Zespół Two Door Cinema Club ujawnił teledysk, który powstał do utworu „Dirty Air”. Video wyreżyserował Jordan Martin.

„Kręcenie tego klipu było dla mnie wielką przyjemnością. Przekopałem się przez wiele archiwalnych obrazów i magazynów z lat 60-tych i 70-tych w poszukiwaniu odpowiedniej estetyki. Metodą prób i błędów poprzerabiałem zgromadzony materiał, wydrukowałem go następnie tworząc z niego kolaże. Uwielbiam szczęśliwe zbiegi okoliczności, kiedy dwie rzeczy zaczynają idealnie do siebie pasować” - mówi Jordan.


"Dirty Air” promuje najnowsze wydawnictwo zespołu „False Alarm”. Płyta trafiła na półki sklepowe 12 lipca nakładem Prolifica Inc/PIAS. Nowy materiał został zarejestrowany w trakcie sesji w Londynie i Los Angeles. Za jego produkcję odpowiedzialny jest Jacknife Lee (U2, R.E.M., The Killers). „False Alarm” skanuje i ośmiesza społeczne i środowiskowe bolączki współczesnego świata. Zawiera w sobie elementy popu, funku, disco, rocka i soulu.
Grupa powróciła na scenę latem w zeszłym roku grając koncert w ramach londyńskiego Community Festival, gromadząc ponad 35 000 widownię.Two Door Cinema Club ma na swoim koncie ponad 2 mln sprzedanych płyt, ponad 2 milardy odtworzeń na platformach streamingowych oraz 300 mln odsłon na Vevo i Youtube.

Zespół tworzą: Alex Trimble, Sam Halliday oraz Kevin Baird.

Tracklista "False Alarm":

1. Once
2. Talk
3. Satisfaction Guaranteed
4. So Many People
5. Think
6. Nice
7. Break
8. Dirty Air
9. Satellite
10. Already Gone

źródło: PIAS

13 września to data premiery nowego albumu Kris Barras Band, zatytułowanego „Light It Up”. Album promuje utwór „Ignite (Light It Up)”, do którego powstał teledysk”:https://youtu.be/BgKf1foF0Ik

Urodzony w Devon, Kris Barras jako dziecko zainteresował się zarówno gitarą, jak i sztukami walki. Dwukrotnie koncertował na wschodnim wybrzeżu USA i nagrał album w Filadelfii, ale w wieku dwudziestu kilku lat zaczął otrzymywać coraz więcej ofert walk, w efekcie czego odstawił muzykę na tor boczny. Kris zaczął podróżować po świecie, aby rywalizować w turniejach MMA, wygrywając 14 z 17 walk, a następnie osiedlił się w Las Vegas i Tajlandii.

„Ludzie myśleli, że jestem szalony, walcząc w klatkach, ryzykując uszkodzenie rąk. Prawda jest jednak taka, że ​​walki zawsze mi się podobały i z czasem odkryłem, że świat MMA oferuje mi znacznie więcej możliwości, niż przemysł muzyczny. Muszę walczyć przed 8000 ludzi w Azji, ale w sumie wolałbym raczej zagrać przed tymi ludźmi, niż na ich oczach dostać po pysku” – mówi Barras.

W wieku 19 lat Kris Barras został właścicielem sklepu gitarowego, ale po pewnym czasie sklep zbankrutował. Zrezygnował z walk w klatce w 2014 roku, czując, że osiągnął już wszystko, co w tej dziedzinie zamierzał osiągnąć i zaczął ponownie cieszyć się muzyką. Dziś wspomina:

„Walka była czystym zastrzykiem adrenaliny. To było niesamowite. Podczas walki jesteś pod ogromną presją. Jeśli źle postawiasz stopę, nie tylko przegrywasz, ale możesz stracić też zęby. Ale ja dobrze sobie radzę z presją, bez względu na to, czy to walka, czy scena muzyczna”.

W kwietniu 2016 roku Kris Barras opublikował własnym sumptem album „Lucky 13” i zaczął dużo koncertować. W 2017 roku podpisał kontrakt z Provogue / Mascot Label Group, dzięki czemu znalazł się w katalogu firmy obok takich wykonawców jak Joe Bonamassa, Beth Hart, Black Stone Cherry, Monster Truck i Kenny Wayne Shepherd.

Jego drugi album, wydany już dla Mascot w marcu 2018, „The Divine And Dirty”, został wyprodukowany przez Josiaha J Manninga w Momentum Studios w Plymouth w Wielkiej Brytanii. Krążek został entuzjastycznie przyjęty przez brytyjskie media, w tym BBC Radio 2, Planet Rock Radio, Classic Rock Magazine, a także prasę bluesową, rockową i gitarową. Kris Barras odbył wówczas duże tournee po Wielkiej Brytanii. Następnie dołączył do zespołu Supersonic Blues Machine jako nowy wokalista-gitarzysta (z legendarnym Billy F. Gibbons z ZZ Top w składzie), i odbył z nimi pierwszą w historii grupy trasę po Europie, grając między innymi w Shepherd's Bush Empire w Londynie, oraz wiele wyprzedanych koncertów i festiwali na całym kontynencie.

Nowy album muzyka, „Light It Up”, który będzie wydany 13 września, został ponownie wyprodukowany przez Josiaha J Manninga. „Light It Up” to materiał jeszcze bardziej ekspresyjny, który zmusił artystę do do wyjścia ze swojej strefy komfortu. Mówi Barras:

„Zmusiłem się do napisania tych piosenek w inny sposób. Nie szufladkowałem się zupełnie, nie czułem, że muszę się dostosować do jakichkolwiek ram. Po prostu usiadłem i napisałem utwory, które chciałem napisać, z takim dźwiękiem, jaki chciałem wyprodukować, nie myśląc o gatunku muzycznym w którym powinienem się poruszać. Większość kawałków powstała w nocy. Jestem osobą bardzo nadpobudliwą. W ciągu dnia myślę o milionie różnych rzeczy, a nocą stwierdzam, że mój umysł nie wędruje już tak dużo i po prostu uzyskuję dostęp do bardziej kreatywnej części mnie. ”

Tracklista albumu „Light It Up” przedstawia się następująco:

1. What You Get

2. Broken Teeth

3. Vegas Son

4. Ignite (Light It Up)

5. 6AM

6. Rain

7. Counterfeit People

8. Let The River Run

9. Bullet

10. Wound Up

11. What A Way To Go

12. Not Fading

13. Pride Is Forever

Już we wrześniu tego roku muzyk odwiedzi nasz kraj, gdzie zagra dwa koncerty:

18.09 - Hydrozagadka, Warszawa

19.09 - Klub Zaścianek, Kraków


MYSTIC PRODUCTION

Trzy lata po wydaniu bardzo dobrze przyjętego minialbumu „Hungry Eyes”, śląski zespół Hengelo wypuścił w świat płytę „Try”. Znalazło się na niej 14 utworów wraz z bonusami, łączących rockową tradycję z synth-popowymi eksperymentami, przywodzącymi na myśl brzmienia charakterystyczne dla nowofalowych grup lat osiemdziesiątych.

Na płycie znajdziemy kompozycje zarówno z polskimi, jak i angielskimi tekstami. Część z nich znana jest już ze wspomnianej wyżej EP. W swoich utworach Hengelo przełamuje rockową konwencję i zadziorność,kreując przestrzenie bazujące na oryginalnych brzmieniach gitarowych, wielowarstwowych partiach syntezatorów i unikatowej barwie wokalu.

HENGELO "Chłód" ->https://www.youtube.com/watch?v=FSW1wIDlgNY

Kilka dni przed premierą debiutanckiego albumu, klip Michała Jagiełły do utworu „Chłód” otrzymał nominację w kategorii „Reżyseria” w 27. edycji Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film. Warto podkreślić, że w tegorocznej edycji konkursu brały udział 284 teledyski.

Hengelo to projekt, który powstał z połączenia różnorodnych doświadczeń muzyków, a jego styl charakteryzuje się wpływami muzyki lat 80-tych, współczesnego rocka i szeroko pojętej alternatywy. Wraz z pojawieniem się w sieci debiutanckich utworów, Hengelo rozpoczęło działalność koncertową. Grupa występowała w kraju i za granicą, między innymi w Holandi i Francji.

Zespół został szybko zauważony oraz doceniony przez odbiorców muzyki rockowej i alternatywnej i zyskał pochlebne opinie profesjonalnych krytyków, o czym mogą świadczyć zwycięstwa w takich konkursach i festiwalach, jak: "Katofonia Music Outbreak", "Zrób Hałas", "Koz ALL Music Festival", pszczyńskie "Żubrowisko" czy projekt Dzielnica Brzmi Dobrze, którego patronem są Katowice - Miasto Muzyki UNESCO. W ramach popularnego międzynarodowego cyklu Sofar Sounds, zespół zagrał akustyczny koncert w Krakowie, a następnie jego muzyka pojawiła się na antenie radiowej Czwórki, Trójki oraz Antyradia. W 2017 roku grupa wystąpiła na "Małej scenie" Przystanku Woodstock, a zaledwie rok od wydania debiutanckiej EP, przy wypełnionej po brzegi widowni Teatru Śląskiego w Katowicach odbył się koncert z okazji drugich urodzin zespołu, w którym wzięli również udział zaproszeni goście, wśród nich - Miuosh i Natalia Grosiak. W roku 2018 zespół wystąpił podczas Szczytu Klimatycznego ONZ COP24 oraz intensywnie pracował nad debiutancką płytą. Na początku 2019 roku grupa Hengelo odbyła ogólnopolską trasę koncertową, jako support zespołu Happysad.

źródło: Halo Media

Romantycy Lekkich Obyczajów zapowiadają nowe wydawnictwo! "Best of", czyli album z wyborem najlepszych ich kawałków, ukaże się 12 sierpnia 2019 nakładem S.P. Records.

"Best of RLO" to wyjątkowa kompilacja - zawiera dwanaście najlepszych kompozycji zespołu Romantycy Lekkich Obyczajów ze wszystkich ich albumów. Od "Lejdis & Dżentelmenels" do "Neoromantyzmu", od "Poznajmy się" do "Domu" - w tych utworach zapisana jest nie tylko historia olsztyńskiego duetu, ale cała gama emocji. Przekrój przez twórczość RLO to unikatowa podróż przez subtelną, emocjonalną muzykę, poetyckie teksty oraz intrygujące brzmienie.

Na krążku pojawiają się m. in .fantastycznie przyjęte przez publiczność Pol'And'Rock Festivalu (d. Woodstock Festival) "Lodziarka" czy "Urodziny". Nie zabraknie hitów takich jak "Poznajmy się" czy "Gwiazdy spadają", a także "Neoromantyzmu" z gościnnym udziałem Krzysztofa Grabaża Grabowskiego, lidera zespołów Strachy na Lachy i Pidżama Porno.

"Best of" to także debiut RLO na winylu - po raz pierwszy wydawnictwo tego zespołu ukaże się na czarnym krążku.


Romantycy Lekkich Obyczajów to alternatywny duet założony w 2011 roku przez Damiana Lange i Adama Millera w Olsztynie. Charakterystyczny styl, w jakim tworzą jest wielobarwnym połączeniem gitary akustycznej, ulicznego folku i rocka alternatywnego z tekstami w języku polskim.
Mają na koncie kilkanaście teledysków oraz trzy płyty wydane w największej niezależnej wytwórni w Polsce - S.P. Records, która wydawała już takich artystów jak: Kult, Strachy Na Lachy, Lao Che, Happysad czy Kaliber 44.
Zagrali dziesiątki koncertów w cąłej Polsce - w tym podczas Pol'And'Rock Festival, Kortowiady, a także w wielu klubach i na scenach plenerowych.


źródło: SP Records

W ramach obchodów 50-lecia pierwszego przeboju David Bowiego -"Space Oddity", po wydawnictwach "Spying Through A Keyhole", "Clareville Grove Demos" i "The Mercury Demos", do sprzedaży trafia podwójny, 7-calowy singiel "Space Oddity" z nowymi miksami przygotowanymi przez producenta Tony'ego Viscontiego. Winylowy zestaw oraz pojedynczy utwór w wersji cyfrowej (do pobrania i w streamingu) ukażą 12 lipca 2019 roku, dokładnie dzień po 50. rocznicy premiery oryginalnego singla "Space Oddity". Podwójny 7-calowy singiel "Space Oddity" ukaże się w boksie zawierającym dwustronny plakat przedstawiający reklamę "Space Oddity" oraz zdjęcie Davida Bowiego zrobione 30 listopad 1969 przez Raya Stevensona podczas koncertu Save Rave ‘69 w londyńskim Palladium. W zestawie znajdzie się również karta informacyjna oraz kopia zdjęcia wykonanego przez Jojanneke Claassen podczas sesji promocyjnej "Space Oddity". Okładka, jak również okrągła naklejka na płycie, opatrzone zostały oryginalnym logo Philipsa, które firma, w drodze wyjątku, pozwoliła wykorzystać specjalnie na potrzeby tego jubileuszowego wydawnictwa. Samo nagranie pochodzi natomiast z oryginalnej, analogowej taśmy. Koperta, w której znajduje się płyta z nowymi miksami Tony'ego Viscontiego, została zaprojektowana z wykorzystaniem innego niż to na plakacie zdjęcia z sesji Raya Stevensona z koncertu Save Rave ‘69.Singiel "Space Oddity" ukazał się na 7-calowym winylu 11 lipca 1969 roku. Utwór otwierał drugi, imienny album Davida Bowiego. Za inspirację muzykowi posłużył film Stanleya Kubricka "2001: Odyseja kosmiczna". Piosenka zyskała wielką popularność, gdy stałą się nieoficjalnym tematem przewodnim towarzyszącym materiałom z lądowania Apollo 11 na Księżycu. Kosmiczna misja rozpoczęła się 5 dni po premierze singla. Niczym Major Tom, bohater "Space Oddity", tak i piosenka od 50 lat odbywa nieustająca podróż. Piosenka powstała i został zarejestrowana jako demo w listopadzie 1968 roku, przechodząc od tego czasu przez wiele transformacji. Pojawiła się w telewizyjnym programie "Love You Til Tuesday", była też wczesna inkarnacja zarejestrowana z Johnem "Hutchem" Hutchinsonem, a w końcu nagrana po włosku wersja ("Ragazzo solo,Ragazza sola"), która w maju 1970 roku została wyróżniona za oryginalność specjalną nagrodą Ivor Novello. Numer dotarł na listy przebojów po obydwu stronach Atlantyku (5. miejsce w Wielkiej Brytanii w 1969, 1. miejsce w UK w 1975 oraz 15. miejsce w USA w 1973). W 2013 roku klip do "Space Oddity" był pierwszym, jaki nakręcono w kosmosie -odpowiadał za to kanadyjski astronauta, komandor Chris Hadfield, przebywający na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Major Tom był jednym z motywów towarzyszących Bowiemu przez całą karierę -postać wracała w takich piosenkach jak "Ashes to Ashes" czy "Hallo Spaceboy" oraz w teledysku do "★"SPACE ODDITY (1-utworowy cyfrowy singiel)(2019 Mix -Single Edit)2019 mix: Tony Visconti, marzec 2019.

DAVID BOWIESPACE ODDITY (2x7” SINGLEBOX SET)Single 1Strona ASPACE ODDITY(Original Mono Single Edit)Strona BWILD EYED BOY FROM FREECLOUD(Original Mono Single Version)Singiele 2Strona ASPACE ODDITY(2019 Mix -Single Edit)2019 mix by Tony Visconti, March 2019.Strona BWILD EYED BOY FROM FREECLOUD(2019 Mix -Single Version)2019 mix by Tony Visconti, March 2019.DAVID BOWIESPACE ODDITY 2 x7" BOX i 1-utworowy cyfrowy singiel ukaże się 12 lipca 2019 roku nakładem Parlophone. http://www.davidbowie.comhttp://www.facebook.com/davidbowie

źródło: Warner Music Poland

Znamy już termin tegorocznej, dziesiątej edycji Imielin Blues Festival. Konkursowe przesłuchania oraz festiwalowe koncerty odbędą się w dniach 23-24 listopada, tradycyjnie w Domu Kultury „Sokolnia”.

Do 10 listopada organizatorzy Imielin Blues Festival czekają na zgłoszenia wykonawców, którzy chcieliby spróbować sił w tegorocznym konkursie. Dla najlepszych przewidziano atrakcyjne nagrody pieniężne, pamiątkowe statuetki oraz występ podczas głównego koncertu imprezy.

- Jak co roku: podstawowym warunkiem uczestnictwa w konkursie jest wysłanie zgłoszenia wraz z dwoma nagranymi utworami, które będą materiałem dla komisji kwalifikacyjnej. W konkursie mogą wziąć udział tylko zespoły nieprofesjonalne, czyli takie, które nie mają podpisanego kontraktu z żadnym impresariatem i wytwórnią płytową. Zapraszam utalentowanych artystów, grających szeroko rozumianego bluesa do spróbowania sił na festiwalu – mówi Grzegorz Kapołka, dyrektor IBF oraz przewodniczący konkursowego jury.

Materiały można przesyłać zarówno pocztą tradycyjną (na adres: DK Sokolnia, 41-407 Imielin, ul. Imielińska 29 z dopiskiem „Blues Festival"), jak i elektroniczną (mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.). Najciekawsze propozycje zostaną zakwalifikowane do drugiego etapu konkursu. W nim wykonawcy zagrają na żywo na scenie DK „Sokolnia” w pierwszym dniu festiwalu.

Dyrektor imielińskiego festiwalu nie chce na razie zdradzać nazwiska głównej gwiazdy tegorocznej imprezy. - Jesteśmy już „po słowie”, ale... personalia niech pozostaną jeszcze tajemnicą. Powiem tyle, że będzie dość egzotycznie – mówi Grzegorz Kapołka.

źródło: Halo Media