Johnny Marr wydaje „It's Time” — nowy singiel zapowiadający jego nadchodzący album studyjny „The Age Of Everything”, którego premiera odbędzie się 2 października nakładem BMG. Album można już zamawiać w przedsprzedaży.

„It's Time” to pełen determinacji manifest będący odpowiedzią na cynizm i korupcję. Utwór szybko przeradza się w potężny, szeroko zakrojony hymn, ukazujący kunszt Johnny'ego Marra jako autora piosenek w jego najbardziej porywającym wydaniu. Piosenka miała dziś rano swoją premierę na żywo w BBC Radio 2 Breakfast Show, a magazyn MOJO już określił ją mianem „jednego z wyróżniających się utworów najnowszego albumu Marra: protest songu będącego potrójnym zagrożeniem, który trafia w punkt”.

Johnny tak mówi o utworze:

„It's Time to mój sposób na śpiewanie o pewnych problemach tego świata, ale jednocześnie na odnalezienie w idealizmie ducha sprzeciwu. Chciałem, żeby tekst dorównywał energii muzyki, ale tak naprawdę opowiada o przeciwstawianiu się cynizmowi i korupcji: «Everybody ain't making it, change the weather and breaking it. Mobilise to know the truth. Open eyes to know the truth». Chyba chodzi o tych dupków z pokręconymi poglądami”.

Nowa piosenka pojawia się po wydaniu „Spin”, który regularnie gości na playlistach 6 Music, BBC Radio 2, Virgin, Absolute i Radio X. NME opisało utwór jako „wzniosły i pełen naglącej energii”. Niedługo później ukazała się „Ophelia”, która zachowuje tę samą dynamikę, co jej muzyczny pierwowzór, i została pochwalona przez CLASH Magazine jako „dowód twórczej pewności siebie, która obecnie przenika twórczość Johnny'ego Marra”.

Teledysk do „It's Time” został nakręcony na początku tego roku podczas największego solowego koncertu Johnny'ego Marra w jego dotychczasowej karierze. Wyprzedany koncert w rodzinnym Manchesterze, w Castlefield Bowl, zaoferował publiczności pełen energii zestaw klasyków, hitów oraz mnóstwo zupełnie nowego i wcześniej niepublikowanego materiału. i Paper napisał „dzięki Bogu za Johnny'ego Marra”, The Telegraph określił go mianem „idealnej gwiazdy rocka”, a Manchester Evening News był świadkiem „czegoś naprawdę wyjątkowego”.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny'ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta określa jako najbardziej oczyszczające emocjonalnie kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a następnie nagrane w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia tego miasta — jest ostry, szybki i dynamiczny, pełen pomysłów oraz możliwości.

Nowa muzyka pojawia się w niezwykle intensywnym dla Johnny'ego Marra roku. Przed premierą „The Age Of Everything” odbędzie się aukcja Marr's Guitars: The Johnny Marr Collection, organizowana przez Christie's, która będzie prezentować pionierskie brzmienie, kompozycje i wpływ Marra na muzykę. To wyjątkowa okazja dla fanów i kolekcjonerów z całego świata — na aukcję trafi około 80 gitar, z których każda odegrała istotną rolę w niezwykle różnorodnej twórczości artysty.

22 października Thames & Hudson wyda ilustrowaną, wzbogaconą i przeformatowaną jubileuszową edycję cenionej autobiografii Johnny'ego „Set the Boy Free”. Wydanie będzie zawierało wcześniej niepublikowane fotografie archiwalne, nowy wstęp, osobiste wspomnienie poświęcone przyjacielowi Johnny'ego i basiście zespołu The Smiths Andy'emu Rourke'owi, a także przedmowę autorstwa Noela Gallaghera. Nowa edycja uczci 10. rocznicę wydania książki, która znalazła się na liście bestsellerów Sunday Times.

Od rozpoczęcia kariery solowej Johnny Marr umieścił pięć albumów w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, wydał bestsellerową autobiografię Set the Boy Free, nagrał wraz z Billie Eilish temat przewodni filmu o Jamesie Bondzie No Time To Die, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za współpracę z Hansem Zimmerem przy Incepcji, otrzymał wyróżnienie NME Godlike Genius, a także zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na najważniejszych festiwalach na całym świecie.

Lata, które minęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1-4” w 2022 roku, zapoczątkowały nową erę w jego karierze. W tym czasie ukazały się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniona książka fotograficzna „Marr's Guitars”, pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra” oraz album „Look Out Live!”. Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand i Noel Gallagher's High Flying Birds, a także wystąpił na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsze z długiej listy jego ekscytujących i nieoczekiwanych współprac.

„The Age Of Everything” jest dostępny w przedsprzedaży i przedsave. Album ukaże się na CD, czarnej płycie winylowej oraz limitowanej czerwonej płycie winylowej. Oficjalny sklep artysty będzie również oferował ekskluzywny, limitowany winyl typu 3 Colour Splatter oraz zestawy z gadżetami.

Tracklista „The Age Of Everything”
Spin
Beyond The Rain
It's Time
How Come
Ophelia
That Feeling
In And Out Of Love
Just Once More
Fire With Fire
All In A Life

źródło: KINDA

Queens of the Stone Age od zawsze pozostają wyjątkowo magnetycznym zespołem. Nie chodzi tylko o brzmienie, ale także o ich ducha. Są prowokacyjni: nie boją się zagłębiać w to, co mroczne, seksualne, surrealistyczne i absurdalne. To sztuka, która w równym stopniu jest agresywna i uwodzicielska, a nigdy nie było to bardziej widoczne niż na nowym albumie zespołu, Perfecth, za którego produkcję odpowiadają Josh Homme i basista Michael Shuman. Premiera: 30 października, Matador Records.

Wraz z zapowiedzią ukazał się kolejny nowy utwór QOTSA zatytułowany „Insignificant Other”. Opublikowany singiel to drugie z zaledwie dwóch podejść, które uchwyciło kwintet grający swobodnie i bez zahamowań, pozostawiający sobie nawzajem przestrzeń i reagujący na siebie w trakcie gry. „To piosenka o dystansie” — mówi Josh. „O tym, jak ktoś może być całym twoim światem, a potem po prostu zniknąć. I o dziwnym poczuciu dezorientacji, kiedy to właśnie ciebie to spotyka”.

Oprócz nowej piosenki ukazała się także filmowa zapowiedź albumu Perfecth, w reżyserii Chapmana Baehlera zatytułowana "Big Chongus Finds a Perfecth Home", której występują: Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen i Reesa Shuman.

Kintsugi — japońska sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki poprzez wypełnianie pęknięć złotem — zakłada, że to, co zostało rozbite, dzięki naprawie staje się piękniejsze, nic nie tracąc ze swoich walorów. Właśnie w tym duchu powstał album Perfecth. To płyta, która mogła powstać tylko teraz, dzięki temu, że Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore jako zespół wykonali znaczący krok w swoim rozwoju i osiągnęli wypracowaną z trudem klarowność. Dziewięć utworów opisuje różne formy miłości: do rodziny, przyjaciół oraz innych osób, zarówno tych ważnych, jak i mniej istotnych. Miłość, która łamie serce tak bardzo, że ledwo pozwala przetrwać, i miłość, która pomaga stanąć na nogi i na nowo się odbudować.

Muzyka powstała podczas sesji nagrywanych w miejscach od Nowego Orleanu po Los Angeles. Jest odważna i nieograniczona, nastrojowa i złowroga, łagodna i osobliwa. Queens of the Stone Age zdołali tu zebrać różnorodne elementy z całej swojej dotychczasowej twórczości. „Każdy utwór brzmi tak, jakby pochodził z innego świata” — mówi Homme. „I właśnie o to chodzi, ponieważ próbujemy połączyć wszystkie te emocje związane z miłością, pożądaniem, głupotą i pewnego rodzaju mądrością, która przychodzi w darze wraz z tym wszystkim”.

Album nosi tytuł Perfecth, ponieważ słowo „perfect” nigdy nie było szczere. Dlatego Homme zmienił pisownię tego słowa na „perfecth” – bardziej odpowiednią dla terminu, który od początku wydawał się nie do końca właściwy. „Nic na tym świecie nie jest idealne, ale wszystko wydaje się być »perfecth«” — wyjaśnia. „I ten tytuł jest zabawny, kiedy jesteś wśród innych, ale już nie jest taki zabawny, kiedy jesteś sam i zdajesz sobie sprawę z tego, jak niedoskonałe jest wszystko”.

W oczekiwaniu na nowy album fani mogą wyrazić swoje pretensje, uwagi, ponarzekać, pomarudzić, dać upust rozczarowaniu, a także wygłosić dowolne sądy, jakie chcieliby przekazać, dzwoniąc na oficjalną Linię Skarg Queens of the Stone Age pod numer +1 (760) 437-1966. Dzwoniący mogą nawet liczyć na to, że po drugiej stronie słuchawki znajdzie się ktoś gotowy ich wysłuchać. „Complaint Hotline” została uruchomiona po entuzjastycznym przyjęciu nowego singla Queens of the Stone Age, „Easy Street (feat. Nikki Lane)”. Utwór, który po raz pierwszy zagrano na żywo w ubiegłym roku podczas trasy Catacombs i na który fani długo czekali, był pierwszym nowym nagraniem zespołu od czasu albumu In Times New Roman… z 2023 roku.

Perfecth to dziewiąta płyta zespołu, który nie musi już niczego udowadniać, ale wciąż ma wiele do powiedzenia.

Tracklista:

1.It’s Only Love

2.Insignificant Other

3.Where The Goth Girls At?

4.Mono

5.From The Cliff

6.Sunday

7.Easy Street

8.Phantom Limb

9.Run Away From The Mob

źródło: sonicrecotrds.pl

„Kiedy dni wydają się nocami / we mgle życia / odnajdź promienie światła, które cię otacza…”

Kiedy Ian McCulloch kieruje do przestraszonych i pozbawionych swojego miejsca ludzi słowa o odkupieniu i nadziei, natychmiastowym efektem jest wrażenie, jakby ktoś objął słuchacza mocno obiema rękami. „The Light That Surrounds You” to drugi utwór zapowiadający nadchodzący, fenomenalny album Bunnymenów „Apples For Isaac”. Piosenka rozbrzmiewa feerią wspaniałych gitar i rytmem stworzonym z myślą o publiczności tysiąca festiwalowych pól.

„The Light That Surrounds You” to drugi singiel z nadchodzącego albumu Echo & The Bunnymen „Apples For Isaac”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 18 września 2026 roku. Znajdziemy na nim charakterystyczny, niepowtarzalny głos, śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, osadzone na muzycznym tle zdolnym bez ostrzeżenia unieść słuchacza ponad ziemię.

„Apples For Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen. Po latach wykonywania przed publicznością na całym świecie swoich niezwykłych klasyków zespół nagrał album odważny, pewny siebie, a momentami oferujący słuchaczowi wręcz pełen czułości uścisk. Na jedenastu utworach składających się na „Apples For Isaac” Ian McCulloch, Will Sergeant, Clem Burke i pozostali muzycy stworzyli niezwykle uzależniający zestaw piosenek, który doskonale oddaje samą istotę tego, co sprawia, że Bunnymenowie są tak wyjątkowym zespołem.

„Apples For Isaac” jest 13. albumem zespołu i następuje po wydanym w 2014 roku „Meteorites” (a także po kompilacji „The Stars, the Oceans & the Moon” z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

źródło: KINDA

To prawdziwy bootleg – nagranie bez poprawek i dogrywek. Zapis koncertu z Festiwalu im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu 28 czerwca 2026, taki, jaki wydarzył się na scenie. Ponad 40 minut muzyki wybranej z tego wyjątkowego występu. Materiał wychodzi na CD w dwułamowym digipacku oraz na kasecie magnetofonowej. Dostępny jest także limitowany BOX w którym znajdziesz płytę i kasetę z podpisami oraz specjalne bonusy. Nagranie: Dominik Szumny Mix & Mastering: Artur Wolski Premiera 4 września 2026r.

OUDEZIEL – LIVE IN TORUŃ

1. Binner 5.09
2. Duisternis 8.34
3. The Finest Hour 7.00
4. Rise & Jeremy's Promise 10.54
5. Ordinary Life 6.13
6. Festival Award Ceremony 1.34
7. With Arms Wide Open 4.55

źródło: OUDEZIEL

W Stanach Zjednoczonych zmarł Tadeusz Niedzielski, który przez wiele lat współtworzył audycje radiowe w Polskim Radiu Rzeszów. Był częstym gościem audycji "Dino Top" czy "Kleekotanie Dinozaura" autorstwa Andrzeja Klee. Podczas swoich wizyt w kraju, bardzo często wzbogacał kolekcje płytowe Andrzeja Klee i Jerzego Szlachty, przywożąc unikatowe winyle. Miał wielką wiedzę na temat polskiej muzyki lat 60-tych i 70-tych, był autorem książki "Blackout wraca do domu" oraz historycznego koncertu zespołu w rzeszowskim Grand Hotelu.

Był wielkim fanem i przyjacielem Gary Brookera z zespołu Procol Harum z którym często się spotykał. Był wspaniałym kompanem, przyjacielem i niezwykle życzliwym człowiekiem.

Żegnaj Tadeuszu...Tobie zawdzięczam mój dom i wiele więcej.

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów w środę 26 sierpnia o godz. 20.05. Przypomnę kilka płyt, które ukazały się w tym roku, jednocześnie czekając na kolejne wydawnictwa. 

Mam nadzieję, że wielu z Państwa posiada przynajmnie część tych płyt na swojej domowej półce albo przynajmniej w smartfonie. Swoją opinię można wyrazić na moim profilu na facebooku. 

Zapraszam i miłego słuchania życzę. 

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście.

Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

Malchus - Kwiecień (Live XX)
Malchus - Kto Mnie Obudzi (Live XX)
Malchus - Ale nas zbaw (Live XX)

Przeworsku (Miejski Ośrodek Kultury)
1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus

The Afghan Whigs wydali długo wyczekiwany nowy album Soft Control, który jest już dostępny nakładem Royal Cream/BMG.

Soft Control nagrywano w studiach Fireside Sound w Joshua Tree, Marigny Studios w Nowym Orleanie, Gold Diggers Sound we wschodnim Hollywood oraz Sycamore w Cincinnati. Zespół nagrał na potrzeby płyty 22 utwory, ale ostatecznie zrezygnował z kilku ulubionych kawałków, ponieważ nie pasowały idealnie do zwartej, 37-minutowej tracklisty. Na albumie gościnnie pojawiają się m.in. były perkusista Afghan Whigs Patrick Keeler, wokalistka i skrzypaczka Petra Haden oraz Bo Koster z My Morning Jacket.

Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony takich magazynów i serwisów jak Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Pollstar, Consequence, Parade, Brooklyn Vegan i Los Angeles Times. Ten ostatni stwierdził, że „po 40 latach Afghan Whigs wciąż brzmią jak nikt inny — i jeszcze nie powiedzieli ostatniego słowa”.

SPIN zwrócił uwagę na charakterystyczne dla zespołu łączenie mocnych gitar z wpływami soulu i R&B, natomiast MXDWN określił album jako „płytę, która równoważy intensywność ich przeszłości z nowo odkrytym poczuciem refleksji”.

Album pokazuje wyjątkową zdolność The Afghan Whigs do łączenia brutalnie mocnych, „uderzających prosto w twarz” gitar z kubistycznymi przetworzeniami soulu i R&B. Od The Afghan Whigs można oczekiwać mocnych numerów — i takich tutaj nie brakuje. Jednocześnie na płycie pojawia się pogodzenie głośności z refleksją i melancholią: życie pełne radości i celu, przy jednoczesnym spoglądaniu na zegar i świadomości absurdu.

Dziesiąty album The Afghan Whigs stanowi znakomite uzupełnienie ich wyjątkowego dorobku — jest zaproszeniem zarówno do przyjęcia światła, jak i do zaakceptowania ciemności.

Trasa koncertowa

The Afghan Whigs ruszają we wrześniu i październiku w trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, a jesienią zagrają również koncerty w Ameryce Północnej.

W trasie zespołowi towarzyszyć będą dwaj artyści należący do ulubionych wykonawców lidera grupy, Grega Dulliego.

W Ameryce Północnej supportem będzie Night Moves — pochodzący z Minneapolis zespół łączący country, soul, psychodelicznego rocka i rocka. Grupa wydała zeszłego lata swój czwarty i najnowszy album Double Life nakładem Domino Records. Kontynuując swoją podróż w kierunku stylistyki określanej jako „AM Gold twilight zone”, Night Moves słynie z fenomenalnych koncertów.

W Wielkiej Brytanii i Europie supportem będzie Ed Harcourt, jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych brytyjskich twórców muzycznych. Harcourt zadebiutował nominowanym do Mercury Prize albumem Here Be Monsters w 2001 roku. Jego karierę charakteryzują surowe emocje, znakomite kompozycje i pełne energii występy na żywo. Jego najnowszym wydawnictwem jest ubiegłoroczny album Orphic.

Daty koncertów The Afghan Whigs

10 lipca, piątek — Brugia, Belgia — Cactus Festival
19 września, sobota — Leeds, Wielka Brytania — Stylus
20 września, niedziela — Nottingham, Wielka Brytania — The Palais
22 września, wtorek — Glasgow, Wielka Brytania — SWG3 Galvanizers
23 września, środa — Manchester, Wielka Brytania — O2 Ritz
24 września, czwartek — Londyn, Wielka Brytania — O2 Shepherd's Bush Empire
26 września, sobota — Brighton, Wielka Brytania — Chalk
27 września, niedziela — Paryż, Francja — Trabendo
28 września, poniedziałek — Amsterdam, Holandia — Paradiso
30 września, środa — Kolonia, Niemcy — Luxor
1 października, czwartek — Liège, Belgia — OM
3 października, sobota — Eindhoven, Holandia
4 października, niedziela — Antwerpia, Belgia — De Roma
5 października, poniedziałek — Bruksela, Belgia — Ancienne Belgique

Support na trasie brytyjskiej i europejskiej: Ed Harcourt

źródło: Agencja KINDA

Polska formacja thrashmetalowa KOMUTATOR przygotowuje się do premiery długo wyczekiwanego drugiego albumu studyjnego zatytułowanego „We Don't Owe You Anything".

Założony w 2006 roku przez gitarzystę Michała „Kindera" Kowalskiego, KOMUTATOR szybko zaznaczył swoją obecność na polskiej scenie metalowego undergroundu debiutanckim albumem „Metal Sadism". Po latach nieaktywności zespół powraca po trzynastoletniej przerwie, prezentując nową energię i odświeżoną wizję artystyczną, pozostając jednocześnie wiernym swojemu bezkompromisowemu podejściu do ciężkiej muzyki.

Materiał na „We Don't Owe You Anything" powstawał i był nagrywany w latach 2024-2026. Długi proces pracy nad albumem pozwolił kompozycjom naturalnie dojrzewać podczas kolejnych sesji nagraniowych. Nagrania zrealizowano w Heinrich House Studio oraz Turnia Studio (Halny). Za miks i mastering odpowia Filip Hałucha z Heinrich House Studio, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Baalzagoth, Behemoth czy Deus Mortem, co przełożyło się na nowoczesne, potężne i bezkompromisowe brzmienie wydawnictwa.

Pod względem muzycznym jest to najbardziej różnorodny materiał w dotychczasowej historii kapeli KOMUTATOR. Album łączy bezlitosną agresję thrash metalu z momentami melancholii, napięcia i refleksji.

Warstwa liryczna albumu skupia się na samodestrukcyjnym charakterze współczesnej cywilizacji. Zespół kreśli obraz świata, w którym prawda ulega zniekształceniu, wolność staje się iluzją, a ludzie traktowani są bardziej jak zasoby niż jednostki. Poprzez swoje bezkompromisowe spojrzenie KOMUTATOR zachęca słuchaczy do refleksji nad tym, jak duża część tego procesu wynika z własnych wyborów i działań człowieka.

Na albumie usłyszeć można również zaproszonych gości: Wojciecha Kostrzewę (Asgaard), Szczepana Inglota (Wolfpack Heading Nowhere) oraz Jacka Hiro (Sceptic).

„We Don't Owe You Anything" ukaże się 18 września 2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).

Michał "Kinder" Kowalski komentuje:

"To nasze najbardziej różnorodne wydawnictwo. Porusza się pomiędzy bezkompromisową agresją a momentami melancholii, napięcia i refleksji. Nigdy nie próbowaliśmy sztucznie równoważyć tych skrajności. Chcieliśmy jedynie, aby muzyka odzwierciedlała emocje stojące za każdym utworem. We Don't Owe You Anything to szczery i bezkompromisowy album. Nie oferuje łatwych odpowiedzi. Zamiast tego zachęca słuchacza do zmierzenia się ze światem takim, jakim jest, oraz do zastanowienia się, jak duża część upadku człowieczeństwa jest konsekwencją naszych własnych wyborów".

KOMUTATOR prezentuje lyric video do nowego singla „Inhuman Resources", który jest już dostępny do odsłuchu na wszystkich serwisach streamingowych (pre-save). Utwór stanowi drugą zapowiedź nadchodzącego albumu „We Don't Owe You Anything".

TRACKLISTA:
1. Harbinger
2. The Doom We Crave
3. Let It Bomb
4. Inhuman Resources
5. Metathesiophobia (utwór instrumentalny)
6. Watch Beauty Die
7. Monster
8. Season of Storms
9. We Don't Owe You Anything

SKŁAD ZESPOŁU:

Andrzej Halupczok – perkusja
Michał „Kinder" Kowalski – gitary, wokal wspierający
Jacek Zema – wokal
Maciek Zalsiński – gitary

Goście:

Wojciech Kostrzewa (Asgaard) – sample w utworze „Metathesiophobia"
Szczepan Inglot (Wolfpack Heading Nowhere) – autor tekstów do utworów „The Doom We Crave" oraz „Inhuman Resources", gościnny wokal w utworze „Inhuman Resources"
Jacek Hiro (Sceptic) – gościnne solo gitarowe w utworze „Watch Beauty Die"

źródło: Solid Rock PR

Brandon Flowers z The Killers podzielił się ze słuchaczami pierwszym od ponad dekady solowym albumem. „THRASHER” został zarejestrowany w Nashville, w legendarnym Historic RCA Studio A, z udziałem współpracujących od lat z Flowersem producentów Shawnem Everettem i Jonathanem Rado.

W nagraniach udział wzięli jedni z najbardziej cenionych muzyków z Nashville, w tym wieloletnia współpracowniczka Brandona Gillian Welch, gitarzyści David Rawlings i Bruce Bouton oraz 85-letni Charlie McCoy – legendarny harmonijkarz, którego charakterystyczną grę można usłyszeć na wszystkich czterech klasycznych albumach nagranych przez Boba Dylana w Nashville.

Wraz z albumem Brandon prezentuje utwór „Does It Ever Cross Your Mind?” w wersji live. Na tle niespiesznego rytmu i brzmienia gitary hawajskiej Flowers śpiewa o przypadkowym pięknie tego, jak kosmos sprawia, że spotykamy na swojej drodze ludzi, z którymi później spędzamy resztę życia.

Wszyscy znamy tę historię – niemal mityczną opowieść o chłopaku wychowanym w błyszczącym, choć nieco szemranym świecie kasyn, któremu przeznaczona była rockowa sława. Zanim jednak do tego doszło, Flowers był nastolatkiem dorastającym w małym miasteczku. Fascynował się nową falą, post-punkiem i britpopem, które pokazał mu starszy brat, ale równie dużo czasu spędzał z ojcem, przemierzając okoliczne drogi i słuchając utworów Johnny’ego Casha oraz Waylona Jenningsa, opisujących świat bardzo podobny do tego, który go otaczał.

Te pozornie odległe wpływy od dwóch dekad współistnieją w muzyce Flowersa, jednak artysta rzadko pisał o tym okresie swojego życia. Gdy przekroczył czterdziestkę, zaczął wracać myślami nie tylko do burzliwych lat spędzonych jako gwiazda rocka, ale również do młodości. Wspomnienia z Utah zaczęły przybierać formę piosenek, które nauczyły go sztuki songwritingu. Efektem tych refleksji jest „THRASHER”.

Choć elementy americany i westernu były obecne w DNA The Killers od czasu albumu „Sam’s Town” z 2006 r., a później także na „Pressure Machine”, Flowers odkrył nowe strony swojej twórczości.

– Im jestem starszy, tym częściej wracam do muzyki mojego ojca. Nazywał ją „country-western”. Odkrywam, że historie, które noszę w sobie, najlepiej odnajdują się właśnie w tej pięknej amerykańskiej tradycji – mówi artysta.

To właśnie ten wyjątkowo amerykański język muzyczny pozwolił Flowersowi odnaleźć odpowiedni ciężar i autentyczność dla opowiadanych historii. Napisał pełne energii utwory, w tym brzmiące naturalnie i dojrzale ujmujące ballady. Wiele piosenek z albumu przedstawia ukazane z charakterystycznym dla muzyki country połączeniem smutku i humoru historie inspirowane przyjaciółmi i członkami rodziny Flowersa.

Album otwiera „Does It Ever Cross Your Mind?”. Na tle kołyszącego rytmu i brzmienia gitary pedal steel Flowers śpiewa o pięknie tego, jak los stawia na naszej drodze ludzi, z którymi spędzamy resztę życia. Choć każda z piosenek wyrasta z jakiejś formy miłości, wiele z nich dotyka również trudniejszych tematów. „One Of Us” jest hołdem dla szwagra artysty, który niespodziewanie zmarł kilka lat temu, natomiast „Miss America” przenosi słuchacza od konkursów piękności organizowanych w centrach handlowych lat 80. do niełatwych wspomnień z dzieciństwa.

Na albumie nie brakuje klasycznie amerykańskich opowieści o wielkich marzeniach, które nie do końca się spełniły – jak w „Plans”. Jednocześnie wzruszający i pełen dystansu „Paradise” został zainspirowany członkami dalszej rodziny Flowersa, pracującymi i starzejącymi się w świecie kasyn Las Vegas. Mariachi i nagrzane słońcem gitarowe brzmienia przywołują krajobrazy opisane w „The Red Ground”, natomiast „Tiger’s Blood” powraca do Utah znanego z „Pressure Machine”, łącząc surową estetykę „THRASHERA” z charakterystycznym dla Flowersa rozmachem stadionowego rocka.

W wieńczącym album utworze „An American Dream” wszystkie te elementy splatają się w jedną, niemal oniryczną całość. Flowers wspomina swoją matkę, obserwując ojca u schyłku życia, mija billboardy mówiące o wieczności, spotyka Elvisa w Tesli i pyta go, czy było warto. Choć utwór ma psychodeliczny charakter, jest pełen odniesień do życia artysty i stanowi wielki finał albumu przypominającego album z rodzinnymi fotografiami i zbiór wspomnień z różnych okresów życia.
„THRASHER” jest pełnym emocji i odwagi hołdem dla ludzi, których Brandon Flowers znał, kochał i których się obawiał, ale także portretem człowieka godzącego się z samym sobą oraz z miejscami, obrazami i dźwiękami, które go ukształtowały.

„THRASHER” – lista utworów:

1. Does It Ever Cross Your Mind?
2. One Of Us
3. Tiger’s Blood
4. Plans
5. Paradise
6. Miss America
7. Angel
8. The Red Ground
9. In A Heartbeat
10. An American Dream
Brandon spędzi wrzesień i październik na koncertowej promocji albumu. Trasa obejmie występy w Ameryce Północnej, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Rozpiskę tournée można znaleźć na oficjalnej stronie artysty.

źródło: Universal Music