Hypnosaur to multiwymiarowy wszechwieczny byt, istniejący poza czasem i przestrzenią. Jego obecność była zauważana od zarania dziejów, a przekazy to dokumentujące pojawiają się tak długo, jak istnieje cywilizacja. Obecnie przejawia się poprzez soniczny przekaz, którego jesteś świadkiem.

Tak enigmatycznie przedstawia się zespół, który gra fantastycznego, energetyzującego rock'n'rolla. Tylko w ten sposób można spróbować określić muzykę Hypnosaur, bo to, co znajduje się na ich debiucie 'Doomsday' jest trudne do zaszufladkowania. Zespół pisze o swojej muzyce: 'Lubimy jak jest głośno i do tego mrocznie, ale najważniejsze żeby muzyka chwytała, bujała, a refreny muszą zostawać w głowie'.

Hypnosaur:
Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze,
Michał Siedlecki - chórki i gitara,
Marcin Jastrzębski - bas,
Marcin Szóstakowski - perkusja,
znani z zespołów tj. Jane Doe, The Assblasters, Saint Hex, Toxxxik Flash.

Debiutancka płyta 'Doomsday':
Nagrano w Mustache Ministry Studio przez Marcina Klimczaka,
Mix: Haldor Grunberg z Satanic Audio (m.in. Behemoth, Me And That Man, Dopelord)
Wytwórnia: Revenge of the Bat Records
Dostępna jako: limitowany 180 gramowy winyl & na wszystkich platformach streamingowych
Okładka: Rafał Wechterowicz (TOO MANY SKULLS), znany ze współpracy z: Ozzy Osbourne, Slipknot, Anthrax, Ghost, Mastodon, Behemoth.

www.hypnosaur.pl
https://www.facebook.com/hypnosaur
https://hypnosaur.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/2PhSaKjtVF7Ezj94kwnZjQ

źródło: BMG

Dziś, 14.10.2022, w 232 dzień wojny w Ukrainie, nasi sąsiedzi obchodzą święto „Obrońców Ukrainy”. W tym szczególnym dniu premierę ma utwór „24.02”, który został napisany przez polskich i ukraiński artystów: Yuriy Shorobura, Halyna Ryba, Kamila Patera, oraz Jacka Prościńskiego. Do piosenki powstał wyjątkowy teledysk autorstwa Grigory Ryba. 

Autor tekstu, Yuriy Shorobura, tak mówi o utworze:

„Rozpoczęła się wojna. Pierwsze syreny. Piwnica... Telefon. Palce przewijają wiadomości... Wiadomości, telefony... Nienawiść i złość - uczucie, z którym zasypiałem i budziłem się. Na początku trudno było zasnąć. Każdy hałas przypominał dźwięk syren. Minęło trochę czasu... Stopniowo opanowałem swoje emocje. Zacząłem brać narzędzia w dłonie. Pojawiła się harmonia, która w jakiś sposób odzwierciedlała wydarzenia. Nieco później usiadłem i napisałem tekst…

Dziękuję wszystkim, którzy wspierają mój kraj w tym trudnym dla nas czasie.

Wierzę w zwycięstwo Ukrainy i całego cywilizowanego świata w tej strasznej wojnie!”

źródło: Mystic Production

Kontynuując niesamowitą podróż, wypełnioną kreatywnością, niezapomnianymi koncertami i zaraźliwą energią, Red Hot Chili Peppers przedstawiają swój drugi w 2022 roku album - "Return of the Dream Canteen".

Materiał na "Return of the Dream Canteen" powstał podczas tych samych sesji, które zaowocowały bestsellerową płytą "Unlimited Love". Longplay w kwietniu 2022 roku trafił na szczyt notowania Billboard 200. To nie tylko ich drugi w karierze numer 1 w zestawieniu, ale także największy rockowy album roku. Warto podkreślić, że pierwszy raz się zdarza, że grupa wydaje dwie płyty w tym samym roku.

Przy tworzeniu tych 17 utworów, zespół po raz kolejny współpracował ze swym wieloletnim producentem i twórczym powiernikiem Rickiem Rubinem. Muzycy ponownie wykorzystali siłę swego pojednania, przekładając wspólnotową inspirację na wybuchy międzywymiarowego instrumentarium, pierwotne rytmy i przemyślane, prowokacje teksty. W efekcie powstało kalejdoskopowe dzieło, przybliżające ducha tych czterech indywidualności połączonych we wspaniałym kolektywie, który wciąż jest pełen pierwotnej, wielobarwnej energii. Wywodząc się z nieskończonego i trwałego braterstwa niezależnego od wszelkich granic, to po prostu Red Hot Chili Peppers.

W ubiegłym miesiącu, kapela zaprezentowała singiel "Eddie" promujący album "Return of the Dream Canteen". Piosenka nie tylko zgromadziła miliony streamów, ale spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem mediów.

To brzmienie zespołu, w którym poszczególni członkowie wciąż się inspirują i motywują - napisał dziennikarz "The New York Timesa".

Klasyczna, przebiegła gitara Johna Frusciante i jazzujący bas Flea - dodał krytyk z "Billboardu".

Zwiastując nową płytę, Red Hot Chili Peppers opublikowali utwór "Tippa My Tongue", który trafił na szczyt zestawienia Alternative radio. Tym samym zespół został rekordzistą pod względem liczby piosenek na 1. miejscu notowania, umieszczając tam aż 15 singli. Numer "Tippa My Tongue" trafił również na najwyższą pozycję Rock & Alternative Airplay Chart notowania Billboardu. Wcześniej pojawił się tam numer "Black Summer". Żadna inna grupa nie umieściła w ciągu jednego roku dwóch piosenek na szczycie Rock & Alternative Airplay Chart.

"Rolling Stone" uznał "Tippa My Tongue" za seksualnie sugestywny filtr, przywołujący skojarzenia z tym, co stanowi kwintesencję funk-rockowego dorobku kalifornijskiej formacji. "Clash" napisał, że to mistrzowska lekcja Red Hot Chili Peppers, natomiast Billboard, że śpiewny funk-rockowy utwór przywodzi na myśl dawne Chili Peppers, a frontman Anthony Kiedis bawi się grą słów.

"Return of the Dream Canteen" to ukłon w stronę twórczej prosperity psychodelicznej pustyni. Cała nasza czwórka wędrowała w czasie i niezdefiniowanym miejscu ku większej ilości muzyki. Nie przestawaliśmy czerpać z tego źródła. Stołówka była bardzo hojna. Kiedy już wydawało się, że funkowy bas nie znajdzie partnera do tańca, jego koledzy pojawiali się na imprezie. Wielkie skupienie Johna pomogło nam stworzyć więcej piosenek niż niektórzy w ogóle znają. W świecie, w którym normą jest wydawanie pojedynczych singli, my postanowiliśmy wydać dwa pełne albumu i jest nam z tym bardzo dobrze. Pora na stołówkę - zapraszają Red Hot Chili Peppers.

28 sierpnia br. Red Hot Chili Peppers wystąpili na gali MTV Video Music Awards, gdzie odebrali prestiżową statuetkę Global Icon.

źródło: Warner Music Poland

LAIBACH udostępnił pierwszy zwiastun 8-utworowej EP-ki „Love Is Still Alive”, która ukaże się na CD i w formie cyfrowej 20 stycznia 2023 r. Winyl będzie miał swoją premierę w marcu.

Oto świt trzeciego tysiąclecia ludzkości. Planeta Ziemia, którą kiedyś znaliśmy jako nasz dom, jest teraz niczym innym jak martwą skałą unoszącą się w przestrzeni, zniszczoną przez wojny, pandemię i całe zło, które czynią ludzie. Podobnie jest z Księżycem, który niegdyś był kamieniem milowym do rozległego wszechświata, ale później zmienił się w schronienie dla ostatnich z nas. Teraz resztki ludzkości mkną przez Wszechświat na jednym statku kosmicznym, wiozącym nielicznych szczęśliwców, którzy zostali uratowani przed zagładą. Zmierzają w kierunku Marsa, gdzie kiedyś powstało wszelkie życie. Być może stracili swoją historię i swoją planetę, ale tak długo jak czują promyk nadziei i czerwone światło świecące w ciemności, będą odważnie podążać tam, gdzie nikt wcześniej nie dotarł - tak długo jak miłość jest wciąż żywa.

„Love Is Still Alive” śledzi podróż ocalałych przez nasz układ słoneczny, przez niektóre z bardziej "kosmicznych" gatunków muzycznych ostatnich dekad. EP-ka jest rozwinięciem muzyki stworzonej do filmu „Iron Sky - The Coming Race” (reż. Timo Vuorensola, 2019). Ścieżka dźwiękowa ma zostać wydana wraz ze specjalnie stworzoną grą wideo.

Laibach powstał w ówczesnym jugosłowiańskim mieście przemysłowym Trbovlje. Założony w roku, w którym zmarł ojciec założyciel kraju Tito, zespół stał się jednym z najbardziej uznanych międzynarodowych grup, które wyszły z byłych krajów komunistycznych Europy Wschodniej i Środkowej, ostatnio stając się jedną z pierwszych, które wystąpiły w Korei Północnej. W 2019 r. wydali laibachowską interpretację „The Sound of Music”, wymyśloną podczas podróży do Korei Północnej, a w 2020 r. świętowali cztery dekady z „Laibach Revisited”. Album z muzyką z uznanej produkcji teatralnej "Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)” opartej na pismach Heinera Müllera (1929-1995) ukazał się w 2022 r., a zespół ogłosił niedawno, że trwają dyplomatyczne negocjacje w sprawie wykonania w Teheranie Alamut, oryginalnego dzieła symfonicznego skomponowanego we współpracy z irańskimi kompozytorami i wykonawcami.


Laibach wyrusza w trasę „ The Coming Race „. Zagra również w Polsce, daty koncertów poniżej:

02.11 - Gdansk, B90
03.11 - Krakow, Klub Kwadrat

LOVE IS STILL ALIVE EP tracklista:


Love Is Still Alive I (Moon, Euphoria)

Love Is Still Alive II (Venus, Libidine)

Love Is Still Alive III (Mercury, Dopamine)

Love Is Still Alive IV (Neptune, Oxytocin)

Love Is Still Alive V (Uranus, Prolactin)

Love Is Still Alive VI (Saturn, Insomnia)

Love Is Still Alive VII (Jupiter, Tristitia)

Love Is Still Alive VIII (Mars, Dysphoria)

źródło: PIAS

Pianista Bartek Wąsik zapowiada długo wyczekiwany pierwszy, solowy album. Płyta zatytułowana „Daydreamer” (wyd. Mystic Production) ukaże się 4 listopada, a znajdą się na niej autorskie aranżacje utworów zespołu Radiohead.

„Daydreamer” to dwanaście oryginalnych aranżacji piosenek zespołu Radiohead na fortepian solo, które razem tworzą fresk pełen znaczeń i barw. To bardzo osobista muzyczna wypowiedź Bartka Wąsika - jednego z czołowych polskich pianistów, kompozytora i aranżera, artysty przekraczającego w swoich działaniach granice dźwięku. Z miłości do piosenek Radiohead muzyk stworzył ich zaskakujące wersje.

Jak wyznaje artysta, utwory angielskiej grupy przez lata towarzyszyły mu w ważnych życiowych sytuacjach. „Są żyzną glebą, z której czerpie moja własna wrażliwość” – podkreśla. „Wprowadzają mnie w lekką wibrację, nie dają spokoju. Otwierają świat skojarzeń, którymi chciałem się podzielić.”

Bartek Wąsik - pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, nagrody fonograficznej Fryderyk oraz Paszportu „Polityki” 2014. Występował w Europie, Azji i obu Amerykach. W Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall prezentował własne opracowania utworów Fryderyka Chopina. Jego projekt Nowa Warszawa (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami. Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa”), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia”), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa”), Adamem Strugiem („Requiem ludowe” - uhonorowane Folkowym Fonogramem Roku), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kaminskim (album „Kora”), czy Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci” - Złota Płyta). Jest założycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo (laureaci nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020) i kwartetu Kwadrofonik, z którym w 2021 roku otrzymał Fryderyka za album „Astronomia poety. Baczyński”, zawierający piosenki skomponowane razem z Melą Koteluk do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Od 2020 roku jest autorem, organizatorem i wykonawcą cyklu letnich koncertów Pianokrąg, które odbywają się w warszawskiej Królikarni.

Bartek Wąsik plays Radiohead - „Daydreamer”, tracklista:

Everything In Its Right Place
No Surprises
Exit Music (For a Film)
Let Down
Daydreaming
Knives Out
Sail To The Moon
Creep
True Love Waits
Videotape
Karma Police
Motion Picture Soundtrack

źródło: Mystic Production

Zespół White Lies prezentuje „Brekdown Days”. Nowy wcześniej niepublikowany utwór zwiastuje wydanie rozszerzonej wersji, o cztery nowe kompozycje, ich ostatniego krążka „As I Try Not To Fall Apart”, który ukaże się w formie cyfrowej 21 października pod szyldem wytwórni [PIAS]. Album został pierwotnie wydany w lutym tego roku.


"Breakdown Days" został napisany w trakcie pierwszego lockdownu. Piosenka odzwierciedla mój nastrój w tamtym czasie. Nie mogąc koncertować ani pracować, czułem się uwięziony na wiele sposobów. Tekst jest o tęsknocie za dotarciem do swoich problemów, ale ponieważ mieszkasz razem z kimś, w bliskim sąsiedztwie, oznacza to, że nie możesz całkowicie stracić panowania nad sobą! Zawsze lubię ubierać dość mroczne teksty w popowe piosenki i uwielbiam ten kontrast w tym utworze" - mówi Harry McVeigh.


Nagrywany w studiach Sleeper i Assault & Battery w zachodnim Londynie, album powstał we współpracy z Edem Bullerem, który pracował nad wieloma ich krążkami, w tym debiutanckim „To Lose My Life…", oraz Claudiusem Mittendorferem (Weezer, Panic! At The Disco).

White Lies to prawdopodobnie jeden z największych zespołów gitarowych w Wielkiej Brytanii. Ostatni krążek zespołu „Five” z 2019 r. zdobył bardzo dobre recenzje wśród krytyków muzycznych, a zwieńczeniem sukcesu była wyprzedana trasa po Wielkiej Brytanii.




White Lies to: Harry McVeigh (wokal / gitara), Charles Cave (bas) & Jack Lawrence-Brown (perkusja).

Lista utworów na wydaniu bonusowym jest następująca:




1. Am I Really Going To Die

2. As I Try Not To Fall Apart

3. Breathe

4. I Don’t Want To Go To Mars

5. Step Outside

6. Roll December

7. Ragworm

8. Blue Drift

9. The End

10. There Is No Cure For It

11. Trouble In America*

12. What If We’re Bad Together *

13. Staring At The Sun *

14. Breakdown Days *

Bonus tracks *

źródło: PIAS

Billy Howerdel to kompozytor, tekściarz, multiinstrumentalista i mózg mającej na koncie platynę supergrupy A Perfect Circle. Na wydanym tego lata, pierwszym solowym albumie „What Normal Was” pokłonił się swoim młodzieńczym inspiracjom, czyli post-punkowi i new wave. Słychać to wyraźnie na najnowszym singlu z płyty, „Ani”, do którego powstał teledysk wyreżyserowany przez Mynxii White (Korn, Andy Black, Tinashe).


Trwający ponad cztery minuty klip operuje skromnym światłem, nadając dramatycznej fabule niesamowity efekt oświetlenia ulicznego. Gorączkowa narracja zestawiona jest z ujęciami Howerdela, który snuje swoją opowieść w tekście piosenki.


„Ani” to najnowsza odsłona serii powalających wizualnie klipów promujących „What Normal Was". Wcześniej słynny fotograf modowy, Jordan Hemingway, stworzył gotyckie wideo do „Free and Weightless”: (https://youtu.be/vfOY_cogv4s . Rizz z grupy Vowws przygotowała zaś teledysk do „Poison Flowers” https://youtu.be/3Z00_1yhahs - utrzymany w czerni i bieli, nawiązujący do okładki albumu.


To nie wszystko, czego dostarcza nam dziś Howerdel. Wspólnie z magazynem Revolver artysta wydał „What Normal Was” jako część serii ICONS.. Do wyboru jest sześć kolorowych, 180-gramowych, ręcznie numerowanych winyli, a także limitowana edycja specjalna z wirtualnym tokenem NFT zawierającym trójwymiarową okładkę albumu i skanowalny tag, pod którym znajdziemy wszystkie szczegóły płyty. Jej nakład wynosi jedynie 330 egzemplarzy.


źródło: http://openeyepr.pl

Kultowa kapela ze Stanów Zjednoczonych wystąpi już 19 stycznia w Klub Proxima w Warszawie. Wydarzenie odbędzie się pod szyldem „30 Years of River Runs Red”. Debiutancka płyta Life of Agony uznawana jest za jeden z najlepszych metalowych albumów wszech czasów.

Zespoły Prong oraz Tarah Who? zagrają przed Life Of Agony Famiglia w charakterze gości specjalnych.

LIFE OF AGONY
+
Prong
Tarah Who?

19.01.2023 Proxima, Warszawa

Otwarcie bram: 18:30

Start: 19:30

Ceny biletów:

170 zł (przedsprzedaż) / 200 zł (w dniu koncertu)


LIFE OF AGONY to amerykański alternatywny zespół metalowy z Brooklynu w Nowym Jorku, założony w 1989 roku przez wokalistkę Minę Caputo (wówczas znaną jako Keith Caputo), basistę Alana Roberta i gitarzystę Joeya Z. Do
tej pory zespół wydał sześć albumów studyjnych. Debiutancki album „River Runs Red” z 1993 roku, okrzyknięty został przez magazyn Rolling Stone jednym z najlepszych metalowych albumów wszech czasów.

PRONG to zespół łączący wpływy nowojorskiego hardcore'u i thrashu z industrialnymi dźwiękami, a także odrobiną groove'u w stylu Pantery. Wokalista Tommy Victor zaczynał swoją karierę, będąc dźwiękowcem w światowej sławy klubie punkowym CBGB w Nowym Jorku. Tam właśnie narodził się Prong.

TARAH WHO? to kobiecy duet łączący muzykę metalową z duchem punk rocka. Tarah Carpenter, pochodząca z Francji liderka zespołu, wykorzystuje swoją wybuchową naturę, by przekuwać ją w porywające tłum muzyczne
hymny.

źródło: Metal Mind Productions

TER to jednoosobowy projekt nazwany na cześć rzeki, która ma swój początek na szczytach Ulldeter w pobliżu domu Nil Lapedry, twórcy tego zespołu. Jest napędzany własnymi emocjami i krajobrazami wiejskiej okolicy, tworzy swoją muzykę, traktując ją jako nieśmiertelne echo, które rozbrzmiewa w górach i poza nimi.

TER wydał debiutancki materiał, EPkę zatytułowaną "Homeward Bound". Wydawnictwo to swoją premierę miało 4 września 2022 roku i ukazało się jedynie w formie cyfrowej, jednak już wkrótce zostanie wydane jako ściśle limitowana płyta CD. Partie perkusji zarejestrował sesyjny muzyk Alfred Berengena (Baalphegor, Profundis Tenebrarum), który jest również odpowiedzialny za proces rejestracji, miksu i masteringu EPki. W utworze "Cerulean Shores" gościnnie na gitarze zagrał Carles Soler z power metalowego zespołu Haunted Gods. Okładk płyty to zdjęcie zrobione przez lider projektu Nil Lapedra i Marta Pairó (BjarkanMoss).

źródło: Solid Rock PR

Witam i zapraszam do słuchania audycji "Rock Radio" w której jako płyta wieczoru zagra najnowszy album Izzy And The Black Trees " Revolution Comes In Waves". Na linii będą muzycy formacji Tekla Goldman z Otwocka: Emilly Bones i Dżony Dobrucki.
Zagra też kilka nowości płytowych 2022 r. Polskie Radio Rzeszów start audycji godz. 18.05

Lista utworów:

Izzy And The Black Trees: Liberate, Devil On The Run, Petty Crimes, Visions
Deep Purple: Knocking At Your Back Door, Perfect Strangers
Wes Gałczyński & Power Train: Rat Race
Imaginature: Atonement
Obarsqui: Świt co znajdzie głos
Pixies: Doggerel

Tekla Goldman: Tutuczacza, Grzechotnik, Onanare
Bjorn Riis: A Voyage To The Sun
Macin Pająk: Dead Silence, Islands