Red Hot Chili Peppers z Johnem Frusciante w składzie wracają z nową płytą. Album zatytułowany "Unlimited Love" ukaże się 1 kwietnia 2022. Będzie to pierwsze długogrające dzieło z udziałem gitarzysty od 2006 roku, a także pierwsze wyprodukowane przez Ricka Rubina ("Blood Sugar Sex Magic") od 2011 roku. Nadchodzące wydawnictwo promuje singiel "Black Summer".

Naszym celem jest zatracić się w muzyce. Spędziliśmy tysiące godzin, razem i indywidualnie by nagrać najlepszy album, jaki potrafimy stworzyć. Jesteśmy wdzięczni, że udało nam się ponownie wejść razem do studia i raz jeszcze postarać się być lepszymi. Przez całe dni, tygodnie i miesiące słuchaliśmy siebie nawzajem, komponowaliśmy, bawiliśmy się graniem, aranżowaliśmy, a wszystko z dbałością i konkretnym celem. Dźwięki, rytmy, wibracje, słowa i melodie po prostu nas zahipnotyzowały.

Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na "Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi, kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante.

John Frusciante, który powrócił na łono zespołu, opowiedział nieco o muzycznych inspiracjach, kryjących się za "Unlimited Love" i pracy nad materiałem.

Kiedy wzięliśmy się za pracę nad albumem, graliśmy stare piosenki takich wykonawców, jak Johnny "Guitar" Watson, The Kinks, The New York Dolls czy Richard Barrett. Z czasem zaczęliśmy dodawać nowe pomysły, które stopniowo zmieniały się w pełnoprawne piosenki i po kilku miesiącach graliśmy już swoje, nowe numery. Wszystko powstawało bez wysiłku. Po prostu dobrze się bawiliśmy, grając cudze utwory, a jednocześnie tworząc swoje własne. Ta płyta to wyraz miłości i wiary w nas samych - mówi gitarzysta.

Płytę "Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór "Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. Piosence towarzyszy teledysk, który wyreżyserowała ceniona w filmowym świecie Deborah Chow ("The Mandalorian", "Obi-Wan Kenobi"). W efekcie powstał nieco psychodeliczny filmowy klip z niezwykłymi zdjęciami.

"Unlimited Love" to także powrót Red Hot Chili Peppers do współpracy z Rickiem Rubinem, który wyprodukował dla zespołu takie legendarne płyty jak "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By The Way" (2002) czy "Stadium Arcadium" (2006).

Tracklista:
1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin’
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‘Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów w historii, którego muzyka jest soundtrackiem dla kolejnych pokoleń. W 2012 roku grupa została wprowadzona Rock and Roll Hall of Fame. Kwartet, który obecnie tworzą Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) i John Frusciante (gitara), zgromadził 6 nagród Grammy i sprzedał 80 milionów płyt. Utwory Red Hot Chili Peppers mają 22 miliardy odsłuchów na Spotify, a ich klipy 5 miliardów odsłon na YouTube.

Aż trzy dzieła Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (diamentowy status), "Californication" i "By The Way" - znalazły się w zestawieniu "500 najlepszych albumów wszech czasów" przygotowanym przez "Rolling Stone", a "Under the Bridge" w 2021 roku trafili na listę "500 najlepszych piosenek wszech czasów".

źródło: Warner Music Poland

Wokalista Maciej Lipina wydał dziś nowy singel z albumu „Anawa 2.0”, który ukaże się pod koniec lutego. Singel pochodzi z remake’u albumu „Anawa” grupy Anawy – jedynego nagranego z Andrzejem Zauchą - w 1973 roku. Wszystkie informacje możecie Państwo znaleźć poniżej pod „kredytami”.

Wymowa konceptualna "Abyś czuł" odnosi się do tematu człowieczeństwa w oparciu o filozoficzny tekst Moczulskiego. Piosenka próbuje odpowiedzieć na pytania o sens życia. Teledysk ukazuje wielowymiarowość tekstu, to w jaki sposób uczymy się życia, aby dojść do jego zrozumienia, a przez to swobodnego wyrażania siebie. Teledysk powstał na scenie magicznego Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, w którym na co dzień Maciej Lipina gra rolę Ryśka Riedla w spektaklu "Skazany Na Bluesa".

Gościnie drugi głos zaśpiewała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic, w utworze duża rolę grają również skrzypce wirtuoza Jana Gałacha. Na perkusji Seweryn Piętka, który od lat współpracuje z Maciejem, a także wieloletni bębniarz zespołów: De Press i Ścigani. Na basie zagrał Michał Rostański, który świetnie odnajduje się w wielu gatunkach, na co dzień grając w country-rockowym Box Canyon, poetyckim Albo i nie i będąc podporą blues- rockowej grypy Ścigani.

Maciej Lipina: "Kilka lat temu w Krakowie brałem udział w koncercie z muzyką pana Jana, na którym występowali różni artyści, dla których komponował. A jako jedyny nie miałem dotąd w repertuarze jego żadnych kompozycji, więc musiałem zagrać jakiś cover. Wybrałem wtedy, między innymi, utwór "Ta wiara właśnie" z albumu Anawy nagranego z Andrzejem Zauchą. Wtedy Jan Kanty Pawluśkiewicz powiedział mi ciekawostkę, że nie dość, że nikt dotąd nie zagrał tego utworu jako coveru, to jeszcze sama Anawa nigdy nie zdążyła zagrać tego materiału. Ponieważ tuż po premierze albumu "Anawa" w 1973 roku, Andrzej Zaucha wyemigrował z kraju, a jak wrócił do Polski – to Anawa już grała znowu z Markiem Grechutą".

Aranżacje i produkcję tej płyty Jan Kanty Pawluśkiewicz powierzył Maciejowi. Lipina od początku miał konkretną wizję materiału, proponując z jednej strony odważne, autorskie aranżacje, z drugiej strony zaś zachował styl lat 70-tych.

Dzisiejsza wersja Anawy to współczesny eklektyzm, na nowo odkryte awangardowe podejście do piosenki, przefiltrowane przez blues-rockowo, soulowe, reagowe i momentami gospelowe fascynacje. Album ten udowadnia, że muzyka łączy pokolenia, wszelkie przenikanie stylistyk i gatunków może być naturalne.

Okładkę albumu zaprojektował sam kompozytor materiału, założyciel i wieloletni lider Anawy, który przeprowadził Marka Grechutę i Andrzeja Zaucha przez ten zespół; także plastyk, mistrz żel-artu Jan Kanty Pawluśkiewicz.

pozdrawiam / with kind regards

źródło: Cantaramusic.pl

11 lutego ukaże się drugi album Łukasza Żurkowskiego, zatytułowany „KURZ”. Dziś Żurkowski zaprezentował najnowszy singiel z płyty, zarejestrowany z gościnnym udziałem Tomasza Organka, „Western”.

Klip autorstwa Studio Lepiej można obejrzeć pod tym linkiem: https://youtu.be/uYMzU0TAUf0

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Pionierzy brytyjskiego indie popu, zespół The Kooks, zapowiedzieli premierę swojego szóstego albumu studyjnego. Zabarwiona elektronicznie, świeżo brzmiąca płyta zatytułowana „10 Tracks To Echo In The Dark” ukaże się 22 lipca. Świeże jest też podejście do wydania albumu - nagrany materiał ukaże się w porcjach; najpierw będą to dwie EP-ki, a potem pełen z album zawierający jeszcze więcej nowych utworów. Zespół podzielił się już pierwszym singlem z nowego krążka, kompozycją „Connection”.

Po wydaniu albumu „Let’s Go Sunshine” w 2018 zespół odbył światową trasę koncertową i zagrał na festiwalach w całej Europie. Boom na streaming otworzył The Kooks na nową publiczność, młodych fanów, którzy pokochali ich charakterystyczne brzmienie i nie mogli się doczekać, aby zobaczyć ich na żywo.

Luke Pritchard, lider zespołu, chciał odpocząć od napiętego harmonogramu trasy koncertowej, ale zamiast tego znalazł się z powrotem w pracy, w Berlinie, mecce artystów z całego świata. Pritchard poruszał się w tych kręgach, spotykając kreatywnych ludzi, z którymi pracował nad szóstym albumem The Kooks zatytułowanym „10 Tracks To Echo In The Dark”. „Zacząłem jeździć do Berlina na trzy lub cztery. Jesteśmy zespołem europejskim i tak bardzo kochamy Europę, więc chcieliśmy utrzymać to połączenie, mimo Brexitu”, opowiada Luke.

Proszę o informację czy singiel „Connection” będzie grany w Waszej stacji w audycjach autorskich lub na playliście.

Jeśli jesteście zainteresowani wywiadem, recenzją lub dodatkowymi materiałami proszę o kontakt.



źródło: MYSTIC PRODUCTION

Warszawska formacja Aquilla grająca heavy / speed metal, przygotowała debiutancki album zatytułowany „Mankind’s Odyssey”, którego premierę zaplanowano na 22 lutego. Wersja na CD ukaże się nakładem rodzimego Ossuary Records, natomiast wersja winylowa i kasetowa dzięki Jawbreaker Records ze Szwecji.

Wszystkie utwory zostały nagrane w tym samym miejscu, w którym nagrano poprzednie wydawnictwo - EP „Saviors of the Universe”, czyli w studio Demontażownia. Cały proces nadzorował Damian „Fons” Biernacki, więc można się spodziewać najwyższych intergalaktycznych standardów dźwiękowych.

Lista utworów:

01. Echoes of the Past

02. Arrival

03. Pathfinder

04. Scarlet Skies

05. The Awakening

06. Rapt in Darkness

07. Intersection

08. Saviors of the Universe

09. New Dawn of Evadera

10. Zero (2021)

W dniu 1 lutego w sieci pojawił się pierwszy teledysk do utworu „Arrival”, który promuje płytę: https://youtu.be/IXgG1NvfamI a w sklepie wydawcy już można zamawiać płytę oraz bonusowe gadżety: www.ossuaryrecords.com

Kilka dni przed premierą płyty, w piątek 18 lutego, w warszawskim VooDoo Club odbędzie się koncert promocyjny, na którym oprócz Aquilla zagrają zespoły: Hellhaim, Ironbound, Shadow Warrior i Pandemic. Koncert rozpocznie się o godzinie 18:30, a bilety w cenie 35 zł będą do kupienia przy wejściu do klubu. Więcej szczegółów koncertu można znaleźć pod adresem: https://fb.me/e/4SoEHUzzc

źródło: Helicon Metal Promotions

Fantastyczna wiadomość dla fanów muzyki gitarowej i bluesa! Nowa płyta Śląskiej Grupy Bluesowej, projektu składającego się z czołowych muzyków polskiej sceny bluesowej i rockowej, ukaże się 11 lutego 2022 roku nakładem Metal Mind Productions.

„Tu i teraz" to pierwsze wydawnictwo, nagrane po ponad 7 latach od poprzedniej płyty „Kolory bluesa", już bez udziału śp. Jana Skrzeka i śp. Michała Giercuszkiewicza, dwóch bliskich przyjaciół i wieloletnich członków zespołu. Płyta jest zbiorem premierowych utworów. Muzyka
zawarta na płycie jest odwołaniem do blues-rockowej tradycji, z której wywodzi się zespół. To przywołanie niepowtarzalnego klimatu, który towarzyszył przez dekady muzykom oraz wejście w nowy okres działalności
koncertowej.

Śląska Grupa Bluesowa zaprasza również 11 lutego o godz.19 do Sztygarki w Chorzowie na oficjalną premierę nowej płyty zespołu zatytułowanej "Tu i Teraz"!

Lista utworów:

1. Zawierzenie
2. Dni nie moje
3. Staczanie się na szczyt
4. Uskrzydlone nadzieje
5. Chcę być otwarta
6. Poniewierka uczuć
7. Ty wybierasz
8. Możesz móc
9. Czasem warto
bonus:
10. Był sobie muzyk

Śląska Grupa Bluesowa - skład:

Agnieszka Łapka – śpiew
Krzysztof Głuch – piano, śpiew
Michał Kielak – harmonijki
Mirek Rzepa – gitara basowa
Max Ziobro – perkusja, gitara akustyczna
Leszek Winder – gitary

źródło: Metal Mind Productions