John Winston Ono Lennon 9 października 2020 obchodziłby swoje 80. urodziny. Wydawnictwo „Gimme Some Truth” będzie idealną formą uczczenia tej ważnej rocznicy oraz dorobku legendarnego muzyka.
„Gimme Some Truth” to nowa składanka z największymi przebojami Johna Lennona. Doboru tracklisty dokonały osoby zarządzające jego spuścizną. Na wydawnictwie nie zabraknie klasyków w postaci „Imagine”, „Give Peace a Chance”, „Happy Christmas (War is Over)”, jak i utworów z innych albumów solowych, w tym wydanego pośmiertnie „Milk and Honey”.

John Lennon bezapelacyjnie jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych muzyków współczesnych czasów. Za sprawą kompozycji współtworzonych z Paulem McCartneyem w The Beatles na stałe zapisał się w historii muzyki. Kolejne pokolenia muzyków inspirują się geniuszem Lennona. Jego pomysły wyznaczyły mnóstwo standardów do dziś obowiązujących w popie.

Rozpad The Beatles w 1970 pozwolił każdemu z muzyków, którzy dziś zaliczają się do grona najbardziej rozpoznawalnych ludzi na naszej planecie, rozwinąć skrzydła w twórczości solowej i znacznie wykroczyć poza zasady wypracowane w zespole. Dla Lennona oznaczało to między innymi rozpoczęcie nowego życia u boku ukochanej żony Yoko Ono oraz przeprowadzkę do Nowego Jorku.

Kariera solowa pozwoliła artyście zanurzyć się w głąb siebie i wydawać utwory, które były zarówno bardzo osobiste, jak i wymagające. Nierzadko wymagały większego zaangażowania ze strony słuchaczy. Solowe piosenki Lennona łączyły przystępne popowe melodie z nierzadko surową i rozdzierającą serce prostotą. Teksty zawierały mocno introspektywne analiz, jak również poruszały tematy istotne z punktu społecznego oraz politycznego.

Po pierwszym wybuchu kreatywności w solowej twórczości, Lennon na chwilę wycofał się, by skupić się na wychowaniu syna Seana. A gdy wrócił, zaprezentował światu jedne ze swoich najlepszych albumów w katalogu. „Double Fantasy”, poprzedzone singlem „(Just Like) Starting Over”, ukazało się zaledwie miesiąc przed tragiczną śmiercią Lennona – artysta odszedł 8 grudnia 1980. Wydawnictwo zdążyło jednak dopisać się do kanonu solowych albumów jednej z najwybitniejszych postaci muzyki popularnej.

źródło: Universal Music

Jest świetny – USA TODAY

W roku, który przeciwstawia się wszelkim oczekiwaniom, Bon Jovi prezentuje 15. album studyjny w karierze. Krążek „2020” jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych. Dziennikarze „USA Today” określają album jako świetny, a Associated Press podkreśla głębię tekstów piosenek, które „dokumentują ból, stratę, strach oraz śmierć z powodu koronawirusa, masowych strzelanin i starć z policją”.
Pierwotnie album miał ukazać się 15 maja, a tytuł „2020” i tematyka piosenek nawiązywały do wyborów w Ameryce. Podobnie jak reszta glo, Jon znalazł się w zupełnie odmienionej rzeczywistości – najpierw przez koronawirusa, następnie śmierć George’a Floyda. Wiedział, że o „2020” trzeba dopisać nowe linijki tekstów. Tak powstały dwa nowe utwory na płytę: „American Reckoning” oraz „Do What You Can”, które opowiadają o tych wydarzeniach i razem sprawiają, że najnowsze dzieło Bon Jovi jest kompletne.
Znany ze swojej charytatywnej działalności, Jon spędził pierwsze tygodnie izolacji, pomagając wspólnie z żoną Dorotheą w ramach JBJ Soul Kitchen Community Restaurant w Red Bank w stanie New Jersey. Para otworzyła też bank żywności w East End na Long Island. „Żaden inny zespół nie okazał tyle empatii, nie wyraził tak dobrze uczucia niepewności i nie pocieszał w taki sposób, jak zrobili to rockmani z Jersey w pierwszych tygodniach pandemii” – podsumowuje „USA Today”.
W trakcie trwającej ponad trzy dekady kariery, od założenia w 1983, Bon Jovi uplasował się wśród rockowej monarchii i został wprowadzony zarówno do Rock & Roll Hall of Fame, jak również Songwriters Hall of Fame. Z ponad 130 milionami sprzedanych albumów na całym świecie i długą listą hitów, tysiącami koncertów w ponad 50 krajach dla ponad 35 milionów fanów oraz zarobkami z koncertów przekraczającymi miliard dolarów w ciągu ostatniej dekady, Bon Jovi jest jednym z najważniejszych rock nad rollowych zespołów.

źródło: Universal Music

Queen i Adam Lambert do tej pory zagrali wspólnie 218 koncertów dla 3659232 osób. Po raz pierwszy ich niesamowite występy na żywo zostaną uwiecznione w formie oficjalnego wydawnictwa. Prezentujemy „Queen + Adam Live Around the World” dostępne w formatach CD, DVD i LP.
Od czasu pierwszego występu w 2009, gdy Brian May i Roger Taylor pojawili się jako goście finału ósmego sezonu „American Idol”, którego uczestnikiem był Adam Lambert, połączenie Queen + Lambert stało się jednym z najbardziej rozchwytywanych koncertowych składów na całym świecie. Ich ostatnia trasa po Oceanii okazała się rekordowa – koncert na ANZ Stadium w Sydney oglądało ponad 60 tysięcy osób! Liczba wszystkich szczęśliwców, którzy mieli okazję podziwiać zespół z Lambertem na żywo, zbliża się do czterech milionów. Gdyby nie pandemia, Brian, Roger i Adam właśnie zakończyliby trasę po 9 europejskich krajach z 27 koncertami. COVID-19 sprawił, że muzycy musieli znaleźć inny sposób, by pozostać z fanami w kontakcie.
Queen + Adam Lambert zaczęli od YouTube’a, gdzie udostępnili „Tour Watch Party” – godzinny materiał ze smaczkami z ostatnich tras. Masa pozytywnych komentarzy oraz energii była dla zespołu najlepszym dowodem, że the show wciąż może go on. – Sami nie oglądaliśmy tych filmików wcześniej, bo byliśmy zbyt zajęci koncertowaniem. Nie zdawaliśmy sobie sprawy z tego, jak dobrze brzmi zespół. Dlatego pomyśleliśmy, że może warto wydać album koncertowy podsumowujący to, co przez ostatnie 8 lat zrobiliśmy z Adamem – wyjaśnia Roger Taylor.
Na „Queen + Adam Live Around the World” znajdziemy najlepsze momenty koncertów z takich imprez jak Rock in Rio, Isle of Wight, Summer Sonic, występów z Brazylii, Portugalii, Japonii, USA oraz z ostatniego koncertu przed lockdownem z Sydney, Fire Fight Australia.
Adam Lambert przyznaje: – Gdy okazało się, że w tym roku nie spotkamy się na trasie, chcieliśmy jakoś zrekompensować to naszym fanom. Album koncertowy okazał się strzałem w dziesiątkę. To pierwszy razy, gdy ukazuje się moje oficjalne wydawnictwo z Queen. W trakcie jego kompilowania świetnie się bawiliśmy, wybierając nasze ulubione momenty występów.
Wydawnictwo dostępne jest w wersjach CD, DVD i LP. Na CD trafi 19 utworów, w tym także interpretacje napisanych przez Mercury’ego „Love Kills” i „I Was Born To Love You”. Na DVD znajdzie się dodatkowy materiał wideo z „bitwą perkusyjną” Rogera Taylora i 10-minutowym solo Briana Maya.
Zarówno CD, jak i DVD zawierają 22-minutowy koncert Fire Fight Australia, w trakcie którego zespół wykonał historyczną setlistę z koncertu Live Aid 1985: „Bohemian Rhapsody”, „Radio Ga Ga”, „Hammer To Fall”, „Crazy Little Thing Called Love”, „We Will Rock You” oraz „We Are The Champions”.
Queen + Adam Lambert wydali wspólnie do tej pory singiel „You Are The Champions” – lockdownowy hymn dla wszystkich zmagających się z pandemią na pierwszej linii frontu. W ciągu premierowego miesiąca klip zgromadził niemal 4 mln wyświetleń.
„European Rhapsody Tour” została przeniesiona na 2021 rok i zacznie się 23 maja koncertem w Bolonii, a zakończy 7 lipca występem w Madrycie. W ramach tournée grupa planuje 10-dniową rezydencję w londyńskiej O2 Arena.

źródło: Universal Music

Nick Mason's Saucerful Of Secrets „ „Live At The Roundhouse” Nicka Masona to koncertowe nagrania zarejestrowane podczas występu grupy w legendarnym londyńskim klubie w maju 2019 roku. Trasa koncertowa „Live At The Roundhouse” oddała prawdziwą esencję zespołu prezentującego utwory, które Pink Floyd rzadko grał na koncertach. Niektóre z nich nigdy nie były grane przez macierzysty zespół Masona. Zapowiadane na 18 września 2020 roku wydawnictwo dostępne będzie w formacie 2CD/DVD, Blu-ray oraz na dwupłytowym albumie winylowym. Nick Mason (Pink Floyd, perkusja), Gary Kemp (Spandau Ballet, gitara i śpiew), Guy Pratt (Pink Floyd, bas), Lee Harris (Blockheads. Gitara) i Dom Beken (keyboards), znani jako Saucerful Of Secrets Nicka Masona, wpadli na pomysł zagrania piosenek z wczesnego okresu działalności Pink Floyd, sprzed „Dark Side Of The Moon”, które przez dziesięciolecia nie były grane na żywo. W niedzielę 20 maja 2018 roku perkusista Pink Floyd z zespołem zagrał po raz pierwszy od 1967 roku w londyńskim klubie Dingwalls. Koncert ten spotkał się z ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej i Europie wyprzedała się błyskawicznie. Dodatkowe koncerty w Wielkiej Brytanii w tym dwa w Roundhouse - miejscu, w którym Pink Floyd debiutował 15 października 1966 roku również zostały wyprzedane. 14 czerwca przyszłego roku w łódzkim klubie Wytwórnia filar i jeden z założycieli legendarnej grupy Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce. „To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. Album Nick Mason’s Saucerful Of Secret „Live At The Roundhouse” oddaje emocje, które nie zmniejszyły się od czasu pierwszego występu w klubie Dingwalls. Materiał nagrany rok temu prezentuje zespół grający z radością i pasją, z mocą i powściągliwością. Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

źródło: Sony Music Poland

ZENITH – to pierwszy solowy album Macieja Mellera, gitarzysty Riverside, znanego także z zespołu Quidam i projektu Meller Gołyźniak Duda.
Jak mówi Maciej, pomysł na solową płytę dojrzewał w nim już od jakiegoś czasu. Najpierw trochę z niewiedzy co zrobić ze wszystkimi pomysłami, które zebrały się przez ostatnie kilka lat. Potem pojawiła się myśl co robić z czasem pomiędzy aktywnościami Riverside. Na końcu chyba rzecz najważniejsza – potrzeba bardziej osobistej wypowiedzi muzycznej i dojrzałość do zrobienia takiego kroku.
Kluczowym współpracownikiem przy powstawaniu albumu „ZENITH” okazał się wspomniany Krzysztof Borek. To właśnie z nim Meller zaczął pracę nad ośmioma kompozycjami, które wypełniły album. I jak podkreśla Maciej, to było dla niego najważniejsze. Kiedy mieliśmy już wszystkie teksty i linie wokalne, w warunkach domowych domknąłem wszystkie formy i przygotowałem piloty w wersjach demo. Dopiero wtedy zaczęliśmy właściwe nagrania: wokal „na czysto”, bębny z Łukaszem Sobolakiem, klawisze z Łukaszem Damrychem i basy z Robertem Szydło, który również miksował i zrobił mastering. I choć oczywiście wszyscy muzycy dodali swoje fantastyczne partie, dzięki którym te szkice stały się utworami, to właśnie Robert razem z Krzyśkiem odegrali najważniejsze role i najbardziej mi pomogli w kwestiach muzycznych.

Maciej Meller postrzegany jest jako jeden z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia, który uznanie zdobył z zespołem Quidam, którego był współzałożycielem i jedną z najważniejszych postaci. Z grupą nagrał sześć albumów studyjnych, zapewniających jej status jednego z najważniejszych polskich zespołów grających rock progresywny. W 2016 roku ukazał się album „ Breaking Habits”, projektu Meller Gołyźniak Duda, który tworzył z perkusistą Maciejem Gołyźniakiem (Lion Shepherd, Sorry Boys, Emigranci…) i liderem Riverside Mariuszem Dudą. Brał także udział w nagraniu „Wasteland”, ostatniej płyty Riverside, zespołu którego pełnoprawnym członkiem stał się w tym roku. Na ile praca nad nowym albumem różniła się od pracy z wymienionymi zespołami? Wszystkie 3 „podmioty” pracowały zupełnie inaczej, a płyta „ZENITH” to jeszcze inny styl pracy. Przede wszystkim ten materiał nie był wcześniej zagrany. Partie bębnów, basów i klawiszy właściwie usłyszałem pierwszy raz w studio, lub w podsyłanych od kolegów plikach. Muzycy mieli wolną rękę, dostali tylko szkic, melodię, harmonię, formę i tempo. Ale podstawowa różnica to rodzaj odpowiedzialności za całość – tu nie ma się z kim tym podzielić.

Tracklista:

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Halfway
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic
Maciej Meller – gitary, mandolina, gwizdanie
Krzysztof Borek – wokale
Robert Szydło – bass
Łukasz Damrych – klawisze
Łukasz Sobolak – perkusja
oraz
Szymon Paduszyński – dodatkowe wokale w “Plan B”
Muzyka Maciej Meller
Z wyjątkiem “Trip”, muzyka Mariusz Duda i Maciej Meller
Teksty Krzysztof Borek

źródło: musicom.pl

Zespół Doves prezentuje wyczekiwany, piąty album „The Universal Want” wraz z nowym singlem „Broken Eyes”.

Doves pojawili się z „The Universal Want” we właściwym czasie i miejscu – „Q Magazine” ****W niespokojnych czasach „The Universal Want” jest dokładnie tym, czego potrzebujemy – Uncut 9/10To jak łyk świeżego powietrza – Mojo ****

Przeszłość ściga Doves prosto w przyszłość w wizualu do najnowszego singla „Broken Eyes”. Utwór promuje piąty album zespołu, „The Universal Want”, na który fani musieli czekać aż 11 lat. Trio z Manchesteru eksperymentuje, łamie ograniczenia gatunkowe, a jednocześnie nie straciło nic z entuzjazmu, jaki towarzyszył muzykom podczas pierwszych sesji nagraniowych.
SMS, który przerodził się w telefon, który przerodził się w lunch, by następnie stać się jam session w położonej na odludziu chatce. Tak w skrócie można opisać powrót Doves do nagrywania. Zaczęło się w 2017. Jimi Goodwin, Andy i Jez William podeszli do nagrań z nowym nastawieniem: by niczego nie zamiatać pod dywan, grać prosto z duszy i wybierać tylko te ścieżki, na których czują się dobrze. Andy wspomina: - Świetnie poradziliśmy sobie z entuzjazmem podczas powrotu do wspólnego grania. Człowiek ma tendencję do myślenia za dużo, niepotrzebnego komplikowania spraw, a wystarczy czasem po prostu zrobić krok w tył i powiedzieć: o, to jest serce tej piosenki, dokładnie tu.
Sample, słowo mówione, wstawki acid house’owe, zmysłowa orkiestracja i gitary poszukujące nowego celu sprawiają, że słuchanie „The Universal Want” to doświadczenie pełne głębi oraz artystycznej satysfakcji. Nagrania odbyły się w malowniczych okolicznościach Derbyshire, w Manchesterze, Cotswolds oraz studiu Frank Bough Sound III w Cheshire. Zespół wspierany był przez wieloletniego współpracownika Dana Austina.
Okładkę albumu zdobi fotografia fińskiej artystki żyjącej w Londynie, Marii Lax. W wydanej w 2020 roku książka „Some Kind Of Heavenly Fire” dokumentuje życie w północnej Finlandii, którego spokój jest zaburzany przez silną industrializację i… poszukiwaczy UFO. Niezwykle poruszony mocą fotografii, Goodwin najpierw kupił swój egzemplarz, a następnie sprezentował po jednym każdemu koledze z zespołu.
Doves w trakcie kariery trwającej trzy dekady wydali nominowane do Mercury Prize albumy „Lost Souls” (2000) i „The Last Broadcast” (2002), drugi z rzędu album numer jeden na listach sprzedaży „Some Cities” (2005) oraz „Kingdom of Rust” (2009).

źródło: Universal Music