Serdecznie zapraszamy na koncert dwóch zaprzyjaźnionych zespołów: legendarnej, niezwykle doświadczonej formacji z gatunku melodyjnego punky-reggae, czyli płockiego kwartetu FARBEN LEHRE oraz młodej i tryskającej nieprzeciętną energią formacji ZENEK KUPATASA, czyli autorskiego projektu Zenka Grabowskiego, znanego wcześniej z formacji KABANOS...

Spotykamy się w piątek 14 października 2022 roku w Rzeszowie, w pubie Underground. Niewątpliwie, w takim zestawie szykuje się całkiem niezła, pozytywnie zakręcona oraz mocno energetyczna uczta muzyczna !!!


14 października 2022 (piątek), godz. 19:00
RZESZÓW - Underground Pub, ul. Matejki 10
FARBEN LEHRE + ZENEK KUPATASA
bilety: 60/70 PLN

rezerwacja biletów w cenie przedsprzedaży:
telefoniczna: 665 823 666
mailowa: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Pozdrawiamy serdecznie FARBEN LEHRE & ZENEK KUPATASA
https://www.facebook.com/farbenlehreofficial
https://www.facebook.com/zenek33

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Grupa Wojciecha Waglewskiego znana jest przede wszystkim z niepowtarzalnych występów na żywo. Najnowsza płyta Voo Voo, zatytułowana „Premiera” jest po części wynikiem doskonałej koncertowej passy, a także chęci zaprezentowania publiczności aktualnej formy zespołu. Większość utworów została zarejestrowana „na setkę” podczas improwizacji na żywo w studio.

Premiera „Premiery” będzie miała miejsce 28 października 2022 roku.

Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski:

„Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

Dwa wyjątkowe koncerty odbędą się w miejscach pięknych i bardzo intymnych. Mniejsze sale, limitowana liczba biletów i piękne dźwięki jednego z najbardziej wyrafinowanych zespołów na polskiej scenie muzycznej. Voo Voo zagra w składzie:


Wojciech Waglewski – śpiew, gitary
Mateusz Pospieszalski – saksofony, instr. klawiszowe, śpiew
Karim Martusewicz – bas

Michał Bryndal - perkusja

20.11.2022 Scena Cegielnia Radzymin

21.11.2022 Teatr Garnizon Sztuki w Warszawie

Bilety są dostępne:

https://www.ebilet.pl/muzyka/rock/voo-voo-koncert/

https://garnizonsztuki.org.pl/repertuar/?id=229958

Koncerty "słuchAM powered by Croma" to małe, kameralne sale! To bliskość i energia wprost ze sceny! Takiego klimatu nie będziecie mieć na koncertach plenerowych czy w dużych halach!

Sprawdźcie sami!

„SłuchAM powered by Croma” to cykl 16 koncertów, które zaplanowane są jeszcze w tym roku. Przedsięwzięcie, któremu przyświeca idea uważnego wsłuchiwania się w siebie, powstało we współpracy wydawnictwa Agora Muzyka z marką Croma – światowym ekspertem w dziedzinie medycyny estetycznej.

źródło: AGORA

Tydzień po premierze najnowszego, pierwszego od siedmiu lat albumu, zespół Stratovarius zaprezentował nowy teledysk „Broken”.To brutalnie szczere przedstawienie ludzkiej pychy i jej skutków. Na potrzeby teledysku zespół połączył siły z wielokrotnie nagradzanym argentyńskim reżyserem Mariano Biasinem. Stworzył on oszałamiający wizualnie i kontrastowy obraz świata, pokazujący co mogą spowodować ludzki egoizm i chciwość. „Broken” to melodyjny, metalowy utwór o nowoczesnym brzmieniu.

Siedem lat po wydaniu ostatniego albumu zatytułowanego „Eternal”, Stratovarius ponownie udowadnia swój status okrętu flagowego symfonicznego metalu i powraca w wielkim stylu. Stratovarius jest na czasie, nie tylko muzycznie. Środowisko i przyszłość ludzkości zawsze były ważnym tematem w muzyce grupy, dlatego tytuł nowego albumu „Survive” oraz towarzysząca mu grafika nie dziwią – zwłaszcza w świetle obecnej sytuacji na świecie. „Survive” to płyta pełna dynamiki, dramatyzmu i emocji, na której Stratovarius opowiadają o walce, nadziei i zwycięstwie.

Album „Survive” składa się z 11 nowych utworów i ukazał się w formacie CD oraz w kilku wersjach winylowych, w tym – z szacunku dla środowiska - na ekskluzywnym winylu z recyklingu.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Zespół pisze o sobie że gra 'hałaśliwą garażowo-punkową miksturę, podlaną psychodelicznym krautowym sosem'. Każdy utwór na płycie będzie zaskoczeniem i każdy będzie inny od pozostałych. Co jednak łączy ten muzyczny kolaż to energia, transowy rytm i wyśpiewane podwójnym, damsko-męskim głosem melodie.

Tekla Goldman to zespół z podwarszawskiego Otwocka i okolic. Sama nazwa jest związana z historią jednej z dzielnic miasta - Teklina. Grupę stworzyło grono muzyków związanych w przeszłości z różnymi formacjami poruszającymi się w różnych gatunkach, tak jak odpowiedzialny za perkusję Macio Łabudzki, który gra w zespole Oranżada, a wcześniej Żywiołak.

Zespół działa na zasadzie DIY. Płyta została nagrana samodzielnie, przez muzyków. O grafikę i książeczkę okładkową wykonaną w stylu zine'ów, zadbała wokalistka, która gra również na klawiszach: Emily Bones. Miks i mastering wykonał Piotr Rychlec (Vivi Sound Studio).

Tekla Goldman:
Emilly Bones - śpiwe, sampler, klawisz
Hrabia Jędrulla Sudnikowicz - śpiew, gitara, polivox
Dżony Dobrucki - bas
Macio Łabudzki - bębny

Najważniejsze linki zespołu:
Bandcamp: https://teklagoldman.bandcamp.com/
FB: https://www.facebook.com/teklagoldman
IG: https://www.instagram.com/teklagoldman/
Tekla Goldman EP: https://www.youtube.com/watch?v=9VHEVoLP1eg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3JoKaKKevddqvUHb1hU0Rz?si=gsLVbM8BS92bizSVO6mOVQ

To pozycja konieczna do sprawdzenia dla fanów takich zespołów: Dissection, Der Weg einer Freiheit, Neglfar.

Voidfire powstało w lutym 2018 roku jako projekt instrumentalny z inicjatywy Jakuba Zdzienickiego. Po tym, jak w czerwcu 2018 dołączył do niego Łukasz "Icanraz" Sarnacki (znany m.in. z Devilish Impressions, Corruption czy też Christ Agony) jako perkusista sesyjny, wspólnie zdecydowali, że finalnie Voidfire nie będzie projektem instrumentalnym, w związku z czym dołączyli do nich: Jakub Lisicki jako autor tekstów w sierpniu 2018 oraz Krzysztof "Virian" Sobczak (Lilla Veneda) jako wokalista w maju 2019. Zespół jest z Białegostoku. Jego debiut z 2020 roku, zatytułowany "Ogień Pustki", zebrał bardzo pozytywne recenzje zarówno w Polsce, jak i na świecie. Jest to album koncepcyjny, oparty na motywie znajdowania natchnienia artystycznego w emocjach - głównie tych negatywnych. Opowiedziana na nim historia ma swój ciąg dalszy na drugim, post-black metalowym albumie pod tytułem "W Cienie", który ujrzy mrok nocy 30 września 2022. Wydawcą jest Szataniec i album ukaże się na płycie CD (pre-order).

Razem z Black Metal Promotion zapraszamy do przedpremierowego odsłuchu płyty “W Cienie” 

Tracklista:
1. Nadejście
2. Niepewność
3. Rozmycie
4. Wrota
5. Odchodząc w…
6. …Cienie szaleństwa
7. Oczyszczenie

­
Skład zespołu

Jakub Zdzienicki - gitara, bas
Krzysztof 'Virian' Sobczak - wokal
Łukasz 'Icanraz' Sarnacki - perkusja

Jakub Lisicki - teksty

Social Media

Facebook https://www.facebook.com/VoidfireBM/
Bandcamp https://voidfire.bandcamp.com/
Spotify https://open.spotify.com/artist/34Zer6ltXO3UMKXaFV0hYk
Youtube https://www.youtube.com/channel/UCtw6mbjKX6KtuYzVWENYp_w


źródło: Solid Rock PR

Black Radio wracają z grunge’owym uderzeniem w singlu "Seven Riders of the Sun". Gdyby Wielka Czwórka z Seattle była Wielką Piątką, obok Nirvany, Pearl Jam, Alice in Chains i Soundgarden zasiliłoby ją Black Radio. Dowód? Posłuchajcie ich najnowszego singla - "Seven Riders of the Sun"!

Po świetnym przyjęciu singla Ona, w którym łódzki zespół Black Radio połączył siły z Łukaszem Wasielewskim, uczestnikiem X edycji programu Top Model, artyści poszli za ciosem. Dziś premierę ma nie tylko ich kolejny wspólny singiel, ale również cała EP-ka, będąca zwieńczeniem współpracy, która — jak twierdzi sam lider grupy — nie wydarzyłaby się, gdyby nie fakt, że z Łukaszem znają się od dawna i są po prostu dobrymi kumplami.

Wydawnictwo promuje najnowszy singiel duetu – Seven Riders of the Sun, w którym soczyste gitary, skąpane w pierwszych promieniach upalnego, słonecznego lata, przenikają się z istotnymi refleksjami na temat funkcjonowania człowieka jako jednostki w otaczającej nas rzeczywistości. To opowieść o podróży w głąb siebie, potrzebie prawdziwego uduchowienia, oświecenia i poczucia jedności ze wszechświatem, naturą, wszystkim, co dobre i złe.

Tekst piosenki został zainspirowany lekturą Picatrixa – jednej z najpopularniejszych, średniowiecznych ksiąg magicznych. Lider zespołu, bazując na symbolice biblijnej nieskończonej siódemki, chce przekazać, że każdy człowiek urodził się idealny, lecz dopiero wtedy, gdy osiągamy świadomość tego, że niczego nam nie brakuje, stajemy się kompletni. Utwór jest sprzeciwem wobec fałszywych ideałów i przywódców duchowych, którzy odwodzą ludzi od osiągnięcia wewnętrznego absolutu i połączenia się z energią wszechświata.

Chodzi o to, żeby "boskiego pierwiastka" poszukać w sobie, a nie na zewnątrz. W zasadzie nawet nie szukać, bo każdy z nas po prostu to ma. Jest tak wiele religii, doktryn, sposobów na życie, które ktoś nam ciągle proponuje, że postrzeganie prawdziwej wartości istnienia zaczyna się przez to zamazywać, a chodzi o to, żeby człowiek realizował się, rozwijał i dążył do zgody wewnętrznej, a nie zewnętrznej, z czymś spoza niego. Gdy przychodzi lato, zawsze więcej myślę o metafizyce i dostrzegam wnyki, które cywilizacja nam porozstawiała. Wszędzie pułapki, w reklamach, w kościołach, w social mediach... Ale kiedy już zaakceptuje się informację, że człowiek jest sam z siebie idealny, to otwiera się okienko i można dążyć do tego, żeby je coraz szerzej eksplorować – tłumaczy Dawid Wajszczyk z Black Radio.

Premierze singla towarzyszy teledysk, nagrany w otoczeniu natury Pustyni Błędowskiej. Obraz stanowi odzwierciedlenie energii wakacyjnego, słonecznego, rockowego hymnu, oddając również wartości zawarte w tekście piosenki — synergię wspólnoty, siłę jednostki i potrzebę odnajdywania szczęścia na co dzień.

Całość finalizuje premiera EP-ki, na której znajdują się single Ona oraz Seven Riders of the Sun. To dopieszczone wydawnictwo, które zaskakuje dodatkowymi walorami, również poza muzycznymi. Tylko i wyłącznie w wersji fizycznej znajdzie się dodatkowy utwór – znany już singiel Ona, jednak w zupełnie nowej w wersji akustycznej.

Robiąc nowy aranż, chcieliśmy przewrócić ten utwór do góry nogami, nie bazując na tym, co spodobało się odbiorcom w pierwotnej odsłonie. Nastąpiła dekonstrukcja tamtej wersji i zrobiliśmy ten utwór totalnie od zera. Instrumenty brzmią tu inaczej, pojawiły się nowe brzmienia, takie jak mandolina czy kontrabas i powstała z tego zupełnie nowa piosenka, co było dla nas niezłym wyzwaniem i okazją do poeksperymentowania – dodaje lider Black Radio.
Kup EP-kę "Seven Riders of the Sun"!

źródło: 33 Records