Legendarni nowojorscy giganci hardcore’u PRO-PAIN debiutują w barwach Napalm Records ze swoim szesnastym albumem studyjnym Stone Cold Anger, który ukaże się 15 maja 2026 roku. To ich pierwsze wydawnictwo od jedenastu lat i jednocześnie dowód, że zespół nie stracił ani odrobiny swojej potężnej energii. Stone Cold Anger jest ciężki, agresywny i bezkompromisowy — dokładnie taki, jakiego oczekują fani PRO-PAIN.

Nowy album wyróżnia się chwytliwymi melodiami, mocnymi riffami gitarowymi oraz pełnymi furii, a zarazem hymnów wokalami, czyniąc dziesięć nowych utworów godnymi następcami hitu „Voice Of Rebellion” z 2015 roku, który osiągnął 3,5 miliona streamów.

Długo wyczekiwany album — na którym powraca były gitarzysta Eric Klinger — otwiera bezlitosny utwór „Oceans Of Blood”, energetyczny i porywający numer potwierdzający, że po 35 latach działalności zespół wciąż pozostaje w doskonałej formie.

Tytułowy „Stone Cold Anger” rozpoczyna się melodyjnymi gitarami przypominającymi syreny, wokół których rozbrzmiewa charakterystyczny, potężny wokal frontmana i basisty Gary Meskil.

„March Of The Giants” to zgodnie z nazwą pokaz brutalnej siły oparty na ciężkim, groove’owym fundamencie.
„Uncle Sam Wants You!” prezentuje bardziej rockandrollowe oblicze zespołu, z wyraźną linią basu i społecznym komentarzem. Surowy i szczery klimat utrzymuje się także w „Demonic Intervention” oraz „Rinse & Repeat”.

Chropowaty wokal Meskila szczególnie wybija się w „Hell Or High Water”, po czym PRO-PAIN przechodzą do hymncznego „Scorched Earth”, wykrzykując: „And so it begins…” („I tak się zaczyna…”).

Kolejny utwór, „Jonestown Punch”, porywa szybkim tempem i energią, a album zamyka „Sky’s The Limit”, z chwytliwymi refrenami idealnymi do wspólnego śpiewania.

Stone Cold Anger to wciągający, zapadający w pamięć i triumfalny kamień milowy w historii PRO-PAIN — imponujący pokaz siły.

Skład PRO-PAIN:
Gary Meskil – bas, wokal
Jonas Sanders – perkusja
Greg Discenza – gitara prowadząca
Eric Klinger – gitara rytmiczna

źródło: Napalm Records

After the Sin to poznańskie trio powstałe w 2020 roku, w skład którego wchodzą Natalia „NANA" Kołodziej, Andrzej „OLAND" Szymko oraz Tadeusz „THAD" Piekarski. Twórczość zespołu stanowi połączenie nowofalowej tradycji lat 80. z nowoczesną produkcją, czerpiąc z brytyjskiej i niemieckiej szkoły cold wave oraz współczesnej amerykańskiej alternatywy.

Brzmienie grupy opiera się na dialogu chłodnych syntezatorów, surowych linii basu oraz charakterystycznych, pogłosowych partii gitar Thada, co w połączeniu z dwugłosem wokalnym tworzy przestrzenną całość. Za kompozycje odpowiada Oland, natomiast Nana jest autorką tekstów oraz oprawy wizualnej projektu. Zespół wypracował stabilną pozycję na scenie niezależnej, czego potwierdzeniem są występy na festiwalach takich jak Castle Party, Return To The Batcave czy Dark Decay Festival. Grupa ma na koncie debiutancki album „Echoes", wydany nakładem Bat-Cave Productions.

"Shadow Zone" - pod względem lirycznym skupia się na motywie paraliżu sennego, lęku oraz granicy między jawą a snem, co podkreślają obrazy nocnego mroku i osaczenia przez cienie. Kompozycja utrzymana jest w charakterystycznej dla zespołu stylistyce, łączącej chłodne brzmienia syntezatorów z surową sekcją rytmiczną i przestrzennym, dwugłosowym wokalem. "Shadow Zone" stanowi merytoryczną kontynuację drogi obranej na debiutanckim albumie, osadzoną w estetyce post-punku i dark wave. Singiel zapowiada nadchodzące wydawnictwo grupy.

Koncerty After The Sin:

23.05 Poznań - MTTM (DE) + After the Sin

13.06 Rogoźnica - Batcave Ladies Birthday Party After The Sin, Blind Delon (FR), Qek Junior (DE)

26.06 Poznań - Dark Decay Festival

16.07 Bolków - CASTLE PARTY FESTIVAL

Dyskografia After The Sin:

„Echoes" LP 2023

After The Sin:

NANA (Natalia Kołodziej) – wokal, instrumenty klawiszowe, teksty, oprawa graficzna

OLAND (Andrzej Szymko) – wokal, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, kompozycje

THAD (Tadeusz Piekarski) – gitary

źródło: Bat-Cave Productions

REVOE to zespół z Ostrołęki grający progresywny rock/metal, śmiało łączący moc heavy metalu z szerokim spektrum muzycznych inspiracji. Zespół działa nieprzerwanie od 2014 roku – początkowo pod nazwą KARRAKAN – konsekwentnie rozwijając swój własny język muzyczny i dbałość o szczegóły. Ich ostatni koncert pod szyldem KARRAKAN, połączony z premierą albumu i oficjalną zmianą nazwy, odbył się 17 stycznia 2026 roku.

Nowa nazwa, będąca akronimem debiutanckiego albumu zespołu „Revolution of Essence", symbolizuje transformację istoty i zmianę paradygmatu – rozumianą przez muzyków jako najwyższa forma rozwoju intelektualnego. Jest to również przejaw pasji twórczej, cierpliwego komponowania i skrupulatnej dbałości o szczegóły, które są znakiem rozpoznawczym zespołu.

Debiutancki album REVOE to rozległa, wielowarstwowa opowieść muzyczna, czerpiąca inspiracje z Dream Theater, Tool, Metalliki, Iron Maiden, Kat i Kinga Diamonda, a także śmiałych eksploracji folku celtyckiego, jazzu i rocka klasycznego, inspirowanego Queen, Led Zeppelin i Deep Purple. Album zawiera 14 utworów, w tym trzy kompozycje instrumentalne, i został nagrany w prywatnym studiu zespołu. Miksem i masteringiem zajął się Mariusz Mierzejewski (Rock Wizja Studio).

Materiał wyróżnia się różnorodnością: od heavy metalu i hard rocka po utwór w pełni przesiąknięty folkiem, z gitarami akustycznymi, lirą korbową, nyckelharpą, fletami, mistyczną perkusją i chórem. Teksty – zarówno po angielsku, jak i po polsku – nawiązują do poezji Edgara Allana Poe i Alfreda Sierzputowskiego. Brzmienie jest selektywne, a zarazem organiczne: metalowe gitary z wyrazistym średnim pasmem, naturalna garażowa perkusja i mocny, melodyjny wokal, często zharmonizowany, sporadycznie przerywany krzykami lub growlami. To album dla słuchaczy, którzy lubią powracać do utworów, za każdym razem odkrywając nowe niuanse.

Oprawa wizualna również została starannie dopracowana. Okładkę (zdjęcie wykonane w technologii skanowania przestrzeni) – bez użycia sztucznej inteligencji – zaprojektował Krzysztof Głażewski, profesjonalny artysta wizualny znany ze współpracy z zespołem Batushka. Do albumu dołączona jest 16-stronicowa książeczka zawierająca wyłącznie teksty i kluczowe informacje, a jej centralnym punktem jest szerokie zdjęcie zespołu – idealne miejsce do zbierania autografów.

„Słuchając go w samochodzie, chwytliwe melodie i rytmy, a także gatunkowa różnorodność utworów, pozwolą Wam skupić się na tu i teraz, jednocześnie relaksując się podczas jazdy" – komentuje zespół.

Debiutancki album „Revolution of Essence" promowały trzy single („War Against Zero", „Traktat serdeczny", „Średniowieczne kino"), do których nakręcono teledyski.

Albumu można posłuchać za pośrednictwem platform streamingowych.

TRACKLISTA:

01. Fire You Shall Never Betray
02. Heavy Weather Feast
03. Allocation Of Beauty
04. War Against Zero
05. Panto Dance
06. The Shape Of Infinity
07. Riders Of Nonsense
08. Robak Zdobywca cz.1
09. Robak Zdobywca cz.2
10. Astaragalia
11. Średniowieczne kino
12. Traktat serdeczny
13. Post-apo Dance
14. Heat Up Your Soul White

SKŁAD:

Piotr Sierzputowski – gitara, wokal
Jan Sierzputowski – saksofon, klawisze
Albert Bielak – gitara
Marek Kowalski – bas
Dominik Górski – perkusja


źródło: Solid Rock PR

Lunatic Soul, projekt multiinstrumentalisty i kompozytora Mariusza Dudy, prezentuje „Transition II". Album ukaże się 26 czerwca w wersji CD i dwóch kolorach na LP (black i marble green).

Wydawnictwo zawiera nowo zremiksowane i zremasterowane bonusowe utwory z siódmego albumu Lunatic Soul, „Through Shaded Woods", a także wcześniej niepublikowany „Realm Of The Weeping Willows", którego pierwszy szkic narodził się podczas sesji nagraniowych w 2020, ale został ukończony na początku 2026 roku. W rezultacie powstało wyjątkowo spójne wydawnictwo, prezentujące Lunatic Soul z interesującej, bardziej instrumentalnej, folkowo – melancholijnej perspektywy, nawiązującej do wczesnych albumów oraz do twórczości Mike'a Oldfielda i Dead Can Dance.

Mariusz Duda mówi:

„Wraz z płytą „The World Under Unsun" zakończył się pierwszy muzyczny rozdział Lunatic Soul. I zanim projekt wejdzie w zupełnie nową fazę, chciałbym powrócić do jednej suity sprzed 6 lat, która nigdy nie ukazała się na winylu, i w nowej, skondensowanej wersji, w końcu zaprezentować ją na winylowym nośniku. To album, który pojawia się w idealnym momencie. Można zapytać: dlaczego akurat teraz? Dzieje się tak dlatego, że Lunatic Soul się zmienia. Po opublikowaniu ośmiu albumów tworzących mroczny cykl „The Circle of Life & Death", Lunatic Soul przekształca się w projekt, w którym zacznie pojawiać się więcej muzycznego światła i nadziei. A „Transition II" już zawiera te jaśniejsze elementy i zajmuje miejsce dokładnie pomiędzy starym a nowym".

Tracklista:

1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)

2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)

3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)

4. Transition II

(Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)

źródło: Mystic Production

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Potem do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitarzysta zespołu Defying), przekształcając solowy projekt w power trio.

Utwór 'Of the Longest Night' to drugi singiel projektu Atavia. Mroczny, niepokojący post punkowy hymn, poruszający temat rozłąki. Oniryczny, pełny smutku i tajemniczości utwór jest kolejną odsłoną pierwszego albumu grupy. Zupełnie inny od swojego poprzednika - utworu 'To the Old Ones', zapowiada jak różnorodna i nieoczywista będzie to płyta.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Album "To the Old Ones" ujrzy światło dzienne 11 czerwca 2026 roku.

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara

źródło: Filip Sarniak

Nowe szczegóły dotyczące powstawania Draconii zostały ujawnione wraz z publikacją specjalnego materiału wideo z udziałem Joe Lynn Turnera, który opowiada o nagrywaniu wokali i swoim udziale w jednej z najbardziej ambitnych symfonicznych oper rockowych ostatnich lat.

Stworzona przez Nikolo Kotzeva — wizjonerskiego kompozytora stojącego za uznaną operą rockową Nostradamus — Draconia, której premiera planowana jest na 2027 rok, nie została pomyślana jako tradycyjny album, lecz jako w pełni immersyjne doświadczenie artystyczne — prawdziwy „film w muzyce”.

Mroczna, dramatyczna, romantyczna i potężna Draconia opowiada historię zakazanej miłości oraz odwiecznej walki dobra ze złem, łącząc heavy rock, symfoniczne aranżacje, elementy progresywne i orkiestrowy rozmach. Projekt został zaplanowany jako czteroaktowa opera rockowa trwająca ponad 120 minut i obejmująca 22 utwory. W nagraniach bierze udział prawdziwa orkiestra, chór, zespół rockowy oraz wyjątkowa międzynarodowa obsada składająca się z ośmiu wokalistów.

W skład obsady wokalnej wchodzą: Joe Lynn Turner jako Mędrzec (Wiseman), Dino Jelusick jako Freedom, Stefan Nykvist jako Mohdrai, Göran Edman jako Narrator, Ronnie Grace jako Gamohra, Veronica "The V" Freeman jako Reptilah oraz Nikola Zdravkov jako Crow. Główna kobieca rola „Hope” została już obsadzona znaną wokalistką, której nazwisko zostanie oficjalnie ogłoszone wkrótce.

W nowo opublikowanym materiale wideo Joe Lynn Turner szerzej opowiada o fabule i swojej roli Mędrca:

„Mędrzec zawsze jest głosem rozsądku pomiędzy tymi dwiema przeciwnymi stronami. To trochę jak Romeo i Julia — młody książę i młoda księżniczka z różnych plemion zakochują się w sobie, podczas gdy ich rodziny próbują ich rozdzielić.”

Następnie podkreśla główne przesłanie opery:

„Ostatecznie to ich miłość jednoczy te światy. To historia o korupcji, chciwości, miłości, wojnie i pokoju — bardzo współczesna, bardzo zgodna z tym, co dzieje się dziś. Symbolicznie odzwierciedla dokładnie świat, w którym żyjemy. A miłość jest jedyną odpowiedzią, która może nas wszystkich połączyć.”

Odnosząc się do występów i kierunku muzycznego projektu, Turner chwali również głównego wokalistę Dino Jelusick:

„Dino Jelusick totalnie dał czadu. Jest główną postacią, protagonistą i naprawdę zasługuje na tę rolę. Jego wykonanie jest niesamowite.”

Na zakończenie podkreśla skalę i artystyczną wizję projektu:

„To będzie Draconia — bardzo mocni wokaliści, bardzo mocne kompozycje. I mogę wam powiedzieć, że to nie jest po prostu opera rockowa. Sposób, w jaki została napisana, sprawia, że jest prawdziwą operą pod każdym względem.”

Sesje nagraniowe są obecnie w toku, a wiele kluczowych etapów zostało już ukończonych. W szczególności Dino Jelusick zakończył nagrywanie swojej głównej roli „Freedom”, prezentując znakomity poziom wykonania w wielu utworach i wyznaczając bardzo wysoki standard dla całej obsady.

Wraz z Draconią Nikolo Kotzev ponownie przesuwa granice gatunku, tworząc dzieło łączące klasyczną kompozycję, filmową narrację i surową moc rocka w jedną spójną wizję artystyczną.

źródło: Scream For Existence