Sobotnia noc z klasyką rocka w audycji Rock Noc. Motorhead, Black Sabbath, Europe, Maanam, Barclay James Harvest...start godz.22.00 w Polskim Radiu Rzeszów.

Lista utworów:

Motorhead: Stand, Bad Relligion, Jack The Ripper
Europe: Danger In The Track, Cherokee, Time Has Come
Black Sabbath: Am I Going Insane, Holel In The Sky
Maanam: Boskie Buenos, Oddech szczura, Życie za życie, Hote Nirwana
Red Hot Chili Peppers: The Power Of Equality, Breaking The Girl, Suck My Kiss
Vincent: De Best, Nie bój się, Szepty
Mrzonki: Tabletka, Koniec Fiata
Mick Fleetwood & Friends: Oh Well 1,2, Black Magic Woman

Barclay James Harvest:

1. Back In The Game
2. River Of Dreams
3. Yesterday's Heroes
4. Children Of Dissapeared
5. Pools Of Tears
6. Do You Believe In Dreams
7. Took Me (So Long) (
8. Mr. E.
9. Three Weeks To Despair
10. Time Of Our Lives

Rock Radio a w roli głównej: Marillion "With Friends At St David's" live album. Najnowsze koncertowe wydawnictwo Marillion, zarejestrowane podczas występu w St David's Hall w Cardiff 16 listopada 2019 roku w ramach wyprzedanej trasy z przyjaciółmi z orkiestry.

Na łączach pojawi się też Michał Szczerbiec, który opowie o swej nowej płycie. 

Lista utworów:

Marillion: Beyond You, Seasons End, Estonia, Gaza
Deep Purple: Child In Time
Mr Pollack: Black Hawk Mielec Rock, Stand Up And Run
Pale Mannequin: Inertia

Michał Szczerbiec: Krok w tył, Wszystko czego nie mam
Steve Hackett: Los Endos

Arshenic to polski zespół z żeńskim frontem, grający ciężką muzykę z pogranicza rocka i metalu. Drugi w ich karierze pełny album, Final Collision, wydany został w 2019 roku z wytwórnią Sliptrick Records. W zeszłym roku na początku pandemii, Arshenic wydał cover utworu „Where did you sleep last night”, wraz z teledyskiem kręconym między innymi na klifach w Gdyni Orłowo.

W tym samym roku Ofilia, wokalistka zespołu, została nominowana przez międzynarodowe jury do nagrody za Najlepszy Czysty Wokal 2020 FemMetal – Female Goddesses of Metal i zajęła pierwsze miejsce w tej kategorii!



W tym roku zespół wyda 4 nowe single, które będą się pojawiały co miesiąc, w pierwszy piątek miesiąca, zaczynając od czerwca. Każdy z utworów będzie różnił się stylistyką i ciężarem. Dla osób, które znają album Final Collision, nie będzie to zaskoczeniem. Arshenic tworzy różnorodne kompozycje nawiązując do alternatywnego metalu, nordyckiego folku, dark rocka metalcore'u, czy numetalu. Przy zachowaniu średniego tempa utworów, połączeniu czystych wokali z dodatkiem screamów i growli, daje to ciężkie, mroczne, ale i bardzo melodyjne brzmienie całości. Nowe wydawnictwa charakteryzuje wykorzystanie niestandardowego metrum, które nadaje utworom progresywne brzmienie. Celem było stworzenie czegoś nowego, co zaskoczy słuchacza, ale będzie również nawiązywać do drogi wyznaczonej przez największych swojego gatunku.

Pierwszym utworem, który poznacie 4.06.2021 będzie utrwór „Bloodsucker”!

Bloodsucker to energetyczny, rockowo metalowy utwór, którego początek inspirowany klimatem oldschoolowego metalu takich zespołów jak Motorhead, Alice Cooper, czy AC/DC w połączeniu z melodyjnością nu metalu i współczesną elektroniką. W puncie kulminacyjnym zespołu utwór zmienia się w progresywną balladę o post rockowym vibie, a wokal nawiązuje do klasyki i musicalu. W efekcie mamy jedyny w swoim rodzaju utwór, który nie tylko momentalnie wpada w ucho, ale i zaskakuje swoją formą.

2.07.21 poznacie utwór „Extraterrestrial” – to ciężki, nieprzewidywalny utwór o niestandardowych podziałach, dla koneserów muzyki ciężkiej i dziwnej. Mocne gitary połączone z szeptami dają psychodeliczny efekt, który zwiększa się, gdy jak taran wchodzi kolejny motyw, oparty na djentowych gitarach i krzyczanym pytaniu: Did you take your drugs? Ciężar przełamuje miły dla ucha, melodyjny refren, którego tekst nawiązuje do porwań przez UFO. Dla fanów nieoczywistych połączeń i poszukiwaczy świeżych, nowoczesnych rozwiązań.

6.08.21 pojawi się „Black Goat” – utwór, którego inspiracja to progresywny metal w stylu zespołów Deftones, czy Katatonia, w połączeniu z alternatywnym metalem i gutteralami w refrenie. Dla fanów metalu, którzy lubią niestandardowe połączena.

3.09.21 poznacie „Lucid” – progresywne metrum, wielowarstwowe wokale nawiązujące do nordyckiego folku w stylu zespołów takich jak Wardruna, czy Eivor i wpadający w ucho refren z metalcoreowymi gitarami.

Bloodsucker:
https://id.ffm.to/bloodsucker
https://www.youtube.com/watch?v=fG79cA7Aa6U

http://arshenic.com

www.instagram.com/arshenic_official

www.facebook.com/Arshenic

www.youtube.com/arshenic

ATME: „„Hybrydy” to pierwszy nasz oficjalny utwór po polsku. Jest to kompozycja, która zapowiada długo wyczekiwaną EP’kę pt.: Mantrakora (premiera: 28 czerwca). Z założenia stawialiśmy zawsze na repertuar anglojęzyczny, ale wiele osób po koncertach pytało nas czy zagramy coś w ojczystym języku. Po wydaniu dwóch płyt i singla zdecydowaliśmy, że czas spróbować zmierzyć się z tą formą sztuki. Zbiegło się to w czasie z chwilą, kiedy to zdobyliśmy jedną z głównych nagród na Festiwalu Wszyscy Śpiewamy na Rockowo w Ostrowie Wielkopolskim, dzięki czemu mogliśmy nagrać utwory w Studio Play Artura Obalskiego. Praca nad EP’ką była dla nas okazją, aby spróbować podejść do muzyki trochę inaczej niż dotychczas, spróbować nowych form wyrazu i poszukać nowego brzmienia. W tym drugim pomogła nam bardzo współpraca z Tomaszem „Zedem” Zalewskim, który był odpowiedzialny za mix i mastering utworów. Znany jest ze współpracy między innymi z takimi zespołami jak Decapitated czy Coma”.

Na EP’ce pojawią się następujące utwory:

„Hybrydy”

„The River”

„Mantracore”

oraz dwa utwory-niespodzianki.

ATME: „Podstawą naszej pracy nad muzyką są improwizacje. Oczywiście zdarza się, że ktoś przyniesie na próbę gotowy pomysł, rytm, riff czy melodie, ale to jednak improwizacje na próbach są głównym motorem napędzającym pracę twórczą oraz inspirującą nas wzajemnie. Każdy musi „odrobić pracę domową”, teksty w wersji finalnej tez powstają w odpowiedniej atmosferze poza salką, ale najbardziej lubimy jednak kiedy na próbach jesteśmy wszyscy. Podobnie było z utworem „Hybrydy”, graliśmy aż z tej synergii osobowości i umysłów udało się wydobyć pierwsze riffy i zarysy budowy utworu”.

„Tekst „Hybryd” został ukończony wraz ze schyłkiem lata 2019 roku. Hybrydy to, mówiąc najprościej, istoty, które składają się ze skrzyżowania rożnych gatunków. W mitologii znanymi hybrydami były harpie, chimery czy mantikory. Tu pojęcie odnosi się do ludzkiego wnętrza. Ludzie mają w sobie wiele sprzeczności, pozornie kolidujących pragnień, pasji i poglądów. Kierują nami jednocześnie rzeczy pozytywne jak i te negatywne oraz szare i nieokreślone. Trzeba to tylko objąć, zrozumieć i zaakceptować. Utwór w całości ma dawać energię - moc do działania. „Hybrydy” przedstawiają nas takimi jakimi jesteśmy i odkrywają to co ukryte głęboko pod skórą”.

O teledysku:

„Zdjęcia do teledysku powstały w sławetnym 2020 r. Za reżyserię i zdjęcia odpowiadał Tomasz Sobczak, którego poznaliśmy na jednym z festiwali. Jego wrażliwość artystyczna i doświadczenie zaowocowały fantastycznymi zdjęciami oraz montażem.

Wielką rolę w klipie odegrali aktorzy związani na co dzień z Wrocławskim Teatrem Pantomimy oraz niezależną sceną Oto Teatr - Mateusz Kowalski oraz Sandra Kromer – Gorzelewska, którzy włożyli niesamowity kunszt i dodali wspaniałą interpretację swoich ról. Ogromny podziw też dla Karoliny Trzeciak, która prezentowała się w pełnej charakteryzacji po prostu pięknie. Jej postać jako zmysłowe i kobiece ucieleśnienie ducha natury przerosło nasze oczekiwania. Za jej świetną charakteryzację odpowiadała Katarzyna Drażba, która zajmowała się na planie kostiumami oraz makijażem aktorów.

Zdjęcia do teledysku trwały dwa dni i powstały dzięki pomocy i uprzejmości Centrum Aktywności Lokalnej na Ołtaszynie oraz Nadleśnictwa Miękinia. Wzięli w nich udział również nasi znajomi, dzięki czemu całość wypadła bardzo naturalnie.

Dużym poświęceniem były dla nas zdjęcia zwłaszcza drugiego dnia w praktycznie dzikim terenie, nieopodal zarośniętych ruin w podwrocławskim lesie. Lato wybuchło upalną temperaturą. Krajobraz był trudny, musieliśmy go odpowiednio przygotować z zachowaniem dbałości o otaczającą naturę oraz własne bezpieczeństwo. W okolicy były otwarte krypty, które odpowiednio zabezpieczyliśmy. Nocą klimat był magiczny, tajemniczy ale i jednocześnie trochę upiorny, wzięliśmy ze sobą dobre nastawienie więc nie straszne nam były komary, kleszcze czy zabójcza temperatura”.

O ATME

ATME to istniejący od 2013 roku czteroosobowy skład z Wrocławia, połączony wspólną pasją do tworzenia autorskich aranżacji muzycznych. Każdy z członków zespołu szukał w muzyce siebie, poszukiwał odpowiedzi, drogi oraz ludzi, z którymi tę drogę mógłby przebyć.

„Nazwa Atmen, Atme, po niemiecku „Oddech” lub – Oddychaj, nawiązuję do Atmana - duszy, jaźni, oddechu. Pod inną nazwą ale w tym znaczeniu funkcjonuje też w innych kulturach, także słowiańskich. ATME dla nas, ma odzwierciedlać nasze podejście do tworzenia, ma być symbolem i ekstraktem tego co dzieje się kiedy przestrzeń miedzy nami wypełnia kreatywność, tworząc organiczne brzmienie, melodie, przesłanie i klimat utworów.

Muzyka ATME jest zakorzeniona w rocku i metalu progresywnym, ale nasze inspiracje sięgają także do elementów muzyki i kultury etnicznej. Słuchamy naprawdę wielu gatunków i twórców muzycznych.

Nasza muzyka ma być żywa, ma tworzyć harmonię między nami a otoczeniem - ma oddychać”.

Grupa ma na koncie dwa wydawnictwa studyjne: ep-kę „Forgiving Myself” z 2015 roku oraz album „State Of Necessity” z 2018 roku.


źródło: Cantaramusic