Razem z GAD Records prezentujemy przedpremierowo "ŻYCIE TO TEATR". Nasz drugi album, wcześniej dostępny tylko na kasecie. "Porywający rock z pulsującymi syntezatorami i niepowtarzalnymi partiami skrzypiec i gitary. Trzy nagrania dodatkowe, obszerna książeczka z nieznanymi zdjęciami i wywiadem z muzykami." Słuchajcie Radia Rzeszów będzie to płyta tygodnia z możliwością wygrania kilku egzemplarzy.

RSC

W sieci pojawił się wyczekiwany singiel duetu Royal Blood. Piosenka nosi tytuł „Lights Out” i zapowiada drugi album zespołu. Wydawnictwo "How Did We Get So Dark?" będzie mieć premierę jeszcze przed wakacjami, 16 czerwca 2017 roku.

Mike Kerr i Ben Thatcher pracowali nad nowymi piosenkami w Burbank, w Kalifornii, w dość zrelaksowanej atmosferze. – W nocy imprezowaliśmy, w dzień pisaliśmy piosenki – wyjaśnia Mike. Rezultaty? Teledysk do singla „Lights Out” można zobaczyć pod tym adresem: https://www.youtube.com/watch?v=ZSznpyG9CHY

Efektem pobytu w USA jest ponoć aż 50 utworów. Anglicy jeszcze nie ujawnili, ile spośród nich znajdzie się na albumie "How Did We Get So Dark?". Wiemy za to, jak będzie wyglądać okładka wydawnictwa, ponieważ najprawdopodobniej to właśnie ją Mike i Ben zaprezentowali w formie muralu, a klip z jego powstawania opublikowali na swoim profilu na Twitterze. Można go obejrzeć tutaj: https://twitter.com/royalblooduk/status/851833481646788609.

Przypomnijmy, że Royal Blood znów zagrają na festiwalu Open'er w Gdyni, a stanie się to 28 czerwca 2017 roku. Kiedy Mike (gitara basowa, wokal) i Ben (perkusja) pojawili się na Open'erze w 2014 roku, reakcje publiczności na ich muzykę były tak żywiołowe, że organizatorzy musieli później wymienić część podłogi na Alterstage.

Od 2014 roku Royal Blood stali się jednym z najpopularniejszych zespołów z Wielkiej Brytanii. Muzykę Mike'a i Bena chwalił sam Jimmy Page, legenda rocka, filar Led Zeppelin, który wybrał się na koncert młodszych kolegów po fachu.

Debiutancki imienny album formacji miał premierę 25 sierpnia 2014 roku. Otrzymał nominację do Mercury Prize, zdobył szczyt brytyjskiej listy i pokrył się na Wyspach platyną. Kapela w 2016 roku nagrała piosenkę "Where Are You Now" na soundtrack do serialu "Vinyl".

Warner Music Poland

Z radością informujemy, że „Czarna Madonna”, album zespołu ØRGANEK, uzyskał status Złotej Płyty! Muzycy zostali nominowani do tegorocznego Fryderyka w trzech kategoriach: za album „Czarna Madonna” w kategorii „Album Roku Rock”, a także za „Mississippi w ogniu” w kategoriach „Utwór Roku” i „Teledysk Roku”.

„Czarnej Madonnie” towarzyszą trzy klipy - każdy inny, każdy z ciekawą historią:

- Nominowane do Fryderyka „Mississippi w ogniu”. Autorką scenariusza teledysku i reżyserką jest Marta Kacprzak: https://youtu.be/brCzJ7ygLY8

- Wyreżyserowany przez Jerzego Skolimowskiego obraz do tytułowej „Czarnej Madonny”, w którym w roli głównej występuje Kora: https://youtu.be/oq8wnimkp1o  

- Teledysk, w którym wykorzystano zdjęcia i krótkie filmu nadsyłane przez fanów, "Wiosna".

https://youtu.be/faTgPI4zZW4  

 

Album „Czarna Madonna” to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku, ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki złożonej produkcji oraz bardziej współczesnym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy.


MYSTIC PRODUCTION

Sonia Stein to nowa postać w alternatywnym popie i nowy, ekscytujący głos. Artystka, która jest z pochodzenia Polką, mieszka i tworzy w Londynie. Sonia pisze utwory pełne emocji i dramatyzmu, a „One Of Those Things” opisuje jako utwór o „negowaniu końca związku z kimś lub czymś. Trzymasz się tego, mając nadzieję, że za chwilę pojawi się znów coś co było”. Za produkcję utworu „One Of Those Things” odpowiedzialny jest Liam Howe (FKA Twigs, Adele, Jessie Ware), a jego współkompozytorem jest Hannah Robinson (Lana Del Rey, Zara Larsson). Do utworu powstał klip inspirowany gatunkiem neon-noir i nakręcony w Warszawie przez reżysera Aarona Bevan-Baileya. To miejsce wybrane ze względu na rodzinny i kulturowy związek Soni z tym miastem. Artystka wystąpiła też w polskim filmie „Ekscentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, który zdobył Złote Lwy na 40-tym Festiwalu Filmowym w Gdyni, a także siedem nominacji do Orłów - polskich nagród filmowych.

Jeszcze w kwietniu Sonia przyjedzie na dwa koncerty do Polski - wystąpi 27 kwietnia w warszawskim klubie Miłość oraz 29 kwietnia podczas festiwalu Netia Off Camera w Krakowie.

PIAS

alt-J prezentuje klip, który powstał do utworu „3WW”.  Za realizację tego krótkiego obrazu odpowiedzialny jest Young Replicant (AKA Alex Takacs), który współpracował z takimi gwiazdami ja Flying Lotus, Lorde czy The xx.

Video można obejrzeć pod tym adresem: https://alt-j.lnk.to/3WWVidPR

Kompozycja „3WW” pochodzi z trzeciego krążka długogrającego „RELAXER”, który będzie mieć swoją premierę 2 czerwca. Będzie to następca nominowanego do nagrody Grammy oraz BRIT Awards albumu „This Is All Yours”. Nowy materiał został zarejestrowany w Londynie pod czujnym okiem producenta Charliego Andrew, który współpracował z zespołem po raz trzeci.

Formacja uruchomiła nową interaktywną stronę, która powstała na podstawie kultowej gry PlayStation z lat 90-tych - LSD Dream Emulator i która stanowi inspirację dla szaty graficznej okładki albumu. Odkryj świat „RELAXER” : www.altjband.com

alt-J to obecnie najbardziej popularna brytyjska formacja. Albumy „This Is All Yours”  oraz zdobywca nagrody Mercury Prize i Ivor Novello Award “An Awesome Wave”, zostały sprzedane w nakładzie ponad 2 mln sztuk, a utwory zespołu zostały odtworzone na platformach streamingowych ponad bilion razy. Zespół grał na najbardziej prestiżowych scenach na całym świecie. W czerwcu formacja wyrusza w trasę koncertową po Europie i będzie występować na wielu festiwalach.

alt-J to Joe Newman, Gus Unger-Hamilton oraz Thom Green.

PIAS

Utwór „Tęskny Jazz o Podziemiu”, promujący płytę Dylan.pl „Niepotrzebna pogodynka, żeby znać kierunek wiatru”, doczekał się teledysku. Gościnnie w piosence i klipie występuje Pablopavo!

Gorączkowo, niemal z raperską zaciętością podawane słowa są portretem miasta i jego mieszkańców w czasach niepokoju. Oryginałowi tego utworu, „Subterranean Homesick Blues”, towarzyszył pionierski wideoklip autorstwa D. A. Pennebakera, z Dylanem pokazującym na kolejnych arkuszach kluczowe słowa piosenki. Piosenka doczekała się swego czasu znakomitego koweru Red Hot Chili Peppers.

Nieco ponad dwie minuty energetycznego, akustycznego rocka, opartego na riffach gitary i akordeonu. A niewątpliwą ozdobą jest gościnny udział Pablopavo przy mikrofonie. Na wieść o tym, że mógłby wspólnie z zespołem wykonać tę piosenkę, Pablopavo aż podskoczył z radości i powiedział, że Dylan to jeden z jego herosów. Udział w sesji był dla Pawła okazją, by przypomnieć swoje bardziej zadziorne oblicze. Powstał łobuzerski numer, który na koncertach nieodmiennie robi wrażenie na słuchaczach.

 

Agora