Menu

maj 2025

Rock radio 28.05.2025 r g.20.05

Oto winyl z którego zagram najwięcej utworów w audycji Rock Radio. Będzie to nasza płyta wieczoru a zawiera same klasyki w wykonaniu grupy Blue Cheer. Z nowych nadesłanych nagrań: Stacja B, Leash Eye oraz Booze And Glory. I jeszcze na liście: Don Ayrey, Simon McBride, Metallica i Pink Floyd. Środa 28.05.2025 r - Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Iron Maiden: The Wicker Man
Iron Maiden: Drem Of Mirrors
Blue Cheer: Easy Rider
Stacja B.: Moja wściekłość
Leash Eye: Venom
Booze & Glory: Boys will Be Boys
Blue Cheer: Foxy Lady
Don Ayrey: Tell me
Don Ayrey: They Keep On Running
Blue Cheer: Sympathy For The Devil
Metallica: Until It Sleeps
Simon McBride: Uniform Of youth
Simon McBride: I Gotta Move
Steve Vai: For The Love Of God
Blue Cheer: Roadhouse Blues
Pink Floyd: Echoes
Czytaj dalej...

Leash Eye. Nowy singiel 'Venom' z wideo promuje album "Destination: 125"

Zespół Leash Eye promuje dobrze przyjętą płytę "Destionation: 125". Dzisiaj zespół publikuje wideo do singla 'Venom', pochodzącego z tego krążka.

Leash Eye od prawie 30 lat podąża utartą muzyczną ścieżką łącząc hard rocka ze stoner i southern metalem. Spajają ciężkie, przesterowane gitary z brudnym brzmieniem organów Hammonda. Tworzą mieszankę, którą nazywają 'hard truckin' rock'.

"'Venom' był ostatnim utworem przygotowanym na ten album, ale jednocześnie jednym z naszych ulubionych. Świetnie sprawdza się też w warunkach koncertowych. To piosenka dla tych, którzy szukają odrobiny ognia i jadu w swoim życiu po zmroku." - o nowym singlu opowiada Leash Eye.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

BOOZE & GLORY zapowiada album "Whiskey Tango Foxtrot"

12 września ukaże się nowy album polsko-międzynarodowej gwiazdy street-punka BOOZE & GLORY zatytułowany "Whiskey Tango Foxtrot".

Po sześciu długich latach, BOOZE & GLORY w końcu powracają z nową płytą – i kontynuują dokładnie tam, gdzie skończyli. Ich nowy album "Whiskey Tango Foxtrot", który ukaże się 12 września 2025 roku nakładem ich nowej wytwórni Concrete Jungle Records, to bezkompromisowy powrót do ich streetpunkowych korzeni. Od 15 lat BOOZE & GLORY skupiają się na chwytliwych melodiach, surowej energii i prawdziwych ulicznych wibracjach.

BOOZE & GLORY powstało w Londynie w Wielkiej Brytanii jako klasyczny zespół Oi! / streetpunkowy. Wypromowali takie hymny jak: "London Skinhead Crew" i "Only Fools Get Caught", które znalazły uznanie także daleko poza sceną punkową. Ich album "Hurricane" z 2019 roku, nagrany z pomocą gitarzysty MILLENCOLIN, pozwolił im zanurzyć się w bardziej melodyjnym brzmieniu punk rocka. W rezultacie, BOOZE & GLORY wyruszyli w trasę koncertową z DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION i wieloma innymi, a także przywieźli swoje szalone koncerty na festiwale takie jak: Punk Rock Holiday w Słowenii, Pol'And'Rock w Polsce czy Punk Rock Bowling w Las Vegas.

"Nowy album jest kontynuacją EP-ki 'Raising the Roof' wydanej w 2022 roku, ale w tych utworach słyszę również naszą płytę 'As Bold As Brass'" – mówi frontman Mark RSK.

Pierwsze trzy single "Boys Will Be Boys", "Brace Up" i "Mad World" mówią wszystko. Są to hymny w duchu klasycznych zespołów, takich jak COCK SPARRER i THE BUSINESS – rozpalone, zaczepne i zbudowane tak, by wykrzykiwać je w spoconych klubach. W zespole jest też trochę świeżej krwi: Manny Anzaldo (MAD SIN, RESUREX) na gitarze rytmicznej i Herve JL (DEADLINE, ARGY BARGY, THE FILAMENTS) na basie wnoszą dużo doświadczenia – i jeszcze bardziej podkręcają brzmienie.

"Whiskey Tango Foxtrot" został nagrany w trzech krajach – we Włoszech, Polsce i Meksyku. A tytuł? To coś więcej niż tylko żargon fonetyczny. To pytanie, które rozbrzmiewa echem przez całą płytę: "Co my do robimy z tym światem?". BOOZE & GLORY powracają z surową, mocną płytą w stylu street punk, która uderza mocno, łączy ludzi i na zawsze zapada w pamięci.

Latem BOOZE & GLORY zagra dwukrotnie w Polsce: 4 lipca na festiwalu Rock Na Bagnie w podlaskim Goniądzu oraz 20 lipca na festiwalu w Jarocinie.

Jesienne koncerty klubowe w Polsce:


03.10. Lublin, Zgrzyt

04.10. Bydgoszcz, Over The Under

11.12. Warszawa, Hydrozagadka

12.12. Wrocław, Stary Klasztor

13.12. Bielsko-Biała, Rude Boy

źródło: cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

“SING LIKE A SIREN” NOWY SINGIEL I TELEDYSK WITHIN TEMPTATION & JERRY HEIL

Within Temptation współpracuje z ukraińską artystką i uczestniczką Eurowizji Jerry Heil, czego efektem jest nowy, mocny singel „Sing Like A Siren” – utwór dostępny już jest we wszystkich serwisach muzycznych, a dziś swoją premierę ma teledysk do tego utworu. Piosenka odzwierciedla zarówno zmagania, jak i determinację, uchwycając poczucie bezsilności, a także potrzebę przeciwstawienia się jej. Utwór niesie również swoiste przesłanie syreny wzywającej z powrotem do domu tych, którzy się zgubili.

Ścieżka dźwiękowa naszej rzeczywistości.

„Sing Like A Siren” to utwór zarówno epicki, jak i filmowy, niosący emocjonalny ciężar, który odzwierciedla prawdziwe zmagania. Jerry Heil opisuje kompozycję jako „coś więcej niż tylko piosenkę — to ścieżka dźwiękowa do filmu, w którym żyjemy”. Jerry: „W tej historii są dwie główne postacie: dziewczyna i żywioł: woda. Jednak w miarę rozwoju historii zdajemy sobie sprawę, że tak naprawdę jest tylko jedna, ponieważ ludzie i natura są jednością. Szalejąca woda reprezentuje wyzwania, z którymi mierzymy się w drodze do naszej ‘bezpiecznej przystani’. Ale kluczem jest zrozumienie, że nie musimy walczyć z naturą, gdy tylko zobaczymy siebie jako jej część, zdamy sobie sprawę, że czasami to my jesteśmy tymi, którzy tworzą burzę”.

Diabeł szepnął mi do ucha: „Nie jesteś wystarczająco silny, aby przetrwać burzę”. Dziś szepnąłem diabłu do ucha: „Ja jestem burzą”.
Piosenka łączy w sobie unikalną mieszankę muzycznych wpływów, z ukraińską ludową wesnianką jako motywem przewodnim: melodią, która jest hipnotyczna i płynna, podobnie jak przypływ i odpływ wody. Zaczyna się delikatnie na fortepianie, zanim rozwinie się w ludowy śpiew. Jak wyjaśnia Jerry Heil: „Poprzez te muzyczne zmiany odzwierciedliliśmy poczucie nieustannego ruchu, brak stabilności i ‘bezpiecznej przystani’, w której bohaterka może czuć się bezpiecznie. Jednak gdy wesnianka powraca w partii fortepianu na samym końcu, przynosi uczucie wiosny: symbol nadziei, pomimo wszystko”.

Współpraca oparta na wspólnej wizji.

Jerry Heil mówi: „Jestem fanką Within Temptation od nastoletnich lat i nigdy w najśmielszych snach nie wyobrażałam sobie, że pewnego dnia stworzymy razem piosenkę. To dla mnie niesamowity zaszczyt. Zarówno zespół, jak i ja wystąpiliśmy na ukraińskim festiwalu muzycznym Atlas Weekend, gdzie spotkaliśmy się po raz pierwszy w Kijowie. W tym momencie wiedziałam, że nie mogę pozwolić, aby okazja mi umknęła — musiałam zaproponować współpracę. Styl wokalny Sharon jest głęboko autentyczny i rezonuje z moją artystyczną wizją, więc od razu wiedziałam, że będzie to szalone połączenie: rocka, klasycznego wokalu i ukraińskich motywów ludowych”.
Pieśń jako głos Ukrainy.

Oprócz artystycznej wizji „Sing Like A Siren” ma głębszy cel. Piosenka służy jako ścieżka dźwiękowa do filmu dokumentalnego Within Temptation „The Invisible Force”, rejestrującego ich wizytę w Ukrainie i inicjatywę wspierania ukraińskich artystów poprzez zabranie ich ze sobą na trasę Bleed Out 2024.
Czytaj dalej...

Nowość: bezkres (post-punk / cold wave / darkwave)

bezkres prezentuje swój debiutancki album, który będzie wydany wiosną nakładem Pagan Records. zanurzony w odmętach post-punku i darkwave, z wyraźnymi echami polskiej zimnej fali, materiał ten jest świadomym dążeniem do minimalizmu. Singiel wydany w ubiegłym miesiącu pt. "dogłos" dał przedsmak tej podróży.

W 2006 narodził się czasu kres, który pozostał jedynie na poziomie idei.

W 2022 usłyszeliśmy pierwszy głos, a po nim głosy kolejne.

Zrozumieliśmy, że bez muzyki jest jak bez powietrza.

A głosy będą przepływać przez nas aż po kres.

bez|kres


Tracklista:

1. nagłos
2. śródgłos
3. wygłos
4. dogłos
5. pogłos
6. bezgłos

źródło: Pgan Records
Czytaj dalej...

Head Vision zaprasza do współpracy !

Zespół Head Vision powstał w pierwszej połowie 2017 roku, a jego członkowie to doświadczeni muzycy,którzy wcześniej grali m.in. w Artrosis, Kali-Gula, Bonum Voces czy Disperse. Ich twórczość wymyka się gatunkowym schematom – czerpie inspiracje zarówno z klasycznego rocka, jak i nowoczesnych brzmień, nie bojąc się eksperymentów z elektroniką.

Muzyka Head Vision to połączenie klimatycznych, wysmakowanych kompozycji z surowymi, minimalistycznymi riffami. Charakterystycznym elementem ich brzmienia jest akordeon, który wpleciony w rockowe aranżacje nadaje utworom wyjątkowy charakter.

Teksty i muzyka to autorska interpretacja rzeczywistości – refleksyjna, wyrazista i zawsze w języku polskim. Obecnie zespół promuje swój drugi pełnowymiarowy album „MANTRA”, w całości sfinansowany dzięki wsparciu fanów na zrzutka.pl.

Head Vision jest otwarte na wszelkie propozycje koncertowe i współpracę promocyjną – jeśli chcesz nas usłyszeć na żywo lub pomóc w dotarciu do nowych odbiorców, zapraszamy do kontaktu!

Head Vision to:
Kamil Gulak - guitar, voc
Jarosław Kloc - accordion, keyboard, voc
Konrad Biczak - drums
Krzysztof Suszko – bass
Marcin Łukaszczyk - guitar

headvisionband@gmail.com

źródło: Head Vision
Czytaj dalej...

Stacja B prezentuje nowy singiel !

Zespół Stacja B prezentuje nowy singiel pt. "Moja wściekłość". Autorem tekstu jest Michał Śmierciak, autorami muzyki są Marek Babiarz, Kornel Wójcik. Zespół powstał w Ustrzykach Dolnych a muzycy tak mówią o sobie:

"Spędziliśmy ze sobą 10 lat, poznając na swój temat wiele ciekawych faktów i na tych latach opieramy dziś naszą twórczość. Przez wzajemny szacunek do siebie dzielimy się z Wami naszym życiem a dzięki więzi która wytworzyła się między nami przez te lata możemy to robić z niepodważalną autentycznością dzieląc się w tekstach bardzo osobistymi przeżyciami. Nie gramy muzyki, która będzie kolejnym trofeum w dorobku gatunku punk. Znamy jej fundamenty, ale nigdy nie będziemy się do nich ograniczać ani na nich poprzestawać. Już dzisiaj wiemy, że kształtujemy styl muzyki jakiego w Polsce sami nie widzieliśmy i z przejrzystością tafli wody pokazujemy Wam nasze spojrzenie na wcześniej wspomniany punk rock, który w naszym wykonaniu ma na celu jedno - zbierać żniwo w postaci energii na zasadach wymiany Wy nam, my Wam."
Czytaj dalej...

PULP - GOT TO HAVE LOVE nowy singiel!

Zespół Pulp udostępnił nową piosenkę zatytułowaną „Got To Have Love". Utwór stanowi drugą zapowiedź nadchodzącej płyty More – pierwszego albumu zespołu od prawie 24 lat, którego premiera zaplanowana jest na 6 czerwca – i następuje po entuzjastycznie przyjętym pierwszym singlu „Spike Island" wydanym kwietniu.

„To lekko histeryczna piosenka, która próbuje opowiedzieć o miłości tak, jak ją teraz postrzegam" – mówi o utworze Jarvis Cocker . Singiel wydaje się być wręcz stworzony do tego, by natychmiast stać się koncertowym hymnem, gdy zespół rozpocznie swoją trasę po arenach w Wielkiej Brytanii i Irlandii w czerwcu, a następnie wyruszy w kolejne koncerty – w tym pełną trasę po Ameryce Północnej jeszcze w tym roku.

Do utworu powstał teledysk wyreżyserowany przez Jarvisa Cockera, który łączy piosenkę z materiałami z kultowego dokumentu Wigan Casino z 1977 roku w reżyserii Tony'ego Palmera. Przeplatając archiwalne ujęcia tancerzy Northern Soul z muzyką Pulp, wideo podkreśla taneczny charakter utworu „Got To Have Love". „Uwielbiam taniec – a to są najlepsze ujęcia tańca, jakie kiedykolwiek widziałem. Po raz pierwszy zobaczyłem je w wideo Marka Leckeya 'Fiorucci Made Me Hardcore'" – mówi Jarvis.

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

ŚWIĘCI „CZARNA MASA"

Na pierwszej, mającej premierę 23.05.2025 roku „świętej" płycie pt. „Czarna masa", która jest swego rodzaju podsumowaniem dotychczasowej działalności zespołu Święci – gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski (którego twórczość miała swego czasu spory wpływ na tekściarskie poczynania wokalisty zespołu) oraz Przemysław Lembicz z Kwartetu ProForma, który jest znawcą i popularyzatorem dzieł Stanisława Staszewskiego (taty Kazika, którego jedna z piosenek również znalazła się na płycie). Na płycie usłyszymy też śp. Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego oraz Marcina Świetlickiego czyli artystów, których piosenki towarzyszą muzycznej drodze Świętych od lat. W jednej z piosenek wziął też udział słynny lektor śp. Tomasz Knapik.

Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat. Za teksty (z wyjątkiem „Klubu Cynicznych Egoistów", autorstwa Stanisława Staszewskiego) odpowiada Tomasz Mikulicz. Natomiast za aranżacje (z wyjątkiem „Koronacji Św. Racji", autorstwa Martyny Mróz) – śp. Dariusz Sołtysiuk. Wspomniany „Klub Cynicznych Egoistów" do słów Stanisława Staszewskiego jest autorską wersją piosenki o tym samym tytule, którą Kazik i Kwartet ProForma nagrali na płycie „Tata Kazika kontra Hedora".

Miksami i produkcją wszystkich kawałków na płycie zajął się Mariusz Choruży (studio Apollo Records, Grabówka k. Białegostoku). Za mastering odpowiada zaś Rafał Smoleń (Westgate Productions LLC, Los Angeles, CA).

Płyta zawiera 16 kawałków z różnych okresów twórczości zespołu. Jako bonusy do płyty zostały dołączone utwory „Koronację Św. Rację", która powstała w czasach trwania pandemii oraz „Galerię" – pierwszą piosenkę zespołu.

Projekt okładki i książeczki dołączonej do płyty stworzył perkusista zespołu Tomasz Gwoździej, z wykorzystaniem prac znanego twórcy komiksów i projektanta gier komputerowych Mateusza Skutnika.

Zespół gra w siedmioosobowym składzie wciąż mając nadzieję, że jego muzyka nadal może coś zmienić w czyimś życiu.

ZESPÓŁ ŚWIĘCI O SOBIE:
Był grudzień 2012 roku, kiedy w niewielkiej sali prób w Białymstoku spotkali się ludzie z różnych muzycznych bajek. Wychowany na polskim rocku lat 80. i 90. tekściarz i wokalista Tomasz Mikulicz, kompozytor i gitarzysta Dariusz Sołtysiuk, basista Jan „Johny" Ratasiewicz oraz perkusista Tomasz Gwoździej. Przez jakiś czas grali też z nami gitarzysta Konrad Rojcewicz i klawiszowiec Dariusz Dudko. Nieco później dołączył też klawiszowiec Grzegorz Sekmistrz, który gra z nami do dzisiaj. Trochę przewrotnie, a trochę z przekory, nazwaliśmy się ŚWIĘCI, choć bynajmniej ze świętością nie mamy zbyt wiele wspólnego. Od tego czasu zagraliśmy sporo koncertów na większych i mniejszych scenach. Swego czasu wywalczyliśmy też „Złoty Kafel" w piętnastej edycji Blues-Rock Festiwal w Siemiatyczach. Występowaliśmy też przed takimi zespołami jak Kazik i Kwartet ProForma, Brygada Kryzys czy Kobranocka. Choć unikamy wkładania muzyki w szufladki pod tytułem „nazwy gatunków", gramy szeroko pojętego rocka alternatywnego. Jednocześnie staramy się tworzyć pomost między brzmieniami i stylami, na których się wychowaliśmy a współczesnością. Uważamy też, że aby ugotować smaczną zupę, trzeba dodać sporo – nieraz bardzo różnorodnych - składników. Stąd też w kompozycjach, oprócz rocka, usłyszymy elementy rapu czy punka. W tekstach znajdziemy natomiast wątki miłosne, społeczne, a czasem też elementy biblijne na zasadzie wadzenia się z Bogiem (w końcu jesteśmy ŚWIĘCI). Jest też szczypta publicystyki i nawiązań do popkultury.

Tracklista:
1. ŁĄCZKA.
2. LOIS LANE MARY JANE (gościnnie MARCIN ŚWIETLICKI)
3. CZY TO JA CZY NIE JA (gościnnie kwartet smyczkowy ANDANTE)
4. KLUB CYNICZNYCH EGOISTÓW (gościnnie PRZEMYSŁAW LEMBICZ)
5. NASZ DOM (gościnnie KAZIK STASZEWSKI)
6. W TYM KRAJU BEZ WÓDKI (gościnnie TYMON TYMAŃSKI)
7. II WOJNA ŚWIATOWA NA FACEBOOKU
8. LATAJĄCE ŚWINIE
9. NIE UCZ SIĘ (gościnnie śp. ROBERT BRYLEWSKI)
10. DAJ NAM PANIE
11. HEJ HEJ CO SIĘ DZIEJE (gościnnie śp. TOMASZ KNAPIK)
12. FEMME FATALE
13. HEJ LALECZKO
14. POLAK KATOLIK ALKOHOLIK
15. TURYSTA KLOZETOWY
16. ZABIJĄ NAS A MY UCIEKNIEMY

BONUS
17. GALERIA
18. KORONACJA ŚW. RACJA

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Nick Mason’s Saucerful Of Secrets z nową wersją kultowej suity Pink Floyd

W serwisach streamingowych pojawiła się koncertowa wersja „Echoes” Pink Floyd w wykonaniu Nick Mason’s Saucerful Of Secrets. Zmiksowany przez Stevena Wilsona utwór został nagrany podczas ich koncertu 1 sierpnia 2024 r. w Centennial Hall we Frankfurcie w Niemczech i pierwotnie był wydany wyłącznie na winylu z okazji Record Store Day.

Kiedy powstał zespół (Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Dom Beken i Lee Harris), miał jedną prostą ambicję - grać i czcić muzykę Pink Floyd. Po kilku koncertach w małym pubie ich debiutancka trasa koncertowa w 2019 r. spotkała się z ogromnym uznaniem krytyków muzycznych i fanów Pink Floyd, ale nieuchronnie zadawali sobie pytanie „co dalej?”, a „Echoes” wydawało się naturalną odpowiedzią!

Przedsięwzięcie zagrania „Echoes” na żywo to coś, czego nie należy lekceważyć. Utwór jest złożonym, 23-minutowym albumem. Towarzyszą mu dynamiczne zmiany nastroju, tempa i instrumentacji, przechodząc od spokojnych, atmosferycznych pasaży do intensywnych pejzaży dźwiękowych - nawet myśl o podjęciu się zagrania takiego utworu na żywo, nie mówiąc już o takim, który ma tak duże znaczenie dla milionów fanów na całym świecie, jest dla wielu niepojęta, ale było to wyzwanie, które Nick Mason’s Saucerful Of Secrets podjęli ze zdumiewającymi wynikami.

Zaczęli grać ten utwór w ramach trasy The Echoes, która została opóźniona do 2022 roku z powodu pandemii. Podobnie jak ich debiutancka trasa, spotkała się z globalnym uznaniem, a „Echoes” wyróżniało się w ich setliście i zostało pochwalone przez krytyków.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS