Ważna informacja dla zainteresowanych koncertem Kyle Gass Band. Koncert planowany na 30 kwietnia w Proximie odbędzie się tego samego dnia, ale w Beerokracji! Bilety zakupione na Proximę zachowują ważność.
Kalifornijski zespół założony przez gitarzystę i wokalistę Tenacious D - Kyle'a Gassa, przyjedzie w ramach trasy promującej krążek "Thundering Herd".
 
Kyle Gass Band
30.04.2017, Warszawa, Beerokracja
Start godz. 20.00
 
Bilety w przedsprzedaży / w dniu koncertu
80 PLN / 100 PLN
 
Bilety do nabycia w: www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl; www.eventim.pl; www.ebilet.pl
 
Założony w 2011 roku zespół, który zagrał na kontynencie już ponad 100 koncertów, wydał we wrześniu ubiegłego roku swój drugi studyjny album. Wyprodukowany przy udziale Johna Spikera (Filter) krążek, to 11 klasycznie rokowych kawałków, za których mastering odpowiada Maor Applebaum (Faith No More, Sepultura, Halford). Wykonanie pięknych, ręcznych ilustracji na okładkę albumu zajęło grafikowi Willowi Fugmanowi 3 miesiące! Komentarz do pracy nad grafiką robi wrażenie i można go znaleźć tutaj.
Kyle Gass (gitara, wokal), Mike Bray (wokal), John Konesky (gitara), Jason Keene (bass) oraz Tim Spier (perkusja) wiosną narobią zamieszania w warszawskim klubie. Co do tego nie ma wątpliwości!
 

Metal Mind Productions

Heavymetalowy zespół Divine Weep udostępnił właśnie premierowy utwór zatytułowany „Austere Obscurity”, który zobrazowany został dodatkowo teledyskiem. Singiel zarejestrowano na przełomie stycznia i lutego w białostockim Dobra 12 Studio pod okiem realizatora Piotra Polaka, który wziął na siebie także miks i mastering. Zespół współpracował już z Polakiem przy rejestracji ścieżek gitar, basu i wokalu podczas sesji nagraniowej płyty „Tears of the Ages”, która ukazała się nakładem Metal Scrap Records w lipcu minionego roku.

Teledysk zrealizowany przez Wojtka Zalewskiego z FilmItUp.PL można zobaczyć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=fPODcYQ_dUQ

„Austere Obscurity” to efekt wspólnej pracy muzyków Divine Weep z nowym wokalistą - Mateuszem Drzewiczem z warszawskiego zespołu Hellhaim, który zastąpił na tym stanowisku Kamila Budzińskiego. Szeroka skala głosu Matta i jego różnorodność, pozwoliły zespołowi na wprowadzenie nowych elementów do jego stylu muzycznego. Oprócz przebojowego heavy czy power metalu, w warstwie gitarowej pojawiły się wpływy thrash, a nawet black metalu, nawiązujące do korzeni formacji. Niewykluczone, że jest to zapowiedź kierunku, w jakim Divine Weep podąży na nowej płycie.

Tymczasem ekipa Divine Weep w dalszym ciągu promuje album „Tears of the Ages” na koncertach w ramach drugiej części trasy „Tour of the Ages 2017”. W najbliższym czasie będzie można ich zobaczyć i posłuchać w tych miastach:


15.04. - Bydgoszcz - Estrada [polski finał Wacken Metal Battle]
05.05. - Rzeszów - Vinyl
06.05. - Skarżysko Kamienna - Semafor [z Blazem Bayleyem]
19.05. - Wrocław - Liverpool
20.05. - Łódź - Krańcoofka
09.06. - Gdańsk - Hi-Fi
10.06. - Olsztyn - Carpenter Inn
23.06. - Warszawa - VooDoo
24.06. - TBA

Założony w 1991 roku zespół z Kalifornii, ma na koncie swoim koncie pasmo sukcesów komercyjnych z przebojami takimi jak „Make Yourself” z 1999 roku, czy późniejsze „Nice To Know You” i „Wish You Were Here”. 6 lat po pojawieniu się studyjnej płyty zatytułowanej
„If Not Now, When?”, Incubus wraca z ósmym albumem zatytułowanym "8" i udowadnia, że jest w najlepszej formie od lat!

Za produkcję "8" odpowiedzialny jest Dave Sardy, współtwórca brzmienia klasycznych albumów Oasis, Marilyn Manson czy System Of A Down. Singiel „Nimble Bastard” zwiastuje powrót do ostrzejszego grania, dzięki czemu album z pewnością przypadnie do gustu tym, którzy cenią Incubus za płyty z początkowego okresu zespołu. Jednak zgodnie z zapowiedziami wokalisty Brandona Boyda, nowy album to fuzja różnych, niejednokrotnie zaskakujących gatunków. Wśród gości pojawi się m.in. Skrillex oraz wokalista Deftones, Chino Moreno.

Universal

„Na zawsze” - taki tytuł nosi utwór promujący najnowszą płytę tria Grzegorza Kapołki „5th Avenue Blues”. Zaśpiewał w nim gościnnie Maciej Lipina – znany z roli Ryśka Riedla w spektaklu „Skazany na bluesa”. Utwór trafił właśnie do rozgłośni radiowych.

- Chciałem żeby na płycie pojawił się chociaż jeden utwór z partią wokalną, który pociągnąłby ten materiał. Wiadomo, że z instrumentalną muzyką trudno trafić na anteny rozgłośni radiowych. To piosenka, ale utrzymana w klimacie całej płyty. Cieszę się z udziału Maćka w sesji, bo to naprawdę młody, utalentowany artysta – mówi Grzegorz Kapołka.

Do utworu został nakręcony teledysk, w którym za plan zdjęciowy posłużyła między innymi zabytkowa katowicka dzielnica Nikiszowiec.

Zobacz teledysk: Grzegorz Kapołka Trio feat. Maciej Lipina "Na zawsze" - https://youtu.be/28d20i_cRgQ

Premierę „5th Avenue Blues” zaplanowano na 26 maja. Znajdzie się na niej 10 autorskich kompozycji. Płyta dostępna będzie we wszystkich dobrych sklepach muzycznych w całym kraju nakładem Metal Mind Productions.

Tytułowa „Piąta Aleja” to główna ulica Manhattanu – jednej z najbogatszych dzielnic Nowego Jorku, miasta które jest prawdziwym kulturalnym tyglem, tętniącym wspaniałą jazzową i bluesową muzyką.

więcej info na www.kapolka.pl



Grzegorz Kapołka to gitarzysta bluesowy i  jazzowy pochodzący ze Śląska. Członek Akademii Fonograficznej. Wielokrotny zwycięzca w kategorii najlepszy polski gitarzysta bluesowy. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.​​​​​​
Grzegorz ma swoim koncie ma 5 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.
Copyright © 2017 HALO MEDIA, All rights reserved.

Wczoraj swoją premierę miała najnowsza EP-ka legendarnej formacji New Order, która dostępna jest w formie elektronicznej. Płyta nosi tytuł „Music Complete: Remix EP” i zawiera dotąd niepublikowane remixy wybranych utworów z wydanego w 2015 r. krążka „Music Complete”.

EP-ka dostępna jest pod tym adresem: http://smarturl.it/NewOrderRMXEP

W kwietniu zespół wyrusza w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych.

 

Oto tracklista:

1. Tutti Frutti - Takkyu Ishino Remix
2. The Game - Mark Reeder Spielt Mit Version
3. Academic - Mark Reeder Akademix
4. People On The High Line - Purple Disco Machine Remix
5. Restless – Agoria Dub

PIAS

Jeszcze nie ostygły emocje po niedawnym ogłoszeniu Steve'a Aokiego, a organizatorzy Czad Festiwal już zaprezentowali kolejnych wykonawców. Nazwisko Marley jest synonimem jamajskiej tradycji, reprezentuje ducha rewolucji kulturowej, politycznej i społecznej. W dialekcie wschodnioafrykańskim Ky-Mani znaczy „odważny podróżnik”, określenie doskonale pasujące do charyzmatycznego artysty. Chociaż Ky-Mani nie wykazywał chęci podążania śladami swego znanego ojca, ziarno dziedzictwa Boba Marley'a rozkwitło w 1997 roku, kiedy to  jego syn połączył siły z hip-hopowym artystą Pras of The Fugees. To był decydujący moment muzycznej drogi Ky-Maniego, która doprowadziła go do miejsca, w którym jest dzisiaj – twórcy bez ograniczeń, który odważnie sięga po różne gatunki muzyczne. Łączenie world music, hip-hopu, bluesa i rocka dosadnie pokazuje, że Marley jest artystą, którego muzyka w żaden sposób nie podlega zaszufladkowaniu.
Szwedzki Hoffmaestro jest jednym z tych zespołów, które sukces osiągnęły dzięki pracy u podstaw, czyli nieustającemu koncertowaniu i fenomenalnej interakcji z publicznością. Ich występy stały się częścią największych festiwali, ustanawiając przy okazji rekordy frekwencji. Jako zespół Hoffmaestro prezentuje unikatową kombinację muzycznej dyscypliny i chaosu. Ktokolwiek widział ich na żywo, może potwierdzić, że Hoffmaestro to siła natury w najczystszej postaci, której nie sposób zatrzymać. Twórczość Szwedów to prawdziwy muzyczny tygiel, który najtrafniej opisuje słowo Energia – niezależnie od tego czy pochodzi ona od ska, soulu, country, hip-hopu, folk rocka, reggae czy punka.
Założony w 2002 roku w śródziemnomorskim porcie Barcelony, Che Sudaka są uznawani za flagowego przedstawiciela Mestiza Music. Gdziekolwiek się pojawiają ich fuzja cumbii, ska i punka gwarantuje niezapomnianą fiestę. Ekspresyjne, mocno osadzone w kontrkulturze teksty obalają jakiekolwiek ideologiczne i społeczne granice. Muzyczne korzenie Che Sudaki można znaleźć w kulturze popularnej Ameryki Południowej oraz w twórczości legendarnych zespołów jak The Clash, Mano Negra i Los Fabulosos Cadillacs. Niesamowita sceniczna energia jest cechą charakterystyczną i znakiem rozpoznawczym zespołu.

Potwierdzeni artyści: Steve Aoki, Bastille, Billy Talent, Anti-Flag, Blind Guardian, Dubioza Kolektiv, Epica, Sonata Arctica, Zebrahead, Acid Drinkers, Agnieszka Chylińska, Big Cyc, Coma, Czesław Śpiewa, Hunter, Lady Pank akustycznie, Łydka Grubasa, Nocny Kochanek, Trzynasta w samo południe.

Czad Festiwal