Członkowie zespołu RUSH, wprowadzonego do Rock & Roll Hall of Fame®, jego współzałożyciele Geddy Lee (gitara basowa, instrumenty klawiszowe i wokal) oraz Alex Lifeson (gitara i wokal), ogłosili pięciokoncertową rezydenturę zespołu w hali Sphere w Las Vegas.

Koncerty odbędą się 21, 23, 26, 28 i 30 maja 2027 roku. Każdego wieczoru zespół zaprezentuje zestaw ulubionych utworów fanów oraz największych przebojów ze swojego repertuaru, celebrując muzykę RUSH, dziedzictwo grupy oraz pamięć zmarłego perkusisty i autora tekstów Neila Pearta.

Geddy Lee tak opowiada o planowanej rezydenturze:

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o Sphere, pomyślałem sobie: »Wow, jaka szkoda, że RUSH nie koncertuje już w trasach, bo to miejsce wydaje się wręcz stworzone dla takiej oprawy wizualnej, jaką zawsze projektowaliśmy na nasze koncerty«. Zazwyczaj poświęcamy miesiące na przygotowywanie efektów wizualnych naszych występów, a ta możliwość wydawała się wisienką na torcie dla naszego zespołu projektowego.

Ale życie potrafi zaskakiwać i oto jesteśmy – żyjemy i koncertujemy tu i teraz, mając możliwość spełnienia tego konkretnego marzenia.

Obecnie ciężko pracujemy nad rozwinięciem naszych koncepcji koncertowych i wymyśleniem czegoś zupełnie szalonego, co będzie pasowało do tego niezwykłego miejsca. Od strony muzycznej chcemy zaprezentować koncert w stylu tych, które graliśmy w niektórych miastach podczas naszych pojedynczych występów. Mam na myśli wykonanie w całości albumów 2112 i Moving Pictures, a także wielu innych utworów.

Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy skorzystać z tej wyjątkowej okazji i dostarczyć naszym fanom niezapomnianych wrażeń – zarówno wizualnych, jak i czysto muzycznych – niezależnie od tego, skąd do nas przylecą. To będzie świetna zabawa!!”

Subskrybenci RUSH Backstage oraz newslettera RUSH otrzymają wyłączny, dwugodzinny dostęp do zakupu pakietów VIP i podróżnych. Sprzedaż rozpocznie się w piątek, 6 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego (PT).

Przedsprzedaż biletów dla fanów (Artist Presale) rozpocznie się w środę, 11 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego. Fani, którzy zarejestrują się za pośrednictwem platformy Seated, otrzymają unikalny kod umożliwiający wcześniejszy zakup biletów.

Po raz pierwszy firma Superfan przeniesie swoje charakterystyczne doświadczenia VIP i pakiety podróżne do hotelu Fontainebleau Las Vegas, przygotowując je z okazji rezydentury RUSH w Sphere w 2027 roku. Powstanie w ten sposób nowe miejsce spotkań fanów, którzy będą mogli wspólnie świętować muzykę zespołu.

Jako oficjalny partner w zakresie pakietów VIP i podróżnych Superfan zaoferuje specjalnie przygotowane atrakcje wykraczające poza same koncerty. Wśród nich znajdą się ekskluzywne wydarzenia dla fanów, transport oraz specjalny sklep z gadżetami RUSH w hotelu Fontainebleau.

Fani będą mogli wybierać spośród trzech pakietów VIP, obejmujących miejsca premium na koncertach i dodatkowe przywileje. Wybrane pakiety zaoferują również możliwość spotkania z Geddym Lee i Alexem Lifesonem, kolekcjonerskie gadżety z autografami członków zespołu, dostęp do saloniku VIP Xanadu oraz specjalny punkt odbioru zakupionych pamiątek.

Oficjalny sklep pop-up RUSH w Fontainebleau będzie oferował starannie wyselekcjonowaną kolekcję produktów upamiętniających legendarną karierę zespołu i jego debiut w Sphere.

Na każdy koncert w ramach rezydentury dostępne będą również pakiety podróżne. Ułatwią one fanom przyjazd do Las Vegas, łącząc zakwaterowanie w Fontainebleau Las Vegas z biletami na koncert, atrakcjami VIP, ekskluzywnymi gadżetami, transportem wahadłowym i innymi dodatkami.

Wszystkie szczegóły oraz oficjalne linki można znaleźć na stronie: rush.com/sphere.

Aktualna trasa RUSH – Fifty Something
RUSH jest obecnie w trakcie cieszącej się ogromnym uznaniem trasy koncertowej Fifty Something. Trasa spotkała się z powszechnym entuzjazmem krytyków i przyniosła sprzedaż ponad miliona biletów w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ameryce Południowej, Europie i Wielkiej Brytanii.

Podczas trasy Fifty Something oraz koncertów w Sphere Geddy'emu Lee i Alexowi Lifesonowi towarzyszyć będą niemiecka perkusistka, kompozytorka i producentka Anika Nilles, a także klawiszowiec Loren Gold.

Ostatnie recenzje trasy RUSH – Fifty Something

Rolling Stone:

„Triumfalny powrót RUSH... Geddy Lee i Alex Lifeson doprowadzają dorosłych mężczyzn do łez, a nowa koncertowa perkusistka Anika Nilles jest absolutnie fenomenalna”.

Paste:

„Trasa Fifty Something jest jednocześnie dobrze znana i stanowi dla RUSH zdecydowane odejście od dotychczasowej formuły... Zespół stworzył trasę, która pokazuje troskę i szacunek dla pamięci przyjaciela, nie rezygnując przy tym z radości będącej sercem tej grupy”.

Billboard:

„Poruszający koncert obejmujący całą karierę zespołu... Występ stanowi pełen klasy i emocji hołd dla zmarłego perkusisty grupy, Neila Pearta”.

The Toronto Star:

„Fani mogą być wdzięczni, że zdecydowali się jeszcze raz wyjść na scenę”.

The Globe and Mail:

„Ta trasa jest bez wątpienia wielkim triumfem”.

Philadelphia Inquirer:

„Geddy Lee i Alex Lifeson podczas trasy Fifty Something grali z energią i zapałem nastoletniego zespołu garażowego. Anika Nilles za perkusją zdołała uciszyć wszystkich sceptyków”.

Forbes:

„Przez trzy godziny zespół grał wspaniale, z niezwykłą energią i oszałamiającym kunsztem muzycznym, ku ogromnej radości zachwyconych fanów”.

Consequence:

„Z całego serca polecam tę trasę. RUSH wcale nie zakończył swojej działalności. Nawet w najmniejszym stopniu. Idźcie zobaczyć ten zespół, jeśli jesteście prawdziwymi fanami, słuchacie go okazjonalnie albo po prostu jesteście trochę ciekawi. Nie będziecie żałować”.

Los Angeles Times:

„RUSH może właśnie rozpoczynać jeden z najważniejszych rozdziałów swojej historii – taki, który wykracza poza samych muzyków, w którym ich muzyka będzie łączyć kolejne pokolenia, a nawet przekraczać granice śmierci”.

Podczas koncertów wykorzystane zostaną najnowocześniejsze technologie obiektu Sphere, w tym ekran LED o najwyższej rozdzielczości na świecie, który otacza publiczność, rozciągając się nad nią i wokół niej, tworząc w pełni immersyjne środowisko wizualne.

Obiekt wyposażony jest również w najbardziej zaawansowany na świecie system nagłośnienia koncertowego – Sphere Immersive Sound – zapewniający każdemu uczestnikowi niezwykłą czystość i precyzję dźwięku.

Daty koncertów RUSH w Sphere

21 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
23 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
26 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
28 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
30 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere

źródło: Duff Peress

Numer „Party Doll" był pierwszy singlem zwiastującym najnowszą płytę Grzegorza Kupczyka pt. „Aperitif". Album miał premierę 9 października 2026 roku. Znalazło się na nim 10 premierowych kompozycji.

Grzegorz Kupczyk o klipie „Party Doll":

- Kolejny teledysk z płyty „Aperitif" jest prześmieszny. Pokazuje nasz stosunek do życia - to impreza od początku płyty. Kolejna praca Pawła Oziabło, kompozytora tego kawałka. Kilkakrotnie uśmiałem się solidnie, bo uwielbiam sceny, które są zabawne i są po prostu śmiechem. Paweł wspaniale ożywił okładkę płyty, kolejny obraz w kontekście tego, co ona zawiera. Mam nadzieję, że i Was ubawi. Pamiętajcie, że to tylko zabawa i radość życia. Tylko tyle i aż tyle.

Tracklista:
1. Aperitif
2. Ostatni most
3. Dach
4. Przez mrok
5. Gracz
6. Drugi brzeg
7. Party Doll
8. Znak
9. Szczur
10. Naznaczony

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W tym roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źrodło: MYSTIC PRODUCTION

Zanim Dezerter stał się Dezerterem nazywał się SS-20. Z tamtego czasu pozostała prawdziwa perełka, nagrania pt. „Nie jestem gotowy", zarejestrowane w składzie:

Darek „Skandal" Hajn - wokal
Robert „Robal" Matera - gitara, wokal
Krzysztof Grabowski - perkusja
Darek „Stepa" Stepnowski- bas, wokal

Piosenką zwiastującą nadchodzący materiał, którego premiera na CD już 20 listopada, jest numer „System". Utwór Został nagrany w sali prób, w Nieporęcie, w 1981 roku.

Zespół Dezerter o numerze:
– Piosenka "System" powstała w 1981 roku i od razu stała się hitem, na miarę zupełnie nieznanego, nie potrafiącego grać zespołu złożonego z nastolatków. Niecenzuralny tekst gwarantował, że utwór nigdy nie wyjdzie poza piwnice i salę prób. Ale udało się go zagrać publicznie kilkanaście razy, wzbudzając szok i niedowierzanie, a w formie nagrania na żywo "z powietrza" krążył wśród wielbicieli punk rocka przez wiele lat. Teraz możemy posłuchać go w wersji nagranej (i poddanej masteringowi) na próbie w Gminnym Ośrodku Propagandy i Kultury, w Nieporęcie.

Tracklista płyty „Nie jestem gotowy":
1. SYSTEM
2. POLEN ÜBER ALLES
3. ODNOWA
4. T.
5. MUSISZ BYĆ KIMŚ
6. AGONIA
7. ATOMOWA ŚMIERĆ
8. NIE JESTEM GOTOWY
9. SZPANERZY
10. NOWE WIADOMOŚCI
11. NIE PŁACZ ZBYSZEK
12. PORONIONA GENERACJA
13. BURDEL
14. SALWADOR
15. SZMATA
16. SZARA RZECZYWISTOŚĆ
17. FABRYKA
18. POLEN ÜBER ALLES (live '81)

źródło: Mystic Production

Po ogłoszeniu nadchodzącego, nowego albumu zatytułowanego nazwą zespołu, który ukaże się nakładem Napalm Records 5 lutego 2027 roku, nominowani do nagrody Grammy pionierzy metalcore’u z AS I LAY DYING powracają z najnowszym singlem „The Cost To Stay”. Od 25 lat zespół współtworzy światową scenę metalcore’ową, czego dowodem jest osiem docenionych albumów studyjnych, bezkompromisowa ciężkość brzmienia i niepowtarzalny, melodyjny styl komponowania. Ten wyrazisty nowy rozdział kontynuuje tę spuściznę, przekuwając emocjonalne powściągnięcie w miażdżącą metalcore’ową intensywność. Napędzające utwór riffy, potężne uderzenia perkusji i wzniosłe napięcie melodyczne tworzą ramy dla przejmującej kompozycji o wymazywaniu samego siebie, niewidzialnych kajdanach oraz cenie, jaką płaci się za poświęcenie własnej tożsamości w imię zachowania pozornego spokoju. W miarę jak utwór przechodzi od dusznego, niemal przytłaczającego spokoju do eksplozji nieokiełznanej energii, jego surowa intensywność i chwytliwy, hymniczny refren tworzą idealne połączenie bezkompromisowego brzmienia i emocjonalnej siły – wszystkiego, co definiuje AS I LAY DYING.

Tim Lambesis o nowym singlu:
„‘The Cost To Stay‘ opowiada o uświadomieniu sobie, że czasami życie, które tak bardzo starasz się utrzymać w całości, jest właśnie tym, co musisz zostawić za sobą. Przez długi czas myliłem wytrwałość z siłą, szedłem na kompromisy, aż zacząłem tracić kolejne części samego siebie tylko po to, by uniknąć konfliktu.
W końcu musiałem dostrzec własny udział w tym cyklu i zaakceptować, że prawdziwa zmiana oznacza gotowość, by zacząć od nowa — nawet ze świadomością, że będą tego konsekwencje.

Z zewnątrz może to wyglądać tak, jakby wszystko się rozpadało. Czasami jednak odejście jest pierwszym krokiem do zbudowania czegoś zdrowszego. Ta gotowość do zmiany, zamiast nieustannego powtarzania przeszłości, stanowi istotną część perspektywy, która przyświecała pracy nad nowym albumem AS I LAY DYING.”

AS I LAY DYING o nowym albumie:
„Nadanie temu albumowi tytułu ‘AS I LAY DYING’ miało dla nas duże znaczenie, ponieważ ta płyta jest jednocześnie kontynuacją i nowym początkiem. Nie chcieliśmy odtwarzać konkretnego etapu działalności zespołu ani wtłaczać utworów w wąskie ramy tego, jak naszym zdaniem powinno brzmieć AILD. Chcieliśmy połączyć wszystko to, co naturalnie nas przyciąga: melodię, agresję, szybkość, ciężar, emocje, atmosferę i potężne riffy, jednocześnie dbając o to, by każdy utwór nadal brzmiał bezsprzecznie jak AS I LAY DYING”.
Album stanowi naturalną ewolucję brzmienia zespołu, łącząc melodię, agresję, szybkość, ciężar i atmosferę, bez przywiązywania się do konkretnego etapu działalności AS I LAY DYING. „As I Lay Dying” powstawał w ramach intensywnego, zespołowego procesu tworzenia muzyki i produkcji. Od momentu powstania na przełomie tysiącleci AS I LAY DYING odegrali kluczową rolę w rozwoju współczesnego metalcore’u. Grupa sprzedała na całym świecie ponad milion albumów, wielokrotnie trafiała do pierwszej dziesiątki list przebojów, w tym na Oficjalną Niemiecką Listę Albumów oraz amerykański Billboard 200, a dzięki połączeniu miażdżącego ciężaru, melodyjnego songwritingu i technicznej precyzji wywarła wpływ na całe pokolenia zespołów.
Pre-order “As I Lay Dying” już dostępny

Lista utworów:
1. Satellites
2. Echoes
3. Relentless
4. The Cost To Stay
5. Polarized
6. Retribution
7. A Heart Meant To Break
8. No Way Out
9. If I Fall
10. After The Storm

„As I Lay Dying” łączy charakterystyczne dla zespołu ciężkie brzmienie z melodyjnymi i nowoczesnymi elementami, oferując na przestrzeni całego albumu szeroki wachlarz dynamiki. Warstwa tekstowa płyty porusza tematy przemiany, odpuszczania oraz osobistego rozwoju. „If I Fall” łączy surową intensywność z wrażliwością, mierząc się z tematami porzucenia, osądzania oraz siły potrzebnej, by ponownie się podnieść, podczas gdy „Echoes” buduje mroczniejszą, pełną emocji atmosferę, koncentrując się na uwolnieniu od destrukcyjnych więzi. Album został wyprodukowany przez Chrisa Clancy’ego i Tima Lambesisa, natomiast za produkcję „No Way Out” odpowiadał Dusten Boles. Całość łączy przeszłość zespołu z jego przyszłością, jednocześnie poszerzając jego brzmienie.
AS I LAY DYING — Tim Lambesis (wokal, dodatkowe gitary), Chris Clancy (bas, główny wokal w refrenach), Don Vedda (gitara, harmonie wokalne), Bill Hudson (gitara) oraz Tim Yeung (perkusja) — prezentują album ukazujący szerokie spektrum brzmienia zespołu. Gościnnie w utworze „No Way Out” pojawia się wokalista CJ McCreery z zespołu Immortal Disfigurement. Autorem okładki jest Corey Meyers, który współtworzy wizualną tożsamość zespołu od czasu albumu „My Own Grave”.

AS I LAY DYING:
Tim Lambesis – wokale
Chris Clancy – bas i wokale
Don Vedda – gitara i wokale
Bill Hudson – gitara
Tim Yeung – perkusja

źródło: press