Z okazji 10. urodzin programu Don’t Panic! We’re from Poland (DPWFP) powstał projekt Don’t Panic! We’re Live, w którym wzięli udział czołowi polscy artyści, wspierani na przestrzeni lat przez Instytut Adama Mickiewicza. Inspiracją do stworzenia projektu była chęć zrobienia czegoś niecodziennego w codziennej przestrzeni Instytutu, a tym samym przybliżenie internautom, czym tak naprawdę zajmuje się Don’t Panic! We’re from Poland. Praca profesjonalnej ekipy filmowej, tygodnie przygotowań i kilometry kabli zaowocowały sześcioma nagraniami live. Jednym z zespołów, które zostały zaproszone do współpracy była BOKKA, która zaprezentowała utwór „Forgive Me” pochodzący z ich ostatniego krążka „Life On Planet B”.

Program DPWFP został zainicjowany przez Instytut Adama Mickiewicza w 2008 roku i od tej pory wsparł już prawie 300 artystów, na prawie 500 wydarzeniach. Dzięki tej inicjatywie BOKKA miała okazję zaprezentować się, poza granicami Polski, szerszej publiczności na takich festiwalach jak: The Great Escape, Reeperbahn Festival, Eurosonic Norderslag czy Metronome Festival Prague.

Ostatnia płyta BOKKI, „Life On Planet B” , trafiła do sprzedaży 20 kwietnia. Album ukazał się za sprawą [PIAS] Poland and Eastern Europe. Jest to następca dobrze przyjętego krążka „Don’t Kiss and Tell” z 2015 r. Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół. Najnowsza płyta grupy wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczna i zmysłowa, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią. BOKKA nie przestaje się rozwijać, pozostając jednym z najciekawszych reprezentantów rodzimej muzyki avant pop.

Album „Life On Planet B” został nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej Fryderyk 2019 w kategorii „Album Roku Alternatywa”.

PIAS

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie "Drony", FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar”. Jego premierę zapowiada na 8 marca. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro.

Klip do utworu "Dwa Ognie" można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/jMzWELAbQ-g

Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

Od 14 marca będzie można zobaczyć zespół na żywo w 11 miastach.

****** TRASA KONCERTOWA RADAR - 2019 ******

14.03.2019 Lublin Centrum Spotkania Kultur
15.03.2019 Radom Strefa G2
16.03.2019 Opole NCPP
17.03.2019 Łódź Wytwórnia
23.03.2019 Rzeszów Lukr
24.03.2019 Katowice Królestwo
29.03.2019 Toruń Od Nowa
30.01.2019 Szczecin Peron 5
31.01.2019 Poznań Tama
07.04.2019 Kraków Forty Kleparz
12.04.2019 Gdańsk Stary Maneż

Agora

Po dwóch dekadach Within Temptation są gotowi na zerwanie z przeszłością. Po wydaniu albumu „Hydra” w 2014 roku, zespół jest gotowy na otwarcie nowej muzycznej ery. Siódmy album formacji, „Resist”, to zapowiedź futurystycznego ujęcia metalu: zarówno instrumentalnie, jak i tematycznie.

Przekaz, jaki Within Temptation zawarli w swojej nowej płycie, znamy już dzięki tytułowi: stawiaj opór! Jak mówi Sharon den Adel: „Stawianie oporu jest bardzo ważne. We współczesnym społeczeństwie ludzie coraz częściej są poddawani różnym społecznym ograniczeniom. Ich źródła to władze, dyktatorzy, ale również osoby, które uwielbiają manipulować i kontrolować. Musimy się wyzwolić spodich wpływu, aby rozwijać siebie zwłaszcza jeśli ciągle czuć na karku oddech władzy”.

Wołanie o przebudzenie na „Resist” jest ostre jak nóż i przewija się przez wszystkie 10 utworów na krążku. Każdy kawałek jest niczym hymn, z epickimi melodiami oraz mrocznymi hookami. Jak zapewniają członkowie zespołu: „Resist” jest dla Within Temptation dokonaniem przełomowym – gdyby nie powstało, zespół przestałby istnieć.

Na „Resist” trafiły takie utwory jak „The Reckoning” – z gościnnym udziałem Jacoby Shaddixa z Papa Roach, „Fireflight”, które pierwotnie powstało z myślą o solowym projekcie „Sharon My Indigo”, z gościnnym udziałem Jaspera Steverlincka, alternatywnego rockowego wokalisty z Belgii czy „Endless War” z niezwykle melodyjnym, chwytliwym refrenem.

Przy nagraniach „Resist” zainspirowaliśmy się brzmieniami, które są teraz na czasie, jednak daliśmy im bardzo mroczną twarz. Czujemy, żewspółczesnej muzycepopbrakuje mrocznegoi buntowniczegosznytu. Naszym celem było zebranie dźwięków, które się nam podobają, a następnie nadać im możliwie jak najostrzejszego brzmienia. Stworzyliśmy bardzo mroczne, brudne i futurystyczne wydawnictwo. To nasze spojrzenie na metal: by nadać współczesnej muzyce jak najbardziej buntowniczego pierwiastka” opowiada Sharon.

Within Temptation apelują: obudź się i chroń swoją wolność!

„Got To Keep On” to singiel promujący dziewiąty album studyjny w dorobku The Chemical Brothers – „No Geography”. Poprzednie utwory, które zapowiadały krążek, to „Free Yourself” oraz „MAH”.

W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Wszystko kurzyło się (freestyle’owo) na strychu Toma przez ostatnie 20 lat. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat.

Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Nowe utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie.

Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. „No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – najnowszy album The Chemical Brothers to po prostu mapa do przyszłości.

W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”.

Universal