DARGOR to zespół z Krosna grający melodyjny black metal założony w 2019 roku. Zespół łączy klimatyczne i melodyjne brzmienie gitar z klawiszami oraz agresywnym wokalem i liniami perkusji. Ciężar i agresja równoważą się z melancholią i mroczną atmosferą. Teksty skupiają się głównie na bezsensowności naszego istnienia, złudnym postrzeganiu życia i negatywnych emocjach. Głównymi inspiracjami ekipy są grupy takie jak Samael, Naglfar, Ajattara, Dimmu Borgir czy Summoning. Zespół ma na koncie dwa albumy wydane przez belgijską wytwórnię Meuse Music Records: "Descent Into Chaos" (2021) i "Ascend To Infinity" (2022).


Podkarpacka grupa postanowiła oddać hołd legendarnemu SUMMONING nagrywając cover utworu "Land Of The Dead" z albumu "Oath Bound" (2006).

Credits:

Bębny nagrane w Lunar Sound Studio (Michał Kornaga)
Bas nagrany w Adrian Jarosz Soundlab (Adrian Jarosz)
Gitary i wokale nagrane w Kancho Records Studio (Michał Kustra)
Keyboard i flet nagrane w Regnat Audio Studio (Grzegorz Gnat)

Miks i mastering: Adrian Jarosz
Grafika promocyjna: Michał 'Xaay' Loranc
Video: Michał Kustra

Skład zespołu:

Michał Kustra - gitara prowadząca, wokal
Damian Muszyński - bas, wokal
Michał Socha - gitara rytmiczna
Dawid Warchoł - klawisze
Maciej Socha - perkusja

gościnnie:

Grzegorz Gnat - klawisze
Ewa Sarna - flet
Marcin Neszew (Khrognar) - wokal
Gabriela Muszyńska (Scarlet Moon) - wokal
Alina Duszczyńska - wokal
Jaromir Przewoźnik (ex-Arondight) - wokal
Paweł Leniart (Diaboł Boruta) - wokal

źródło: Solid Rock PR

Mamy przyjemność zaprosić na kolejną, koncertową odsłonę tegorocznej, jubileuszowej trasy PUNKY REGGAE live 2024, w Jarosławiu, gdzie zagramy po raz pierwszy.Na jednej scenie zaprezentują się trzy mocno doświadczone i zasłużone dla XX-letniej historii PRlive zespoły, takie jak melodyjny punky-reggae-kwartet FARBEN LEHRE (w roli gospodarza trasy), punk-rock-maszyna, czyli THE BILL oraz brawurowa, skoczna, tudzież radosna ekipa spod szyldu LENIWIEC !!!

Spotykamy się w piątek, 19 kwietnia 2024 roku w Jarosławiu, w klubie: Decybel Music Pub. Na scenie, w charakterze gościa trasy pojawi się młoda, energetyczna formacja Stacja B. Szykuje się zatem całkiem niezła jazda bez trzymanki oraz prawdziwie energetyczna uczta muzyczna !!!

PUNKY REGGAE live to unikalne wydarzenie koncertowe, trafiające w rozmaite gusta muzyczne, łączące pokolenia, które udowadnia, że muzyka to dziedzina, w którym nie ma miejsca na nikomu niepotrzebne podziały, a wręcz przeciwnie – liczy się przede wszystkim pozytywny przekaz oraz szukanie tego co nas łączy i skutecznie nakręca do dalszego działania!

PUNKY REGGAE live 2024, czyli 20 wiosennych spotkań koncertowych!
PRAWDA... MUZYKA... SZACUNEK...

19 kwietnia 2024 (piątek), godz. 18:00
JAROSŁAW - Decybel Music Pub, ul. Pruchnicka 7
FARBEN LEHRE + THE BILL + LENIWIEC + Stacja B.
bilety: 90/100 PLN

Pozdrawiamy & zapraszamy - ekipa PRlive 2024
www.facebook.com/PUNKYREGGAElive

Nakręcony w Kijowie pod kierunkiem znanego ukraińskiego reżysera Indy’ego Haita, teledysk do „A Fool's Parade” przedstawia frontmankę Sharon den Adel wraz z wokalistą Alexem Yarmakiem.

“A Fool’s Parade” to pierwszy singiel zespołu wydany po ósmym studyjnym albumie “Bleed Out” (20.10.23). Piosenka ukazała się 5 kwietnia i jest swoistym hymnem przeciwko zwodniczym manewrom Rosji. Poprzez swoją muzykę Within Temptation w dalszym ciągu rzuca światło na okrutną inwazję Rosji na Ukrainę i ukazuje trudną rzeczywistość, z którą borykają się Ukraińcy.

Grupa Within Temptation ogłosiła, że na czas wojny wszystkie tantiemy za piosenkę zostaną przekazane na rzecz Music Saves UA.

Ta decyzja podkreśla niezachwiane wsparcie zespołu dla Ukrainy i jego ciągłe zaangażowanie w takie inicjatywy jak fundacja Ukraine Aid OPS.

źródło: press

Przedstawiamy zespół Gåte z Norwegii, który określany jest przez norweskie media jako fenomen folk-rockowy, a nawet narodowy klejnot kultury! Grupa zjednała sobie przychylność publiczności interesującym połączeniem tradycyjnych melodii, urzekającymi tekstami i elektryzującą rockową energią. Pochodzący z Trondheim zespół szybko zyskał uznanie w całym kraju, ale droga, którą przebyli nie była od początku usłana różami i prowadziła od skromnych początków w sali prób do hipnotyzujących występów na dużych scenach w całej Skandynawii. Zespół opublikował pięć bardzo dobrze przyjętych przez krytyków albumów (w tym debiutancki „Jygri", który zdobył prestiżową norweską nagrodą „Spellemann" w kategorii „Debiut Roku") i dzięki temu ugruntował swoją pozycję pionierów gatunku folk-rock w swoim kraju. Gåte miał przerwę w działalności, ale wrócili na scenę w 2017 roku, wydając pierwszy od ponad dziesięciu lat singiel.

Charakterystyczne dla Gåte elementy to z całą pewnością dynamiczny wokal Gunnhild Sundli, mistrzowska gra gitarzysty Magnusa Børmarka, sprawność sekcji rytmicznej w postaci perkusisty Jona Evena Schärera i basisty Matsa Paulsena oraz partie klawiszy i orkiestracje w wykonaniu Johna Stenersena.

Z każdym swoim albumem zespół na nowo definiuje granice folk-rocka. W 2023 roku wyruszyli w wyprzedaną trasę koncertową po Norwegii, zyskując recenzje, które potwierdziły ich status. Magazyn „Norway Rock Magazine" napisał:

„Wspaniale jest widzieć, że historia norweskiego rocka wciąż jest żywa i nadal dostarcza uczucia ekscytacji".

Na początku 2024 roku Gåte ogłosił swój udział w norweskiej Eurowizji, startując w konkursie z utworem zatytułowanym „Ulveham".

„Ulveham" szybko podbił serca norweskiej publiczności i zyskał duże uznanie również zagranicą. Norwegowie zwyciężyli, dzięki czemu stali się reprezentantami swojego kraju podczas międzynarodowego Konkursu Piosenki Eurowizji, który odbędzie się w Malmö w maju tego roku.

A tak członkowie zespołu mówią o odniesionym sukcesie:

„To naprawdę niesamowite widzieć całe Wasze wsparcie dla Gåte i dla naszego utworu. Dziękujemy serdecznie za wszystkie oddane na nas głosy. Naszą misją od zawsze było rzucanie światła na niezwykle bogate skarby folkloru i tradycyjnej muzyki z Norwegii. Udział w Eurowizji daje nam najlepszą okazję, aby pokazać je światu!"

Dzięki potężnemu wokalowi Gunnhild i hipnotyzującemu wykonaniu na żywo, „Ulveham" wywołał lawinę pozytywnych komentarzy na całym świecie. „Ulveham" to utwór przywołujący wewnętrzną pierwotną siłę oraz kobiecą energię. Tekst oparty jest na starej opowieści „Møya i Ulveham", w której to młoda dziewczyna doświadcza szeregu niesprawiedliwych niepowodzeń, ale stając na straży dobra, zwycięża i przełamuje klątwę na nią nałożoną.

źródło: Mystic Production

KILLSORROW powstał w 2008 roku w Krakowie z inicjatywy gitarzysty Michała Sokoła. Skład zespołu zmieniał się wielokrotnie, by w 2015 roku ostatecznie ustabilizować się. Każdy z członków zespołu to doświadczony muzyk, który zagrał setki koncertów i supportował światowej klasy zespoły, takie jak Vader, Decapitated, Electric Light Orchestra, Focus, Paradise Lost, Hate, Hunter, Kat, Acid Drinkers, TSA.

Polski postapokaliptyczny metalowy zespół KILLSORROW muzykę na swój trzeci album zatytułowany „Wasteland Chronicles" nagrał w Heinrich House Studio (Azarath, Behemoth, Masachist) i Studio Centrum. Całość została zmiksowana i zmasterowana przez Fredrika Nordströma w Fredman Studio (In Flames, Arch Enemy, Sabaton, Dimmu Borgir, Septicflesh) w Goteborgu. Okładkę przygotował duet Zbigniew Józefczyk i Michał „Xaay" Loranc (Evangelist, Kamelot, Konkhra). Na nowym albumie zespół prezentuje nowe muzyczne oblicze, gra mieszankę melodii i agresywności Trivium i In Flames z chwytliwymi riffami Iron Maiden oraz progresją Evergrey i Kamelot.

3 listopada 2023 roku zespół wydał album w formacie fizycznym na płycie CD, którą można zakupić poprzez oficjaną stronę internetową.

W międzyczasie formacja zaprezentowała teledyski do utworów (Home Sweet Home, Parasite Symphony, Straight To Hell) w ramach tryptyku.

Jesteśmy na kilka dni przed premierą serialu "Fallout", świętujemy to wydarzenie i mamy nadzieję, że okaże się równie dobry co gry. Jednocześnie niemal zbiega się to z premierą naszego kolejnego utworu, który jest trochę bardziej orientalny i opowiada o oczach wypalonych słońcem. Gościnnie pojawiła się w utworze moja żona - Anna Tran Van, która w nim śpiewa i gra solo na altówce. - opowiada Michał Sokół, lider zespołu.

źródło: Solid Rock PR

Dziś pierwszy z polskich koncertów Focus. Holenderska ikona rocka zagra w Łodzi (09.04 Scena Monopolis), Wrocławiu (10.04 Sala koncertowa Radio Wrocław), Katowicach (12.04 Kinoteatr Rialto), Rzeszowie (13.04 Wojewódzki Dom Kultury) oraz Lublinie (14.04 Studio im. Budki Suflera w Radiu Lublin).

Otwarcie bram nastąpi o godz.18.00, koncerty startują o godz.19.00.
Bilety jeszcze w sprzedaży, zapraszamy.
www.ebilet.pl, www.Eventim.pl, www.Ticketmaster.pl, www.RockSerwis.pl

Zespół Focus, ikona progresywnego rocka, już w kwietniu przyjedzie do Polski na 5 koncertów w ramach trasy ,,Hocus Pocus Tour 2024”. Muzycy odwiedzą Łódź, Wrocław, Katowice, Rzeszów i Lublin. O tym, czego możemy spodziewać się po koncertach w Polsce, mówił lider – flecista, klawiszowiec i wokalista Thijs Van Leer w wywiadzie dla najnowszego wydania magazynu Teraz Rock: „Nie mogę się tego doczekać. Mam wiele cudownych wspomnień z koncertów Focus w Polsce. Cieszę się, że tyle osób śledzi to, co robimy. I chce nas słuchać. Zachęcam też do przyjścia na te kwietniowe koncerty, bo nie występujemy już tak często jak dawniej i kolejnej okazji może nie być. Zagramy wszystkie popularne utwory Focus, ale będzie też z nowej płyty 'Focus 12', która jest już nagrana i którą w tej chwili miksujemy. Jestem z niej bardzo zadowolony – są na niej urocze bezpretensjonalne fragmenty, ale są też momenty o wielkiej głębi emocjonalnej.”

Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

Art Muza zaprasza
Focus
,,Hocus Pocus Tour 2024”

09.04.2024 Łódź Scena Monopolis godz. 19.00
10.04.2024 Wrocław Sala koncertowa Radia Wrocław godz. 19.00
12.04.2024 Katowice Kinoteatr Rialto godz. 19.00
13.04.2024 Rzeszów Sala koncertowa WDK godz. 19.00
14.04.2024 Lublin Sala koncertowa Radia Lublin godz. 19.00

Bilety (miejsca siedzące nienumerowane):
179 zł przedsprzedaż, 199 zł w dniu koncertu.

Sprzedaż biletów:
Ticketmaster.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, RockSerwis.pl, Rialto.


Focus to holenderski zespół rockowy założony w Amsterdamie w 1969 roku. Znaczną popularność zyskał w latach 70. XX wieku dzięki swojej unikalnej muzyce, w której dominowała fuzja rocka progresywnego, jazzu i muzyki klasycznej. Najbardziej znaną piosenką zespołu Focus jest utwór zatytułowany "Hocus Pocus", który stał się przebojem i wylansował zespół na międzynarodowej scenie muzycznej. Utwór ten jest jednym z najczęściej ,,coverowanych” utworów w historii rock’n’rolla i do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii rocka progresywnego. W 2010 roku „Hocus Pocus” wykorzystano do reklamy Mistrzostw Świata w piłce nożnej, a utwory grupy są wykorzystywane w grach komputerowych czy ścieżkach dźwiękowych współczesnych filmów np. "RoboCop" (2014), „Baby Driver” (2017) czy „The Babysitter: Killer Queen” (2020).

Formacja nagrywa i nagrywała głównie muzykę instrumentalną, charakteryzującą się bogatymi brzmieniami opartymi na dźwiękach instrumentów klawiszowych, fletu i gitar. W muzyce zespołu daje się zauważyć wpływy muzyki klasycznej i jazzu. Prowadzona jest od początku istnienia grupy przez członka i zarazem założyciela sir Thijsa van Leera. Za trzy najważniejsze płyty w dyskografii Focus uznaje się „Moving Waves” (1971 r.), „Focus 3” (1972 r.) i „Hamburger Concerto” (1974 r.). Sir Thijs van Lear jest pierwszym holenderskim muzykiem rockowym, który uzyskał tytuł szlachecki.
Focus, mimo że powstał w 1968 roku, do dziś zachowuje sceniczny wigor, a wyobraźnia muzyczna członków zespołu nie zna granic. Dowodem na to jest fakt, że zespół nagrywa właśnie swój nowy album. Po zakończeniu prac w studiu zespół ruszy w kolejną trasę koncertową.

Przypomnijmy, że w marcu 2023 roku Focus zagrał trzy fenomenalne koncerty w Polsce. Podczas występów w Warszawie, Poznaniu i Bydgoszczy fani zespołu żywiołowo reagowali na znakomitą formę zespołu w ponad dwugodzinnym muzycznym spektaklu. W kwietniu 2024 roku zespół w tym samym składzie przyjedzie do Polski. Focus tym razem odwiedzi: Łódź, Wrocław, Katowice, Rzeszów i Lublin. Artyści nie mogą doczekać się koncertów i spotkań z polskimi fanami. Mówią wprost, że podczas ,,Hocus Pocus Tour 2024” dadzą z siebie wszystko.

Focus - skład:
sir Thijs van Leer - organy Hammonda, flet, wokal,
Pierre van der Linden - perkusja,
Menno Gootjes - gitara,
Udo Pannekeet - gitara basowa.

źródło: Art Muza

Od 10 lat katowicka grupa Here on Earth tworzy wysoko oceniane rockowe kompozycje wyróżniane przez wielu dziennikarzy i setki fanów w Polsce i na świecie. Ich muzykę mogliście usłyszeć w Trójce, Antyradiu, Rock Serwisie i wielu innych stacjach radiowych. Here on Earth ma na swoim koncie 3 albumy, z czego ostatni "Nic nam się nie należy", został wydany przez zespół w 2022 roku i był to pierwszy album zespołu z polskimi tekstami. Zespół koncertuje w całej Polsce i tym razem zamierza odwiedzić Pub Spółdzielczy w Rzeszowie, gdzie wystąpi wraz z krakowską grupą The POKS.

Serdecznie zapraszamy na wydarzenie Here on Earth & The POKS już 18 kwietnia do Pubu Spółdzielczego przy ul. Fredry 4. Startujemy o godzinie 18:30. Wstęp 30zł.

O zespołach:

Here on Earth
Katowicki zespół Here on Earth powstał w pierwszej połowie 2014 roku. Grupa ma na swoim koncie trzy albumy oraz opublikowany w sieci singiel K.A.T.E., który przez wiele tygodni znajdował się na liście TurboTop w AntyRadiu. Ostatni album “Nic nam się nie należy”, który premierę miał w sierpniu 2022 roku, był pierwszym albumem wydanym w języku polskim.
Bardzo dobre recenzje muzyki Here on Earth gościły w wielu polskich oraz zagranicznych wydawnictwach i portalach, m.in. Teraz Rock, Top Guitar, Eclipssed czy Fireworks. Zespół ma na swoim koncie występy m.in. na Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu, Warsaw Prog Days w Warszawie, Prog the Night w Łodzi, czy Progolucja Październikowa we Wrocławiu, współdzieląc scenę m.in. z zespołami Soen, Long Distance Calling, Collagez, Anvision czy Cochise.

The POKS to polski zespół muzyczny, założony w 2015 roku w Krakowie. Grupa tworzy rock alternatywny inspirowany brytyjską sceną indie, folk oraz islandzkim post-rockiem. W 2021 oraz 2022 roku zespół wystąpił na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie. The POKS to zespół, który nie boi się eksperymentować z różnymi gatunkami. Podstawą ich wyrazu jest autentyczność przekazywanych emocji podczas koncertów.
W maju 2023 roku zespół wydał swój debiutancki album „Ja człowiek”.


źródło: press

Pora na kolejne moce uderzenie! 17 maja w Rzeszowskich Piwnicach wystąpi zespół Popiór. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Rockowa Noc from the Basement, który poprzedza wrześniowy festiwal Rockowa Noc.

Popiór to zespół założony w 2022 roku z inicjatywy byłych muzyków grupy "KAT&Roman Kostrzewski", Jacka Hiro i Jacka Nowaka. Zaprosili oni do współpracy wokalistę Chrisa Hoflera oraz basistę, Grzegorza Feliksa. Kompozycje składające się na debiutancki album zespołu miały pierwotnie znaleźć się na kolejnej płycie "KAT&Roman Kostrzewski" i jako takie zostały w całości przez Romana zaakceptowane. Niestety śmierć wokalisty przekreśliła te plany.

Zarejestrowany materiał, zmiksowany i zmasterowany przez Piotra Mańkowskiego, ukazał się 12 października 2023 roku nakładem niezależnej wytwórni "Szataniec Records". Album zawiera 8 autorskich kompozycji. Autorem tekstów jest Chris Hofler a kompozytorem, Jacek Hiro.

"Popiór to anioł, który usiadł na ziemskim padole i zaczyna korzystać z ludzkich podniet i rozkoszy. W końcu dostrzega, że z każdą taką rozkoszą wypada mu piórko." / Roman Kostrzewski

Koncert Popiór - Rockowa Noc from the Basement vol. 2 rozpocznie się o godzinie 20.

Bilety w cenie 70 zł w przedsprzedaży i 90 zł w dniu koncertu dostępne są na stronie:

https://bilety.rzeszowskiepiwnice.pl/repertoire/show?id=20275&selectedDate=2024-05-17

Konkursowy Przegląd Zespołów

Festiwal Rockowa Noc to nie tylko najgłośniejsza impreza w mieście, poprzedzona cyklem koncertów Rockowa Noc from the Basement, ale też Przegląd Zespołów Konkursowych, skierowany do młodych zespołów. Mogą wziąć w nim udział kapele, które nie mają jeszcze podpisanych kontraktów z wytwórniami płytowymi.

Zgłoszenie do konkursu polega na uzupełnieniu formularza zgłoszeniowego, dostępnego na stronie https://rockowanoc.pl/konkursowy-przeglad-zespolow/ w terminie do 13.05.2024 r. Do kolejnego etapu przejdzie 5 zespołów, wyłonionych przez komisję konkursową.

Uczestnicy konkursu zaprezentują się w przeglądzie na Rockowej Nocy from the Basement vol. 3 już 15 czerwca 2024 r., podczas którego zagrają jeden własny utwór i jeden utwór T. Nalepy lub zespołu Breakout. Ten ostatni jest obowiązkowy nieprzypadkowo – laureat otrzyma statuetkę T. Nalepy, nagrodę pieniężną w wysokości 3000 zł i 36 godzin nagrań z realizatorem dźwięku w profesjonalnym Estrada Studio. Zwycięzca zagra też swój koncert na dużej scenie podczas festiwalu 28.09.2024 r.

Estrada Rzeszowska przewiduje również nagrody za najbardziej oryginalną aranżację utworu Tadeusza Nalepy lub Breakout.

Partnerzy wydarzenia, klub motocyklowy Steel Roses MC Rzeszów dodatkowo wyróżnią jeden z zespołów statuetką Puls Rockowej Nocy oraz występem podczas Steel Horses Meeting

Szczegółowy regulamin konkursu dostępny jest pod linkiem: https://rockowanoc.pl/konkursowy-przeglad-zespolow/

Hej ! Ludzieeeee !... wiosna w pełni dlatego audycja "Rock Radio" też w tym klimacie. Trzy piękne premiery płytowe: Jesus And Mary Chain, Ride oraz The Black Keys. Będzie też klasyka rocka. Goście audycji to białostocka formacja La Venders, której muzyk opowie o nowej płycie. Polskie Radio Rzeszów ! Zapraszam w środę 10 kwietnia o godz.20.05 

Lista utworów: 

Budgie: Breaking All The House Rules, Napoleon - Bona p.1,2
Bruce Dickinson: Many Doors To Hell, Rain On The Graves
Ride: Peace Sign, Last Frontier
The Black Keys: This Is Nowhere, Please Me, Live Till I Die
Jesus And Mary Chain: Venal Joy, Silver Strings, Hey Lou Reid
La Venders: Rezonans
Jesus Chrysler Suicide: El Dorado
Tekla Goldman: Mleko, Słońce
Datura: Venom

Świat jest coraz głośniejszy, ale Oxford Drama zupełnie się tym nie przejmują. Wrocławski duet powraca z nowym albumem, na którym kolejny raz stawia czoła tej pędzącej, przesadzonej i nie do końca przemyślanej rzeczywistości, w której przyszło nam żyć. To jednak pod każdym względem materiał zupełnie inny niż ich dotychczasowe dokonania. Muzycznie i tekstowo Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka uwolnili się ze szponów internetu, któremu poświęcili swoją poprzednią płytę. Tym razem dają nura na jeszcze głębszą wodę – prosto w objęcia nieudolnych liderów, gęstą zawiesinę nudy i przebodźcowania oraz lepkie macki materialnych pokus. Brzmi poważnie? Na pewno, ale z tej ponurej toni Oxford Drama potrafią wyłowić dystans, humor i siłę, by utrzymać się na powierzchni. Pomaga również twórcza radość, z jaką duet odrzuca wszelkie oczekiwania i oddaje się improwizacji. Muzyka na "The World Is Louder" powstawała podczas letnich wieczornych jamów – w tym samym beztroskim zatraceniu, które towarzyszyło im, gdy jeszcze jako dzieci odkrywali swoje pierwsze ulubione płyty.

Wyraźnie słychać, jak pewnie Dryjańska i Mrówka czują się dziś w swojej muzycznej skórze i jak łatwo rozciągają ją w różnych kierunkach, rozszerzając bogactwo dźwięków m.in. o saksofon czy syntezator modularny.

Na nowym albumie odsłaniają zupełnie nowe oblicza, zarówno głośne i punkowe ("More and More", "Ought to Know"), jak i bardziej subtelne i atmosferyczne ("Six Feet Under", "Meditation 1"). To nie przypadek. Bo choć dziś świat potrafi zagłuszyć nasze własne myśli, Oxford Drama chcą pokazać, że można stawić mu czoła tak w ekstatycznym tańcu, jak i kojącej medytacji.

"The World is Louder" to piosenki równie wszechstronne, co napędzające je muzyczne inspiracje: od współczesnych brzmień brytyjskiego punka i jazzu aż po rockowe hymny z Kalifornii przełomu lat 90. i 00. Na tym szerokim horyzoncie, gdzieś pomiędzy Wyspami a Zachodnim Wybrzeżem, Dryjańska i Mrówka znaleźli nowe interpretacje i formy dla własnych kompozycji. Najważniejszym spoiwem czwartej płyty Oxford Drama jest jednak kreatywna

energia tej dwójki. Improwizacja po improwizacji, warstwa po warstwie, Dryjańska i Mrówka cierpliwie nagrywali każdy pomysł, wybierając swoje ulubione fragmenty. To zupełnie nowe dla nich podejście do tworzenia muzyki łatwo usłyszeć na "The World Is Louder". Niczym w słowach otwierającego album "Otherside", Oxford Drama są jak nowo narodzeni – a wszystko wskazuje na to, że to dopiero początek.


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU