Zapowiadana od dłuższego czasu kolaboracja Nergala, lidera znanego na całym świecie zespołu Behemoth oraz weterana polskiej sceny rockowej – Johna Portera, w końcu ujrzała światło dzienne. W mrocznym teledysku do utworu „Cyrulik Jack”, oprócz muzyków zespołu Me And That Man Adama Nergala Darskiego, Johna Portera, Wojtka Mazolewskiego i Łukasza Kumańskiego,  możemy zobaczyć również Pawła Małaszyńskiego i Andrzeja Saramonowicza.

 Tak o swoim najnowszym dziele mówi Adam Nergal Darski: -  „Cyrulik Jack” był pierwszym utworem całkowicie autorskim numerem, który nagrałem z Johnem. Znalazłem motyw przewodni i instynktownie zacząłem śpiewać tekst utworu, bez analizowania go, po prostu dałem się ponieść wibracjom.... To był również pierwszy utwór w którym odważyłem się normalnie zaśpiewać. Kiedy nagrywaliśmy „Cyrulik Jack” poprosiłem Johna żeby opuścił studio na 30 minut, więc eksperymentowałem z głosem bez świadków (śmiech). Kiedy John wrócił, ślady były już nagrane a ja pierwszy razem słuchałem siebie samego bez poczucia wstydu. Zdecydowaliśmy się wybrać utwór “My Church Is Black”/ "Cyrulik Jack” jako pierwszy singiel i jednocześnie utwór otwierający płytę. Ta piosenka to deklaracja, to nowa energia, odkrywanie wymiarów nowego dla mnie gatunku muzycznego, którego wcześniej nigdy głębiej nie poznałem. Utwór naturalnie buduje most pomiędzy dwoma światami: radykalną sceną z której się wywodzę i nowym obszarem pełnym cieni i znaków zapytania. Podróż w ten nowy wymiar jest cholernie podniecająca i inspirująca. Scenariusz klipu opowiada historię człowieka, który gubi się w świecie cielesnym i szuka sensu… światła... i drogi do oświecenia. W czasie tej wędrówki człowiek ten staje twarzą w twarz ze swoimi demonami.

Swoje refleksje na temat zespołu Me And That Man snuje również John Porter: - Projekt "Me And That Man" to dwóch samotnych facetów, którzy znaleźli się w miejscu, w którym nie byli nigdy wcześniej, którzy nagle poznają się i podają sobie ręce. To pokazuje, jak muzyka zbliża: dwóch zupełnie obcych ludzi rozpoczyna wspólną, artystyczną przygodę. Nie było to łatwe, ale obydwaj  zdecydowaliśmy, że nie pójdziemy na żadne kompromisy, które są nieodłącznym niebezpieczeństwem każdej muzycznej współpracy. Na szczęście wiemy, że w tym przypadku, tym lepiej dla nas.

 

Płyta zespołu Me And That Man “Songs Of Love And Death” ukaże się na całym świecie 24 marca 2017 roku nakładem angielskiej firmy Cooking Vinyl, za dystrybucję w Polsce odpowiada Wydawnictwo Agora.

Agora

Colony House to pochodząca z Tennessee indie pop-rockowa formacja założona przez braci Caleba (wokal) i Willa Chapmana (perkusja). Jej skład uzupełniają Scott Mills (gitara) oraz Parke Avery (bas, klawisze). Jako swoje inspiracje muzyczne wskazują U2 i Cold War Kids. Uznanie przyniósł im singiel „Silhouettes” z debiutanckiej płyty „When I Was Younger” z 2014 r. Są wciąż bardzo młodzi, ale niezwykle dojrzałe teksty piosenek zdradzają, że życie poznali już dość dobrze. Śpiewają o rzeczach, które uznają za ważne i podkreślają, że nie zależy im na udziale w wyścigu po sławę za wszelką cenę.

Dzisiaj ukazuje się nowy album studyjny - „Only The Lonely”, który dostępny jest we wszystkich serwisach cyfrowych ! Na krążku znalazło się 13 utworów, a promują go single: „You & I” oraz „You Know It”.

Sony Music

Percival Schuttenbach - potentat na scenie folk-metalowej i medieval-folkowej w Polsce. Zespół ma na koncie wiele osiągnięć, w tym koncerty w krajach całej Europy, nagrody na festiwalach folkowych, a także – jako jeden z niewielu wykonawców w Polsce – diamentową płytę za współautorstwo muzyki do projektu Równonoc - spektakularnego połączenia hip-hopu ze słowiańskim folkiem. Zespół zagra w sobotę 21 stycznia w rzeszowskim klubie Vinyl.
 
Twórcy licznych podprojektów związanych z rekonstrukcją historyczną. Grupa zagrała ponad 1000 koncertów na wszelkiego rodzaju festiwalach, turniejach i inscenizacjach historycznych. Zespół pochodzi z Lubina, powstał w 1999 roku.

 Ogromne doświadczenie sceniczne. Wyjątkowe scenografie, światła, udźwiękowienie, stroje i charakteryzacje to znak rozpoznawczy Percivala!
 
Zespół, którego dźwięki w dużym stopniu uświetniają najnowsze wydanie najbardziej eksportowej polskiej gry The Witcher – Wild Hunt. Percival obok Marcina Przybyłowicza i Mikołaja Stroińskiego został uhonorowany statuetką MocArta 2015!
 
Gościli na ekranach TV od Szwecji po Serbię, a ich fankluby można znaleźć w Brazylii i Chinach!
 
Zespół w 2016r. podpisał umowę wydawniczą z Sony Music Poland.
 
Najważniejszym wydarzeniem, wokół którego całe to zamieszanie, jest PREMIERA NOWEGO ALBUMU - STRZYGA!!!
 
Nakładem Sony Music Poland, 7 października 2016r. ukazała się czwarta oficjalna płyta PERCIVAL SCHUTTENBACH - "Strzyga"! Jest to album, który łączy dwie epoki, dlatego znajdziecie na nim zarówno stare utwory (dobrze znane i lubiane, ale zarejestrowane tym razem w mega-prze-świetnej jakości w Custom34 Studio), a także nowe, które pokazują w którym kierunku zmierzają współtwórcy wiedźmińskiego soundtracku. Płyta wyprodukowana została przez Jacka Miłaszewskiego (min.Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller) który nadał jej światowe brzmienie.

Mariusz Duda, lider Riverside, kończy nagrywanie piątego już albumu Lunatic Soul. Premiera płyty przewidziana jest na jesień tego roku. Następca „Walking on a Flashlight Beam” ukaże się we wrześniu 2017 i jak możemy wyczytać z notatki opublikowanej przez muzyka, będzie inny muzycznie i kolorystycznie. Temat płyty zainspirowany będzie wydarzeniami jakie ostatnio miały miejsce w prywatnym życiu twórcy Lunatic Soul, a szata graficzna będzie tym razem w kolorze czerwonym. Nowy album Lunatic Soul ukaże się w Polsce dzięki firmie Mystic Production, a na całym świecie pod szyldem wytwórni Kscope.

Mariusz Duda:

Jedną z najbardziej fascynujących rzeczy w byciu artystą jest możliwość tworzenia własnego alternatywnego świata. Świata, w którym można zamknąć się na kluczyk w szkatułce i z nogami pod brodą przed nie alternatywnym światem się ukryć.

Jedną z najbardziej wdzięcznych dla artysty rzeczy jest możliwość tworzenia alternatywnego świata pod wpływem niewdzięczności świata rzeczywistego. A im większa niewdzięczność, tym więcej miejsca w szkatułce. Można i nogi rozprostować, i ogólnie mieć więcej miejsca i swobody, a dzięki temu i więcej siły po wydostaniu się na zewnątrz.

Siła oznacza większą pewność siebie. Pewność siebie – większą bezczelność w tworzeniu. Gdzieś zanikają wcześniejsze granice, lęki. Pojawia się chęć większych zmian. I mimo że jestem świadomym niewolnikiem własnej estetyki, tym razem różnice są słyszalne. Moja dusza i ciało domagały się rozliczenia z niedawną przeszłością. Domagały się poskładania rzeczy rozrzuconych. Sklejenia tego, co popękane. Zaszycia tego, co rozdarte. Opowiedzenia o tym, jak to było, kiedy wszystko rozpadło się na kawałki.

Może przez te ostre krawędzie muzyka nie będzie już taka jak wcześniej. Lunatic Soul się zmienił. Przeszedł transformację i trafił do świata zupełnie innych kolorów. Wciąż mrocznych, ale już nie takich zachowawczych.

Pracuję nad tym albumem od kwietnia 2016 r. Wchodzę w ostatnią fazę nagrań. Ostatnie dogrywki, poprawki, wokal. Pierwotnie miał to być album dwupłytowy, ale zrobiłem stosowną selekcję. Nie chcę się rozmieniać na drobne – zostawiam samą esencję tego, co najlepsze. Tego, co zawsze chciałem, żeby było odzwierciedleniem mojej duszy.

„I did not look good in red” – pisałem kiedyś, odnosząc się do okładki jednej z płyt.

We wrześniu 2017 r. spróbuję to zmienić.

 
Mystic Production

Zespół Slowdive powraca, po 22 latach, z nowym utworem „Star Roving”.  Kompozycji można posłuchać pod tym adresem: https://youtu.be/ogCih4OavoY

  „Kiedy postanowiliśmy reaktywować nasz zespół w 2014 r. od razu pojawiła się ogromna chęć tworzenia nowej muzyki. Z pełną dumą wypuszczamy w świat nasze najnowsze dzieło „Star Roving”. Mamy nadzieję, że przypadnie do gustu naszym fanom”  - mówi wokalista Neil Halstead.

  Slowdive debiutowali w 1991 r. albumem „Just For A Day”, który ukazał się nakładem wytwórni Creation Records. Później do sprzedaży trafił „Souvlaki”  w 1993 r oraz „Pygmalion”  w 1995 r. W ciągu 22 lat członkowie zespołu byli zaangażowani w różnego rodzaju projekty muzyczne.

PIAS

Już za niecały miesiąc ukaże się nowy album zespołu happysad. „Ciało Obce” to płyta nagrana w ponad stuletniej stodole w miejscowości Nowe Kawkowo. Zespół pod okiem Marcina Borsa nagrał dziesięć piosenek w osiem lipcowych dni zeszłego roku, a jeden utwór nocą przy ognisku. Po raz pierwszy w historii zespół pracował w składzie sześcioosobowym. W komponowaniu i nagrywaniu materiału brali udział nowi członkowie grupy - Maciej Ramisz i Michał Bąk, którzy od dawna wspomagają zespół na koncertach.

„Jesteśmy sekstetem. Cała płyta to energia sześciu osób, z których każda miała realny wpływ na jej kształt, ale także na atmosferę podczas komponowania materiału i jego nagrywania. Dzieliliśmy się inspiracjami, pomysłami, ale także problemami i nastrojami. Wszystko, co jest na tej płycie jest nasze, wspólne. Pewnie dlatego mamy nieodparte wrażenie, że jest to najbardziej eklektyczna, szalona, nieskrępowana, ale dalej bardzo szczera, płyta w naszym dorobku” – mówią jego członkowie.

Pierwszym singlem promującym „Ciało Obce” jest utwór „Nadzy na Mróz”, do którego powstał klip: https://youtu.be/eim98x4s4Ys

Video jest jednym z dziesięciu klipów stworzonych wraz ze Sky Piastowskie, będących małym hołdem złożonym miejscu, w którym została nagrana nadchodząca płyta.

Lista utworów:

1. -1

2. dłoń

3. nie umiem kłamać

4. Medellin

5. czwarty dzień

6. dług

7. XXM

8. Ciało Obce

9. idę

10. heroina

11. nadzy na mróz

Album happysad „Ciało Obce” ukaże się 10 lutego 2017r.

MYSTIC PRODUCTION