Informujemy, że z przyczyn od nas niezależnych olsztyński koncert planowany na 27.11.2025 zostaje przeniesiony do nowej lokalizacji. Zamiast u Mirka Mastalerza spotykamy się w Galerii Sowa na ulicy Zamkowej 2.

Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, a zakupione bilety zachowują ważność.

Pod sceną taka sama energia, a na scenie ten sam ogień. Więcej zmian nie będzie!

Do zobaczenia w listopadzie!

źródło: OSKAR Records

Po gorącym przyjęciu na tegorocznym Festiwalu Tribeca, Depeche Mode wraz z Trafalgar Releasing i Sony Music Vision zapowiadają premierę filmu „DEPECHE MODE: M”, który już 28 października trafi do kin i sieci IMAX® na całym świecie.

Produkcja zostanie zaprezentowana w ponad 2500 kinach w ponad 60 krajach. To wyjątkowa okazja, by wspólnie z Dave’em Gahanem, Martinem Gore’em, reżyserem Fernando Fríasem i resztą zespołu wyruszyć w niezwykłą filmową podróż do serca meksykańskiej kultury i jej szczególnej relacji ze śmiercią – opowiedzianej w rytmie kultowych koncertów Depeche Mode na żywo.

Sprzedaż biletów na „DEPECHE MODE: M” ruszy 17 września na stronie www.DepecheModeM.com, gdzie można również zapisać się na powiadomienia o wydarzeniu.
Fernando Frías de la Parra, jeden z najciekawszych współczesnych reżyserów, wykorzystuje koncerty zespołu w Meksyku z 2023 roku, by snuć refleksje o sztuce, sławie i śmierci

New York Magazine

Związek między śmiercią a muzyką jest realny. Przynajmniej w wizji Fernando Fríasa… Wierni fani Depeche Mode będą delektować się pełnymi energii występami… Choć motyw przemijania przewija się przez cały film, równoważy go nadzieja, wdzięczność i solidna dawka realizmu”

USA Today

Stworzony i wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, film „DEPECHE MODE: M” to pełne ekspresji i dynamiki doświadczenie oparte na nagraniach z trzech wyprzedanych koncertów zespołu na stadionie Foro Sol w Meksyku, nagranych podczas światowej trasy „Memento Mori Tour”. Pełnometrażowy obraz zabiera widzów w muzyczno-duchową podróż, w której utwory wybrzmiewają w czasie rzeczywistym z publicznością, ukazując ich ponadczasowy, wielokulturowy wpływ oraz zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiercią i meksykańską tradycją.

W swojej istocie nasz nowy film «M» jest opowieścią o głębokiej więzi łączącej muzykę, kulturę i ludzi. Fernando Frías, jego twórca i reżyser, w niezwykle piękny sposób przedstawił tę historię przez pryzmat meksykańskiej kultury i naszych koncertów w Meksyku

Dave Gahan, wokalista Depeche Mode

Dzięki twórczej wizji Fríasa, „DEPECHE MODE: M” ukazuje zbieżności między tematyką albumu „Memento Mori” a wyjątkową więzią z ideą śmierci i przemijania w meksykańskiej kulturze. Frías zasłynął nagradzanym filmem „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 nagród Ariel (w tym za najlepszy film i reżyserię), przyniósł mu nominację do nagrody DGA, a także został meksykańskim kandydatem do Oscara w 2021 roku, trafiając na shortlistę w kategorii Najlepszy film międzynarodowy. Jego najnowsze dzieło, „I Don’t Expect Anyone to Believe Me”, również spotkało się ze sporym uznaniem krytyków.
„Jesteśmy dumni, że możemy kontynuować naszą wieloletnią współpracę z Sony Music Vision i IMAX, by w październiku zaprezentować «DEPECHE MODE: M» widzom na całym świecie”, mówi Marc Allenby, dyrektor generalny Trafalgar Releasing. „To filmowe wydarzenie jest idealnym uhonorowaniem trasy «Memento Mori» oraz wyjątkowej więzi Depeche Mode z globalną publicznością”.

Trasa „Memento Mori Tour” przyciągnęła ponad 3 miliony fanów na 112 koncertach na całym świecie i została określona przez „Rolling Stone” mianem „zachwycającej celebracji życia i muzyki”. Odbyła się po premierze 15. albumu studyjnego zespołu, „Memento Mori”, który w 2023 roku spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków.
Depeche Mode pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji dla fanów, recenzentów i artystów, a album i trasa „Memento Mori” stanowią kolejny rozdział w wyjątkowej, trwającej historii zespołu.
Pobierz jako

źródło: Sony Music

Były muzyk takich zespołów jak: Collage i Oddział Zamknięty zaprezentował debiutanckie solowe wydawnictwo.

Muzyk tak opowiada o powstaniu płyty "Inventauralzation": „Przez wiele lat pisałem piosenki, zapisywałem riffy, fragmenty tekstów i chowałem do szuflady. Pomysł zebrania wszystkiego na jednym wydawnictwie, również w formie fizycznej pojawił się około 5 lat temu. Postanowiłem zrobić coś czego autorem będę tylko ja. Teksty, muzyka i wszystkie instrumenty. Proces nagrywania był dosyć żmudny i długotrwały. Najpierw wyobrażałem sobie jak chciałbym, aby dany utwór brzmiał i jaką miał formę, a później systematycznie nagrywałem w zaciszu domowym poszczególne instrumenty. Jeśli ostateczny rezultat mnie nie satysfakcjonował, zaczynałem od początku bądź modyfikowałem już nagrane ślady. Co jest dla mnie bardzo ważne to, że wszystkie instrumenty są nagrane "z ręki ". Nie ma żadnych cyfrowych poprawek, kwantyzacji, wyrównywania, autotuningu, itp. Żadnych oszustw na które pozwala cyfrowa obróbka dźwięku.

Słucham bardzo różnorodnej muzyki od klasyki do jazzu. Od Zappy do Allman Brothers. Charakter płyty jest blues rockowy, ale komponując unikam typowej bluesowej triady. Teksty w większości dotyczą moich osobistych doświadczeń, przemyśleń i wydarzeń, ale niektóre są po prostu zabawą ze słowem. Płytę zmiksowal mój syn Kuba w swoim Zamiostudio na warszawskiej Pradze".

Jacek Korzeniowski ma wykształcenie muzyczne: PSM I stopnia w klasie fortepianu w Opolu i PSM II stopnia w klasie kontrabasu i fortepianu w Warszawie (na ulicy Miodowej). Pod koniec lat osiemdziesiątych dołączył do zespołu Collage, z którym nagrał płyty „Baśnie" i „Changes". W latach dziewięćdziesiątych współpracował z zespołem Edyty Bartosiewicz, podczas trasy promującej jej płytę „Love". Później grał w zespole Wojciecha Bruślika Jajco i Giganci - wraz z Darkiem Kozakiewiczem i Piotrem Szkudelskim (Perfect). Brał udział w sesji nagraniowej płyty „Oni i My" zespoły Marionety wraz z Robertem Brylewskim i Piotrem „Stopą" Żyżelewiczem. Pod koniec lat 90-tych zaczął regularną współpracę z Oddziałem Zamkniętym, w którym grał głównie koncerty akustyczne i nagrał dwie płyty: „Parszywa trzynastka" i „Co na to ludzie". Jednocześnie grał koncerty z Chocolate Spoon i w 2008 nagrał z nimi płytę „Podręczna miłość".

W latach dwutysięcznych Jacek Korzeniowski występował z zespołem Old Breakout (Tadeusz Trzciński, Winicjusz Chróst, Maciej Kubicki), z którym nagrał album „Tribute to Nalepa i Kubasińska". W 2017 zrealizował płytę z zespołem Revolver pod tytułem „Retrolux" dla której skomponował również dwie piosenki. Jedna z nich doszła do trzeciego miejsca na Turbotopie Antyradia. Obecnie Jacek Korzeniowski jest klawiszowcem w grupie Believe.

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Zespół LORD OF THE LOST zanurza się w mroku z utworem „Bazaar Bizarre”, najnowszym singlem z nadchodzącego albumu studyjnego “OPVS NOIR Vol. 1”, który ukaże się w najbliższy piątek, 8 sierpnia 2025 roku nakładem Napalm Records. Odpowiednio bogaty, otwierający album utwór „Bazaar Bizarre” natychmiast dowodzi rekalibracji brzmienia zespołu, przywracając jego wczesny charakter, by stworzyć ponury mistycyzm w czystej postaci. LORD OF THE LOST w przejmujący sposób jednoczy dzieci nocy w wyrafinowanym hymnie, dodającym otuchy: Nikt nie zostaje w tyle.

„Bazaar Bizarre” misternie tworzy nowe przejście do stale rozwijającego się wszechświata LORD OF THE LOST – dowód ich zdolności do ciągłego odkrywania nowych perspektyw, przy jednoczesnym zachowaniu wierności swoim korzeniom. Po sukcesie albumu „Blood & Glitter” (oficjalne niemieckie listy przebojów) i triumfalnym występie w finale Konkursu Piosenki Eurowizji 2023, LORD OF THE LOST nadal przekracza granice z niezrównaną wszechstronnością. „OPVS NOIR Vol. 1” to pierwszy album z ekscytującej trylogii, obejmującej kilka ściśle limitowanych edycji specjalnych.

Chris Harms o “Bazaar Bizarre”:
„«Bazaar Bizarre» jest za długi, zbyt skomplikowany i zbyt dziwaczny, by otwierać album – to niemal jak połączenie akustycznego obrazu z ukrytymi przedmiotami Hieronima Boscha, «Czasu Apokalipsy» i podziemnego targu trolli z uniwersum Hellboya. Wszystko boli i jest w jakiś sposób niesamowite, ale jednocześnie zbyt fascynujące, by chcieć od tego uciec. Mogliśmy wybrać prostą i przystępną piosenkę na początek – ale tego nie chcieliśmy. Chcieliśmy długiego, kinowego zwiastuna, takiego, który od razu daje jasno do zrozumienia, w jaki świat wciągną nas wszystkie trzy części OPVS NOIR. I «Bazaar Bizarre» idealnie to uchwyca – zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym, zarówno w teledysku, jak i w całym spektrum naszej nadchodzącej trylogii”.

Jaka jest istota LORD OF THE LOST w 2025 roku? To jedno z pytań, na które “OPVS NOIR Vol. 1“ bez lęku zaczyna odpowiadać. Po raz kolejny zespół udowadnia nie tylko muzyczną doskonałość, ale także mistrzowskie rzemiosło: wyprodukowane przez Chrisa Harmsa, nagrane, zmiksowane i zmasterowane w legendarnym CHAMELEON STUDIOS w Hamburgu, 11 utworów uderza z siłą i blaskiem, które natychmiast przenoszą nas do mrocznej, ale kolorowej sali balowej. Stamtąd ton jest już ustalony: Dark Wave Metal na skalę amfiteatru.

Chris Harms o albumie:
„Ciemność, melancholia, samotność – wszystkie te słowa często mają negatywne konotacje, które możemy kojarzyć z niebezpieczeństwem, smutkiem i stratą i nie bez powodu. Ale ciemność może być również bezpieczeństwem, melancholia ciepłym i sentymentalnym uczuciem naszych wspomnień, a samotność staje się konieczną ciszą, pokojem i wewnętrzną kontemplacją. OPVS NOIR to przewodnik turystyczny, a może także dziennik podróży, po ciemnych stronach naszego wewnętrznego świata, które tak często poruszają się właśnie w obszarze napięcia między tym, co emocjonalnie kategoryzujemy jako pozytywne lub negatywne. A w przypadku tomu 1 wszystko to jest dopiero początkiem tej 3-częściowej podróży...”


Lista utworów:

1. Bazaar Bizarre
2. My Sanctuary
3. Light Can Only Shine In The Darkness (& Within Temptation)
4. I Will Die In It
5. Moonstruck (& Stimmgewalt)
6. Damage (feat. Whiplasher Bernadotte)
7. Ghosts (feat. Tina Guo)
8. Lords Of Fyre (& Feuerschwanz)
9. The Things We Do For Love
10. The Sadness In Everything (feat. Anna Maria Rose)
11. Dreams Are Never Alone


OPVS NOIR Vol. 1 dostępny będzie w następujących formatach:

- Edycja DEEP DIVE, zawierająca digisleeve OPVS NOIR Vol. 1 z 16-stronicową książeczką, pamięć USB z 8 tzw. „ścieżkami audio” do każdego utworu, dzięki czemu możesz zagłębić się w odsłuch samego wokalu, samych gitar, samych perkusji itd. Idealna również dla muzyków do tworzenia własnych wersji do odtwarzania lub dla realizatorów dźwięku do tworzenia remiksów. Płyta CD i pamięć USB w materiałowym etui – Napalm Records Mailorder Europe & LORDSHOP (ściśle limitowana do 30 egzemplarzy na całym świecie) – OSTATNIE EGZEMPLARZE!

źródło: Napalm Records