięzionej w świecie masek, rozbitych wspomnień i psychicznej udręki, błąkającej się po niekończących się korytarzach RavenHill w poszukiwaniu prawdy, tożsamości i odkupienia. To, co początkowo wydaje się zejściem w mrok, stopniowo przemienia się w podróż ku przebudzeniu, gdzie pod warstwą strachu, iluzji i chaosu kryje się możliwość uzdrowienia, nadziei, a ostatecznie także droga wyjścia z cieni ku Sanktuarium. Album zgłębia dualizm rozpaczy i zbawienia, zacierając granice między rzeczywistością a szaleństwem za pomocą teatralnej narracji, niepokojącej atmosfery i głęboko emocjonalnych tematów.”

Frontman Tommy Karevik dodaje:
„Dark Asylum zaprasza słuchaczy do ukrytych komnat ludzkiego umysłu. To podróż, w której każde drzwi odsłaniają inną historię, a jednocześnie wszystkie pozostają ze sobą głęboko powiązane. W swojej istocie album bada dualizm ludzkiej natury: nieustanne napięcie między strachem a nadzieją, chaosem a spokojem, destrukcją a uzdrowieniem. Dark Asylum odzwierciedla walkę o zachowanie zdrowego rozsądku w zimnym i jałowym świecie, jednocześnie ukazując, że zbawienie nie jest czymś, co można odnaleźć na zewnątrz, lecz czymś, co już istnieje w każdym z nas. Dzięki samopoznaniu, świadomości i wewnętrznemu spokojowi uzdrowienie staje się możliwe. Ta koncepcja otworzyła drzwi do bardziej filmowego i niepokojącego krajobrazu dźwiękowego, pozwalając nam eksperymentować z mroczniejszymi i bardziej złowieszczymi motywami muzycznymi.”

Wieloletni producent Kamelot, Sascha Paeth, ponownie stanął za sterami albumu, a za miks i mastering odpowiada Jacob Hansen.

Tommy Karevik podsumowuje:
„Obrazy zostały celowo namalowane delikatnymi pociągnięciami, uchwytując cienką granicę między pięknem a nieładem oraz sposób, w jaki chaos i spokój współistnieją w tej samej przestrzeni. Efektem jest immersyjne doświadczenie, które jednocześnie niepokoi i wydaje się głęboko ludzkie. To zejście w mrok, które ostatecznie poszukuje światła.”

Jeszcze bardziej pogłębiając immersję świata RavenHill, „Dark Asylum” ukaże się w wielu ekscytujących formatach: standardowych edycjach winylowych w kolorze złotym, srebrnym i klasycznej czerni, certyfikowanych edycjach winylowych w wariantach white label, white splatter oraz blood filled — z których dwie ostatnie będą zawierały oficjalną 24-stronicową książeczkę. Dostępnych będzie również kilka wersji CD digipak, w tym edycja dwupłytowa zawierająca instrumentalną wersję albumu, a także wydania kasetowe i cyfrowe.

Kamelot na „Dark Asylum” jeszcze śmielej zagłębia się w filmowe i atmosferyczne brzmienia, wkraczając głębiej w teatralny mrok, jednocześnie zachowując charakterystyczne melodie, które definiują ich styl. Blask świec drży pośród monumentalnych łuków i zimnych kamiennych korytarzy, a słuchacza witają znajome zjawy: mastermind Avantasia — Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer z Eluveitie, Clémentine Delauney z Visions of Atlantis, wokalistka Decessus i aktualna zdobywczyni tytułu Miss World Chile — Ignacia Fernández, a także Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold i Billy King! Tożsamość rozpada się na kawałki, rzeczywistość ulega wypaczeniu, a kontrola wymyka się w niewidzialne ręce, prowadząc główną postać ku zejściu w psychologiczną ciemność, która ostatecznie prowadzi do przemiany… i być może do sanktuarium. Od filmowego rozmachu „Ashen World”, przez introspektywną głębię „Sanctuary”, aż po wielowarstwową tajemniczość „Ivy, My Dear”, Dark Asylum rozwija się jako w pełni immersyjna podróż, łącząca orkiestrowy rozmach, nawiedzające melodie i teatralną narrację w jedną spójną wizję.

Czy odnajdziesz sanktuarium?
A może będziesz błąkać się po jego korytarzach przez wieczność?

Lista utworów:
1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Zawsze oddani przenoszeniu swoich światów poza studio, Kamelot tej jesieni zabiorą RavenHill Asylum w trasę koncertową w ramach immersyjnego Dark Asylum World Tour, obejmującą Amerykę Północną i Europę. Gdy już przekroczysz próg RavenHill… nie będzie odwrotu.

KAMELOT :
Tommy Karevik – wokal
Thomas Youngblood – gitary
Oliver Palotai – klawisze
Sean Tibbetts – bas
Alex Landenburg – perkusja

źródło: Winiary Bookings

„The Boys of Dungeon Lane” to nie tylko 18. solowy album Paula McCartneya – to zbiór głębokich wspomnień, który odsłania nieznane dotąd historie i przynosi nowe, inspirowane miłością utwory jednego z najważniejszych artystów współczesnej kultury.

Na „The Boys of Dungeon Lane”, który jest dostępny w wielu formatach na MusicDrop.pl, Paul McCartney kieruje spojrzenie do wewnątrz, wracając do lat, które ukształtowały nie tylko jego życie, lecz również fundamenty współczesnej muzyki popularnej.

Sir James Paul McCartney (ur. 18 czerwca 1942 jako James Paul McCartney), znany również jako Macca, Bernard Webb lub Strażak, to angielski piosenkarz, autor tekstów piosenek, muzyk i kompozytor. Będąc głównym architektem kultury popularnej XX wieku, McCartney stworzył przede wszystkim swoją własną muzykę, tworząc z zes

Artysta z wyjątkową otwartością pisze o swoim dzieciństwie w powojennym Liverpoolu, o sile i wytrwałości swoich rodziców oraz o pierwszych przygodach z George’em Harrisonem i Johnem Lennonem – na długo przed tym, jak świat usłyszał o Beatlemanii. To właśnie te lata historycy wciąż analizują – ciche, niepozorne dni, które kładły fundamenty pod kulturową rewolucję.

Tytuł albumu pochodzi z jednego z najważniejszych utworów na płycie, „Days We Left Behind”. To minimalistyczna, niezwykle intymna kompozycja, która oddaje emocjonalne sedno całego projektu. Wracając do rodzinnych stron, McCartney wciąż widzi Dungeon Lane jako symboliczną bramę do świata sprzed sławy, a za bramą – popołudnia spędzane nad rzeką Mersey, obserwowanie ptaków z książką w ręku, „zadymione bary i tanie gitary” oraz marzenia, które dopiero miały się spełnić.

– Myślałem o dniach, które zostawiłem za sobą. Często zastanawiam się, czy nie piszę wyłącznie o przeszłości, ale potem dochodzę do wniosku: jak można pisać o czymkolwiek innym? – mówi McCartney. – To po prostu zbiór wspomnień z Liverpoolu. W środku jest fragment o Johnie i Forthlin Road, czyli ulicy, na której kiedyś mieszkałem. Dungeon Lane znajduje się niedaleko. Wychowałem się w Speke, robotniczej dzielnicy. Nie mieliśmy wiele, ale to nie miało znaczenia, bo ludzie byli wspaniali i nie odczuwało się wielkich braków.

Prace nad „The Boys of Dungeon Lane” rozpoczęły się pięć lat temu, kiedy Paul spotkał się z producentem Andrew Wattem na herbacie, by wymienić się pomysłami. Podczas wspólnego grania na gitarze Paul natrafił na akord, którego – mimo że jest najbardziej utytułowanym żyjącym autorem piosenek – nie rozpoznał. Niezrażony i kierowany swoją naturą eksperymentatora zaczął modyfikować kolejne dźwięki, aż stworzył sekwencję trzech akordów. To właśnie wtedy Watt zaproponował, by ją nagrać.
Efektem tej sesji był otwierający album utwór „As You Lie There”. Zachęcony przez producenta Paul rozwinął kompozycję, grając na większości instrumentów i nawiązując tym samym do ducha swojego solowego debiutu z 1970 roku, „McCartney”. Napięty harmonogram artysty sprawił, że album powstawał w ramach krótkich, intensywnych sesji między kolejnymi etapami światowej trasy koncertowej, rozłożonej na pięć lat. Bez presji i narzuconych terminów Paul i Andrew Watt mogli pracować nad materiałem we własnym tempie, dopracowując go aż do pełnej satysfakcji.

„The Boys of Dungeon Lane” jest albumem tak eklektycznym, jak cała kariera McCartneya. Znajdziemy tu rocka w duchu Wings, harmonie nawiązujące do Beatlesów, charakterystyczne groove’y, subtelną intymność, opowieści prowadzone melodią oraz piosenki o wyrazistych bohaterach. Wszystkie te elementy łączy jedno – Paul.

źródło: Universal Music

Hypnosaur to warszawski kwartet operujący w stylistyce ciężkiego i melodyjnego rock'n'rolla, który zespół określa mianem „jurassic punk". Formacja istnieje od 2017 roku i od tego czasu wydała dwie EP-ki ("Illusion" w 2019 oraz "Undead Invaders Born to Die in a Maze" w 2024) oraz album długogrający "Doomsday" (2022).

Album „Afterlife" grupy Hypnosaur stanowi kontynuację uniwersum zapoczątkowanego na płycie „Doomsday". Warstwa tekstowa skupia się na problemach dezinformacji i wpływie technologii na społeczeństwo, co ujęto w ramy ironii i satyry. Muzycznie to krok naprzód: zarówno pod względem kompozycji, produkcji, jak też bardziej rozbudowanego instrumentarium (theremin, przeszkadzajki).

Za rejestrację materiału w Sound of Records oraz mix i master odpowiada Haldor Grunberg, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Behemoth, Me And That Man, czy Dopelord.

Autorem oprawy graficznej albumu „Afterlife" jest Rafał Wechterowicz (TOO MANY SKULLS), artysta z Poznania. Jest on znany z wieloletniej współpracy z czołowymi światowymi grupami rockowymi i metalowymi, takimi jak Ozzy Osbourne, Ghost, Anthrax, Motley Crue, Slayer, Behemoth czy Mastodon. Wechterowicz odpowiadał za identyfikację wizualną wszystkich dotychczasowych wydawnictw zespołu Hypnosaur. Jak sam stwierdził, jest to jego ulubiona okładka, którą stworzył przez około 20 lat pracy artystycznej.

Płyta ukaże się 26 maja br.

Lista utworów albumu "Afterlife"
1. Afterlife
2. Lieflower
3. Reality-141
4. Look at the Balls
5. Danger
6. Hardwired
7. World of Insanity
8. Alone
9. Into the Sun

Hypnosaur
Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze
Marcin Jastrzębski - bas
Michał Siedlecki - gitara, wokal wspierający
Marcin Szóstakowski - perkusja

źródło: Filip Sarniak