Eskaubei & Tomek Nowak Quartet wieńczą rok wydania sowjej trzeciej płyty - Sweet Spot trzecim singlem z udziałem Jareckiego i Aleksandry Tockiej. "Proszę o więcej", to poruszający utwór o tym, co najważniejsze i o tym, czego nie chcielibyśmy stracić. To nieczęsta okazja usłyszenia Jareckiego w bardziej jazzowym anturażu.

"Bardzo chcieliśmy mieć Jareckiego na tym tracku. Od dawna szanujemy jego twórczość. Znamy się i lubimy. Okazało się, że podzielamy podobne wartości i idealnie podchwycił klimat utworu. Ola Tocka świetnie uzupełniła numer, a Alan Wykpisz i Tomek Nowak zagrali znakomite sola". - twierdzi Eskaubei.

Singlowi towarzyszy lyric video autorstwa Kuby Kowalskiego.

https://youtu.be/TR3NdSlS5qw

Płyta "Sweet Spot", która ukazała się w maju 2019 zbiera świetne recenzje a EiTNQ wciąż promują ją na żywo. Obecnie zespół jest w trakcie ostatniej w tym roku trasy obejmującej Podkarpacie. Jazzowo rapowy band w dniach 4-8 grudnia wystąpi dwukrotnie w Rzeszowie (4, 6), w Rozalinie (5), Gliniku Zaborowskim (7) i Przemyślu (8).

Album "Sweet Spot" obecny jest w serwisach streamingowych oraz w formie fizycznej w kilku sklepach internetowych. Obok Jareckiego i Aleksandry Tockiej na albumie gościnnie wystąpił również Eldo i nieoficjalny 6 członek zespołu - Mr Krime. Masteringiem zajął się Eprom.

Obecnie Eskaubei & Tomek Nowak Quartet tworzą: Tomasz Nowak, Kuba Płużek, Alan Wykpisz, Maksymilian Olszewski i Eskaubei.

źródło: Eskaubei i Tomek Nowak Quartet - Jazz Rap Band

PERIHELLIUM - HISTORIA

PROLOG
Historia Perihellium, tak jak wielu innych, młodych zespołów, wzięła swój początek z wielkiej pasji do muzyki, zamiłowania do instrumentu i nieodpartej chęci tworzenia czegoś nowego.
W 2004 r. gitarzysta Gerard Wróbel wraz z grupą tarnowskich muzyków, powołał do życia projekt nazwany na początku Perihelion, by po roku zmienić nazwę w Perihellium. Ideałem zespołu był wtedy rock i metal progresywny, który wydawał się muzyką wolną od stereotypów, ograniczeń i sztywnych zasad.
Pierwsze lata to pogoń zespołu za marzeniami, za niedoścignionymi wzorami, tworzenie, eksperymentowanie, zabawa z muzyką oraz pierwsze sceniczne doświadczenia. Zespół zadebiutował w 2005 r. na przeglądzie zespołów rockowych w Tarnowie, gdzie zdobył pierwsze miejsce.

ROZDZIAŁ I
2007 rok przyniósł pierwsze poważne zmiany personalne. Na basie pozostał Bartosz Bachula, natomiast za bębnami zasiadł Seweryn Błasiak, który zmienił diametralnie brzmienie całego zespołu, oraz przedefiniował kierunek w jakim podążał zespół. Owocem tej współpracy stała się pierwsza, debiutancka płyta “The New Beginning”. Materiał skomponowany w całości przez Gerarda bardzo sprawnie został ograny i przygotowany pod realizację studyjną. Do realizacji wokali zaproszony został gościnnie Marcin Sułek. Płytę zrealizowano na początku 2008 r. w IMP Studio w Tarnowie.
W tym samym czasie zespół podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Insanity Records za pośrednictwem której “The New Beginning” była dystrybuowana w Polsce, Europie, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Dla zespołu rozpoczął się okres intensywnego koncertowania.

W 2010 r. Perihellium nagrało drugi album “The War Machines”. Tym razem muzycy nauczeni poprzednimi doświadczeniami, nie pozostawili cienia ryzyka co do jakości, formy i treści. Wszystko musiało być wyszlifowane do perfekcji. Nagrania zrealizowano w olkuskim ZED Studio pod czujnym okiem Tomasza Zalewskiego.
W międzyczasie zespół wygrał kilka festiwali-konkursów m.in: rockAutostrada w Bochni, DachOOFka w Krakowie oraz Wielki Ogień w Ostrowcu Świętokrzyskim. Wieści rozchodziły się szybko, zespół koncertował i pracował ciężko nad promocją, wiele drzwi dotąd zamkniętych, stało teraz przed zespołem otworem... Niestety, życiowe labirynty, personalne wybory uwikłały muzyków, skutkiem czego z początkiem 2012 r. zespół musiał zawiesić działalność. Maszyneria zatrzymała się...

ROZDZIAŁ II
W 2014 r. zespół reaktywował się w zupełnie nowym składzie. Oprócz Gerarda w skład zespołu weszli: Szymon Kaczmarek - druga gitara, Łukasz Migacz - perkusja, Piotr Tokarz - bas, niedługo później dołączył do nich wokalista Łukasz Lipowczan. Perihellium znów rozgrzewało silniki. Przed nowymi muzykami stało niełatwe zadanie - zastąpienie poprzedników, ogranie wymagającego materiału i zmierzenia się z publicznością pamiętającą poprzedni skład. Udało się to zrobić. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów w różnych częściach Polski w tym na największym Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu.

ROZDZIAŁ III
2017 r. to całkiem nowy rozdział. Początkiem roku materiał na trzecią płytę był już prawie gotowy. Nie udało się go jednak zrealizować z reaktywowanym składem.
Decyzją Gerarda nagrania zrealizowali wyłącznie muzycy sesyjni. Taki sposób pracy i napięte terminy w studiu nagraniowym, wymusiły rozciągnięcie sesji nagraniowych aż do połowy 2018 r. Również i tym razem Perihellium zdecydowało o wyborze ZED Studio.
By zakończyć płytę, pozostała do nagrania sesja wokali.
Gerard podjął się tego największego, jak do tej pory, wyzwania i w studiu Perihellium zarejestrowało ostatnią sesję na nowy album w lutym 2019.

Miksowanie i mastering zakończyły się pod koniec września 2019.
Trzecia płyta Perihellium zatytułowana “Prototype ujrzała światło dzienne 5 listopada 2019.

źródło: PERIHELLIUM

Zespół z Trójmiasta tworzący muzykę z pogranicza alternatywy, rocka i muzyki elektronicznej. Melodyjne kompozycje w ich utworach podpierane są sprzęgającymi gitarami i przestrzennymi wokalami. Teksty mają refleksyjny charakter, opowiadają o sytuacjach związanych z
Trójmiastem. Inspiracje muzyczne zespół czerpie z takich artystów jak: The Pixies, The Cure, Nick Cave, Interpol, Archive, Radiohead, Myslovitz, The Kills, The Raveonettes, Portishead, PJ, Leny Valentino, Jack White, New Order, Smashing Pumpkins.

W składzie M3TROPOLiS grają doświadczeni muzycy ze znanych Trójmiejskich kapel, takich jak Cisza Nocna, Gentleman! oraz współpracujący z Igą Kreft i Natalią Szreder. Zespół w 2018 roku został nagrodzony podczas ogólnopolskiego konkursu piosenki Grzegorza
Cichowskiego zdobywając dwie nagrody, w tym nagrodę Radio Gdańsk. Tego samego roku wystąpił na festiwalowej scenie w Węgorzewie. Nagrodą publiczności został doceniony podczas eliminacji Emergenza.
01.09.2019 miała miejsce premiera ich debiutanckiego albumu zatytułowanego Enigmat, nagranego po części dzięki nagrodzie Radio Gdańsk oraz fundacji Kobieta2000 w Studio im. Janusza Hajduna.

Skład:
Michał Rostworowski - wokalista, gitarzysta, songwriter
Michał Stolc (Kostek) - wokalista (chórki), klawiszowiec
Patrycjusz Janowicz - basista, kontrabasista
Michał Pryczkowski – perkusista,
Jan Kozak - gitarzysta
YT:
https://youtu.be/Ix35UXZqxPw

Strona www: https://m3tropolis.pl

RAIL to szeroko rozumiany rock n roll, dotykający elementów popu, ale mocne linie gitar pozwalają sklasyfikować RAIL jako projekt rockowy. Zespół stawia na melodyjne refreny, które z łatwością wpadają w ucho, starając się utrzymać całą kompozycję w mocnej, gitarowej grze.

Skład:
Mateusz Żerek
Mateusz Jabłoński
Łukasz Kujawski
Łukasz Zatorski

KAST. Płyta „Milion pomysłów na siebie” to swego rodzaju podsumowanie młodości. Składa się z wielu różnych historii i momentów, które zostały przelane na papier. Płyta opowiada o kształtowaniu się młodego człowieka. O tym jak wiele czynników zewnętrznych sprawia, że jesteśmy w danym miejscu.Tytuł płyty odwołuje się do wewnętrznych wędrówek i poszukiwaniu siebie. O życiu w małym miasteczku w centralnej Polsce. To płyta mocno osobista, ale skonstruowana w sposób, aby każdy mógł znaleźć w niej coś dla siebie.

Skład:
Mateusz Ziąbka – Wokal
Dominik Kalisz - Gitara
Kamil Badura - Gitara
Mateusz Stołowski - Bass/Wokal
Michał Górny - Perkusja
Początki istnienia formacji


Pierwsza płyta zespołu Cherries In Ski – „ Storyteller ” (2018) Zawiera trzy instrumentalne kompozycje założyciela zespołu Jarosława Wiśniewskiego. Obok tytułowego utworu znajdziemy na niej dwie wersje nagrania „You Don’t KnowMe”. Pierwsza to dynamiczna, rockowa kompozycja z kapitalną perkusją Tomka Boćkowskiego i gitarową kanonadą Jarka . W drugiej odsłonie tego utworu, oprócz świetnych partii gitarowych, usłyszymy również piękne dźwięki saksofonu, które zagrał Marcin Kajper .
„Storyteller” to subtelna zmiana muzycznego klimatu . Ciekawe harmonie i solówki, budzące skojarzenia z twórczością takich gwiazd jak Jeff Beck czy Eric Johnson . Ten maxi singiel, to obowiązkowa pozycja w zbiorze każdego melomana rockowobluesowo-jazzowych dźwięków.

Skład:
Jarosław Wiśniewski – gitary, bas
Tomasz Boćkowski – perkusja
gościnnie : Marcin Kajper – saksofony

źródło: Sławek Papis

 Kultowy basista i współzałożyciel Red Hot Chili Peppers opowiada historię swojego życia.

Z Australii, przez nowojorskie przedmieścia, aż po Los Angeles – w Acid for the Children Flea zabiera czytelników w osobistą i pełną anegdot podróż po miejscach swojej młodości. Opowiada o doświadczeniach, które ukształtowały go jako artystę i jako człowieka, i zaprasza nas do Miasta Aniołów lat 70. i 80., gdzie brud współegzystuje z przepychem, a zabawa jest chaotyczna i niebezpieczna.

Młody Flea chce odseparować się od toksycznej rodziny. Znajduje akceptację w społeczności artystów i ćpunów, którzy podobnie jak on wybrali życie na krawędzi. Imprezuje i kradnie, ale to w muzyce odnajduje prawdziwe ujście dla emocji. Wraz z przyjaciółmi, bratnimi duszami i towarzyszami szalonych eskapad, wpada na pomysł założenia zespołu. Tak rodzi się Red Hot Chili Peppers.

„Moja potrzeba, by mieszać, burzyć i wzniecać ogień, sprzyjała kreatywności. Pieprzyłem system. Chciałem szaleć w tej zwariowanej przestrzeni, w której wszystko było możliwe, być niczym Arthur Rimbaud, gdy nasrał na stół w restauracji”.

 

Acid for the Children to świeży i nietuzinkowy debiut, proza równie zabawna i nieprzewidywalna co jej autor. To napisana przez jednego z najbardziej cenionych muzyków naszych czasów, przepełniona osobistymi wspomnieniami opowieść o dojrzewaniu, a także bezwstydnie szczery list miłosny, którego adresatką jest muzyka.

„Zespół, grupa, gang, chłopaki. Wcześniej byłem tylko ja i Anthony. Dołączenie do zespołu sprawiło, że nagle zyskałem rodzinę. Nasze ambitne marzenia spotkały się, łącząc się w pulsującą masę, z której czerpaliśmy siłę, stając się jednością. To jak rozbijanie obozu i zostawianie świata zewnętrznego poza nim”.

 

16 października, czyli w dniu urodzin Flea, ruszyła przedsprzedaż książki. Można ją zamówić klikając w ten link: http://flea.wsqn.pl/

O autorze i bohaterze:

Naprawdę nazywa się Michael Peter Balzary. Urodził się w Melbourne w 1962 roku, ale większość życia spędził w Stanach Zjednoczonych, głównie w Los Angeles. Od dziecka grał na trąbce, ale światu dał się poznać jako świetny gitarzysta basowy. W 2009 roku opiniotwórczy magazyn „Rolling Stone” uznał go drugim basistą wszechczasów.  

Jest współzałożycielem i kompozytorem Red Hot Chili Peppers, jednego z najważniejszych zespołów rockowych w historii, który sprzedał ponad 80 milionów płyt i siedmiokrotnie zdobywał nagrodę Grammy. W 2012 roku grupa została wprowadzona do prestiżowego Rock and Roll Hall of Fame.

Flea udziela się też w innych projektach muzycznych, a jego grę można było usłyszeć w Fear, Jane’s Addiction, Atom for Peace, Mars Volta czy u Johnny’ego Casha i Toma Waitsa. Jest też charakterystycznym aktorem drugoplanowym. Występował w prawie dwudziestu filmach, m.in. w „Powrocie do przyszłości” czy „Big Lebowski”.

Tomasz Organek, muzyk:
Niezwykle sugestywna i barwna opowieść o dojrzewaniu w słońcu Hollywood, koreańskim karate, narkotykach, jazzie i przyjaźni z Anthonym Kiedisem. Flea w swoich wspomnieniach z dzieciństwa ujawnia niekwestionowany talent literacki rysując obraz Kalifornii końcówki lat siedemdziesiątych. Szczere, zabawne i porywające. 

Olaf Deriglasoff, muzyk, autor tekstów, kompozytor, producent:
Muzyczny straceniec, dzikie dziecko basu Flea zabiera nas w psychodeliczną podróż do źródeł swego istnienia. Autobiograficzna opowieść o ciężkim dzieciństwie i jeszcze cięższej młodości. Lecz nie lękajcie się, jest nadzieja! Flea to mistrz survivalu, uduchowiona istota w ciągłej pogoni za transcendentalnym pięknem i sztuką absolutną. Ta książka jest jak przejażdżka rollercoaster'em i tylko trzymając się mocno mamy szansę dowiedzieć się dokąd to wszystko zmierza.

Marcin Bąkiewicz, Dyrektor muzyczny Antyradia: 
Nie jest to typowa, rockowa autobiografia, bowiem Flea zabierze Cię do czasów, gdy… nie był jeszcze TYM słynnym basistą. Ba, nie był jeszcze Flea, ale Michaelem Balzarym. Autor wprowadzi Cię w kolejne etapy swojego zakręconego dzieciństwa i młodości, zasypie nazwiskami kolejnych muzycznych idoli i ostrzeże przed narkotykami. A przy okazji poprowadzi fascynującą ścieżką, wiodącą przez największe zakamarki Los Angeles. Świetna książka, nie tylko dla fanów Red Hot Chili Peppers!

Bartek Koziczyński, Teraz Rock, autor biografii Red Hot Chili Peppers:
Na scenie sprawia wrażenie szaleńca: okłada kciukiem bas, targają nim dzikie ruchy, czasem biega w negliżu... Gdy go poznałem, przy okazji wywiadu, okazał się subtelnym, uduchowionym intelektualistą. Tę dwoistość oddaje jego autobiografia. Napisana z literackim zacięciem, bo Flea jest również zakochanym w książkach erudytą.

Radek Łukasiewicz, kompozytor, autor tekstów, producent (Bisz/Radex, Pustki):
Mam ogromny szacunek do Flea, nie tylko za kompozycje dla RHCP, ale za jego wkład w rozwój muzyki rockowej w ogóle. To że jest świetnym basistą, to oczywiste. On zrobił coś więcej: znalazł w aranżacjach piosenek miejsce dla melodii granych na basie. Wychodząc z tradycji funku i łącząc ją z surowością punk rocka nadał gitarze basowej rangę instrumentu solowego, ale bez krzty blichtru i zbędnych popisów. Nie raz złapałem się na tym, że słuchając nowego utworu RHCP śledzę partię graną przez Flea. Basista kompletny.  



Darek „Maleo” Malejonek, muzyk:
Nie trzeba chyba nikomu polecać książki o kultowym basiście RHCP, prawdziwie kolorowym ptaku rockowego świata. Warto poznać jego pokręconą niełatwa drogę na szczyt i jak sobie na nim radzi? Człowiek rockowa instytucja!

W serii archiwaliów grupy Foo Fighters ukazała się cyfrowa EP "00050525 Live in Roswell", zawierająca materiały z koncertu zagranego w 2005 roku dla 500 fanów w opuszczonej bazie Sił Powietrznych Walker w Roswell w stanie Nowy Meksyk. Strefa ta uważana jest za miejsce domniemanej katastrofy UFO w 1947 roku.

źródło: Sony Music Poland