Menu

wrzesień 2022

Wojciech Ciuraj powraca z singlem „Ronin”. Nowy rozdział w karierze śląskiego muzyka!

Wojciech Ciuraj nie zwalnia tempa! Po wydaniu 3 płyt składających się na tzw. „Tryptyk Śląski”,artysta zapowiada nowy singiel rozpoczynający kolejny rozdział na jego muzycznej drodze. Ciuraj, który w ostatnich latach współpracował z takimi muzykami jak m. in Józef Skrzek, Apostolis Anthimos, Abradab czy Piotr Schmidt, przyzwyczaił swoich słuchaczy do odważnych rozwiązań
i nieustannych poszukiwań artystycznych.

Singiel „Ronin”, którego premiera zaplanowana jest na 30 września będzie zupełnie nowym otwarciem. Choć artysta kojarzony jest z polską sceną rocka progresywnego, jego twórczość wymyka się muzycznym szufladkom. Nowy utwór – „Ronin” ma być radykalnym zwrotem w karierze muzyka i zapowiedzią brzmienia, które będzie dominowało na kolejnym albumie studyjnym Ciuraja.
Tytułowy „Ronin” (jap. człowiek-fala) funkcjonuje w atmosferze ciągłej konfrontacji i wewnętrznego sporu między dwoma skrajnymi trybami życia. Bohater kompozycji jest odbiciem pokolenia 30- latków, którzy egzystują gdzieś pomiędzy wycieńczającym pracoholizmem, a destrukcyjną bezproduktywnością. „Ronin” to człowiek przebodźcowany i zmęczony koniecznością funkcjonowania w świecie social mediów. Szukając tego co prawdziwe i wartościowe,
niejednokrotnie wpada w pułapki współczesnego świata.

Pracując nad kompozycją, Ciuraj ponownie postawił na nowe rozwiązania i ciekawe połączenia brzmieniowe. W utworze usłyszymy między innymi mandolinę przepuszczoną przez wzmacniacze gitarowe, japońskie bębny taiko, sample, automaty perkusyjne, a także dużą dawkę elektroniki, która do tej pory nie pojawiała się w muzyce artysty. „Ronin” to także pierwszy utwór Wojciecha Ciuraja, w którym muzyk sam zagrał na tak wielu instrumentach. W kompozycji można usłyszeć jego partie
gitary, instrumentów klawiszowych, mandoliny, basu, sampli i oczywiście wokali.

Bio:
Wojciech Ciuraj – kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista, tekściarz, producent. Jako lider zespołu Walfad dzielił scenę z takimi legendami jak Procol Harum, Marillion, Colin Bass (Camel), a także z jednym z największych współczesnych zespołów progresywnych, grupą Riverside. Ze względu na swobodę z jaką Ciuraj porusza się w stylistyce koncept albumów, a także naturalny talent do łamania gatunkowych barier i istotnej roli tekstu w swoich projektach, artysta bywa nazywany
„polskim Rogerem Watersem”. Jego charakterystyczny wokal, poetyckie teksty, a także własny styl kompozytorski, czynią go jednym z najciekawszym polskich artystów rockowych.
Jako solowy artysta, Wojciech Ciuraj zadebiutował w 2017 roku albumem „Ballady bez Romansów” inspirowanym romantyczną twórczością Adama Mickiewicza. Na fali sukcesu pierwszego solowego projektu, Ciuraj został zaproszony na koncerty do Japonii, gdzie koncertował jako pierwszy polski artysta progrockowy m. in na festiwalu ProgTokyo.

Najnowszym osiągnięciem Wojciecha Ciuraja jest „Tryptyk Śląski” - interdyscyplinarny projekt opowiadający historię Powstań Śląskich. Na „Tryptyk Śląski” składają się trzy płyty: „Iskry w Popiele”, „Dwa Żywioły” i „Kwiaty na Hałdzie”, które ukazywały się w okrągłe rocznice trzech śląskich zrywów.

Albumy te okazały się wielkim sukcesem zarówno w kraju jak i zagranicą. Ciuraj promował ten materiał między innymi w Japonii, gdzie płyty doczekały się wydania dedykowanego na tamtejszy rynek. Gośćmi specjalnymi na albumach składających się na tryptyk byli między innymi Józef Skrzek, Apostolis Anthimos, Marian Dziędziel, Piotr Schmidt, Abradab, Karolina Skrzyńska i Marta Wajdzik.

https://www.facebook.com/wojciur
https://www.instagram.com/wojciur
www.emetrecords.pl
Czytaj dalej...

Disturbed wydali singiel "Unstoppable"

Szykując się do otwarcia kolejnego rozdziału w swojej historii, multiplatynowa rockowa grupa Disturbed ogłasza premierę ósmego długogrającego albumu. Płyta zatytułowana "Divisive" ukaże się 18 listopada 2022.

Drogę do nowego dzieła toruje nieprzewidywalny, bezkompromisowy singiel "Unstoppable", który ukazał się z towarzyszącym lyric video.

Partyzancka wojna plemienna stała się w dzisiejszych czasach częścią naszej regularnej egzystencji. To jedna wielka bitwa klik. W zamyśle ten album ma wszystkich przebudzić. Nasze społeczeństwo uzależniło się od oburzenia. Muzyka jest jednak najlepszym lekarstwem na to, co nam dolega. Pod warunkiem, że każdy po nią sięgnie i jej użyje. Nie ma lepszego miejsca, by zapomnieć o całym tym gównie niż koncert z muzyką graną na żywo. Możemy być razem i zdać sobie sprawę, że więcej nas łączy niż dzieli. Zauważmy, co się dzieje i zmieńmy na lepsze - opowiada o płycie wokalista, David Draiman.

Za wszelką cenę musimy temu podołać. Zawsze staraliśmy się poruszać tematy o negatywnym wydźwięku i obracać je w stronę pozytywnego światła. Podczas tras koncertowych na całym świecie zrozumieliśmy, że muzyka jest uniwersalnym językiem, który łączy ludzi z różnych środowisk. Wciąż możemy grać piosenki, które jednoczą, a to całkiem potężne uczucie - dodaje gitarzysta Dan Donegan.

"Unstoppable" atakuje gitarowym riffem, łojącą perkusją oraz charakterystycznym dla Disturbed śpiewem w staccato w takt pulsującego rytmu. Całość dopełnia stadionowy refren: "Nie ma ucieczki. Jestem nie do zatrzymania" ("There's no escape. I am unstoppable"). Lyric video płynnie przekłada ten gorączkowy hymn na ognistą akcję, idealnie dopasowaną do niepohamowanego tempa piosenki.

"Unstoppable" to zdecydowanie jeden z cięższych utworów na płycie. Groove rozwija się w bombastyczną bestię. To prawdziwa pieśń bojowa - wyjaśnia Draiman.

Zawsze mamy na płycie wielki, rockowy hymn. Uwielbiamy pisać dodające siły, motywujące piosenki. Jesteśmy zapalonymi kibicami sportowymi i pewnie stąd takie zapędy. To na pewno bezpośredni, atakujący utwór - kontynuuje Donegan.

"Divisive" to mocne, potężne hardrockowe dzieło. W ciągu ostatniego roku kwartet stworzył w Nashville 10 utworów. Nad brzmieniem czuwał producent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect). Kiedy Donegan podzielił się z kolegami wczesnymi pomysłami, wszyscy zamknęli się w studiu i pozwolili, by rządził nimi groove. Perkusista Mike Wengren wyśrubował jedne z najmocniejszych i najśmielszych rytmów w swojej karierze, które zostały uzupełnione przez ostry bas Johna Moyera. Wspólnie wydobyli z siebie skupienie i ogień, które towarzyszyły im przy wczesnych nagraniach. Całość wzbogaciło artystyczne rzemiosło i muzyczna chemia, które zespół wypracował przez lata wspólnego pisania i koncertowania.

W efekcie "Divisive" to Disturbed w najbardziej dynamicznym, bezczelnym i niebezpiecznym wydaniu.

Na nowym albumie po raz pierwszy zespół zdecydował się na gościa. W pełnym emocji, epickim "Don't Tell Me" zaśpiewała Anne Wilson. Natomiast takie utwory, jak "Bad Man" i "Divisive" należą do najcięższych w dorobku kapeli. Jednocześnie w "Won't Back Down" dominuje podnosząca na duchu melodia.

Pierwszą zapowiedzią "Divisive" był singiel "Hey You", który niczym ogień rozprzestrzenił się po falach radiowych, stając się 15. utworem Disturbed na szczycie notowania Rock Radio. Ponadto piosenka zgromadziła 10 milionów streamów, co tylko rozbudziło apetyt przed premierą "Divisive".

Pochodząca z Chicago grupa Disturbed pojawiła się na scenie na przełomie wieków, proponując podstępną, zaraźliwą i niepowtarzalną muzyczną wizję, by z czasem, na własnych warunkach, rozpocząć dominację na hardrockowej scenie. Tworzą muzykę, która zmusza cię, byś trzymał się mocniej, walczył zacieklej i wytrwał na zawsze. To dlatego po cichu zajęli miejsce w czołówce rocka XXI wieku ze sprzedażą ponad 17 milionów sztuk, prawie 8 miliardami streamów i wyprzedanymi koncertami na całym świecie.

Dwukrotnie nominowany do Grammy kwartet z pięcioma płytami z rzędu debiutował na szczycie Billboard Top 200, co wśród hardrockowych zespołów udało się jeszcze tylko Metallice. Od czasu pięciokrotnie platynowego pierwszego albumu "The Sickness" (2000), zespół stworzył kuloodporny katalog, na który złożyły się chociażby takie hity, jak platynowe "Stupify", "Inside The Fire" i "Land of Confusion", dwukrotnie platynowy "Stricken", sześciokrotnie platynowy "Down With The Sickness" i siedmiokrotnie platynowy "The Sound of Silence". Ostatni z singli zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Performance i zapewnił Disturbed nagrodę iHeartRadioMusic dla Najlepszego rockowego artysty.

Mimo licznych sukcesów, Disturbed nie spoczywają na laurach, wkraczając w kolejny etap kariery z albumem "Divisive".

Tracklista:
1. Hey You
2. Bad Man
3. Divisive
4. Unstoppable
5. Love To Hate
6. Feeding The Fire
7. Don’t Tell Me [feat. Ann Wilson]
8. Take Back Your Life
9. Part Of Me

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

CELTIC FROST ‘DANSE MACABRE’ SUPER DELUXE BOX-SET WSZYSTKIE NAGRANIA Z LAT 1984 -1987

Celtic Frost to zespół tak legendarny jak jego lider - Tom Gabriel Warrior. Pomysł na zespół powstał w 1984 roku, zaraz po rozwiązaniu równie legendarnego, poprzedniego projektu Warriora: Hellhammer. Dzięki uporowi, pracowitości i silnej wiary w swoją muzykę, muzykom udało się przekonać ówczesnego wydawcę słynnej 'Apocalyptic Raids', wytwórnię Noise Records aby pozostał z nimi i płynnie z Hellhammer, przeszedł do współpracy z nowym tworem: Celtic Frost.

To początek niesamowitej historii jednego z najbardziej płodnych, bezkompromisowych i eksperymentujących kapel w historii metalu. Przez następne 3 lata zespół wydał trzy płyty długogrające i trzy EP, dla wytwórni Noise Records.

Wszystkie trzy płyty: ‘Morbid Tales’, ‘To Mega Therion’ i ‘Into The Pandemonium’ (zremasterowane), jak i trzy EP (zremasterowane specjalnie na tę okazję): ‘Emperor’s Return’ (ponownie na winylu od 37 lat!), ‘Tragic Serenades’ i ‘I Won’t Dance’ (ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat!) znajdują się w wydawanym przez BMG i Noise Records 7 płytowym (a 5 płytowym w przypadku wersji CD) box secie.

Jednakże standardowe albumy to jak zwykle nie wszystko co czeka na tych, którzy zakupią ów box set. Będą tam także: kompilacja ‘The Collectors Celtic Frost’ (ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat!), 7 calowy ‘Visual Aggression’ oraz kaseta z nagraniami z prób w Grave Hill Bunker zespołu. Nie zabraknie ciekawych dodatków: 12 calowa książka ma 40 stron i znaleźć w niej można nigdy niepublikowane zdjęcia z tamtego okresu oraz nowe wywiady, których udzielili: Tom Gabriel Warrior i Reed St Mark, nośnik USB w kształcie heptagramu, a na nim wszystkie utwory z albumów oraz utwory bonusowe w mp3. Poza tym: naszywka Danse Macabre, dwustronny plakat i przypinka fan clubu Necromaniac Union.

‘Danse Macabre’ w wersji 5 CD box setu jest z 40 stronicową okładką, przypinką i naszywką.

Uwaga! Dostępna jest także ściśle limitowana do 1000 sztuk wersja box setu ze świecącymi się ciemnościach winylami - tylko na stronach EMP oraz Nuclear Blast.

Podsumowując, winylowy 7 płytowy box set Celtic Frost 'Danse Macabre' to:
Morbid Tales (1LP red & black galaxy vinyl)
To Mega Therion (1LP gatefold Silver & black swirl vinyl)
Into The Pandemonium (1LP gatefold on orange and beige galaxy vinyl)
Emperor’s Return (ponownie na winylu po raz pierwszy od 37 lat. Green & black galaxy vinyl)
Tragic Serenades (12” EP on pink and black swirl vinyl)
I Won’t Dance (12” EP, ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat. White & black swirl vinyl)
The Collector’s Celtic Frost (12” single, ponownie na winylu po raz pierwszy od 35 lat. Marble vinyl with silk screen print on Side B)
Visual Aggression (7” single z nową grafiką okładkową, grey vinyl)
Grave Hill Bunker Rehearsals (kaseta demo z czterema utworami nagranymi na próbie w 1984 r.)
12” x 12” 40 stronicowa książka z nowymi wywiadami, których udzielili założyciele zespołu: Tom G Warrior i perkusista Reed St Mark. Contains oraz rzadkie i niepublikowane zdjęcia z epoki
USB o kształcie heptagramu (zawiera wszystkie utwory z albumów oraz nagrania bonusowe na mp3
Dwustronny plakat w rozmiarze A2
Przypinka fan clubu ‘Necromaniac Union’
Naszywka ‘Danse Macabre’

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Darek Dusza i Demony - nowy album !

W dniu 22.10.2022 r. w trakcie festiwalu „Punk Generation” w Gliwicach będzie miała miejsce premiera płyty „Karykatury' zespołu Darek Dusza i Demony. O wszystkich szczegółach wydawca uprzejmie doniesie w październiku, wtedy też pojawi się oficjalny singiel i teledysk promujący wydawnictwo.

Jednak już teraz, przedpremierowo prezentujemy kolejny z utworów z tej płyty - „Buraczaną muzykę”.

Pozdrawiamy serdecznie

Darek Dusza i Demony
Czytaj dalej...

Polski black metalowy projekt VOIDFIRE wyda debiutancki album.

Voidfire powstało w lutym 2018 roku jako projekt instrumentalny z inicjatywy Jakuba Zdzienickiego. Po tym, jak w czerwcu 2018 dołączył do niego Łukasz "Icanraz" Sarnacki (znany m.in. z Devilish Impressions, Corruption czy też Christ Agony) jako perkusista sesyjny, wspólnie zdecydowali, że finalnie Voidfire nie będzie projektem instrumentalnym, w związku z czym dołączyli do nich: Jakub Lisicki jako autor tekstów w sierpniu 2018 oraz Krzysztof "Virian" Sobczak (Lilla Veneda) jako wokalista w maju 2019. Zespół jest z Białegostoku. Jego debiut z 2020 roku, zatytułowany "Ogień Pustki", zebrał bardzo pozytywne recenzje zarówno w Polsce, jak i na świecie. Jest to album koncepcyjny, oparty na motywie znajdowania natchnienia artystycznego w emocjach - głównie tych negatywnych. Opowiedziana na nim historia ma swój ciąg dalszy na drugim, post-black metalowym albumie pod tytułem "W Cienie", który ujrzy mrok nocy 30 września 2022. Wydawcą jest Szataniec i album ukaże się na płycie CD (pre-order).

Tracklista:
1. Nadejście
2. Niepewność
3. Rozmycie
4. Wrota
5. Odchodząc w…
6. …Cienie szaleństwa
7. Oczyszczenie


Skład zespołu

Jakub Zdzienicki - gitara, bas
Krzysztof 'Virian' Sobczak - wokal
Łukasz 'Icanraz' Sarnacki - perkusja

Jakub Lisicki - teksty

Social Media

Facebook https://www.facebook.com/VoidfireBM/
Bandcamp https://voidfire.bandcamp.com/
Spotify https://open.spotify.com/artist/34Zer6ltXO3UMKXaFV0hYk
Youtube https://www.youtube.com/channel/UCtw6mbjKX6KtuYzVWENYp_w

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

SMASH INTO PIECES - nowy singiel i video - „Reckoning”! Nowy album „Disconnect” – premiera!

Smash Into Pieces to obecnie jedna z najszybciej rozwijających się skandynawskich kapel na polu alternatywnego rocka, znana ze swojego apokaliptycznego wizerunku, rockowego brzmienia oraz z serii teledysków zrealizowanych z kinowym rozmachem,”The Arcadia World”.

Od czasu wydania trzeciego albumu „Rise And Shine” ta szwedzka formacja stworzyła silną i wyjątkową markę. Mieszanie surowego rocka z elementami elektroniki wraz z szerokim zakresem możliwości wokalnych Chrisa Adama daje w efekcie „Smash Sound” i przyczynia się do wyjatkowego brzmienia zespołu.

“Disconnect” to już siódmy album studyjny Smash Into Pieces. Krążek ten dziś ma swoją premierę i z tej okazji zespół wypuścił też kolejny singiel i teledysk, który powstał do utworu “Reckoning”. Teledysk ten można zobaczyć tutaj.

Na płycie zespół prezentuje swoje mocniejsze i bardziej mroczne oblicze:

„Chodzi o to, by wsłuchać się w wewnętrzny głos i odłączyć się od hałasu, przez który zostaliśmy pochłonięci. Opuszczenie ARCADII uświadomiło nam, że zbyt wielu z nas przeżywa całe swoje życie, nigdy nie szukając swojego przeznaczenia i nie kwestionując placu zabaw, na którym żyjemy.
Nadszedł czas, abyśmy wszyscy się uwolnili, przejęli władzę i stali się panami własnego losu!
Jesteśmy gotowi iść na wojnę - dla spokoju ducha. Pytanie brzmi, czy ty też?”
// Apoc, Per, Benjamin, Adam

Zespół cały czas intensywnie koncertuje, tegoroczna trasa koncertowa obejmuje ponad 60 występów na trzech różnych kontynentach (m.in. trasa „Horizons” ze Starset w Ameryce Północnej i jesienna trasa „Worlds Collide Tour” z gigantami w Within Temptation & Evanescence) .

Grupa ma na koncie 7 albumów studyjnych, a na wszystkich platformach single oraz charakterystyczne, zrealizowane z kinowym rozmachem teledyski, zyskały już ponad 500 mln odtworzeń.

Więcej informacji:
Homepage Spotify Youtube Facebook Instagram Twitter Tiktok Twitch
Czytaj dalej...

SCEPTIC (tech death): klip do singla z nowej płyty "Nailed To Ignorance"

Techniczni death metalowcy ze SCEPTIC powracają z albumem “Nailed to Ignorance” po 17 latach przerwy! Premiera teledysku do singla “All I Can Devour”

SCEPTIC powstał w 1994 roku (pierwotnie jako Tormentor, a od 1995 roku jako Sceptic) z inicjatywy Jacka Hiro. Do 2005 roku formacja zdołała wypuścić cztery studyjny albumy: Blind Existence (1999), Pathetic Being (2001), Unbeliever's Script (2003) oraz Internal Complexity (2005), które zostały wznowione w 2020 i 2021 roku przez wytwórnię Szataniec na CD oraz winylu.

Już wkrótce, bo po 17 latach krakowski zespół uraczy swoich fanów nowym, długo wyczekiwanym studyjnym albumem. Płyta nosić będzie tytuł Nailed to Ignorance, a do obowiązków wokalisty wrócił Marcin Urbaś. Materiał na płytę zarejestrowano w Lateral Sound przy współpracy z Grzegorzem Środa (Kat&Roman Kostrzewski). Nad miksami i masteringiem pracował Piotr Mańkowski w Coverius (Turbo, Wolf Spider). Autorem okładki jak i zdjęcia zespołu jest Marcin Halerz, który również stworzył klip. Natomiast layoutem wydawnictwa zajął się Piotr Szafraniec. Premiera zaplanowana jest na 30 września bieżącego roku i ukaże się jako CD jewelcase, CD digipak oraz w formie limitowanego zestawu kolekcjonerskiego (pre-order).

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Motorhead-reedycja legendarnego albumu "Iron Fis"

Ostatni album legendarnego składu 'trzech amigos', do którego należeli: Lemmy, Fast Eddie Clark i Phil ‘Philthy Animal’ Taylor. 'Iron Fist' był najbardziej niedocenionym albumem Motörhead. Przez wielu uznany za 'niewystarczająco' szybki, brudny i mocny, w rzeczywistości był po prostu ofiarą szaleńczego tempa kariery Motörhead, która wkroczyła w swoją szczytową fazę z taką prędkością że stała się lotem kamikaze dla zespołu. Wielkich poprzedników, czyli kamienia milowego w historii rocka 'Ace of Spades' oraz numeru jeden sprzedaży 'No Sleep 'Till Hammersmith' przeskoczyć się nie dało. Ale można było nagrać świetny album. I to zrobił Lemmy i jego gang, wydając w 1982 roku 'Iron Fist'.

W 40. rocznicę jego wydania BMG wznawia 'Iron Fist', żeby przywrócić mu należne miejsce w panteonie najlepszych albumów Motörhead. Album wydany zostanie w wersji deluxe - 3 winylowe wydanie zawierać będzie:
zremasterowany album, niepublikowane nagrania demo i wersje alternatywne, pełny, nigdy niepublikowany koncert 'Live at Glasgow Apollo' z 1982 r., książeczka okładkowa w twardej oprawie. Dostępne są także wersje: 2CD i dwu kolorowy, niebiesko-czarny, rozstrzelony winyl.

źródło: BMG
Czytaj dalej...

EDITORS "EBM"

Premiera najnowszego krążka zespołu Editors zatytułowanego „EBM”. Płyta ukazała się nakładem Play It Again Sam.

Współpracując wcześniej z Editors, jako producent szóstego albumu „Violence”, Benjamin John Power dołączył do Smitha, Justina Lockey'ego, Elliotta Williamsa, Russella Leecha i Eda Lay'a i rozpoczął kolejny rozdział zespołu, który nigdy nie stał w miejscu pod względem twórczym. Mówiąc o tej zmianie, wyjaśnia: „Po pięciu latach owocnej współpracy, dołączenie do Editors wydawało się bardziej naturalną koleją rzeczy niż decyzją, którą trzeba było podjąć. Wiemy, że dobrze nam się razem pracuje, mamy podobne podejście twórcze i jesteśmy bardzo bliskimi przyjaciółmi. Bycie częścią "twórczego konglomeratu" to coś, czego nie doświadczyłem od jakiegoś czasu, więc bycie częścią czegoś większego, co działa w ten sposób, jest zarówno wyzwalające jak i ekscytujące”.


„EBM” to zapierający dech w piersiach, krok naprzód i najbardziej odjechany materiał Editors - porywające, nieubłagane uderzenie pełnego electro-industrialnego rocka. Tytuł albumu jest akronimem od słów Editors i Blanck Mass, ale także świadomym nawiązaniem do Electronic Body Music, mocnego brzmienia, które powstało w latach 80-tych i które wywarło ogromny wpływ na nowy materiał Editors, gdzie syntezatory takich zespołów jak Nitzer Ebb, Front 242 i DAF wbijają się w mrok wśród maszyn do dymu, świateł stroboskopowych i zapachu skóry.


„EBM” rozpoczyna kolejną erę jednego z najbardziej intrygujących i trwałych sukcesów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Wszystkie 6 albumów studyjnych Editors w ciągu ich 17-letniej kariery trafiło do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, z czego dwa były numerami 1, a ich debiut, „The Back Room”, znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize. Podczas ostatniej trasy koncertowej zespół zagrał swój największy jak dotąd koncert w Wielkiej Brytanii w OVO Arena na Wembley w 2020 r., co świadczy o tym, że jego publiczność stale rośnie. Równie imponujące sukcesy odnieśli za oceanem, regularnie wyprzedając trasy koncertowe i występując na festiwalach w całej Europie i poza nią, czego dowodem są poniższe daty European Tour. Prawdopodobnie kluczem do ich długowieczności jest ich zdolność do ciągłego rozwijania swojego brzmienia, przy jednoczesnym zachowaniu bezkompromisowej wizji. Ten kolejny rozdział udowadnia, że Editors kontynuują ten trend.

Sześcioosobowy zespół ogłosił również niedawno daty europejskiej trasy koncertowej, która rozpocznie się w październiku, a także w Wielkiej Brytanii i Irlandii na początku 2023 r. W Polsce Brytyjczycy wystąpią w Krakowie w Klubie STUDIO 12 października.

"EMB" tracklista:

1. Heart Attack
2. Picturesque
3. Karma Climb
4. Kiss
5. Silence
6. Strawberry Lemonade
7. Vibe
8. Educate
9. Strange Intimacy

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

VENOM BOX SET ‘IN NOMINE SATANAS’ (6CD + DVD)

“Dla mnie, Venom reprezentuje początek bardzo ważnego ruchu, który później podzielił się na wiele jeszcze innych ruchów. To była rewolucja. Po tamtym wydarzeniu wszystkie gatunki: thrash, death i black metal dosłownie eksplodowały i one wszystkie zawdzięczają swoje istnienie właśnie Venom.” Michel ‘Away’ Langevin (Voivod)

“Nie wiedziałem tego wtedy, bo wszystko wtedy było świeże. Nie wiedzieliśmy czego wtedy szukaliśmy, ale kiedy usłyszałem Venom, już wiedziałem - to było to.” Jørn ‘Necrobutcher’ Stubberud (Mayhem)

Venom, który powstał w 1979 roku, w Newcastle upon Tyne (UK), a swój debiutancki album 'Welcome to Hell’ wydał w 1981 roku , stał się punktem zwrtonym w historii muzyki. To za jego bezpośrednią inspiracją stoi powstanie trzech gatunków ekstremalnego metalu: thrash, death i black metalu, z których ten ostatni swoją nazwę zaczerpnął z tytułu drugiej płyty Venom - 'Black Metal'.

Zespół często wymieniany jest przez zespoły takie jak Metallica, Behemoth, Celtic Frost czy Mayhem jako główna inspiracja ich twórczości. Venom to najbardziej szanowany zespół swojej generacji. Po dziś dzień zespołowi przewodzi jego założyciel, wokalista i basista Cronos i występuje jako główna gwiazda na festiwalach na całym świecie, a także nagrywa nowe płyty.

Wcześniej wydany jako deluxe box set winylowy w 2019 roku, ‘In Nomine Satanas’ teraz został wydany w wersji CD, zawierając 6CD + DVD i dzięki BMG.

Box set zawiera oryginalne nagrania Venom z okresu współpracy z Neat Records: od ich debiutu z 1981 roku ‘Welcome To Hell’ do ‘Eine Kleine Nachtmusik‘, czyli zarejestrowanego koncertu z Hammersmith Odeon z 1985 roku i wszystkie one zostały poddane remasterowi. Zawiera on także kolekcję niewydanych nigdy demówek z archiwum zespołu, pod tytułem, ‘Sons Of Satan‘, na której znajdują się między innymi bardzo wczesne nagrania zespołu na żywo.

Równocześnie ukazuje się reedycja drugiego albumu zespołu ‘Black Metal’, żeby uświetnić jego 40. rocznicę wydania. Ten legendarny album, będący bezpośrednią inspiracją dla nazwanego tą samą nazwą gatunku ekstremalnego metalu - black metal, ukaże się w ograniczonym do 1500 kopii w UK nakładzie jako czarno-srebrny rozstrzelony (swirl) winyl. Ten niezwykły album nadal inspiruje kolejne generacje fanów metalu.

‘In Nomine Satanas’ CD boxset zawiera:

CD1: Welcome To Hell
CD2: Black Metal
CD3: At War With Satan
CD4: Possessed
CD5: Eine Kleine Nachtmusik
CD6: Sons Of Satan
DVD: 7th Date of Hell - Live at The Hammersmith Odeon, 1984



źródło: BMG
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS