Guns N’ Roses już w listopadzie zaprezentuje wyjątkową reedycję kultowych albumów „Use Your Illusion I & II”. Na boks deluxe składa się 97 utworów, w tym 63, których nie wydano nigdy wcześniej.

Guns N’ Roses i ich wspaniałe muzyczne dziedzictwo w wyjątkowym boksie, który jest obowiązkową pozycją dla każdego fana oraz kolekcjonera – „Guns N’ Roses – Use Your Illusion I & II”. Premiera wydawnictwa zaplanowana jest na 11 listopada.

W Polsce będą dostępne następujące formaty: Super Deluxe Seven-CD + Blu-ray, 4LP, 2LP, 2CD oraz 1CD. W każdym wydaniu „Use Your Illusion I & II” po raz pierwszy w historii zostały na nowo zremasterowane z zarejestrowanych w wysokiej rozdzielczości 96kHz 24-bitowych nagrań z oryginalnych taśm, półcalowych analogowych masterów. Każda z wersji będzie dostępna także w serwisach cyfrowych.

Listen to content by Guns N' Roses.

Trzeci i czwarty album studyjny w dorobku zespołu, wyczekiwany przez fanów na całym świecie, ukazały się oryginalnie 17 września 1991. Po olbrzymim sukcesie „Appetite For Destruction” i „G N’ R Lies”, zespół stanął przed wyzwaniem nagrania płyty, która dorówna poprzednikom. Gunsi nie tylko spełnili te oczekiwania, ale i zaskoczyli wszystkich, wydając nie jeden, a dwa pełnoprawne albumy. Po premierze, „Use Your Illustion I” znalazła się na drugim miejscu, a „II” – na szczycie Billboard 200. W ciągu dwóch godzin od premiery sprzedano ponad 500 tysięcy egzemplarzy płyt, a w tygodniu premierowym kolejno 685 tysięcy i 770 tysięcy „I” i „II”.
Na „Use Your Illusion I” trafił cover Paula McCartneya „Live and Let Die”, hit z top 10 „Don’t Cry” oraz utwór, który według dziennikarzy NPR jest „najbardziej klasyczną ze wszystkich hard-rockowych power ballad”, hymn lat 90. i niekwestionowany hit MTV, „November Rain”. Ten ostatni dotarł do 3. miejsca Billboard Hot 100 i spędził 30 tygodni w zestawieniu. Klip stał się natomiast pierwszym teledyskiem z lat 90., który przekroczył miliard wyświetleń na YouTube. Obecnie zbliża się już do drugiego miliarda. „November Rain” w reedycji ukaże się w nowej wersji, nagranej premierowo w 2021 roku z 50-osobową orkiestrą, w aranżacji laureata Grammy i nominowanego do Emmy kompozytora Christophera Lennertza.
W trackliście „Use Your Illusion II” pojawiły się m.in. hit z Top 50 najpopularniejszych singli „You Could Be Mine”, „Civil War” (4. pozycja na Billboard Mainstream Rock Airplay chart), słynny cover Boba Dylana „Knocking On Heaven’s Door” oraz alternatywna wersja „Don’t Cry” ze zmienionym tekstem.

„Guns N’ Roses – Use Your Illusion I & II” w wersji Super Deluxe Seven-CD + Blu-ray zawiera imponującą liczbę 97 utworów, w tym 63, których nie wydano nigdy wcześniej. W wersji Super Deluxe fani mogą znaleźć również grafikę z zastosowaniem iluzji optycznej, prezentującą obie wersje okładki oraz koncertówkę „Live In New York”, zarejestrowaną 16 maja 1991 w Ritz Theatre. Był to jeden z trzech koncertów zorganizowanych jako przygotowanie do trasy koncertowej Use Your Illusion. Na scenie pojawił się gitarzysta Izzy Stradlin, „Don’t Cry” zostało zagrane w swojej pierwotnej wersji, a nieodżałowany Shannon Hoon z Blind Melon zaprezentował się w chórkach. Do boksu dołączono także „Live In Las Vegas” z Thomas & Mack Center 25 stycznia 1992, zmiksowane na nowo z oryginalnych wielościeżkowych taśm i z udziałem nowego gitarzysty Gilby’ego Clarke’a. Blu-ray dołączony do boksu to cały koncert „Live In New York” zremasterowany z 35mm taśmy do jakości 4k UKD, 1080p 24 fps HD z dźwiękiem Dolby Atmos, Dolby TrueHD 5.1 surround oraz PCM 48kHz 24-bit stereo. Na wydawnictwie znalazł się także koncertowy klip „You Could Be Mine”. Po raz pierwszy koncert z tej ery zespołu został wydany w całości w wersji audio i wideo.
Do wersji Super Deluxe dołączono także 100-stronicową książkę w twardej oprawie, z niepublikowanymi zdjęciami, pamiątkami i archiwalnymi dokumentami, replikę ulotki fanklubu Conspiracy Inc. z kartą członkowską, replikę newslettera fanklubu z ery 1991/1992 „Use Your Illusion”, 10 litografii z dwoma różnymi obrazkami, które zmieniają się w zależności od umieszczenia w dołączonych niebieskich lub czerwonych kopertach, siedem printów 8x10 cali, cztery repliki backstage passów z Use Your Illusion Tour, replikę biletu z koncertu w Ritz Theatre (z uwzględnieniem pomyłki na oryginalnych biletach, gdzie podano datę 15 maja zamiast 16 maja) oraz nowy poster zespołu.
Wydanie 4LP, dostępne wyłącznie na muzyka.sklep.pl to opakowanie gatefold premium z wkładką 12x12 cali i masterem obu albumów. Na „Use Your Illusion I” znalazła się nowa wersja „November Rain (2022 Version)” z 50-osobową orkiestrą. Jedynka to LP w kolorach żółtym i czerwonym, a dwójka to winyl niebieski i fioletowy. Bonusem do tego wydawnictwa jest mata-zootrop do gramofonu, która podczas obrotów zachwyca niesamowitym efektem wizualnym.
Wersje 2CD Deluxe Edition obu płyt to remastery oryginalnych albumów, dodatkowe utwory – w przypadku „I” są to „November Rain (2022 Version)” czy „Always On The Run (Live in Paris – 6/6/92)” z gościnnym udziałem Lenny’ego Kravitza, a w przypadku „II” – „Mama Kin & Train Kept A Rollin’ (Live in Paris – 6/6/92)” z gościnnym udziałem Stevena Tylera i Joe Perry’ego z Aerosmith. Do obu płyt dołączono 24-stronicowe książeczki.
2LP 180g to czarne woski z grafiką 12x12 cali, remasterami oryginalnych albumów i nową wersją „November Rain (2022 Version)” na jedynce.
„Use Your Illusion I & II” w wersjach 1CD to oryginalne remastery albumów z „November Rain (2022 Version)” w trackliście oraz 16-stronicowymi książeczkami w pudełku jewel case.

źródło: Universal Music Poland

Nagrodzona Grammy hardrockowa grupa Halestorm ogłasza edycję deluxe ostatniego albumu "Back From The Dead". Wydawnictwo "Back From The Dead: Deluxe Edition" zawierać będzie 7 niepublikowanych wcześniej b-side'ów, w tym inspirowany latami 80, a "Mine" wybrany został na najnowszy singiel. Płyta ukaże się 9 grudnia w formacie cyfrowym, jak i na CD.

- Cieszę się bardzo, że możemy dać wam więcej - powiedziała wokalistka, Lzzy Hale. - Wersja deluxe "Back From The Dead" z siedmioma bonusowymi utworami oznacza, że będziecie mogli głębiej przekopać cmentarzysko Halestorm. Większość z tych piosenek jest o ryzykowaniu i były jednymi z pierwszych, które napisaliśmy po lockdownie. Miłego słuchania.

Na początku tego miesiąca Halestorm opublikował koncertowe wideo do singla "Wicked Ways". Klip zarejestrowano podczas występu w Pikes Peak Center w Colorado Springs.

"Wicked Ways" to niezmiennie ulubieniec fanów na koncertach zespołu. - Przejścia Hale od monstrualnych wrzasków do krystalicznie czystego śpiewu były niesamowite i imponujące - napisał w recenzji show serwis NJ.com.

"Wicked Ways" to trzeci singiel z "Back From The Dead", obecnie znajdujący się w top 15 listy Rock Radio. Wcześniej ukazały się utwór tytułowy i "The Steeple" - obydwa dotarły na szczyt zestawienia.


Wydana w maju płyta "Back From The Dead" zdobyła powszechne uznanie mediów. Magazyn "Rolling Stone" na swych łamach, w ramach serii Grammy preview, zamieścił serię Q&A z frontmanką Lzzy Hale, natomiast dziennikarz "Associated Press" napisał, że "Back From The Dead" to pewny kandydat do tytułu hardrockowego/metalowego albumu roku.

Grupa Halestorm ewoluowała z młodzieńczej fantazji rodzeństwa Lzzy i Arejaya Hale'ów do jednej z najważniejszych rockowych grup XXI wieku. Zespół może pochwalić się ponad miliardem streamów oraz sześcioma singlami na szczycie listy rock radio.

W skład zespołu poza frontmanką wchodzą Arejay Hale (perkusja), Joe Hottinger (gitara) i Josh Smith (bas). Halestorm to nie tylko twórcy rockowych hitów, ale także znakomita ekipa koncertowa, która dzieliła scenę z takimi legendami, jak Heaven & Hell, Alice Cooper i Joan Jett.


źródło: Warner Music Poland

IDLES - Joe Talbot, Mark Bowen, Lee Kiernan, Adam Devonshire i Jon Beavis - ogłaszają dziś szczegóły dotyczące reedycji ich przełomowego debiutanckiego albumu „Brutalism”. "Five Years of Brutalism” ukaże się w piątek 9 grudnia nakładem Partisan na limitowanym, wiśniowo-czerwonym winylu z alternatywną grafiką. Cyfrowy pakiet będzie zawierał cały set nagrany podczas ich sekretnego porannego występu na scenie BBC Introducing podczas tegorocznego festiwalu Glastonbury.

Zespół udostępnia dziś ulubiony utwór fanów „1049 Gotho”.

„Brutalism” został pierwotnie wydany w marcu 2017 roku, przewyższając oczekiwania muzyków i stając się jednym z najważniejszych debiutanckich albumów dekady.


Po wcześniejszym wydaniu dwóch kultowych EP-ek: „Welcome i „Meat”, to właśnie „Brutalism” pchną IDLES w centrum uwagi. Jednym z centralnych tematów albumu było podkreślenie roli kobiet w życiu wokalisty Joe Talbota. W trakcie nagrywania płyty, po długiej chorobie, stracił matkę, co jest świadectwem jego doświadczeń związanych z żałobą i ewentualną odbudową. Oryginalna okładka albumu zawiera zdjęcie matki obok rzeźby stworzonej przez Talbota i jego ojca. Limitowana edycja 100 LP została wydana w październiku 2017 r. z prochami matki Talbota wtłoczonymi w winyl. Mówiąc dalej o albumie, Talbot pisze;


"To, co zaczęło się jako płyta nagrobna pobłażliwości i niepokoju, stało się długą podróżą piękna, przebaczenia i wdzięczności. Nie wiedzieliśmy, że to nie tylko nagrobek, ale fundamenty, które budujemy, dla domu wypełnionego po brzegi kochającymi istotami ludzkimi. Tak bardzo Wam dziękuję"


W ciągu 5 lat od wydania „Brutalim”, IDLES osiągnęli tak wiele. Ich debiutancki krążek trafił na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt, a zespół wyprzedał wszystkie bilety na koncerty i występy na festiwalach na całym świecie. Następca, „Joy as an Act of Resistance”, ugruntował pozycję zespołu w świadomości Brytyjczyków (i nie tylko) i utorował drogę do kolosalnego „Ultra Mono" - pierwszego brytyjskiego albumu nr 1. Zeszłoroczny "CRAWLER" rozszerzył swoje brzmienie o bardziej melodyjne i introspektywne piosenki. Na każdym kroku zespół zdobywał wielu oddanych zwolenników - od wczesnych przerw w działalności, które zapewnił im Steve Lamacq i BBC 6 Music, poprzez niezależny obieg muzyki na żywo, aż po wściekłą społeczność AF Gang - ta ostatnia wyprodukowała film fabularny zatytułowany "Don't Go Gentle: A Film About IDLES" wydany na całym świecie i pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych.

źródło: PIAS

Bruce Springsteen zaprezentował właśnie „Don’t Play That Song” — ostatnią przedpremierową zapowiedź 21. albumu studyjnego „Only The Strong Survive”, który ukaże się 11 listopada.
Springsteen oferuje potężną interpretację przeboju napisanego przez Ahmeta Erteguna i Betty Nelson, nagranego przez Bena E. Kinga w 1962 roku i Arethę Franklin w 1970 roku. Utwór zawiera bogatą aranżację ze smyczkami, chórki oraz sekcję dętą The E Street Horns.
Towarzysząca singlowi oprawa wizualna wyreżyserowana przez Thoma Zimny to występ Springsteena wspieranego przez solidny, rozbudowany zespół.

Ze swoim niepowtarzalnym wokalem Springsteen składa hołd diamentom muzyki soul z katalogu legendarnych wytwórni Motown, Gamble and Huff, Stax i wielu innych. 21. album studyjny artysty będzie zawierał również gościnne wokale Sama Moore’a, a także wkład The E Street Horns, pełne aranżacje smyczkowe Roba Mathesa oraz chórki (w wykonaniu Soozie Tyrell, Lisy Lowell, Michelle Moore, Curtisa King Jr., Dennisa Collins i Fonzi Thornton).

„Only The Strong Survive” został nagrany w Thrill Hill Recording w New Jersey, wyprodukowany przez Rona Aniello i zrealizowany przez Roba Lebreta, a producentem wykonawczym był Jon Landau. Wydanie będzie pierwszym studyjnym albumem Bruce’a Springsteena od czasu „Letter To You” w 2020 roku, który zadebiutował na 1. miejscu w jedenastu krajach. Springsteen ponownie połączy siły z legendarnym zespołem E Street Band w lutym podczas swojej międzynarodowej trasy koncertowej, na którą do tej pory sprzedano ponad 1,6 miliona biletów w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Kolekcja składa się z 15 utworów. Wcześniej wydane zapowiedzi albumu obejmują „Do I Love You (Indeed I Do)” Franka Wilsona i „Nightshift” The Commodores oraz najnowszy „Don’t Play That Song”.

Lista utworów „Only The Strong Survive”:
1. Only the Strong Survive
2. Soul Days feat. Sam Moore
3. Nightshift
4. Do I Love You (Indeed I Do)
5. The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore
6. Turn Back the Hands of Time
7. When She Was My Girl
8. Hey, Western Union Man
9. I Wish It Would Rain
10. Don’t Play That Song
11. Any Other Way
12. I Forgot to Be Your Lover feat. Sam Moore
13. 7 Rooms of Gloom
14. What Becomes of the Brokenhearted
15. Someday We’ll Be Together

źródło: Sony Music Poland

Within Temptation i Evanescence sporo łączy – silne, charyzmatyczne kobiety na froncie, zestrojenie melodii z potęgą brzmienia – ale to jednak dwie odległe artystyczne wizje, co doskonale podkreśla nazwa ich wspólnej trasy, czyli Worlds Collide. Już 5 grudnia zawita do Polski.

W połowie lat 90. cała metalowa Europa kipiała testosteronem, black metal walczył o prymat z death metalem. Narodzony w tamtym czasie holenderski zespół Within Temptation ruszył pod prąd. Za mikrofonem stanęła Sharon den Adel, śpiewająca pięknym, pełnym głosem, a kompozycje grupy opierały się na chwytliwych melodiach i krystalicznie czystej, ale potężnej, wręcz bombastycznej produkcji.

Z biegiem czasu okazało się, że nawet rozległe terytorium symfonicznego metalu jest dla Within Temptation za ciasne i zespół równie śmiało sięgał po wpływy popu z lat 80. – weźmy choćby cover Frankie Goes to Hollywood – jak i inspiracje wykraczające daleko poza metalowe,
czy nawet rockowe terytorium, czego dowodem współpraca z amerykańskim raperem Xzibitem. Zresztą, żeby daleko nie szukać, mają też na koncie singel – „Whole World is Watching” – z gościnnym udziałem Piotra Roguckiego.

Również pojawienie się Evanescence było prawdziwym objawieniem. Tym bardziej, że zaczęło się od trzęsienia ziemi – singel „Bring Me To Life” nie tylko katapultował zespół na szczyt (Grammy od razu za debiut nie zdarza się co dzień), ale w ogóle przywrócił światu wiarę w moc rocka, który na początku XXI wieku wydawał się w odwrocie.

Evanescence robili to inaczej niż wszyscy, łącząc numetalowe ciosy z gotyckim zasępieniem, ale robili dobrze. O takim atucie jak Amy Lee, czyli jeden z najlepszych kobiecych głosów w rocku i metalu, nawet nie wspominamy… Nic dziwnego, że już po trzech znakomicie przyjętych albumach – „Fallen” (2003), „The Open Door” (2006) i „Evanescence” (2011) – grupa ugruntowała swoją pozycję, jako jednego z najważniejszych nowych zjawisk na amerykańskiej scenie muzyki gitarowej. Na kolejną płytę Evanescence czekaliśmy prawie dekadę – „The Bitter Truth” ukazała się wiosną 2021 roku i była idealnym comebackiem. Jak pisał brytyjski „Metal Hammer”, połączeniem tego, co „emocjonalne, wzruszające i nieco przesadzone, mieszczącym się pomiędzy tym, co odważne i co dobrze znane”.

Gościem specjalnym koncertu będzie grupa Smash Into Pieces, jedna z najgorętszych nazw w skandynawskim alternatywnym rocku. Muzyka szwedzkiego kwartetu wymyka się kategoryzacjom – bo usłyszycie tu i mocne riffy, i taneczne rytmy, i elektroniczny puls – a teksty wybiegają daleko w przyszłość. Wystarczy zanurzyć się w cyfrowy świat wykreowany na płycie "ARCADIA", by dać się porwać tej wizji. W wersji live dodatkowo spotęgowanej przez show łączący technologiczne smaczki z rockowym żywiołem.
Na polską odsłonę Worlds Collide Tour zapraszamy 5 grudnia do gliwickiej Areny. W roli supportu zespołów wystąpią Szwedzi ze Smash Into Pieces.

źródło: Mystic Production

Ojciec chrzestny punk rocka i laureat Grammy za całokształt dokonań, Iggy Pop, przedstawia nowy utwór "Frenzy". Singiel jest pierwszym wydawnictwem zrealizowanym we współpracy Atlantic Records oraz wytwórni Tooth Records założonej przez multiplatynowego producenta, Andrew Watta.

- Jestem facetem bez koszuli, który daje czadu. Andrew i Gold Tooth rozumieją to, więc razem nagraliśmy utwór w starym stylu. To kolesie, których znam od dziecka, a ta muzyka da wam popalić. Miłego dnia - przyznał Iggy Pop.

- Iggy Pop to pieprzona ikona. Prawdziwy oryginał. Facet wymyślił stage diving...Wciąż nie mogę uwierzyć, że pozwolił mi ze sobą nagrywać. Jestem zaszczycony. Nie ma nic fajniejszego. Tego numeru trzeba słuchać tak głośno, jak tylko pozwala na to twoje stereo... podkręć i trzymaj się - dodał Watt.

- Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy powitać Andrew i Gold Tooth w rodzinie Atlantic. Jako genialny producent i wybitny muzyk, Andrew ma dar zmieniania każdego projektu w dzieło sztuki. I oczywiście, jesteśmy zachwyceni, że legendarny i fenomenalny Iggy Pop jest naszym pierwszym wspólnym partnerem. Przełomowa twórczość Iggy'ego na zawsze zmieniła rockowy krajobraz, a on sam nadal tworzy muzykę przekraczającą granice. Oznacza to również jego powrót do rodziny Warnera ponad 50 lat po tym, jak zadebiutował z The Stooges w naszej siostrzanej wytwórni Elektra. Iggy nigdy nie przestał się rozwijać i stworzył fantastyczny album. Nie możemy się doczekać, aż świat usłyszy go w całości - Craig Kallman, prezes Atlantic Records.

Powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów i najbardziej elektryzujących wykonawców wszech czasów, Iggy Pop jest wokalistą, autorem tekstów, muzykiem, autorem, producentem płyt, DJ-em i aktorem. Jego epicki dorobek przyniósł mu zarówno uznanie światowej krytyki, jak i kultowy sukces. Zaczynając w 1967 roku ze swoją definiującą epokę grupą The Stooges, Pop połączył pierwotny rock, blues i free jazz w coś zupełnie nowego i niebezpiecznego, co utorowało drogę punkowi, post-punkowi, hard rockowi i grunge.

Jego solowa kariera - która rozpoczęła się w 1977 roku wyprodukowanymi przez Davida Bowiego płytami "The Idiot" i "Lust For Life" - obejmuje szeroki wachlarz gatunków, a Pop inspiruje kolejne pokolenia rockandrollowców swoimi obrazoburczymi piosenkami, bezkompromisowym stylem i jedyną w swoim rodzaju charyzmą. Być może największe żyjące ucieleśnienie rock & rolla, Iggy nigdy nie zwolnił, rozwijając swoją sztukę przez ponad pół wieku, czego przykładem ostatnie długogrające wydawnictwo - docenione przez krytyków "Free" z 2019 roku.

Andrew Watt ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami, jak Justin Bieber, Post Malone, Elton John, Ed Sheeran, Miley Cyrus, Dua Lipa, Ozzy Osbourne i wielu innych. W 2021 roku zdobył Grammy w kategorii Producent roku, a niedawno wyprodukował płytę "Patient Number 9" Ozzy'ego Osbourne'a, która dotarła na szczyt głównego notowania Billboardu. To również on odpowiada za brzmienie singla "Hold Me Closer" Britney Spears i Eltona Johna. Ponadto, Watt wyprodukował wydany na początku 2022 roku, znakomicie oceniony album "Earthling" Eddiego Veddera, z kolei w lutym trafił na listę przebojów Billboardu za sprawą hitów "Thousand Miles" The Kid LAROI oraz "2step" Eda Sheerana i Lil Baby. Poza produkcją i pisaniem piosenek, Watt miał zaszczyt dołączyć do Eddiego Veddera podczas jego trasy jako członek projektu The Earthlings.


Pochodzący z dzikich rejonów Michigan, Iggy Pop od 1969 roku od pierwszego albumu The Stooges, konsekwentnie podąża swoją własną muzyczną drogą. Na jego imponujący dorobek składają się klasyczne dziś płyty "Fun House" i "Raw Power" The Stooges, solowy debiut "The Idiot" z 1977 roku i ponadczasowe solowe dzieła "Lust For Life", "New Values", "Blah-Blah-Blah", "Brick by Brick", "Skull Ring", "Post Pop Depression" czy ostatnie "Free" z 2019 roku.

W 2010 roku razem z The Stooges został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame, a ostatnio został uhonorowany statuetką Grammy za całokształt dokonań, a także innymi prestiżowymi wyróżnieniami, jak francuski Ordre des Arts et des Lettres czy szwedzka Polar Music Prize.

Andrew Watt

Andrew Watt to nagrodzony Grammy producent muzyczny, który współpracował z takimi gwiazdami, jak Justin Bieber, Elton John, Miley Cyrus, Mick Jagger, Selena Gomez, Smokey Robinson, Bruno Mars, Sam Smith, Juice Wrld, Halsey, Nile Rodgers, Ellie Goulding, Khalid, Slash, The Chainsmokers, Blink 182, Bebe Rexha, Tom Morello, Florida Georgia Line, Duff McKagan, 5 Seconds of Summer, Taylor Hawkins i Chad Smith. Jest również uznanym multiinstrumentalistą, a ponadto miał swój udział w realizacji przełomowej płyty Cardi B "Invasion of Privacy" z 2019 roku (Grammy za Najlepszy Album Rapowy), przeboju "Señorita" Shawna Mendesa i Camili Cabello czy "Doin' Time" Lany Del Rey, który dotarł na szczyt listy Billboardu.

W 2021 roku Watt odebrał pierwszą nagrodę Grammy dla Producenta roku za pracę nad płytami "Ordinary Man" Ozzy'ego Osbourne'a i "Plastic Hearts" Miley Cyrus, których był producentem wykonawczym, a także "Future Nostalgia" Dua Lipy (Grammy za Najlepszy album wokalny) czy "Hollywood's Bleeding" Post Malone'a (nominacja w kategorii Album roku).

Jego przekraczający granice gatunków talent producencki przyciąga najróżniejszych artystów, ale to jego niezobowiązujący urok sprawia, że wciąż wracają - jako przyjaciele i jako współpracownicy. Jego wszechstronność jako autora piosenek, producenta i muzyka sprawiła, że stał się prawdziwym twórcą hitów, przypominającym ponadczasowe legendy.

Źródło: Warner Music Poland