Zespół Goldfrapp ujawnił nowy klip, który powstał do utworu „Systemagic”. Video można obejrzeć pod tym adresem:  http://po.st/GFSystemagicVideo  Ponownie za kamerą stanęła Alison Goldfrapp. Za choreografię odpowiedzialny jest illyr.

„Chciałam, aby cała uwaga była skupiona na tancerzach, ich ciałach i ruchu. To moje pierwsze doświadczenia reżyserskie. Mam nadzieję, że będzie ich więcej. Jest to świat, który zdecydowanie chcę eksplorować”  - mówi Alison.

 „Silver Eye”  to następca „Tales Of Us”  z 2013 r. Alison i Will spędzili 10 dni w Dallas ze zdobywcą nagrody Grammy - producentem Johnem Congleton’em (St. Vincent, John Grant, Wild Beasts). Do współpracy nad nowym materiałem muzycy zaprosili takich artystów jak Bobby Krlic aka The Haxan Cloa czy Leo Abrahams. Za miksy odpowiedzialny jest David Wrench (The XX, fka Twigs, Caribou). Premiera krążka odbyła się 31 marca.

PIAS

Nowy teledysk i singiel  grupy L.A. TAKEDOWN nosi nazwę 'Bad Night At Black’s Beach' i jest kolejną zapowiedzią albumu zatytułowanego 'II' (Domino, prem. 12.05.2017) -
https://www.youtube.com/watch?v=4-fcWe8cKok


L.A. Takedown, na swoim nowym albumie zatytułowanym ‘II’ łączy wspaniały nastrój muzyki filmowej z melodyjnością muzyki pop.

Kierowany przez mieszkającego w Los Angeles kompozytora i multiinstrumentalistę Aarona M. Olsona, siedmioosobowy zespół, dostarcza napędzane gitarowo, synth-popowe utwory, tworząc własny styl muzyczny.


„Bjorn Copeland z Black Dice opisał mi kiedyś L.A. Takedown jako „Baywatch Krautrock” – wspomina Olson. Odpowiedziałem: „no wiesz, chociaż to nie do końca tak jest, to dla mnie jest ok!””. Do każdego z pięknych utworów, album ‘II’ daje słuchaczowi możliwość wymyślenia własnego wyimaginowanego filmu. Eteryczny i szalony, mocno zrytmizowany i narkotyczny ‘II’, przynosi wiele harmonizowanych partii gitar, zainspirowanych twórczością Roberta Frippa z King Crimson, japońskiego kompozytora Tori Kudo, nigeryjskiego muzyka Kinga Sunny'ego Adé, dających drogę dla misternie przygotowanych dźwiękowych faktur, splecionych z poszarpanymi beatami i partiami syntezatorów.


Chociaż L.A. Takedown zaczęło się jako domowy projekt eksperymentujący z muzyką filmową, Olson wkrótce skompletował zespół, dzięki któremu projekt zyskał nowy byt. Będący następcą debiutu L.A. Takedown z 2015 roku, ‘II’ jest pierwszą płytą przygotowaną przez zespół, w którego składzie znajdują się: grający na klawiszach Ryan Adlaf i Jonah Olson, gitarzyści Miles Wintner (Girlpool) i Stephen Heath (Paul Bergman), perkusista Mose Wintner i basistka Jessica Espeleta (Weird War, Love as Laughter). Album powstał w domowym studiu w Van Nuys, a obowiązki producenta pełnił Shane Stoneback (Sleigh Bells, Cults, Vampire Weekend). Sam proces nagraniowy Olson opisał jako „siedmiu głupków, jedzących przekąski, oglądających „Colombo” i robiących muzykę”.


 Na płycie znajdzie się 12 utworów:

1. The First Thing...

2. Heatwave

3. L.A. Blue

4. The Valley

5. Bad Night at Black's Beach

6. City of Glass

7. Blue Skies (on Mars)

8. Dose

9. Us

10. Night Skiing

11. The Most Crucial Game

12. The Last Thing...

sonicrecords.pl

Od dzisiaj można kupic bilety na jesienne koncerty Wardruny! Skandynawski zespół przyjedzie do Zabrza i Gdańska w październiku w ramach trasy, promującej ich album "Ragnarok".
 
Metal Mind Productions & Iron Realm Productions
zapraszają

WARDRUNA
Autumn Tour 2017
 
19.10.2017, Zabrze, Dom Muzyki i Tańca

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
240 PLN / 260 PLN - kategoria I
220 PLN / 240 PLN - kategoria II
180 PLN / 200 PLN - kategoria III

20.10.2017, Teatr Szekspirowski, Gdańsk

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
200 PLN / 220 PLN - płyta stojąca
240 PLN / 260 PLN - balkon (nienumerowane)
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Bilety do nabycia na:   www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl, www.eventim.pl; www.ebilet.pl; www.biletin.pl
 

Swój debiutancki album Wardruna wydała w 2009 roku. Była to pierwsza płyta z planowanej trylogii. Muzycy komponują i wykonują utwory wykorzystując stare nordyckie instrumenty, a teksty pisane zarówno w norweskim jak i starym, nordyckim języku uzupełniają piękne kompozycje, budując wyjątkowy klimat.

Drugi krążek "Runaljod - Yggdrasil" ukazał się w 2013 roku i jest estetyczną kontynuacją debiutu, ale muzykom udało się nie wpaść w pułapkę powtarzania samych siebie. Gościnnie na płycie wystąpili: uznany islandzki kompozytor Hilmar Örn Hilmarsson oraz, pochodzący również z Islandii, wiodący wykonawca rímur - Steindór Andersen.
Trylogia "Runaljod", którą w ubiegłym roku zamknął album "Ragnarok", jest muzyczną interpretacją 24 run zapisanych w najstarszej formie runicznego alfabetu (Elder Futhark). Niektóre z nagrań zostały zarejestrowane na łonie natury, w miejscach lub okolicznościach mających znaczenie dla każdej runy. Na płycie, poza brzmieniami tradycyjnych instrumentów, pojawiają się również odgłosy lasu, wody, płonących pochodni itp. Nastrój uzupełniają szepczące wokale, melodyjne utwory i potężne chóry.

Chociaż muzyka Wardruny często charakteryzowana jest jako folk czy ambient, to jednak żaden z tych gatunków nie jest w stanie opisać jej wyjątkowego stylu. Trzeba go osobiście doświadczyć, żeby zrozumieć unikatowość grupy.


Metal Mind Productions

Dla większości rok 2016 był dość burzliwym okresem, pełnym politycznego chaosu i niepewności. Tego typu odczucia towarzyszą Nadine Shah od wielu lat. Jak drugi krążek „Fast Food”  dotykał tematów skomplikowanych związków, tak trzeci „Holiday Destination”  wyraża niepokoje obecnie panujące na całym świecie. Nowy album będzie mieć swoją premierę 25 sierpnia i ukaże się pod szyldem 1965 Records.

„Out The Way”  to pierwszy zwiastun tego wydawnictwa. Kompozycji można posłuchać pod tym adresem: https://youtu.be/foz1y69Qnbc Shah mówi o tym, że jako drugie pokolenie imigrantów jej tożsamość jest ciągle poddawana  pod wątpliwość.

 „Pamiętam jedną z moich podróży do Stanów. W trakcie odprawy zabrano mnie do pokoju, w którym wszyscy mieli ciemną skórę i patrzyli na mnie zastanawiając się co ja tutaj robię. Zażartowałam wtedy, że jestem Pakistanką. Wszyscy zaczęli się śmiać. Przeraża mnie rosnąca fala nacjonalizmu. Nawet ludzie na Twitterze zostawiają komentarze typu „wracaj skąd przyszłaś”. Czyli dokąd, do South Shields? Przechodzę przez prawdziwy kryzys tożsamości. Jestem drugim pokoleniem imigrantów. Urodziłam się w Anglii, jestem Angielką, ale pod względem kulturowym jestem muzułmanką”  - mówi Nadine Shah.  

 

Na płycie przewijają się takie tematy jak kryzys imigracyjny w Calais, wojna domowa w Syrii, ale artystka dotyka również bardziej osobistych wątków jak wewnętrzny konflikt, aby sprostać społecznym oczekiwaniom i zachęca do większej empatii. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Ben Hillier.

 

Oto tracklista:

 

1. Place Like This
2. Holiday Destination
3. 2016
4. Out The Way
5. Yes Men
6. Evil
7. Ordinary
8. Relief
9. Mother Fighter
10. Jolly Sailor

PIAS

Wschodzący duet, wykonujący muzykę post-punkowo-elektroniczną, Lea Porcelain, z przyjemnością ogłasza wydanie swojego debiutanckiego albumu „HYMNS TO THE NIGHT”. Płyta ukaże się 16 czerwca 2017 roku z krótkim filmem, „THIS IS LEA PORCELAIN. A PORTRAIT BY RAMON HAINDL”, portretującym zespół żyjący w Berlinie i nagrywający w Funkhaus.

Julien Bracht i Markus Nikolaus pojawili się na scenie ostatniego lata z debiutancką EP-ką „Out Is In” i utworem „Bones”, który był przedsmakiem tego, co miało nadejść w 2017 roku. Muzyka, wywodząca się z postpunkowego dziedzictwa, ewoluuje i porusza, a jej kulminacją jest debiutancki album „HYMNS TO THE NIGHT”.

Do utworu „Bones” powstał teledysk, który można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/21rICVxMpRo  

Płyta została napisana i nagrana w ciągu 2 lat w berlińskim Funkhaus, budynku stworzonym pod nadzorem Sowietów, w którym teraz mieści się największe studio nagraniowe świata - większe nawet niż Studio One Abbey Road. „Jesteśmy dumni z tego co zrobiliśmy i z tego, czego się nauczyliśmy w trakcie tworzenia tej płyty. Utwory współgrają ze sobą, są przestrzenne, obrazowe i melancholijne, ale każdy ma odmienny nastrój” - mówią członkowie Lea Porcelain.

W 2017 roku duet zagrał serię świetnie przyjętych występów w Londynie, Berlinie i Paryżu.

 
MYSTIC PRODUCTION

Zespół „Ally Died” powstał w styczniu 2011 roku, w Tczewie. Początkowo skład tworzyli: Ćwikła (bas), Taras (bębny), Kubolec (gitara). Po półtorej roku dołączył Kołpak (wokal). Wspólnymi siłami udało się szybko uporządkować materiał oraz dołożyć do niego partie wokalne. Kolejnym krokiem było pojawienie się na scenie. Kilka pierwszych koncertów pokazało, ze zespół właśnie na koncertach czuje się najlepiej. Klimaty głównie hard rockowe, jednocześnie czerpiące garściami z innych gatunków muzycznych, stworzyły nowy, osobliwy styl zespołu.

W lipcu 2015 roku z kapelą pożegnał się Kołpak. Po gorączkowych poszukiwaniach w sierpniu dołączył Tad (wokal), który zmienił dotychczasowe partie wokalne o nieomalże 180 stopni. Intensywne próby po 4 miesiącach zaowocowały ponownym wejściem na scenę.

Obecny styl, który jest wynikiem kompromisu ścierających się 4 totalnie różnych upodobań muzycznych, stworzył nowy, energiczny a zarazem melodyjny rodzaj muzyki, który nie jest łatwy do zaszufladkowania. Pomiędzy ścianą gitar,łamanymi riffami i "melancholijnymi"klimatami każdy znajdzie coś dla siebie.W swoim dorobku mamy 1 płytę studyjną "AD"(2016)EP.

Najlepiej samemu się o tym przekonać na koncercie...

https://www.youtube.com/watch?v=WNsosYoWEIQ
https://www.youtube.com/watch?v=BLMVnkrMZ_s
https://www.youtube.com/watch?v=c-K2Y9p_kKs
https://www.youtube.com/watch?v=slIWUZ790to
https://www.youtube.com/watch?v=b_QEfjdSg1A