Irlandzki kwintet Fontaines D.C. zaprezentował dziś rozszerzoną edycję swojego czwartego albumu ROMANCE. Wydany za pośrednictwem XL Recordings i dostępny na wszystkich platformach cyfrowych, ROMANCE (Deluxe Edition) wzbogaca oryginalne, 11-utworowe wydanie o trzy dodatkowe kompozycje!

Do albumu dołączono m.in. niedawno opublikowany singiel „It's Amazing To Be Young", któremu towarzyszy efektowny teledysk w reżyserii Luny Carmoon, a także zupełnie nowy utwór „Before You I Just Forget", wyprodukowany przez Jamesa Forda. Trzeci z bonusowych utworów to koncertowa, oszczędna wersja „Starburster", w której zespół łączy swój największy przebój z kultową kompozycją „In Heaven (Lady In The Radiator Song)" z filmu „Głowa do wycierania" (Eraserhead, 1977) w reżyserii Davida Lyncha.

Utwory „It's Amazing To Be Young" i "„Before You I Just Forget" będą dostępne na limitowanym 7" singlu winylowym (Neon Vinyl), który do sprzedaży trafi już 18 kwietnia!

Conor Curley: „Before You I Just Forget" to utwór, który zrodził się z wyobrażenia mocno rozciągniętego, intensywnego brzmienia — czegoś, co pulsuje i nieustannie się przekształca, ujawniając nowe szczegóły przy każdym kolejnym odsłuchu. Jak rzeka, do której nigdy nie wchodzisz dwa razy, ta piosenka zmienia się i ewoluuje, kończąc się niesamowitą partią smyczków w wykonaniu Griana".

Wydanie ROMANCE (Deluxe Edition) poprzedza intensywne lato koncertowe zespołu Fontaines D.C. Oprócz trasy po Ameryce Północnej obejmującej 24 występy – zwieńczone trzema wyprzedanymi koncertami w nowojorskiej Hammerstein Ballroom w dniach 16–18 maja – grupa zagra latem dla łącznie 100 000 osób podczas czterech wyprzedanych plenerowych koncertów w Wielkiej Brytanii.

Wśród nich znajdzie się m.in. wydarzenie dla 45 000 osób w londyńskim Finsbury Park, zaplanowane na 5 lipca, a także koncerty w Manchesterze, Cardiff i Newcastle. Te występy będą kulminacją światowej trasy obejmującej wyprzedane koncerty w Europie, Azji, Australii i Ameryce Północnej, jak również udział w najważniejszych festiwalach muzycznych tego lata, w tym na OFF Festival w Katowicach, na którym Fontaines D.C. wystąpią jako jedna z gwiazd festiwalu!

Rok 2024 okazał się przełomowy dla Fontaines D.C. Album ROMANCE, uznany za jedno z najlepszych wydawnictw roku, ugruntował pozycję zespołu jako jednej z najbardziej ekscytujących formacji we współczesnej muzyce. Produkcja Jamesa Forda trafiła na szczyty wielu światowych zestawień „albumów roku", szybko zdobyła status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, a sam zespół został nagrodzony BRIT Award i nominowany do dwóch nagród GRAMMY, zbierając przy tym szereg prestiżowych wyróżnień – jako dowód na ich śmiałość w budowaniu muzycznego świata i odważną artystyczną ewolucję.

ROMANCE spotkało się z entuzjastycznym odbiorem krytyków – otrzymało maksymalne noty m.in. od NME, The Guardian i Rolling Stone UK, a Elton John określił Fontaines D.C. mianem „najlepszego zespołu, jaki obecnie istnieje".

To 11-utworowe dzieło stanowi śmiały krok naprzód w dorobku grupy, łącząc pomysły, które dojrzewały w głowach Griana Chattena (wokal), Carlosa O'Connella (gitara), Conora Curleya (gitara), Conora Deegana (bas) i Toma Colla (perkusja) od czasu ich docenionego albumu Skinty Fia z 2022 roku.

Dzięki swojej innowacyjności i hipnotyzującej estetyce, ROMANCE ugruntowuje pozycję Fontaines D.C. jako „zespołu definiującego swoje pokolenie" (NME).

źródło: sonicrecords.pl

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock z nowoczesnym sznytem.

'PSYCHOPOMP' to nie riff, to rytuał!

'PSYCHOPOMP' jest najnowszym singlem polsko-japońskiego składu psychonautów z AcidSitter. Utwór wyprodukowany przez Maćka Cieślaka to energetyczna petarda. Stonerowa psychodelia spotyka tu Beastie Boys, a całość wieńczy szczypta doom metalu. Połamany rytm, progresywna forma i dzika intensywność - ten numer nie chce wyjść z głowy i długo nie pozwala zwolnić tętna.

Wokalista i gitarzysta AcidSitter Rafał Klimczak o singlu: "'PSYCHOPOMP' wpisuje się tematycznie w koncept całej nadchodzącej płyty, która opowiada o śmierci ego. Psychopomp to postać z mitologii - przewodnik dusz, przeprowadzający nas na drugą stronę. W ujęciu jungowskim symbolizuje połączenie nieświadomości z tym, co świadome. Wierzę, że ludzkość potrzebuje dziś psychopompa - by uciszyć własne ego i zatrzymać nadciągającą zagładę.".

Pierwszym utworem, który zapowiadał nową płytę był 'Doomscroller's Blues'.

AcidSitter:
Filip Franczak - bas (Fraktale, Tumbling Walls, Kaseciarz)
Rafał Klimczak - wokal, gitara, synth (NEAL, Neal Cassady)
Tetsuya Nara - gitara, drugi wokal (Tumbling Walls)
Tomek Głuc - perkusja, handsonic (Neal Cassady, Nucleon)


źródło: Filip Sarniak

Nakładem GAD Records ukazał się niezwykły nowy album Józefa Skrzeka "Non Omnis Moriar".

"Non Omnis Moriar" czyli pierwszy z trzech premierowych albumów Józefa Skrzeka zaplanowanych na 2025 rok to poruszające dzieło o życiu i śmierci. Kameralne formy na organy piszczałkowe, fortepian i syntezator Mooga obok monumentalnych partii chóralnych. Dźwiękowe studium smutku i radości.

Doświadczenie Józefa Skrzeka w opowiadaniu historii muzyką jest wielkie – już na „Pamiętniku Karoliny", solowym debiucie z 1978 roku, starał się dźwiękami naszkicować przeróżne aspekty życia dwuletniej dziewczynki. Bohaterem „Non Omnis Moriar" jest Max – młody człowiek, którego choroba przedwcześnie zabrała z tego świata. Dzięki inicjatywie jego ojca i twórczej kreatywności Józefa Skrzeka mógł powstać dla Maxa pomnik z jednego z najtrwalszych budulców tego świata: Muzyki.

„Non Omnis Moriar" to muzyka w dużym stopniu elegijna, kameralna i skłaniająca do zadumy. Józef Skrzek, bazując na pozostawionych przez Maxymilliana szkicach, stworzył szereg premierowych kompozycji, które zarówno opowiadają o życiu bohatera albumu, jak i o pustce, jaką po sobie pozostawił. Organowe pasaże, subtelne frazy fortepianu i ponadczasowe brzmienie syntezatora Minimoog tworzy brzmieniową bazę, którą Józef Skrzek rozwinął o wokalne partie sopranistki Kariny Trapezanidou-Skrzeszewskiej oraz chóru Politechniki Śląskiej pod dyr. Tomasza Giedwiłło.

LINK YT
Józef Skrzek – synth, keyb, p, org
Karina Trapezanidou-Skrzeszewska – voc (4, 13)
Chór Politechniki Śląskiej pod dyr. Tomasza Giedwiłło
Maximillian Malinowski – głos


źródło: Cantaramusic.pl

Lubelski Optical Sun jest o tyle oryginalny że miesza swoją muzykę z cytatami z polskich filmów, a w składzie dwie gitary basowe - jedną rytmiczną, drugą solową.

Optical Sun grają stoner / post-sludge / doom metal. Znakiem rozpoznawczym zespołu stały się sample i wizualizacje pochodzące ze starych polskich filmów - m.in. "Przyjaciela Wesołego Diabła" w reż. Jerzego Łukaszewicza czy "Pan Twardowski" z 1936 r. przeplatane z silnym gardłowym wokalem i podwójnymi partiami basu.

W utworze 'Mój Bóg nie umarł' Optical Sun korzysta z wiersza poety Kazimierza Ratonia. Wśród użytych sampli mówionych znalazły się fragmenty z filmu "Diabeł" w reżyserii Andrzeja Żuławskiego, z serialu "Przyłbice i Kaptury" w reżyserii Marka Piestraka, a także słuchowiska Zbigniewa Jerzyny "Gasnące kolory".

'Mój Bóg nie umarł' zapowiada nowy album zespołu. Premiera płyty 'Diabeł' zaplanowana jest na 11 września 2025 roku.

Optical Sun wyróżnia się na scenie nietypowym podejściem do instrumentacji – grają na dwa basy, z czego jeden pełni funkcję rytmiczną, a drugi solową. Na koncie mają EPkę "Optical Sun" z 2018 roku oraz album "Save Our Souls" z 2021 roku wydane z pomocą wytwórni Via Nocturna i nagrane w studiu Monochrom z pomocą ekipy Satanic Audio.

Optical Sun:
Łukasz Piłasiewicz - gitara
Hubert Bzoma - wokal i bas
Przemek Bobrowicz - perkusja
Marcin Jerzyna - bas
Robert Zapała - gitara


źródło: Filip Sarniak