Płyty winylowe, kasety magnetofonowe, płyty CD, DVD i BR – tysiące tytułów. Wśród nich;  rarytasy, pierwsze wydania, wielopłytowe boxy, albumy niedostępne i poszukiwane oraz te popularne. Październikowej edycji giełdy w Manufakturze towarzyszyć będą spotkania z artystami. Tym razem organizatorzy zaprosili: Przemysława Rudzia, Krzysztofa Skibę i Janusza Płońskiego. 9 i 10 października (piątek, sobota) – giełda płytowa w łódzkiej Manufakturze.

Giełda płyt w Manufakturze staje się powoli rytuałem dla kolekcjonerów analogowych nośników. Znaleźć tu można płyty z muzyką każdego gatunku: jazz, klasyka, rock, pop, rap, blues, dance, industrial, hard rock, ambient, heavy metal, muzyka elektroniczna i elektronowa, soundtracki i koncerty. Płyty z muzyką polską i muzyką z całego świata. Od ABBY, poprzez cały alfabet wykonawców, po ZZ TOP.

Płyty winylowe już dawno przestały być już tylko czarne. Poszukiwane są te w kolorach rozmaitych, z nadrukowanymi obrazkami lub… zatopionymi w przezroczysty winyl kroplami farby. Coraz większą popularnością cieszą się kasety magnetofonowe, a kolejne firmy produkujące sprzęt audio wzbogacają swoje oferty o magnetofony.

Na giełdzie będzie można zdobyć autografy, zrobić selfie, porozmawiać z ulubionymi artystami. Spotkania rozpoczną się w piątek.

Przemysław Rudź – spotkanie z artystą, piątek, 9 października, godz. 12.00

Jest kompozytorem i wykonawcą klasycznej muzyki elektronicznej. W dorobku ma ponad 30. płyt studyjnych zrealizowanych solo lub w kooperacjach, między innymi z legendami gatunku: Józefem Skrzekiem, Władysławem Komendarkiem, Krzysztofem Dudą, czy Mikołajem Hertlem. Współpracuje też z muzykami młodszego pokolenia: Maciejem Wierzchowskim, Arturem Wolskim, Romanem Odojem, Krzysztofem Tymendorfem-Komendarkiem czy Dominikiem Chmurskim.

Jest nie tylko aktywnym muzykiem, ale i popularyzatorem wiedzy o Wszechświecie. Realizuje poprzez działalność wydawniczo-literacką, wykłady i prelekcje, pokazy nieba oraz uczestnictwo w zlotach astronomicznych, piknikach naukowych i innych wydarzeniach edukacyjnych na terenie całego kraju. Skupia się szczególnie na popularyzacji astronomii, astrofizyki, kosmologii i astronautyki, a także medialnym komentowaniu najnowszych odkryć i wydarzeń z szeroko rozumianej branży kosmicznej. W latach 2016–2023 był ekspertem Polskiej Agencji Kosmicznej, odpowiedzialnym za edukację kosmiczną, kontakty z mediami, informację i promocję. Od 2025 roku jest członkiem zarządu Polskiej Fundacji Fantastyki Naukowej. Współpracował z Mirosławem Hermaszewskim, a obecnie przygotowuje projekt muzyczno-literacki z pisarzem science – fiction Markiem Baranieckim.

Krzysztof Skiba – spotkanie z artystą, sobota, 10 października, godz. 12.00

Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in.: „Makumba”, „Dres”, „Świat według Kiepskich”,  „Berlin Zachodni”).  Od 38 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów.  Nagrał też dwie płyty solowe pt. „Wąchole” (1998 rok) i „Skiba dla dorosłych” (2003 rok). 

Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki.

W listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.  W 2025 r. wznowiono (35. lecie) debiutancki album Big Cyc, pt.: „Z partyjnym pozdrowieniem”. Sprzedaż tej reedycji przebiła w Polsce nawet popularność Pink Floyd. Dlatego w tym roku zdecydowano się wznowić drugą płytę Big Cyc „Nie wierzcie elektrykom”. Dla odmiany, również z okazji 35. lecia jej wydania.

Janusz Płoński – spotkanie z pisarzem, sobota, 10 października, godz. 16.00

Polski dziennikarz, scenarzysta, dokumentalista. W latach 1970-1980 pracował w tygodniku „itd.”, następnie wyjechał do Niemiec, gdzie jako autor, reżyser i producent współpracował z telewizjami ZDF, SWR, Bayerischer i Hessischer Rundfunk, dla których zrealizował dwadzieścia filmów dokumentalnych i reportaży.

Współautor (wraz z Maciejem Rybińskim i Stanisławem Bareją) scenariusza serialu „Alternatywy 4”. Współautor scenariusza 13-odcinkowej kontynuacji „Alternatywy 4” pt. „Dylematu 5”. Współautor książek: „Góralskie tango”, „Balladyna Superstar – git czytanka z momentami”, „Brakujące ogniwo”, „Wielka Islandzka”. Autor książek: „Elvis – dlaczego ja, Panie”, „Janusz Płoński - kandydat na prezydenta”, „Alternatywy 4 – przewodnik po serialu i rzeczywistości” oraz wydanej w 2025 „Kamień z księżyca”. Autor ponad dwustu reportaży zrealizowanych dla Superstacji. Po śmierci Stanisława Barei i Maćka Rybińskiego, Janusz Płoński został ostatnim żyjącym współautorem serialu „Alternatywy 4.

Janusz Płoński napisał książkę pt.: "Elvis - dlaczego ja, Panie". To tytuł jednej z ulubionych pieśni gospel, którą Presley często wykonywał. Jest zarazem pytaniem, które artysta sobie zadawał: "Dlaczego, Panie, właśnie mnie wybrałeś, bym był Elvisem?". Presley przez całe życie wykonywał pieśni gospel. Na scenie i podczas nagrań zawsze towarzyszyły mu kwartety gospel. Do części nakładu była dołączona płyta CD – przeboje Elvisa wytwórnia – BMG.

Zapraszamy na giełdę płytową do Manufaktury. Płyty, kasety, książki, rozmowy, spotkania, zdjęcia, autografy, polowania na białe kruki. Wydarzenie jest organizowane z myślą o koneserach, ale też osobach, które dopiero zaczynają przygodę z winylami. Każdy na pewno znajdzie coś dla siebie. Manufaktura, to miejsce, które sprzyja także integracji, to zawsze miły czas, kiedy hobbyści i pasjonaci wymieniają się swoimi spostrzeżeniami i rozmawiają o muzyce. Płyt będzie tyle, ile gwiazd na niebie zliczył Przemysław Rudź, ile dowcipów opowiedział Krzysiek Skiba i ile godzin prac społecznych zlecił lokatorom Stanisław Anioł.

Data – 9 i 10 października (piątek oraz sobota), godziny: od 10. do 22. Galeria handlowa, wejście główne. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Dołącz do nas na fb! Wielka Giełda Fonograficzna w Manufakturze | Facebook

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Wydanie zawiera nowy miks albumu przygotowany przez Camerona Webba oraz zremasterowaną wersję oryginalnego nagrania Billa Laswella.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło:Filip Sarniak

Definitywna kolekcja klasycznych utworów Skid Row, w tym „Youth Gone Wild”, „18 And Life” i „Slave To The Grind”, ukaże się 6 listopada nakładem BMG. Materiał został ponownie zremasterowany i po raz pierwszy w historii będzie dostępny na winylu, a także na CD.

Firma BMG, we współpracy z Rhino Entertainment, z dumą zapowiada nową, zremasterowaną edycję albumu „40 Seasons: The Best of Skid Row”, która ukaże się 6 listopada w USA, a 4 grudnia w pozostałych krajach. Wydawnictwo będzie dostępne na CD oraz — po raz pierwszy w historii — na przezroczystym niebieskim winylu.

Pierwotnie wydany w 1998 roku album „40 Seasons: The Best of Skid Row” zawiera 16 utworów jednego z najbardziej wybuchowych i trwałych zespołów hardrockowych. Kolekcja obejmuje materiał z wielokrotnie platynowych albumów „Skid Row” i „Slave To The Grind”, a także z wydanego w 1995 roku „Subhuman Race”.

Teraz, po ponownym remasteringu, kolekcja pozwala spojrzeć z nowej perspektywy na katalog, który pomógł zdefiniować całe pokolenie, ukazując Skid Row w ich najbardziej surowej, najgłośniejszej i najbardziej niezapomnianej odsłonie.

Obok najbardziej znanych utworów zespołu, takich jak „Youth Gone Wild” i „18 And Life”, kolekcja sięga również głębiej do jego dorobku. Zawiera dema „Fire In The Hole” i „Frozen”, remiksy utworów takich jak „Into Another” i „Breakin' Down”, a także koncertową wersję „Beat Yourself Blind”, zarejestrowaną w londyńskim klubie Astoria w 1995 roku.

Założony w New Jersey zespół Skid Row wkroczył na międzynarodową scenę wraz ze swoim debiutanckim, zatytułowanym po prostu „Skid Row” albumem z 1989 roku. Grupa zdobyła rozgłos dzięki połączeniu chwytliwych melodii, ulicznego charakteru oraz reputacji niezwykle żywiołowego zespołu koncertowego.

Dwa lata później „Slave To The Grind” skierował zespół w cięższą muzycznie stronę, jednocześnie umacniając jego pozycję wśród najważniejszych hardrockowych wykonawców swojej epoki.

Ponad trzy dekady później ich utwory pozostają fundamentem kanonu hard rocka, przemawiając zarówno do wieloletnich fanów, jak i do kolejnych pokoleń słuchaczy.

„40 SEASONS: THE BEST OF SKID ROW” – LISTA UTWORÓW
„Youth Gone Wild” (2026 Remaster)

„18 And Life” (2026 Remaster)

„Piece of Me” (2026 Remaster)

„I Remember You” (2026 Remaster)

„The Threat” (2026 Remaster)

„Psycho Love” (2026 Remaster)

„Monkey Business” (2026 Remaster)

„Quicksand Jesus” (2026 Remaster)

„Slave To The Grind” (2026 Remaster)

„Into Another” (Remix) (2026 Remaster)

„Frozen” (Demo 1994) (2026 Remaster)

„My Enemy” (Remix) (2026 Remaster)

„Breakin' Down” (Remix) (2026 Remaster)

„Beat Yourself Blind” (Live) (2026 Remaster)

„Forever” (2026 Remaster)

„Fire in the Hole” (Demo, 1991) (2026 Remaster)

źródło: Duff Press

Mamy przyjemność zaprezentować nasz najnowszy singiel:"TĘSKNOTY" - grupy: WARSAW BULDOGERS

To najnowsza propozycja muzyczna powracającej po krótkiej przerwie formacji: WARSAW BULDOGERS, którą obecnie tworzą:

Piter Zajdel - (COLD WAR, DOKTÓR HAŁABAŁA & SIEDMIU ZBÓJÓW, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - vocal,
Jacek Pałys - (RESTRYKCJA, NOAH NOAH, AURORA) - syntezatory, sampler, gitara basowa,
Rafał Rogal Rogulski - (ZŁE PSY, COLD WAR, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - gitary,

Przypomnijmy, że WARSAW BULDOGERS uformował się zimą 2019 roku. Na początku 2020 roku, w czasie pandemii, zespół rozpoczął realizację nagrań, które z przerwami trwały do 30 grudnia 2022 rocku.

Na debiutanckim albumie, który ukazał się 21 marca 2023 rocku znalazło się 10 autorskich utworów.

Większość z nich gościło na antenach krajowych i zagranicznych stacji radiowych, a kilka z nich z powodzeniem zawojowało alternatywne listy przebojów.

Piosenki z naszej drugie płyty: BLE! - w dużej mierze nawiązują do obecnej sytuacji na świecie, szczególnie o miejscach nawiedzonych wojennymi konfliktami...
NO WAR!

źródło: WARSAW BULDOGERS

Po latach muzycznych doświadczeń i niezliczonych koncertów Grzegorz Kupczyk otwiera nowy rozdział. „Naznaczony" to drugi singiel zapowiadający jego najnowszy solowy album pt. „Aperitif". Premiera albumu 9.10.2026

Grzegorz Kupczyk o piosence:

- Utwór "Naznaczony" do kolejna kompozycja Pawła Oziabły do tekstu Tomka Staszczyka, to chyba najmocniejszy utwór na płycie nagrany celowo i zaaranżowany właśnie w taki sposób, aby fani wiedzieli, że Kupczyk nie zapomniał kim jest i skąd się wywodzi, zresztą to słychać na całej płycie. Jednak podsumowanie płyty utworem "Naznaczony" jest celowe, bezprecedensowe, nie bierzemy jeńców:) Jest po prostu czad. Do tego powstał wspaniały teledysk którego montażem i produkcją zajął się Paweł Oziabło. Myślę, że fanom przypadnie do gustu i da im porządny zastrzyk adrenaliny. To jeden z moich ulubionych utworów na tej płycie.

"Naznaczony"
Muzyka: Paweł Oziabło
Tekst: Tomasz Staszczyk
Nagrano w MP Studio w Częstochowie
w składzie:
Grzegorz Kupczyk - śpiew i chórki
Paweł Gunsess Oziabło - gitary
Grzegorz ORNETTE Stępień - gitara basowa , chórki
Łukasz Marek - perkusja
Miks, mastering realizacja Mariusz Piętka

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W 2026 roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Przyszła. Najpierw astronomiczna i kalendarzowa – wreszcie – koncertowa. Po intensywnym lecie, wypełnionym plenerowymi festiwalami, w muzycznym kalendarzu przychodzi czas na bardziej kameralne, adresowane do wyrobionej publiczności jesienne spotkania z muzyką. Skupiony na precyzji dźwięku Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit zagra swoje pierwsze akordy już dokładnie za miesiąc. W dniach 23–27 października łódzki klub Wytwórnia stanie się miejscem, gdzie muzyka zaproszonych ikon światowej elektroniki, legend post-punka i czołówki polskiej sceny alternatywnej wybrzmi bez zbędnych kompromisów.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit od osiemnastu lat udowadnia, że prawdziwa magia muzyki rodzi się w zaciszu nagraniowego studia. Wydarzenie łączy to, co w dzisiejszej muzyce najbardziej nowatorskie, z głębokim ukłonem w stronę legendarnych brzmień. W programie m.in.: pożegnalny koncert Lecha Janerki, występ Hugh Cornwella – kultowego głosu The Stranglers, materiał Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda, jedyny w Polsce występ Howiego B. czy poświęcony Ciechowskiemu projekt Kasi Lins. Poza koncertami, drugim równie istotnym filarem, na którym stoi międzynarodowa renoma Soundedit, są branżowe warsztaty i szkolenia, rokrocznie przyciągające ponad dwa tysiące uczestników zainteresowanych nowoczesnymi technologiami audio. Ta edycja Festiwalu wychodzi także poza klub Wytwórnia i zawita do kina Charlie (ul. Piotrkowska 203/205), które wyświetli pierwszy film dokumentalny o Lechu Janerce. Zapowiada się festiwal elektryzujących premier i sentymentalnych powrotów.

Festiwalowy maraton zainauguruje w piątek (23 października) niezwykłe zderzenie nowych interpretacji twórczości ikon polskiej sceny z klubową awangardą. Wydarzenie otworzy występ laureata konkursu New Gens Music, po którym zagra duet Maszynowa – Marcin Pryt i Grzegorz Fajngold zaprezentują materiał z krążka „Supernova". Chwilę później Kasia Lins w projekcie „Obywatelka K.L." przedstawi mroczne, pozbawione sentymentalizmu odczytanie kompozycji Grzegorza Ciechowskiego, grając m.in. na oryginalnym syntezatorze Yamaha EX5, należącym niegdyś do lidera Republiki. Piątkowy, taneczny finał zapewni legendarny brytyjski producent i DJ Howie B, który podczas jedynego występu w Polsce wykona swój najnowszy materiał.

Sobotni (24 października) wieczór zdominują postaci od dekad wyznaczające standardy w muzyce alternatywnej. W Łodzi pojawi się Marc Almond z pożegnalnym materiałem grupy Soft Cell z albumu „Danceteria", nagranym tuż przed śmiercią współzałożyciela formacji, Dave'a Balla. Kolejną gwiazdą będzie Wolfgang Flür, wieloletni perkusista Kraftwerk, prezentujący utwory z nowatorskiego projektu „TIMES". Sobotni line-up dopełni post-punkowa legenda wytwórni 4AD, The Wolfgang Press, z premierą albumu „Asylum Variations".

Tego samego dnia o godzinie 16:00 w kinie Charlie (ul. Piotrkowska 203/205) odbędzie się filmowy akcent festiwalu – projekcja dokumentu „Lech Janerka - Śpij, śpij inteligencie" połączona ze spotkaniem z artystą oraz reżyserem Grzegorzem Brzozowiczem.

Niedziela (25 października) upłynie pod znakiem bezkompromisowej energii i globalnych obchodów 50-lecia punk rocka. Na początek scenę przejmie grupa Dezerter, świętująca 45-lecie i promująca nowy album „Wolny wybieg". Nowofalowy klimat podtrzyma Hugh Cornwell, pierwszy wokalista The Stranglers, prezentując solowe kompozycje oraz ikoniczne przeboje macierzystego zespołu. Kulminacją festiwalu będzie występ Lecha Janerki – laureat nagrody Człowieka ze Złotym Uchem zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności, wieńczący jego spektakularną karierę sceniczną. Niedzielę wzbogaci także debata o historii łódzkiego punka oraz koncert akustycznego duetu K-2 Ziemowita Kosmowskiego. Podczas finałowej gali wręczone zostaną statuetki Człowieka ze Złotym Uchem, którymi w tym roku uhonorowani zostaną Ziemowit Kosmowski, Bogdan Kondracki, Iggy Pop oraz pośmiertnie Robert Brylewski.

- Każda edycja Soundedit to święto ludzi, dla których brzmienie i jakość produkcji muzycznej mają kluczowe znaczenie. Świętując naszą osiemnastkę, po raz kolejny zapraszamy wspaniałych artystycznych gości. Symbolem Festiwalu jest wyjątkowa nagroda Człowieka ze Złotym Uchem. Stała się ona jednym z nielicznych wyróżnień w dziedzinie kultury przyznawanych w Polsce, a rozpoznawalnych na całym świecie i w międzynarodowym środowisku muzycznym. Zapraszam do Łodzi każdego, dla kogo muzyka to coś więcej niż tylko dźwięki z głośnika: to historie, technologia, pasja i emocje, które na żywo wybrzmiewają ze zwielokrotnioną siłą – podsumowuje Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Karnety trzydniowe w cenie 499 zł oraz bilety jednodniowe są dostępne w sprzedaży w głównych systemach biletowych oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegółowy harmonogram oraz aktualności publikowane są na stronie www.soundedit.pl

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
www.soundedit.pl

NOWY JORK, NY (18 września 2026 r.) – Ikoniczny zespół rockowy Bad Company wyda album „Live in London” 13 listopada 2026 roku. Wydawnictwo będzie dostępne na niebieskim winylu, CD oraz w formatach cyfrowych. Premiera przypada na 10. rocznicę koncertu zespołu w londyńskiej O2 Arena, który odbył się 29 października 2016 roku. Nigdy wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii zespołu i stanowi hołd dla założycielskiego gitarzysty Micka Ralphsa. Jego udział w tamtym koncercie okazał się jego ostatnim występem na żywo z Bad Company.

Album można zamawiać w przedsprzedaży od dziś. Jednocześnie ukazał się utwór „Rock 'n' Roll Fantasy (Live: O2 Arena, London – October 29, 2016)” wraz z towarzyszącym mu oficjalnym teledyskiem.

Nagranie pochodzi bezpośrednio z konsolety mikserskiej. Ten historyczny zapis przedstawia Paula Rodgersa, Micka Ralphsa i Simona Kirke'a podczas przekrojowego koncertu obejmującego utwory z całej kariery zespołu i jednego z najbardziej trwałych katalogów w historii rocka. W repertuarze znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

„Zarówno fani, jak i zespół byli tamtej nocy w Londynie w świetnej formie. Więź z publicznością była bardzo wyraźna, a ludzie śpiewali z całych sił. Patrząc dziś wstecz na tamten wieczór, szczególnie poruszający był utwór Micka „Ready for Love”, w którym śpiewa: „Idąc tą wyboistą drogą, zastanawiam się, dokąd prowadzi moje życie”; nie mieliśmy pojęcia, że zaledwie cztery dni po tym koncercie Mick dozna udaru.”
— Paul Rodgers

Prawie dekadę po tamtym wieczorze cały koncert zostaje teraz po raz pierwszy wydany oficjalnie. To, co początkowo było kolejnym ważnym występem Bad Company, z biegiem lat nabrało znacznie głębszego znaczenia. Album zachowuje charakterystyczną grę gitarową Ralphsa, kultowy głos Rodgersa oraz potężną sekcję rytmiczną Kirke'a — dokumentując jeden z ostatnich najważniejszych wspólnych występów zespołu w tym składzie.

„Kiedy Bad Company po raz ostatni zagrało w Londynie, koncert odbył się w O2 Arena. Mieliśmy za sobą świetną trasę po Anglii i ten występ miał ją zakończyć. Wszyscy byliśmy w dobrych nastrojach. Paul co wieczór występował znakomicie, a Mick grał z charakterystycznym dla siebie wyczuciem i polotem… To był ostatni raz, kiedy kiedykolwiek grałem z Mickiem… gdybym wtedy wiedział, mocniej i dłużej bym go przytulił.”
— Simon Kirke

Wieczór zakończył się bisem w postaci akustycznego klasyka „Seagull”, który przyniósł koncertowi kameralne zakończenie. Dziś nabiera ono szczególnie przejmującego znaczenia jako ostatni rozdział historii występów Micka Ralphsa z Bad Company.

Edycja na niebieskim winylu, wydana w formie dwupłytowego gatefoldu, oraz edycja CD zawierają wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu w O2 Arena, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz noty do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke'a. Muzycy wspominają w nich tamten występ, swoje wspomnienia o Micku Ralphsie oraz trwałe dziedzictwo Bad Company. W ramach kampanii wydawniczej ukaże się również specjalne, kolorowe tłoczenie winylowe przygotowane z okazji National Album Day.

Bad Company, zespół zbudowany wokół charakterystycznego stylu pisania piosenek i chemii między Rodgersem i Ralphsem, z Kirke'em na perkusji oraz oryginalnym basistą Bozem Burrellem, stał się jednym z najważniejszych zespołów rockowych lat 70. Grupa stworzyła katalog utworów, które przez kolejne pokolenia pozostawały stałym elementem rockowych stacji radiowych i koncertowych repertuarów. „Live in London” pokazuje to dziedzictwo na scenie: bezpośrednie, mocne i jednoznacznie brzmiące jak Bad Company.

LISTA UTWORÓW – „LIVE IN LONDON”

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press

NAJSZYBSZY ZESPÓŁ NA ŚWIECIE POWRACA Z ALISSĄ WHITE-GLUZ NA WOKALU!

Nominowani do nagrody GRAMMY, pionierzy ekstremalnego power metalu DRAGONFORCE ogłaszają premierę swojego dziesiątego albumu studyjnego, „DragonForce”, który ukaże się 19 marca 2027 roku nakładem Napalm Records. Wraz z nową wokalistką i frontmanką Alissą White-Gluz oraz wokalistą Alessio Garavello, wieloletni członkowie zespołu — Herman Li, Sam Totman, Gee Anzalone i Alicia Vigil — a także nowy nabytek, Billy Wilkins, robią największy krok naprzód w historii zespołu. Odkrywają nowe oblicza swojej artystycznej ekspresji i wirtuozerskiego kunsztu, jednocześnie rozwijając wszystkie elementy, dzięki którym DRAGONFORCE od niemal trzech dekad cieszy się tak ogromną popularnością. Nawiązując do swoich wczesnych dokonań, „DragonForce” obiecuje ogromną dawkę energii, bezlitosną szybkość i potężne, triumfalne refreny, połączone w sposób, jakiego fani nie mieli jeszcze okazji usłyszeć.
Wraz z utworem „Hunger of the Beast” DRAGONFORCE prezentuje pierwszy singiel z „DragonForce”, dając fanom pierwszy przedsmak nowej ery zespołu. Szybkie, ogniste partie gitar, napędzająca perkusja, chwytliwe melodie oraz połączona energia dwóch wyjątkowych wokalistów spotykają się tutaj z wirtuozerską grą gitarową Hermana Li i Sama Totmana. Utwór został napisany specjalnie z myślą o wielowymiarowych możliwościach wokalnych oraz podwójnym charakterze umiejętności White-Gluz i Garavello. Ich żywiołowe i niezwykle wszechstronne wokale sprawiają, że piosenka stanowi pierwszy przedsmak nadchodzącego albumu, od razu ukazując nową dynamikę, która znajduje się w samym sercu zespołu.

„Hunger of the Beast” jest już dostępny wyłącznie na YouTube wraz z oficjalnym teledyskiem. Utwór trafi na całym świecie na wszystkie platformy streamingowe w czwartek, 24 września 2026 roku.

„DragonForce” w świadomy sposób przywraca część surowej energii i intensywności, które charakteryzowały wczesne albumy DRAGONFORCE, jednocześnie rozwijając te elementy wraz z nowym składem zespołu. „Neverending Nightmare” kontynuuje ten bezkompromisowy, superszybki atak, oferując porywające melodie i wirtuozerskie partie gitarowe, podczas gdy „The White Wolf” ukazuje kolejne oblicze nowego materiału, łącząc melodyjny power metal z eksplozją instrumentów i monumentalnymi partiami gitar. Wyprodukowany, nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Jensa Bograna dziesiąty album studyjny napędzają bezkompromisowy kunszt muzyczny oraz techniczna precyzja, które od zawsze definiowały DRAGONFORCE.

DRAGONFORCE o nowym albumie:
„Za każdym razem, gdy zaczynamy pracę nad kolejnym albumem, myślimy sobie: „Wow — nie mogę uwierzyć, że po tylu latach wciąż robimy to, co kochamy”. Podejście do dziesiątego albumu jest dla nas równie ważne jak przy pierwszym czy którymkolwiek z poprzednich, ponieważ tak właśnie postrzegamy muzykę — tworzymy dzieło sztuki, które zostanie zamrożone w czasie” — mówi współzałożyciel i gitarzysta prowadzący DRAGONFORCE, Herman Li. „Zawsze staramy się wykorzystać wszystko, czego nauczyliśmy się przez lata doświadczeń, i przełożyć to na nową muzykę. To album zupełnie inny od wszystkiego, co do tej pory słyszeliście od DRAGONFORCE, i inny od jakiegokolwiek albumu metalowego, jaki istnieje. Nie ma niczego podobnego i każdy, kto go posłucha, od razu to zauważy. Nie próbujemy tworzyć muzyki komercyjnej. Nie próbujemy zdobywać popularności. Nie próbujemy być sławni. Tworzymy muzykę, ponieważ chcemy stworzyć coś, czego sami uwielbiamy słuchać, i wynieść nasze umiejętności muzyczne na kolejny poziom.”
„Uwielbiam cały proces tworzenia muzyki z DRAGONFORCE. Wspaniale jest nawiązać współpracę z tak wybitnymi muzykami i wspólnie wydobyć to, co najlepsze z naszych indywidualnych stylów” — dodaje Alissa White-Gluz, która minionej wiosny została pierwszą frontmanką w historii DRAGONFORCE. „Myślę, że to nowe połączenie szybkości i zaciekłości jest czymś świeżym i ekscytującym. Występowanie z tym materiałem na żywo będzie niesamowitą frajdą.”

Wraz ze swoim dziesiątym albumem studyjnym DRAGONFORCE przenosi ponad dwie dekady swojej historii w nową erę. „DragonForce” łączy charakterystyczne, ultraszybkie brzmienie zespołu z nową dynamiką, którą wnoszą frontmanka Alissa White-Gluz i wokalista Alessio Garavello, zestawiając ich melodyjne power-metalowe DNA z surową energią, chwytliwymi refrenami i bezkompromisową grą gitarową. Autorem oprawy graficznej albumu jest Mark Riddick.

źródło: Napalm Records

Pierwszy w historii koncertowy album {"fallbackMarkdown":"Scott Weiland","reference":{"alt":"Scott Weiland","category":"musical_artist","extra_params":{"disambiguation":"Stone Temple Pilots vocalist"},"name":"Scott Weiland","prompt_text":"Scott Weiland","status":"done","type":"entity"},"referenceKey":"0","showLoginRequiredCard":false}, „Scott Weiland: Live”, ukaże się 23 października 2026 roku, po raz pierwszy trafiając do sprzedaży w wersji cyfrowej i na CD. Album będzie również dostępny jako nowa, limitowana edycja na czerwonym winylu.

Przed premierą albumu ukazał się dziś nowy singiel „Interstate Love Song (Live)”, któremu towarzyszy nowy wizualizer zawierający wcześniej niepublikowane fragmenty koncertowych występów Weilandа. Utwór jest pierwszą zapowiedzią koncertowych nagrań, które wcześniej były dostępne wyłącznie jako część limitowanej edycji albumu wydanej z okazji Record Store Day. Fani mogą już zamawiać album w przedsprzedaży oraz specjalne gadżety.

Jeden z najbardziej charakterystycznych i charyzmatycznych frontmanów w historii rocka, Weiland pozostawił po sobie wyraźny ślad w tym gatunku dzięki działalności z zespołami Stone Temple Pilots, Velvet Revolver oraz swojej cenionej karierze solowej. Od eksplozji rocka alternatywnego w latach 90. po odrodzenie hard rocka w pierwszej dekadzie XXI wieku — jego wyjątkowy głos, dominująca obecność sceniczna i nieustanna potrzeba twórczych poszukiwań uczyniły go jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd rocka swojej epoki.

„Scott Weiland: Live” dokumentuje występy Weילanda i jego zespołu podczas trasy koncertowej w 2009 roku, promującej jego drugi solowy album „Happy In Galoshes”. Album stanowi mocny zapis artysty w swoim żywiole i pokazuje pełnię możliwości jego głosu oraz scenicznej charyzmy. Kolekcja zawiera wcześniej niepublikowane nagrania odnalezione dzięki spadkobiercom Scotta Weilanda, łącząc najważniejsze utwory z jego kariery solowej z piosenkami z okresu działalności w Stone Temple Pilots i Velvet Revolver.

Dziewięcioutworowy zestaw obejmuje koncertową wersję jednego z ulubionych utworów Stone Temple Pilots, „Interstate Love Song (Live)”, a także wykonania „Vasoline” i „Unglued”, utwór Velvet Revolver „Do It For The Kids” oraz solowe kompozycje: „Paralysis”, „Killing Me Sweetly”, „Barbarella”, „Missing Cleveland” i „Blind Confusion”.

Album został po raz pierwszy wydany w limitowanej edycji na niebieskim winylu z okazji Record Store Day i bardzo szybko się wyprzedał. Teraz, w odpowiedzi na zainteresowanie fanów, „Scott Weiland: Live” powraca w limitowanej edycji na czerwonym winylu i CD, a także po raz pierwszy będzie dostępny w serwisach cyfrowych.

To coś więcej niż tylko koncertowy dokument — „Scott Weiland: Live” pokazuje artystę, którego kariera pomogła kształtować kolejne epoki współczesnego rocka.

Album ukaże się zaledwie kilka dni przed 27 października, czyli datą urodzin Weილanda. Daje to fanom okazję do ponownego odkrycia jego niezwykłego dorobku oraz poznania wcześniej niesłyszanych występów z ważnego okresu jego kariery.

SCOTT WEILAND: LIVE — LISTA UTWORÓW
Paralysis

Killing Me Sweetly

Vasoline

Do It For The Kids

Unglued

Blind Confusion

Interstate Love Song

Barbarella

Missing Cleveland

„Scott Weiland: Live” ukaże się 23 października 2026 roku w limitowanej edycji na czerwonym winylu i CD, a po raz pierwszy będzie również dostępny w serwisach streamingowych i cyfrowych (DSP).

źródło: Duff Press

Po dziewięciu latach Europe powraca z „Come This Madness" – dwunastym albumem studyjnym i jak dotąd ich najmocniejszym oraz bezkompromisowym manifestem. Premiera „Come This Madness" zaplanowana jest na najbliższy piątek, 25 września, natomiast dzisiaj zespół udostępnił kolejny utwór, tym razem tytułowy.

„W przypadku Come This Madness chcieliśmy wpleść trochę ducha dawnych czasów" – mówi Joey Tempest, założyciel i frontman Europe. „Jest mnóstwo wzniosłych melodii i potężnych refrenów, nad produkcją spędziliśmy sporo czasu. Świetnie się bawiliśmy w studiu, nagrywając ten album. Na płycie słychać silne nawiązania do naszej przeszłości i myślę, że wielu fanów Europe będzie zachwyconych!"

„Myślę, że na tym albumie przyjrzeliśmy się temu, co dzieje się na świecie i staraliśmy się opisać część tego w nowych utworach, ale na końcu trzeba jednak pamiętać, że to rozrywka, to cały czas muzyka i najważniejsze w tym wszystkim jest to, żeby dawała radość i zabawę" - podsumowuje Joey.

Album „Come This Madness" został nagrany w RMV Studio, sztokholmskim studiu nagraniowym założonym przez Benny'ego Anderssona i Ludviga Anderssona. Na płycie gościnnie pojawili się Tobias Forge (Ghost) i Michael Åkerfeldt (Opeth), a za jego produkcję odpowiada Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, Opeth). Aby doprowadzić projekt do finałowej fazy i zrealizować swoją wizję, zespół zaprosił do współpracy jedną z najbardziej szanowanych legend rocka, Mike'a Frasera (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), aby zmiksował płytę.

„Come This Madness" będzie dostępne jako CD, LP oraz w formie cyfrowej, a jego okładka została zaprojektowana przez Storm Studios (Pink Floyd, Led Zeppelin i Muse).

Europe zagrają koncert w Polsce 20 października na warszawskim Torwarze.

Europe widział już wszystko. Idzie do przodu. Nigdy nie stał w miejscu. Wciąż się podnosi, przełamując oczekiwania, ewoluując, adaptując się i posuwając naprzód bez kompromisów.

Tracklista:

One on One
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin' It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil's Back
Nothing Can Follow This

źródło: http://openeyepr.pl