Pochodząca z Warszawy młoda formacja Rascal, nowa nadzieja krajowego speed metalu, właśnie zadebiutowała wydawnictwem EP „Headed Towards Destruction”, wydanym przez Ossuary Records.

Na krążek składa się 5 utworów i ponad 20 minut muzyki utrzymanej w klasycznej konwencji speed metalu z wpływami thrashu, a zatem płyta obfituje w szybkie tempa, szybkie riffy, szybkie solówki, wysokie wokale i dobre melodie. Wydana w tradycyjnym pudełku jewel case będzie ozdobą kolekcji każdego speed maniaka.

Płytę można już kupić w sklepie wydawcy na www.ossuaryrecords.com bądź za pośrednictwem serwisu Bandcamp: www.rascalband.bandcamp.com

Zespół Rascal istnieje od początku 2019 roku. Jego twórczość orbituje wokół nowej fali speed metalu oraz klasycznego heavy czy thrashu, doprawionych gdzieniegdzie sporym rozrzutem gustów muzycznych członków zespołu. Ich teksty zahaczają o kwestie społeczno-polityczne, psychologiczne i przypadkowy nonsens. Mają na koncie serię udanych koncertów w Warszawie i kilku innych polskich miastach.

Więcej o zespole: www.facebook.com/rascal.speedmetal


źródło: Helicon Metal Promotions

Francuskie trio, Delgres, ogłosiło szczegóły dotyczące wydania ich drugiego albumu, „4.00AM”. Krążek ukaże się w formie cyfrowej 9 kwietnia pod szyldem wytwórni Le Label / [PIAS]. Będzie to następca dobrze przyjętego debiutu „Mo Jodi” z 2018 r.

Zespół udostępnił live video do utworu „Assez Assez”

Ich nowy album "4.00AM" porusza wiele autobiograficznych tematów: trudności ojca z przystosowaniem się do nowego świata, tak odległego od jego własnego, ból matki w obliczu odejścia dziecka (starszy brat Pascala zginął w wypadku samochodowym), niezrozumienie siostry skonfrontowanej z rasizmem w wieku dziesięciu lat, rozłąka rodziny po emigracji ojca z Gwadelupy do Francji.

„Ten album jest dla mnie autoterapią. Nawet jeśli tych tematów nie eksplorowałem obszernie na pierwszej płycie, to i tak pewne elementy są na niej obecne. Ponowne połączenie się z Louisem Delgresem, zapomnianym bohaterem, który poświęcił się w imię walki o wolność i przeciwko niewolnictwu, odzyskanie godności zachodniego Indianina, który zbyt często czuł się jak niewidzialny emigrant, było już częścią tego samego procesu. To właśnie to podejście jest tutaj kontynuowane, w ciągłości, ale przybierając różne drogi i formy. Zawsze jednak w oparciu o zasady, które legły u podstaw grupy, a mianowicie, aby przywoływać rzeczy w pokojowy sposób, wyciągać z nich coś pozytywnego i być w tym razem” - mówi Pascal Danaea.


„4.00AM” eksploruje również inne tematy ważne dla całego tria: wyjazd, wygnanie, wykorzenienie, współczesne niewolnictwo, które zastąpiło inne... Po raz kolejny manifestuje się kreolskie słowo, podczas gdy dźwięk gitar, rytm bębnów i oddech suzafonu służy jako tablica dźwiękowa do wyrażania uczuć bólu, nadziei i rozpaczy.

Biorąc swoją nazwę od Louisa Delgrèsa, lidera grupy walczącej z niewolnictwem na francuskich Karaibach, Delgres powstał w 2016 roku, kiedy wokalista, autor tekstów i gitarzysta Pascal Danaë spotkał perkusistę Baptiste Brondy’ego oraz grającego na suzafonie Rafgee.

Śpiewany głównie w języku kreolskim, ich pierwszy album „Mo Jodi” ukazał się w sierpniu 2018 r. Płyta otrzymała pozytywne recenzje na łamach takich mediów jak New York Times, Mojo czy Uncut. Zespół zagrał koncert dla NPR "World Café" i "The Blue Show with Cerys Matthews" w BBC Radio 2, a w 2019 r. Otrzymał nominację do prestiżowej nagrody "Victoires de La Musique” w kategorii "Best World Music Album”.

Oto tracklista "4. 00AM":

1. 4 Ed Maten

2. Aleas

3. Assez Assez

4. Se Mo La

5. Lundi Mardi Mercredi

6. Ban Mwen On Chanson

7. Just Vote For Me

8. Ke Aw

9. Libere Mwen Chorale

10. L’ecole

11. Lese Mwen Ale (Fea)

12. La Penn

źródło: PIAS

Polska grupa Disout prezentuje swój debiutancki album! Jak informuje zespół można go nabyć cyfrowo jak i fizycznie w pięknie wydanym digipacku! "MIEN" to 9 utworów doprawionych ciężkimi riffami, potężną perkusją, klimatycznymi gitarami i niepowtarzalnym głosem wokalisty Darka. Debiutancki album Disout opowiada o relacjach międzyludzkich, społeczeństwie oraz jego wielu obliczach a sam zespół określa swój krążek jako emocjonalną podróż w formie rock / metalowego konceptu.

Brzmienie Disout to ukłon w stronę ciężkiego rocka, klimatycznych gitar oraz nowoczesnego metalowego brzmienia.

Skład zespołu:
Darek Dolny - wokal
Mateusz Simiot - gitara
Jan Nowak - bas
Artur "Artie" Woźniak - perkusja

Członkowie Dead Can Dance Lisa Gerrard i Jules Maxwell połączyli siły z Jamesem Chapmanem (MAPS), aby stworzyć album zatytułowany „Burn”. Wydawnictwo ukaże się 7 maja.

Prace nad płytą rozpoczęły się ponad siedem lat temu, kiedy Lisa poznała Julesa Maxwella, irlandzkiego kompozytora teatralnego.

Lisa Gerrard mówi o początkach albumu: „Z wielką przyjemnością współpracuję z Julesem Maxwellem. Jules i ja rozpoczęliśmy naszą twórczą podróż od Dead Can Dance. Wspólna improwizacja i muzyczna eksploracja doprowadziła nas do tego projektu.”

Chociaż płyta ta jest nowym wydawnictwem, jej początki sięgają 2012 roku i światowej trasy koncertowej Dead Can Dance. Jules Maxwell, pierwotnie towarzyszący grupie na koncertach jako klawiszowiec, stworzył z Lisą Gerrard utwór zatytułowany „Rising Of The Moon”, który był wykonywany jako finał każdego występu. Zanim trasa koncertowa zakończyła się w Chile w 2013 roku, między Lisą i Julesem zaczęła tworzyć się silna więź, co zaowocowało współpracą w kolejnych latach. W 2015 roku, kiedy Maxwell został poproszony o napisanie piosenek dla bułgarskiego chóru The Mystery of the Bulgarian Voices (Le Mystère des Voix Bulgares), zwrócił się do Gerrard z prośbą o współtworzenie materiału i poleciał do Australii, aby pracować z nią w jej domowym studio. Wkrótce para miała gotowe cztery utwory na to wydawnictwo, a także fundamenty nowego wspólnego przedsięwzięcia.

Jules opisuje pojawienie się Jamesa Chapmana: „Około rok później, podczas kolacji w Sofii, mój wydawca zasugerował, abym współpracował z Jamesem Chapmanem nad ukończeniem utworów na „Burn”. James ze swoim zespołem MAPS stworzył własne brzmienie i ma szerokie horyzonty muzyczne. Wydawało mi się to intrygującą propozycją.”

Wraz z dołączeniem Chapmana jako producenta, pomysły zaczęły powstawać swobodnie i wyłoniło się wyraźne brzmienie. Lisa i Jules skupili się na stworzeniu takich dźwięków, które byłby euforyczne i fascynujące, bardziej pomysłowe niż to, nad czym w przeszłości pracowali oddzielnie. Lisa mieszkająca Australii, Jules dodający klawisze i perkusję z Francji, a James w Anglii - ta trójka była rozrzucona po całym świecie, ale łączyła się w muzyce. Stylistycznie, album „Burn” to zróżnicowana mieszanka elektroniki i alternatywnych, muzycznych pejzaży z dźwiękami w stylu wczesnego Vangelisa. Podsumowując, jest to oszałamiający i hipnotyzujący wspólny początek tej trójki muzyków.




Niedawno ukazał się debiutancki solowy album Julesa Maxwella „Songs From The Cultural Backwater”. Lisa Gerrard otrzymała nominację do nagrody Grammy i wróciła do Dead Can Dance, aby wydać dziewiąty album studyjny grupy zatytułowany „Dionysus”. James Chapman wydał czwarty album MAPS „Colors.Reflect.Time.Loss”.




Lista utworów:

1. Heleali (The Sea Will Rise)

2. Noyalain (Burn)

3. Deshta (Forever)

4. Aldavyeem (A Time To Dance)

5. Orion (The Weary Huntsman)

6. Keson (Until My Strength Returns)

7. Do So Yol (Gather The Wind)


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Serj Tankian, wokalista System Of A Down, zaprezentował fanom nowy utwór. Kawałek zatytułowany „Elasticity” zapowiada EPkę o tym samym tytule, która ukaże się 19. marca. Klip do utworu można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ

Artysta tak opowiada o genezie powstania nowych utworów: „Gdy kilka lat temu rozważaliśmy nagranie nowych rzeczy pod szyldem System Of A Down, przygotowałem kilka numerów w klimacie rockowym. Ponieważ jednak nie udało nam się skończyć prac jako SOAD, postanowiłem wydać te piosenki pod własnym nazwiskiem”.

Na „Elasticity” znajdzie się pięć utworów, wersja CD i cyfrowa ukażą się 19 . marca, LP pojawi się 30. marca.

Tracklista:

1. Elasticity
2. Your Mom
3. Rumi
4. How Many Times?
5. Electric Yerevan

źródło: http://openeyepr.pl

Siódmy album Lunatic Soul zatytułowany „Through Shaded Woods” okazał się dużym sukcesem sprzedażowym i znalazł się na bardzo wysokich pozycjach w wielu rocznych podsumowaniach muzycznych w kraju i na świecie. Właśnie ukazał się najnowszy teledysk do utworu „Hylophobia”, który dostępny jest na rozszerzonym wydaniu albumu „Through Shaded Woods”.

Twórca Lunatic Soul, Mariusz Duda mówi:

„Hylophobia" powstała jako jeden z ostatnich utworów na „Through Shaded Woods”. Skomponowałem go podczas trasy Riverside. Pierwotnie zastanawiałem się nawet czy nie wykorzystać tego riffu w Riverside, ale fakt, że roboczo nazwałem go „Baba Jaga” w jakiś sposób przeważył na korzyść „słowiańszczyzny" i w ostateczności kompozycja trafiła na bonusowy krążek ostatniej płyty Lunatic Soul. Poza tym kręciła mnie myśl, by zrobić ten riff tylko na kilku basach grających jednocześnie i tak też się stało. Z tego co pamiętam gra tutaj jednocześnie 5 różnych basów, przez co udało się uzyskać ciekawe i oryginalne brzmienie, pasujące - jak najbardziej - do tytułu utworu.

Teledysk do „Hylophobii” stworzyła zaprzyjaźniona z Mariuszem grupa Sightsphere, znana między innymi z teledysków Riverside „Found” czy „Lament” oraz pochodzącej z ostatniej płyty Lunatic Soul kompozycji „Navvie".

Najnowszy album Lunatic Soul „Through Shaded Woods" mówi o przezwyciężeniu mroku i odnalezieniu w sobie światła - komentuje Mariusz Duda - a tytułowe „Shaded Woods” to synonim naszych lęków, traum i koszmarów. Oto wizualna wersja przedstawiająca owe lęki i koszmary przygotowana przez moich przyjaciół z grupy Sightsphere. Hylophobia to inaczej irracjonalny lęk przed lasem. Mam nadzieję, że na nią nie cierpicie :)


źródło: Mysyic Production