Alestorm od kilku lat królują w świecie pirackiego metalu, a ich występy należą do tych, których się nie zapomina. W połowie grudnia Szkoci powrócą do naszego kraju, gdzie wystąpią w Łodzi i Gdańsku, a później zagrają jeszcze w Wilnie oraz Tallinnie.

By poznać początki Alestrom musimy cofnąć się o 20 lat do wschodniej Szkocji, gdzie w małym miasteczku Perth grupa przyjaciół postanowiła założyć epicki zespół metalowy, którego utwory miały się skupiać na pirackiej tematyce. Działając jako Battleheart grupa wydała kilka demówek i zwróciła na siebie uwagę - początkowo lokalnej publiczności, jednak chwilę później również renomowanej w gatunku wytwórni Napalm Records. To wtedy formacja zmieniła nazwę na Alestorm i podpisała z austriackim potentatem kontrakt na kilka płyt.

W ciągu blisko dwudziestu lat Alestorm stali się gigantem w świecie pirackiego metalu. Ich kariera obfituje w świetnie przyjęte płyty, trasy z takimi zespołami jak Turisas, Sabaton, Dragonforce i Eluveitie oraz występy na największych metalowych festiwalach, w tym m.in. na Wacken, Bloodstock, Graspop, czy Sweden Rock. W czerwcu Szkoci wydali ósmy w swoim dorobku album “The Thunderfist Chronicles”. Znajdziemy na nim głównie to, do czego kwintet nas już przyzwyczaił - wysoce energiczne i oparte na świetnych riffach kompozycje, z niespodziankami w postaci coveru “Goblins Ahoy!” z repertuaru Nekrogoblikon oraz zamykającego całość, siedemnastominutowego kolosa “Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist”.

ALESTORM
13.12.2025 / Łódź, Wytwórnia
14.12.2025 / Gdańsk, B90
15.12.2025 / Wilno, Loftas
16.12.2025 / Tallinn, Helitehas

źródło: Winiary Bookings

MIRADOR – zespół założony wspólnie przez laureata Grammy, współtwórcę Grety Van Fleet Jake’a Kiszkę oraz Chrisa Turpina z Ida Mae – prezentuje „Fortune’s Fate”, najnowszy singiel z nadchodzącego, imiennego albumu „MIRADOR”, który ukaże się 19 września nakładem Republic Records.

Sami zainteresowani o swojej nowej piosence mówią: – „Fortune’s Fate” to utwór o tęsknocie i ucieczce, ucieleśniający poszukiwanie wolności i samopoznania. Podróż głównego bohatera to metafora ludzkiego doświadczenia – rozdartego między wygodą tego, co znane, a urokiem tego, co nieznane. Ten utwór to oda do zdesperowanego romantyka, który podąża za przeznaczeniem mimo kosztów, zostawiając za sobą ukochaną osobę.
Jako artysta stale balansujesz na granicy ekstazy i katastrofy, blasku i upadku. To świadectwo siły losu, prowadzącego nas ku naszemu prawdziwemu celowi oraz potęgi miłości, która czeka na nas w każdym życiu.

„Fortune’s Fate” to drugi singiel MIRADOR. W lipcu grupa podzieliła się ze słuchaczami piosenką „Feels Like Gold”. – Jest osadzona w realiach podboju i imperializmu, w epoce napięć i globalnych konfliktów. Utwór splata wątki zderzenia kultur, niepohamowanego dążenia do bogactwa i złożonej historii. A jednak – wśród ciemności wojny i brutalnego dążenia do ekspansji – niesie przesłanie nadziei: wizję świata zjednoczonego i zdolnego do zrozumienia ponad przemocą – komentowali wówczas artyści.
– MIRADOR wyrósł z głębokiej pasji do rock and rolla, wczesnego folku i country bluesa – mówi o nowym zespole Turpin. – Nasza rzeczywistość osadzona jest w tych tradycjach. Jest w tym jakaś niewypowiedziana mistyka. Można ją prześledzić aż do opowieści o spotkaniach z diabłem na rozstaju dróg, o sprzedaży duszy i szaleństwie porywanym przez wiatr. MIRADOR zdecydowanie czerpie z tych legend. Jesteśmy mocno świadomi naszej muzycznej genealogii – właśnie po to, by móc zbudować coś własnego. Dwóch gitarzystów z uznanych zespołów łączy siły, by stworzyć nową mitologię. Gdy tylko znaleźliśmy się na nieznanym terytorium, wiedzieliśmy, że idziemy we właściwym kierunku – uzupełnia Jake Kiszka.

Zespół ogłosił koncertuje już w Ameryce Północnej, a wkrótce zawita także do Europy i Wielkiej Brytanii. Zainteresowanie koncertami było tak duże, że w USA w części miast trzeba było dokładać kolejne daty.

Kiszka i Turpin poznali się w 2018 r, kiedy Ida Mae supportowało Gretę Van Fleet podczas wyprzedanych koncertów w Fox Theatre w Detroit. Na trasie zbliżyli się do siebie podczas nocnych jam session, przy winie i rozmowach o wspólnych idolach: od Charleya Pattona, Muddy’ego Watersa i Lightnin’ Hopkinsa po Martina Carthy’ego, Berta Janscha i Fairport Convention. – Byliśmy jak zaginieni bracia. Gdy zaczęliśmy wspólnie pisać, poczułem chemię, jakiej nie miałem z nikim poza moimi braćmi. Było jasne, że musimy to kontynuować – mówi Kiszka.
Świat po raz pierwszy usłyszał o MIRADOR, gdy przez miesiąc otwierali koncerty Grety Van Fleet podczas stadionowej trasy Starcatcher World Tour w 2024 roku. Po tej próbie ognia, zespół wszedł do studia w Savannah w stanie Georgia, by pod okiem producenta Dave’a Cobba (laureat Grammy, współpracownik Brandi Carlile czy Chrisa Stapletona) nagrać album „MIRADOR” praktycznie na żywo, w zaledwie dwa tygodnie.

– Po czterech tygodniach trasy ruszyliśmy do studia. Kiedy tam dotarliśmy, Dave uchwycił całą intensywność i energię, którą zgromadziliśmy w drodze – komentuje Turpin. Kiszka dodaje: – Gdyby nie to, że zahartowaliśmy się w najbardziej wymagających warunkach, ten album nie miałby takiego ducha.

źródło: Universal Music

Drugim singlem i teledyskiem promującym płytę „Tematy i wariacje” jest utwór „broń / goń”. Premiera piosenki 20.08.2025. WaluśKraksaKryzys o utworze: „>>broń/goń<< jest o drodze do higienicznego życia, wiodącego przez umiejętne wybory swoich działań, preferencji, ideałów. Warto popełniać błędy, a (auto?)destrukcja jest <<poniekąd>> uwerturą dla opery kreacji. Moje muzyczne DNA składa się w 33,(3)% z Kryzysu, czego dowodem niech będzie refren „broń/goń” właśnie. Proszę się częstować i do usłyszenia 12 września, przy okazji premiery albumu „Tematy i wariacje”!

WaluśKraksaKryzys, właśc. Walenty Krasicki (ps. Romi)(ur. 24 stycznia 1996 w Skale lub w Krakowie) – polski muzyk, grający muzykę z pogranicza indie rocka, post-punk revival i poezji śpiewanej. Członek ZPAV. Wydalony ze służby funkcjonariusz BOR-u (Biuro Ochrony Rocka).

Mężczyzna ma na koncie trzy albumy długogrające i jest podejrzany o popełnienie kolejnego, który wg. najnowszych ustaleń ma ukazać 12 września 2025 roku, nakładem wytwórni Mystic Production. Jak podaje anonimowe źródło tytuł jego najnowszej płyty to „Tematy i wariacje”. Ów tytuł, zaczerpnięty ze zbioru esejów pióra angielskiego pisarza, eseisty i filozofa Aldousa Huxley’a, to luźne nawiązanie i zarazem trop do poznania tematyki albumu - gorących tematów i ogólnoświatowych wariacji. Na ten moment nieznane są szczegóły dotyczące gości specjalnych, natomiast tajemnicą poliszynela jest fakt dziewiczego użycia autotune'a i bezprecedensowa kompozycja, w której pierwszy raz od kultowego już debiutu poszukiwany kompozytor nie użył gitary.

Płytę „Tematy i wariacje” promują single „VValka o każdy kolejny dzień” oraz „broń / goń”, do których powstały teledysk.

Z oświadczenia wydanego przez Mystic Production wynika, że poszukiwanego będzie można zobaczyć 22 listopada w Klubie Niebo, mieszczącym się przy ulicy Nowy Świat 21 w Warszawie. Według ustaleń, poszukiwany ma tam zaprezentować materiał z nowego wydawnictwa.

Ponadto ze źródła bliskiego poszukiwanemu informujemy o możliwych datach i miejscach, w których spodziewać się można wzmożonych działań koncertowych, na terenie kraju, które będą promować płytę „Tematy i wariacje”.

Uprasza się o uwagę, udostępnianie informacji i obserwacje otoczenia w sieci.

źródło: Mystic Production

Warszawskie Komety zaprezentowały dziś trzeci już nowy singel wydany po premierze ubiegłorocznego albumu "Ostatnie Okrążenie".

Dla wielu taki stan brzmi jak największe marzenie. Dla Lesława i jego ekipy to również temat najnowszego, niezwykłego singla, który znowu przesuwa granice przebojowości w twórczości Komet, a przy okazji nawiązuje do klasyków psychodelii.

Jak się okazuje, również w takiej konwencji poruszają się oni z prawdziwą gracją.

"Wieczne wakacje" to trzeci singiel wydany po premierze "Ostatniego okrążenia" - najnowszej płyty zespołu. Czy zapowiada coś więcej? O tym przekonamy się wkrótce.

Komety, uznawane za jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych XXI wieku, to warszawski zespół uformowany przez Lesława (gitara, wokal, muzyka, słowa) w roku 2002. Komety wydały osiem płyt studyjnych i dwie koncertowe.

Ich twórczość zjednała im fanów nie tylko w kraju, ale i za granicą. Zespół koncertował m.in. w Anglii, Szwecji, Niemczech i Meksyku, gdzie ukazał się anglojęzyczny album zawierający ich największe przeboje.

Pomimo kilkukrotnych zmian w składzie, nieodmiennie centralnym punktem, a zarazem znakiem rozpoznawczym Komet, pozostają głos i teksty Lesława, poetycko niejednoznaczne, często rozgrywające się w pejzażach Warszawy, stawiające go w gronie najwybitniejszych autorów swojego pokolenia.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Dziś z przyjemnością informuję o nowym singlu formacji Asteriæ z Poznania. Zespół może być już znany fanom gatunku ze swojego debiutu i płyty koncertowej oraz występów na festiwalach.

Nowy album , który zwiastuje utwór '1-4-8' będzie nową jakością i pokaże jak rozwinął się ta jedna z najciekawszych grup gatunku post hardcore / metal.

Asteriæ to poznański, pięcioosobowy zespół poruszający się w klimatach post-metalu i hardcore'u. W swojej muzyce łączą wściekłe blasty z przestrzennymi, gitarowymi motywami, całość zanurzając w przesterowanym basie i uzupełniając agresywnym, krzykliwym wokalem.

'1 - 4 - 8' to nowy singiel Asteriæ. Liczba 148 w polskim kodeksie karnym odnosi się do zabójstwa, co łączy się z tematem utworu. Sam tytuł powstał jednak przypadkiem "Podczas jego komponowania mieliśmy problem z zagraniem 148 taktu i dlatego tak została zatytułowana jego wersja robocza. Po tym jak zorientowaliśmy co oznacza ta cyfra w kodeksie karnym i jak dobrze pasuje do wymowy utworu postanowiliśmy zostać przy tym tytule." mówi zespół o swoim singlu zespół.

Utwór '1 - 4 - 8' zapowiada nowy album zespołu, którego premiera zapowiedziana jest na drugą połowę 2025 roku.

Asteriæ:
Bartosz Jankowski - Wokal
Michał Pawłowski - Gitara
Marcel Ziółkowski - Gitara
Eryk Gaujard - perkusja
Adam Sobota - Bas


źródło: Filip Sarniak

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, obchodzi dzisiaj swoje urodziny! A już z początkiem września artysta wyruszy na trasę koncertową, w ramach której wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery. Glenn Hughes w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji! Jako support wystąpi australijskie Darker Half. Natomiast 5 września premierę będzie miał "Chosen" - najnowszy album artysty.

1.Glenn Hughes - Głos Rocka
58 (!) lat muzycznej aktywności Glenna Hughesa to czas godny miana prawdziwej legendy i gwiazdy rocka. W dniu jego urodzin rzućmy okiem na najważniejsze punkty jego kariery!

2. Pierwszym poważnym zespołem muzyka był założony w 1969 roku Trapeze, w którym pełnił obowiązki wokalisty, basisty oraz pianisty. Z formacją nagrał 3 albumy – debiut w 1970, “Medusa” (1970) i “You’re the Music, We’are Just a Band” (1972), oraz dograł się w dwóch utworach na “Trapeze” (1975).

3. W 1973 roku Hughes dołączył do będącego wówczas u szczytu popularności Deep Purple, w którego szeregach wskoczył na bas i wokal. Z grupą zarejestrował jej legendarny album “Burn” (1974) oraz “Stormbringer” (1974) i “Come Taste the Band” (1975). Rok o wydaniu tego ostatniego grupa zawiesiła działalność.

4. W kolejnych latach Hughes nagrywał z różnymi artystami, m.in. z Garym Moorem (“Run for Cover”, 1985), czy Tonym Iommim (wydany w 1986 roku solowy album gitarzysty “Seventh Star”, który ze względu na zobowiązania wobec wytwórni wypuszczony został jako krążek Black Sabbath).

5. Do jednych z najmniej oczywistych, ale niesamowicie ciekawych kolaboracji z kariery Glenna zdecydowanie trzeba zaliczyć tę z legendą brytyjskiej sceny klubowej, zespołem The KLF. Muzyk zaśpiewał w wydanym w 1991 roku hicie grupy “America: What Time Is Love?”. Był to punkt zwrotny w jego życiorysie, który pomógł mu wyjść z hamującego karierę uzależnienia.

6. Glenn Hughes powrócił do współpracy z gitarzystą Black Sabbath, Tonym Iommim, w drugiej połowie lat 90. Większość kompozycji ukazywała się jako bootlegi, jednak w 2004 roku oficjalnie wydano je jako “The 1996 DEP Sessions”. Rok później światło dzienne ujrzał kolejny solowy krążek Iommy’ego z udziałem Hughesa - “Fused”.

7. W drugiej połowie pierwszej dekady XXI wieku Glenn wydał świetnie przyjęte materiały - “Soul Mover”, “Music for the Divine” oraz “First Underground Nuclear Kitchen”. Można na nich usłyszeć tak znakomitych muzyków jak Chad Smith i John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), czy Dave’a Navarro z Jane’s Addiction.

8. W 2009 roku powstaje supergrupa Black Country Communion. Po dziś dzień Hughes współtworzy ją z wirtuozem gitary Joe Bonamassą, perkusistą Jasonem Bonhamem oraz keyboardzistą Derekiem Sherinianem. W zeszłym roku BCC wydali swoją piątą w dorobku płytę, “V”.

9. W 2016 roku Deep Purple, w tym oczywiście Glenn, zostali wprowadzeni przez Larsa Ulricha z Metalliki do Rock and Roll Hall of Fame. Trzy lata później muzyk zasilił szeregi kolejnej supergrupy, The Dead Daisies, z którą był związany do 2023 roku.

10. W życiorys Glenna Hughesa można by się wgłębiać bez końca. Który etap z jego kariery cenicie sobie najbardziej? Już 5 września muzyk powróci z pierwszym od 9 lat solowym krążkiem, a 8 i 10 września, kolejno w Krakowie i Warszawie, znów będziemy mogli doświadczyć jego rockowego kunsztu!


GLENN HUGHES

THE CHOSEN YEARS

Special guest: Darker Half

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

Król Horror Rocka powraca ! Oryginalny zespół Alice’a Coopera ponownie połączył siły po ponad 50 latach, a efektem tego jest album „The Revenge Of Alice Cooper”.To podróż przez klasyczny horror i shock rock z lat 70.

Piotr Zajdel po koncercie Dog Eat Dog w Cieszanowie rozmawiał z Johnem Connorem, efekt usłyszycie w audycji.

Na sam koniec odtworzę "Child In Time" z płyty "Made in Japan" grupy Deep Purple, wydanej ponownie z okazji jej 40 lecia. Polskie Radio Rzeszów audycja ROCK RADIO 20.08.2025 r (środa) godz. 20.05

Lista utworów:

Thin Lizzy: Angel Of Death
Thin Lizzy: Renegede
Robert Plant: The Die On The Highway
Robert Plant: Calling To You
Robert Plant: Everybody's Song
Alice Cooper: Black Mamba
Alice Cooper: Wild Ones
Riverside: Conceiving You
Alice Cooper: Kill The Flies
Alice Cooper: Blood On The Sun
Dog Eat Dog: No Fronts
Dog Eat Dog: Let Go
Bruce Dickinson: Cyclops
Bruse Dickinson: Tears Of The Dragon
Deep Purple: Child In Time

Ruszył oficjalny sklep internetowy zespołu Metallica w Polsce. Można w nim znaleźć limitowane wydania wszystkich albumów studyjnych grupy.

Universal Music Polska, właściciel sklepu, zapowiada, że asortyment sklepu będzie stale rozszerzany. Jest to jeden z kilku oficjalnych krajowych sklepów zespołu na świecie.

Metallica - Płyty winylowe, CD, kasety magnetofonowe, merch i najnowsze informacje z życia zespołu!

Począwszy od debiutanckiego „Kil ’Em All”, przez kultowe „Czarny Album” czy „Load”, aż do najnowszego „72 Seasons” – w Metallica.Sklep.pl znaleźć można płyty winylowe i CD. Wszystkie produkty są nowe i pochodzą z oficjalnej dystrybucji. Ofertę uzupełniają koncertowe wydania DVD i Blue Ray DVD, zawierające zapisy najważniejszych koncertów i momentów z życia zespołu.

Fanów z pewnością zainteresują takie perełki kolekcjonerskie jak:

· Ekskluzywne wydanie pierwszej, w pełni zremasterowanej płyty „Kill ’Em All”. W boxie znajdą się 4 płyty winylowe, 5 płyt CD, jedna DVD i książka w twardej okładce zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia i specjalną naszywkę).

· Ekskluzywne wydanie drugiej, w pełni zremasterowanej płyty „Ride The Lightning”. W boxie znajdą się 4 płyty winylowe, 6 płyt CD, jedna DVD, książka w twardej okładce zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia, mini książka z ręcznie zapisanymi tekstami piosenek i zestaw 3 plakatów.

· The Videos 1989-2004 – czyli płyta DVD z kultowymi teledyskami nakręconymi w czasie 5 najlepszych lat pod tym względem.

Zakupy w sklepie ułatwiają popularne płatności (w tym BLIK) oraz szybka dostawa. Zamówienia złożone do godziny 13:00 zostaną dostarczone do paczkomatu już następnego dnia roboczego.

Metallica powstała w 1981 roku i od tego czasu nieprzerwanie króluje na metalowej scenie. Fani cenią nie tylko studyjne płyty, ale również koncerty słynące z bogatej oprawy pirotechnicznej i niekonwencjonalnych rozwiązań scenicznych. Metallica koncertowała w Polsce kilkanaście razy. Następna okazja do obejrzenia grupy na żywo już w 2026 na chorzowskim Stadionie Śląskim.

Metallica M72 World Tour, Chorzów, 2026-05-19T00:00:00Z, , Tickets – www.livenation.pl

źródło: Universal Music Polska

Neon Mud to połączenie muzyków znanych z różnych zespołów w jednym, stoner rockowym klimacie prosto z bagien. Czysta rock'n'rollowa energia, ale przybrudzona błotem...

Neon Mud grają brudnego, bagnistego rock'n'rolla. W ich muzyce można usłyszeć motywy z takich gatunków jak stoner, doom czy sludge metalu, ale i klasycznego hard rocka z bluesowymi korzeniami. Skład zespołu to muzycy znani z takich zespołów jak Violent Creed, Pavement Pizza, Hate czy Banisher. Ich debiutancka EP "Out of the Mud" ukazała się w 2022 roku.

'Vengeance Is Mine' jest drugą zapowiedzią debiutanckiego albumu Neon Mud. Płyta "Mud And Black Water" ukaże się w listopadzie 2025 roku.

Głównym motywem utworu 'Vengeance Is Mine' jest śmierć - wielki wyrównywacz. "Wszyscy muszą umrzeć - to nasz wspólnota. A 'zemsta' należy wyłącznie do ponurego żniwiarza. To jedyna pewna rzecz na tym świecie." - pisze o swoim utworze zespół Neon Mud.


źródło: Filip Sarniak

Percival Schuttenbach to polski zespół muzyczny założony w 1999 roku przez Mikołaja Rybackiego i Katarzynę Bromirską, specjalizujący się w łączeniu tradycyjnej muzyki ludowej z cięższymi brzmieniami metalu. Od początku istnienia grupa konsekwentnie rozwijała swoją unikalną stylistykę, czerpiąc inspiracje z folkloru polskiego oraz szerzej – słowiańskiego, łącząc je z nowoczesnym, rockowo-metalowym instrumentarium. Zespół szybko zdobył uznanie w środowisku folkowym i wyróżniał się oryginalnym podejściem do reinterpretacji tradycji, a ich koncerty łączyły muzyczną energię z historyczno-kulturowym przekazem.

Percival Schuttenbach jest również współkompozytorem ścieżki dźwiękowej do światowego hitu – gry Wiedźmin 3: Dziki Gon, za którą w 2016 roku otrzymał prestiżową nagrodę MocArt RMF Classic oraz Złotego Oposa 2015. Twórczość zespołu znalazła się również w serialu Wiedźmin produkcji Netflixa, a także w grze Asterigos: Curse of the Stars.

13 czerwca 2025 roku zespół wydał nowy album zatytułowany „Ćwierć wieku muzyki" w wersji cyfrowej (posłuchaj tutaj) oraz na płycie CD, którą można kupić w oficjalnym sklepie internetowym zespołu. Wraz z nowym albumem ukazała się pierwsza część biografii zespołu, której autorką jest Zuzanna Topolińska (kup książkę tutaj). Muzyka została nagrana w latach 2020-2025 w legnickim studiu RedBaaron. Miksem i masteringiem zajął się Marek Dziedzic, a za oprawę graficzną odpowiada Zuzanna Topolińska.

Album zawiera premierowe kompozycje, choć niektóre z nich przez lata leżały w szufladzie, czekając na odpowiedni moment. Stanowi tło do świata Wiedźmina, widzianego oczami zespołu, który od samych początków pozostaje wiernym fanem uniwersum wykreowanego przez Andrzeja Sapkowskiego. To muzyczne tło – swoisty soundtrack do wiedźmińskiej sagi, ale i do samej historii zespołu.

Premiera krążka zbiega się w czasie z ambitnym projektem – amerykańską trasą koncertową, obejmującą ponad 40 miast w całych Stanach Zjednoczonych. Koncerty odbędą się w dużych salach: filharmoniach, teatrach i operach, a trasa poświęcona jest jubileuszowi wydania gry The Witcher 3: Wild Hunt. Repertuar zawiera wybrane kompozycje twórców muzyki do gry: Marcina Przybyłowicza, Mikołaja Stroińskiego, Piotra Musiała i Percival Schuttenbach. Bilety na koncerty można kupić tutaj.


Tak zespół komentuje swoje najnowsze wydawnictwo:
"Oto oddajemy Wam nasze najnowsze dziecko – niespodziankę. Album, który dla nas samych jest zaskoczeniem. Niespodzianką, bo dojrzewał powoli, przez lata, czasem cicho i niepozornie, by nagle nabrać kształtów i sensu, którego wcześniej nawet się nie spodziewaliśmy.


„Ćwierć wieku muzyki" to nie tylko podsumowanie naszej 25-letniej przygody z dźwiękiem – to opowieść, która splata historię zespołu z historią świata Wiedźmina. A wszystko zaczęło się od jednej, pozornie błahej decyzji – by nasz zespół nazwać Percival Schuttenbach. Decyzji – jak się okazało – brzemiennej w skutki, która od zarania naszych dziejów, mocą przeznaczenia, prowadziła nas do miejsc, o jakich nie śniliśmy.


Ten album to hołd dla uniwersum, które przez lata stało się nie tylko inspiracją, ale też przestrzenią, w której nasza muzyka znalazła swoje miejsce. To także pełen pokory ukłon wobec przeznaczenia, które sprawiło, że mieliśmy zaszczyt współpracować przy tworzeniu muzyki zarówno do gry „The Witcher 3 Wild Hunt", jak i do trzeciego sezonu serialu „The Witcher".


Dziś, po latach tworzenia muzyki słowiańskiej, folkowej i fantastycznej, chcieliśmy świadomie wrócić do korzeni. Zrobić coś, co będzie w całości dedykowane klimatowi wiedźmińskiego świata – również jako jego fani, nie tylko twórcy.


Jednocześnie ten album to także swoista ścieżka dźwiękowa do książki „Ćwierć wieku muzyki" – naszej biografii, pierwszej części opowieści o zespole, naszych wzlotach, zakrętach i twórczej drodze. Mamy nadzieję, że te dźwięki pozwolą Wam zanurzyć się nie tylko w świat Wiedźmina, ale i trochę w naszą historię.


Oddajemy Wam ten album z dumą – ale też z lekkim drżeniem serca. Bo to dla nas coś więcej niż kolejna płyta. To zamknięcie pewnego rozdziału. I początek następnego."

TRACKLISTA:

01.Ciemność
02.Percival Schuttenbach
03.Mroczne miejsce
04.Dol Blathanna
05.Trupie uroczysko
06.Panie lasu
07.Sodden
08.Tor Zirael
09.Leszy
10.Oczy Wiedźmina
11.Miecz przeznaczenia


źródło: Solid Rock PR