Legenda neo prog rocka, The Flower Kings z nową płytą i trasą koncertową w Polsce!

Jeśli jakiś zespół zasługuje na tytuł "epicki", to bez wątpienia jest to "The Flower Kings". Od prawie 30 lat szwedzka legenda progresywnego rocka wraz ze swoim charyzmatycznego frontmanem i gitarzystą Roine Stoltem (znanym także między innymi z Transatlantic) wzbogacają świat muzyki o symfoniczne arcydzieła, nie wykazując żadnych oznak zmęczenia przez te wszystkie lata.

Na wrzesień zaplanowany jest kolejny nowy album studyjny, który zostanie zaprezentowany podczas trasy koncertowej w Polsce! Muzycy już zapowiedzieli, że stylistycznie będzie to powrót muzycznych korzeni grupy! Dowodem na to jest między innymi powrót do składu Michaela Stolta, który występował z grupą przez całe lata 90te!

To znakomita okazja, by usłyszeć najnowsze utwory zespołu oraz klasyczne hity, takie jak "Stardust We Are", "The Truth Will Set You Free" czy " I Am the Sun".

Bilety dostępne w cenie:

109 zł

120 zł w dniu koncertu


na platformach: eBilet, bilety24 oraz jako bilety kolekcjonerskie na IndependentMusicMarket.com

źródło: OSKAR Records

Bruklin, zespół rockowy z Łodzi opublikował dzisiaj utwór 'Liny i bruk'. Ten singiel poświęcony jest miastu-matce zespołu i opowiada o osobistej relacji z miejscem, w którym wychowywali się, dorastali i mieszkają muzycy Bruklin.

'Liny i bruk' to kolejna zapowiedź debiutanckiego albumu Bruklin, który ukaże się na jesieni tego roku. Za jego produkcję odpowiada Andrzej Puczyński, legendarny producent znany ze współpracy z takimi artystami jak Hey, De Mono, Edyta Bartosiewicz i Kasia Kowalska.

"Utwór opisuje przywiązanie człowieka do miasta-matki. Miejsca w którym się wychował, dorastał i spędził jedne z piękniejszych chwil swojego życia. Zespół Bruklin powstał w Łodzi i tam też znajduje się nasza mała ojczyzna, dla jednych miasto żuli, a dla nich miejsce gdzie wszystko się zaczęło." tak o powstaniu piosenki 'Liny i bruk'' pisze autor tekstu i wokalista Bartłomiej Makrocki.

Bruklin to kwintet z Łodzi grający klasycznego rocka. W swoich utworach łączy gitarowe brzmienie z miejską poetyką tekstów autorstwa Bartłomieja Makrockiego - wokalisty i frontmana grupy.

'Liny i bruk' to kolejny singiel zespołu, który zapowiada wydanie debiutanckiej płyty na jesieni 2023 roku. Poprzednim singlem był 'Wspomnienie'

źródło: Filip Sarniak

SHARPNEL STORM to fiński zespół grający old schoolowy death metal. W ich muzyce spodziewać się można miażdżącego death metalu utrzymanego w średnim tempie w połączeniu z thrash metalową rytmiką. Dotychczas zespół wydał dwie pełnowymiarowe albumy: „Mother War" (2015), „Shrapnel Storm" (2020), a obecnie przygotowuje się do wydania zupełnie nowego, trzeciego studyjnego albumu zatytułowanego „Silo".

W porównaniu z ich poprzednimi dziełami, nowy album "Silo" charakteryzuje się największą różnorodnością, jeśli chodzi o ogólny nastroj piosenek. To podróż pełna różnych emocji, które ukazują aspekty oddawania życia czemuś, w co się wierzy, czasem na próżno.

Nagraniem, miksem i masteringiem nowej płyty zajął się Daniel Rantanen w Danko Tones / JR Audio Studio w pierwszej połowie 2023 roku, a producentem albumu był Aadolf Virtanen. Za oprawę graficzną wydawnictwa odpowiada Ville Yrjola.

"Silo", nowy album grupy Sharpnel Storm zostanie wydany 6 października 2023 roku w formie cyfrowej oraz na płycie CD za pośrednictwem wytwórni Great Dane Records. Pre-order płyty jest dostępny w sklepie internetowym wydawcy oraz na Bandcamp.

Gitarzysta zespołu, Tri Makitalo, tak skomentował nowy singiel: „Szybkość! Niebezpieczeństwo! Węże! Czy to są główne składniki świetnej piosenki? Jeśli chodzi o mnie, mówię tak! Utwór jest jednym z najszybszych na nowym albumie i mógłbym powiedzieć, że stanowi swego rodzaju wyjście z naszej typowej strefy komfortu w średnim tempie!"

Tracklista:

1. Silo
2. Wastelands
3. Justice and Glory
4. Only Snake Here Is You
5. Alive Ammunition
6. Bring Me the War
7. Conquering the Gods
8. Icon of Destruction
9. Obey and Perish
10. Kinslayer
11. This Is Where I Fell

źródło: Solid Rock PR

DOMINANCE powstał w 2019 roku z popiołów uznanego w polskim undergroundzie RAPED CHRIST i mniej znanego MÖRTALIST, w skład którego wchodzą Impaler (bas/wokal), Witchfucker (perkusja) i Hellcult (gitara). Po czterech latach naznaczonych lokalnymi koncertami i samodzielnie wyprodukowaną taśmą demo „Sodomize with Steel", monstrualny debiutancki album „Slaughter of Human Offers in the New Age of Pan" został wydany przez polską wytwórnię PUTRID CULT.

Muzyka na to wydawnictwo została zarejestrowana na przełomie maja i czerwca bieżącego roku w warszawskim Santa Studio. Za proces rejestracji, miksu i masteringu odpowiada Haldor Grunberg, który współpracował między innymi z Behemoth, Dopelord czy Witchmaster. Premiera płyty odbyła się 25 sierpnia 2023 roku i ukazała się w wersji cyfrowej oraz na płycie CD, która jest do nabycia w sklepie internetowym wydawcy. Okładkę jak i layout stworzył perkusista zespłu - Witchfucker.

Komentarz odnośnie płyty: "W drodze szamańskiej infuzji „Slaughter of Human Offers in the New Age of Pan" otwiera bramę do jungowskiego wymiaru w Howardowskim krajobrazie taśmy demo. Krótko i na temat, bo nie przedstawia kłótni, ale ostateczny i dobrze przygotowany akt tytułowego usunięcia zewnętrznych przeszkód na drodze do wewnętrznej harmonii."


Tracklista:

1. Battlefield
2. Blood Countess
3. Deadly Winter
4. Ritual
5. The Age of Pan
6. Human Holocaust
7. Vicious Circles
8. Carnage

źródło: Solid Rock PR

Jedna z najciekawszych polskich progresywnych grup powraca po 12 latach z nowym albumem! Już 10 września ukaże się nowy studyjnych krążek Andaredy, „Eksperyment człowiek”. Jak zapowiada sam zespół, to najdojrzalsza, a zarazem najbardziej subtelna płyta w dorobku tej śląskiej grupy.

A dla wszystkich tych, którzy już nie mogą doczekać się tej premiery, formacja opublikowała zapowiedź całego albumu, z którą zapoznać można się w tym miejscu. Płytę można również już zamówić pod tym linkiem. Album promują teledyski do utworów „Fałszywy cel” oraz tytułowy „Eksperyment człowiek”, a całość składa się z 12 kompozycji:

1. Fałszywy cel
2. Cały mały świat
3. Pożeracz wnętrz
4. Dostrzeganie
5. Tchnienie cichości serca
6. Eksperyment człowiek
7. Nieżałość
8. Tropy
9. Poli
10. Nowa planeta
11. Sekrety gry
12. Książe emocji (bonus track)

„Pamiętaj, że nie jest to płyta dla każdego. Nie spodziewaj się na niej tylko rozrywki, raczej zmuszania do refleksji i osobistego trudu zmierzenia się z tym co czasem najtrudniejsze.” – tak najnowszy album anonsuje Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy - „Jednakże nie lękaj się podejmowania takiego trudu. To też jest piękne.”

Nad swoim najnowszym albumem zespół rozpoczął prace już 6 lat temu i na przestrzeni tego czasu członkowie grupy przetrwali niejedną burzę w swoich szeregach, a pandemia, która opanowała i sparaliżowała świat, również skutecznie opóźniła premierę krążka. Finalnie formacja dokończyła nagrania studyjne albumu w ciągu 3 letnich miesięcy tego roku pod czujnym okiem Jarosława Toifla w gliwickim MAQ Records.
Piotr Skałka: „’Eksperyment Człowiek’ w dużej mierze koncentruje się na sprawach najistotniejszych. To zmierzenie się z najtrudniejszymi kwestiami, to prowokowanie do zadawania coraz to odważniejszych pytań, a także próba zrozumienia końca, jako cyklu a zarazem etapu w przygotowaniu do dalszej drogi. To także rozważanie koncepcji wyboru istnienia… Mam wrażenie, że cała poprzednia ponad dwudziestoletnia droga artystyczna była zaledwie przygotowaniem do tego, aby zmierzyć się z tymi tematami, które poruszamy na płycie. Także o tym co nieuniknione – mówimy tu o koncepcji wyboru istnienia, miłości, cierpieniu, wzlotach, upadkach a finalnie również o śmierci.”

Natomiast perkusista formacji, Remigiusz Szewczyk tak mówi o nadchodzącym krążku: „Wielowymiarowa, nietuzinkowa, zjawiskowa wypowiedź słowno – muzyczna, o wielu warstwach zarówno pod względem tekstu, jak i rytmiki, melodii, barw…Życie, czy wiemy, czym ono jest?”

Zespół swoją działalność rozpoczął w 1995 roku pod nazwą Blockheads. Formacja zadebiutowała w 2004 roku za sprawą krążka „Zmierzam”, a kolejna płyta grupy ukazała się w 2011 roku, album zatytułowany „W pobliżu rzeczywistości” został już wydany pod nazwą Andareda. Zespół działa obecnie w składzie:

Piotr Skałka - wokal, instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna, autor słów,
Arkadiusz Jóźwik - gitary,
Remigiusz Szewczyk – perkusja,
Tomasz Pieprzny – klawisze,
Marcin Pęczak – bas.

Więcej informacji:
https://www.facebook.com/andaredaofficial
https://andareda.pl

źródło: Asia Szyra

Legendarny brytyjski zespół rockowy Soft Machine wystąpi w Polsce na czterech koncertach w ramach trasy „Other Doors Tour”! Zespół, którego historia sięga lat 60. XX wieku, był znany ze swojego eksperymentalnego podejścia do muzyki, łącząc rock, jazz, progresywny rock i elementy awangardowe. Dzieląc scenę z Pink Floyd Syda Barretta i Jimi Hendrix Experience, był jedną z najbardziej znanych europejskich grup „fusion”, która miała istotny wpływ na rozwój muzyki progresywnej oraz jazz-rockowej.


ART MUZA
zaprasza:

SOFT MACHINE „Other Doors” Tour:

23.11.2023 Katowice, Kino Teatr Rialto g. 19.00
24.11.2023, Warszawa, Klub Hybrydy g. 19.00
25.11.2023, Bydgoszcz, Klub Kuźnia g. 19.00
26.11.2023, Poznań Centrum Kultury Zamek, g. 19.00

Bilety:
przedsprzedaż 169 zł
w dniu koncertu 189 zł

Bilety w sprzedaży:
eBilet.pl, Eventim, Ticketmaster, strona Klubu Kuźnia, Rock Serwis, CK Zamek, Kino Teatr Rialto.


Soft Machine to legendarny brytyjski zespół rockowy,. Zespół był znany ze swojego eksperymentalnego podejścia do muzyki, łącząc rock, jazz, progresywny rock i elementy awangardowe. Dzieląc scenę z Pink Floyd Syda Barretta i Jimi Hendrix Experience, był jedną z najbardziej znanych europejskich grup „fusion”, która miała istotny wpływ na rozwój muzyki progresywnej oraz jazz-rockowej.

Początkowo Soft Machine powstał jako zespół instrumentalny. Założycielami byli Kevin Ayers (gitara basowa, wokal), Daevid Allen (gitara) i Robert Wyatt (perkusja, wokal). Ich debiutancki album, zatytułowany "The Soft Machine" (znany również jako "Volume One"), który ukazał się w 1968 roku, wykazywał wpływy psychodelii, free jazzu i awangardy. Kolejne albumy, takie jak "Volume Two" (1969) i "Third" (1970), przyniosły bardziej kompleksowe kompozycje i aranżacje, z wykorzystaniem jazzowych improwizacji. Z biegiem czasu Soft Machine ewoluował muzycznie, zmieniając swój styl w kierunku bardziej jazz-rockowego brzmienia. Albumy "Fourth" (1971) oraz "Fifth" (1972) to przykłady tej jazzowo-progresywnej fazy.

Podczas gdy skład Soft Machine zmieniał się wiele razy to duch muzycznej przygody zespołu i łatwość, z jaką swobodnie unikał szufladkowania przechodząc od potężnego progresywnego jazz „fusion” do atmosferycznej psychodelii, swobodnej improwizacji jazz-rocka oraz ambient loopa, czynią ten zespół zarówno wyjątkowym, jak i całkowicie współczesnym.

Dziedzictwo Soft Machine w świecie muzyki jest niezaprzeczalne. Ich eksperymentalne podejście do tworzenia muzyki oraz otwarte podejście do różnych gatunków wywarły wpływ na rozwój muzyki progresywnej i jazz-rockowej. Ich płyty nadal są doceniane przez fanów tych gatunków muzycznych, a Soft Machine pozostaje jednym z ikonicznych zespołów lat 60. i 70.

SOFT MACHINE (2023)
John Etheridge – gitara
Theo Travis - saksofon, flet, klawisze
Fred Thelonious Baker – gitara basowa
Asaf Sirkis – perkusja

Soft Machine online:
https://www.facebook.com/softmachinelegacy


źródło: Art Muza Sp. z o.o. / Kuźnia Bydgoszcz