Menu

październik 2026

„Rubber Soul” – specjalna edycja przełomowego dzieła The Beatles już dostępna

Właśnie pojawiła się rozszerzona edycja specjalna „Rubber Soul”, uznanego za jeden z najlepszych albumów w historii klasycznego wydawnictwa The Beatles.

Nowa wersja albumu „Rubber Soul”, przygotowana przez Gilesa Martina i Sama Okella, zawiera nowy miks stereo, oryginalny miks mono, amerykańską wersję albumu wydaną przez Capitol oraz miksy Dolby Atmos. Wydawnictwo zostało rozszerzone o wcześniej niepublikowane nagrania sesyjne i dema, a także singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”.

Premierze towarzyszy publikacja wizualizacji do „I’m Looking Through You (Second Version – Take 3)”. Grupa podchodziła do nagrania tego utworu trzykrotnie – 24 października 1965 r., a także podczas sześciogodzinnej sesji 6 listopada tego samego roku. Trzecia i ostateczna wersja została nagrana 10 i 11 listopada. Zilustrowana wizualizacją wersja pochodzi z sesji z 6 listopada i pokazuje, jak zmieniły się tempo i aranżacja w porównaniu z wczesną wersją, która nadal zawierała dwie 12-taktowe sekcje instrumentalne. Paul napisał później mostek, który zastąpił te sekcje w wersji finalnej.

Na edycję specjalną „Rubber Soul” składają się niepublikowane wcześniej nagrania, nowy miks stereo oryginalnego albumu, oryginalny miks mono, oryginalna amerykańska wersja albumu wydana przez Capitol oraz wydany w tym samym okresie singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”. Tak bogata zawartość zapewnia bezprecedensowy wgląd w proces powstawania albumu.

John Lennon wspominał przez lata „Rubber Soul” jako „pierwszy album, nad którym zespół całkowicie przejął kontrolę”, natomiast Paul McCartney wspominał, że „Rubber Soul” było „bardzo ekscytującą płytą do nagrania”, określając ją jako „znaczący krok naprzód w stosunku do tego, co powstało wcześniej”. George Harrison powiedział: – „Rubber Soul” był moim ulubionym albumem, nawet wtedy. Myślę, że był najlepszym, jaki nagraliśmy; z pewnością wiedzieliśmy, że tworzymy dobry album. Ringo Starr nazwał go „albumem przełomowym”, wspominając, że „muzycy znacznie bardziej rozwinęli się w pisaniu i graniu” oraz „otworzyli się na wiele różnych podejść i eksperymentów”.


W wersjach Super Deluxe znalazły się 24 nagrania z sesji, w tym 20 wcześniej niepublikowanych wykonań oraz trzy niepublikowane wcześniej domowe dema. Wśród nich znajdują się wczesne wersje utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”, a także „Little Girl” – nieznany wcześniej szkic piosenki autorstwa Johna Lennona, który nigdy wcześniej nie został wydany ani nawet nie był przedmiotem spekulacji fanów. Zestawy zawierają również oryginalny album w wersji mono, amerykańską edycję Capitol oraz singiel z 1965 r. Edycje Deluxe na 2CD i 2LP oferują wybór najciekawszych nagrań z sesji, dem i singla.


Wydaniom Super Deluxe na 4CD i 5LP towarzyszy licząca 88 stron książka w twardej oprawie z nowym wstępem autorstwa Paula McCartneya oraz przedmową opracowaną z wypowiedzi Johna Lennona pochodzących z różnych okresów jego życia, także z lat po rozpadzie zespołu. Publikacja zawiera również rzadkie fotografie, szczegółową historię powstawania albumu oraz komentarze do utworów.

„Rubber Soul” ukazuje się w wersjach standardowych 1CD i 1LP, edycjach Deluxe 2CD i 2LP oraz Super Deluxe 4CD i 5LP. Album jest dostępny również na płycie Blu-ray z nowym miksem Dolby Atmos, dźwiękiem stereo w wysokiej rozdzielczości oraz materiałami promocyjnymi do utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”. W sprzedaży pojawią się także limitowane edycje, m.in. ekskluzywna wersja Zoetrope.

John Winston Lennon (1940–1980), James Paul McCartney (ur. 1942), George Harrison (1943–2001) i Ringo Starr (ur. Richard Starkey, 1940), lepiej znani jako The Beatles (znani również jako Fab Four), byli angielskim zespołem rockowym. Uważany za najbardziej wpływowy zespół ery rocka, zespół fundamentalnie zmienił oblicze

Wydany po raz pierwszy 3 grudnia 1965 r. „Rubber Soul” był przełomowym momentem w rozwoju The Beatles. Album ukazał się pod koniec niezwykłego roku, w którym John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr osiągnęli artystyczne i komercyjne szczyty, pokazując zespół wykraczający poza konwencje muzyki pop i przyjmujący bardziej eksperymentalne podejście do pisania piosenek i nagrywania.


Materiał został nagrany w ciągu czterech tygodni, w październiku i listopadzie 1965 roku, po rekordowym koncercie grupy na stadionie Shea w Nowym Jorku, który zgromadził ponad 55 tysięcy fanów. „Rubber Soul” uchwycił zespół w przełomowym momencie twórczym. Album zawiera takie klasyki jak „Drive My Car”, „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, „Nowhere Man”, „Michelle”, „Girl” i „In My Life”. To właśnie na tej płycie The Beatles eksperymentowali z nowymi instrumentami, brzmieniami i technikami nagraniowymi, tworząc jedno z dzieł, które wyznaczyły kierunek rozwoju albumu popowego jako pełnoprawnej formy artystycznej.


Ponad sześć dekad po premierze „Rubber Soul” nadal jest uznawany za jeden z najważniejszych albumów w historii muzyki popularnej. „The Guardian” określił go jako album, „który ma mocne podstawy, by uznać go za najbardziej zwięzły i najbardziej kompletny album Beatlesów”, podczas gdy „The Independent” nazwał go „ich pierwszym prawdziwym arcydziełem”. „Rubber Soul” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia muzyków. Brian Wilson wspominał później, że był to pierwszy album, którego słuchał, na którym każda piosenka „łączyła się z innymi jak na żadnym albumie wcześniej”, co zainspirowało powstanie „Pet Sounds” The Beach Boys. Kurt Cobain nazwał ten okres „swoim ulubionym”, a Joni Mitchell powiedziała, że to „album Beatlesów, którego słuchał w kółko”. W ostatnich latach na „Rubber Soul” jako źródło inspiracji wskazywali także m.in. Harry Styles i Phoebe Bridgers.

The Beatles pozostają jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących największe sukcesy zespołów w historii muzyki. Ponad pięć dekad po zakończeniu działalności ich twórczość wciąż trafia do kolejnych pokoleń słuchaczy – zarówno tych, którzy pamiętają czasy Beatlemanii, jak i młodszych odbiorców odkrywających utwory „Hey Jude” czy „Let It Be” dzięki serwisom streamingowym i mediom społecznościowym. Zespół wywarł ogromny wpływ nie tylko na muzykę, lecz także na modę, kulturę młodzieżową, sposób pisania piosenek i produkcję albumów, przyczyniając się do brytyjskiej inwazji na amerykański rynek muzyczny.


Ich dziedzictwo przyciąga miliony odwiedzających do miejsc takich jak Abbey Road Studios. W 2027 roku przy 3 Savile Row zostanie otwarte pierwsze oficjalne centrum doświadczeń dla fanów zespołu. Z kolei w kwietniu 2028 roku premierę będzie miało filmowe wydarzenie obejmujące cztery pełnometrażowe produkcje o The Beatles w reżyserii Sama Mendesa. W rolach członków zespołu wystąpią Harris Dickinson jako John Lennon, Barry Keoghan jako Ringo Starr, Paul Mescal jako Paul McCartney oraz Joseph Quinn jako George Harrison.

źródło: Universal Music

Czytaj dalej...

CLIVE NOLAN – „SONG OF THE WINTER THRONE"

Clive Nolan powraca z nowym albumem „Song of the Winter Throne – The Saga of Håkon Håkonsson", który ukazał się nakładem We Lave Rock / Oskar Records. Po „Song of the Wildlands" Nolan ponownie zabiera nas na Północ. Tym razem inspiracją nie jest mit, lecz historia Håkona Håkonssona, XIII-wiecznego króla Norwegii.

Płyta składa się z 14 utworów, które tworzą jedną spójną opowieść. Powracające motywy, narracja i stopniowo budowane napięcie sprawiają, że kolejne kompozycje brzmią jak rozdziały jednej wielkiej historii.

Album dostępny w kilku wyjątkowych formatach:

CD DIGIPACK
2LP BLACK VINYL
2LP BLUE ICE COLOURED VINYL
EARBOOK 2CD + DVD

Najbardziej rozbudowana edycja, Earbook, zawiera dodatkowy album z alternatywnymi miksami, wersjami instrumentalnymi, backing trackami oraz
DVD przedstawiające historię powstawania albumu.

Do tego dochodzi DVD z 43-minutowym dokumentem „Forging the Winter Throne: The Making of the Album".

źródło: OSKAR Records

Czytaj dalej...

Koncertowy przewodnik od Winiary Bookings.

1. KING WOMAN - 5.10/ Warszawa, Hydrozagadka

Charyzmatyczna Kristina Esfandiari powraca do Warszawy ze swoim projektem King Woman i wystąpi 5 października w klubie Hydrozagadka. Wieczór otworzy Cockstar: The Sex Messiah. Kris Esfandiari, znana również z takich projektów jak NGHTCRWLR, Dalmatian, Miserable oraz Sugar High, pod pseudonimem King Woman komponuje od 2009 roku. Po pewnym czasie dołączył do niej perkusista Joseph Raygoza, a w 2015 roku, nakładem wytwórni The Flenser, ukazała się ich debiutancka EP-ka "Doubt". Następnie zespół podpisał kontrakt z Relapse Records i wydał swój pierwszy duży album "Created in The Image of Suffering", który portal Pitchfork uznał za jeden z najlepszych rockowych materiałów 2017 roku. Dwa lata później, pod okiem nominowanego do nagrody Grammy producenta Jacka Shirleya (Deafheaven, Amenra, Oathbreaker), zarejestrowany został krążek "Celestial Blues", który finalnie światło dzienne ujrzał w lipcu 2021 roku. Naładowana emocjami płyta idealnie łączy ze sobą elementy doom metalu, shoegaze'u oraz slowcore'u i ukazuje imponującą wszechstronność głosu Esfandiari. Pochodzący z niej utwór "Psychic Wound" oraz nowa kompozycja "Bury" zostały wykorzystane w soundtracku do filmu "I Saw the TV Glow" produkcji A24 (reżyseria Jane Schoenbrun).

2. HAKEN - 7.10/ Warszawa, Oczki

Eksperymentalni progmetalowcy z Haken otwierają nowy rozdział swojej działalności, a 7 października zagrają w warszawskim klubie Oczki! Już po premierze debiutanckiego "Aquarius" z 2010 roku było wiadomo, że Haken wyrosną na jednego z najmocniejszych graczy na progmetalowej scenie XXI wieku. Ta pozycja została umocniona przez grupę szczególnie na jej trzeciej płycie, "The Mountain", która chwalona była przez samego Mike'a Portnoya! Jedną z największych sił Haken jest swoboda, z jaką czerpią z różnych gatunków, co udowadniali na kolejnych wydawnictwach.Haken przyjadą w październiku do naszego kraju z nową muzyką, nagraną po odejściu ze składu gitarzysty Charlie'ego Griffithsa oraz basisty Connera Greena. Sprawdźcie ich najnowszy singiel "In a Fever Dream" i nie przegapcie najbliższego koncertu zespołu w Warszawie!

3. DUB PISTOLS- 9.10/ Warszawa, Hydrozagadka

Eklektyczni i niezwykle energiczni Dub Pistols powrócą do naszego kraju i wystąpią w warszawskiej Hydrozagadce! Zespół Dub Pistols jest owocem wybuchu podgatunku muzyki elektronicznej - big beatu, który wstrząsnął brytyjską sceną muzyczną w połowie lat 90. Za przykładem takich reprezentantów nurtu jak The Chemical Brothers, Fatboy Slim czy The Prodigy mózg formacji Barry Ashworth zaczął produkować beaty wspólnie z Jasonem O'Bryanem. Ich muzyka, która łączy w sobie ska, elektronikę, reggae, hip-hop, czy dub szybko zdobyła duże zainteresowanie, co przełożyło się na koncerty z takimi nazwami jak Limp Bizkit, Korn czy Blink 182. Przez blisko 30 lat kariery Dub Pistols wydali 9 albumów studyjnych, ich kawałki trafiały nie tylko na listy przebojów, ale też do filmowych ścieżek dźwiękowych (Blade II, Pirania 3D) oraz gier wideo (Tony Hawk's Pro Skater 2, Mat Hoffman's Pro BMX 2, NBA Live 08 i FIFA 99). W tym roku formacja raz jeszcze udowodni, że o odpoczynku nawet nie myśli - w planach ma bowiem wydanie dziesiątego krążka oraz wiele koncertów. Potrzebujecie zastrzyku pozytywnej energii? Koncert Dub Pistols na pewno Wam jej dostarczy!

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

Nowy klip JASMENO promujący album "Assemblage of Cinematic Idioms"

JASMENO zostało założone jesienią 2017 roku przez Sławomira Nietupskiego, odpowiedzialnego za instrumenty klawiszowe, syntezatory i programowanie. W swojej dyskografii formacja ma trzy wydawnictwa : „Jasmeno" (2020), „Elixir" (2021) oraz EPki „Lucid Horizon" (2022). Muzyka projektu łączy elementy rocka progresywnego z melodyjną elektroniką inspirowaną brzmieniami lat 70. i 80.

Po niemal czterech latach JASMENO powraca z albumem „Assemblage of Cinematic Idioms", który wyraźnie zmienia dotychczasowy kierunek projektu. Materiał ma filmowy charakter i został oparty na brzmieniu wirtualnej orkiestry symfonicznej. Inspiracją dla jego koncepcji była twórczość Władysława Hasiora, budującego wielowarstwowe kompozycje z pozornie niepasujących do siebie fragmentów rzeczywistości.

Nowy album "Assemblage Of Cinematic Idioms" zawiera sześć rozbudowanych kompozycji trwających łącznie blisko 50 minut. Utwory, oparte na tekstach poetki Izabeli Turskiej-Kamrowskiej, opowiadają o codziennych wątpliwościach, emocjach, poczuciu separacji i niezrozumienia, a także poszukiwaniu wiary oraz radości w codziennym życiu. Warstwę instrumentalną współtworzą gitarzysta Michał Grall z Unblessed Divine, wcześniej związany z Sinister, oraz basista Artur Ołkowicz, znany z Mechanism i Art of Illusion. Ważnym elementem materiału są również wyraziste wokale Briana Gawaskiego. Na albumie pojawili się ponadto liczni zaproszeni artyści z takich zespołów jak Patriarkh, Morgoth, Thorns, DHG/Dødheimsgard, Armagedon, Yattering, Millenium, a także Lecia Louise, Sasha Janowicz, Joanna Zondłowska, Łukasz Kowalski, Tomasz Andrzejewski i Robert Kołakowski.

Za produkcję płyty odpowiada Jakub Mańkowski, współpracujący w przeszłości m.in. z Czesławem Mozilem, Justyną Steczkowską, Me and That Man oraz Blindead. Za projekt graficzny, układ wydawnictwa oraz ręcznie malowane akwarelą ilustracje odpowiada lider projektu Sławomir Nietupski.

Album „Assemblage of Cinematic Idioms" ukazał się 11 września 2026 roku nakładem Tangled Records w fizycznej formie na CD, winylu oraz kasecie. Zamówienia można składać za pośrednictwem platformy Bandcamp. 21 września 2026 roku wydawnictwo zostało udostępnione do odsłuchu na najpopularniejszych platformach streamingowych (smart link URL).

Dzisiaj Jasmeno opublikował teledysk do kompozycji "A Code Of Equivocation", który powstał we współpracy z Łukaszem Fudalejem.

Sławomir Nietupski komentuje nowy teledysk:

„Ten teledysk jest refleksją nad światem, który stopniowo tracimy, oraz nad konsekwencjami oddalania się człowieka od własnych korzeni i natury. Mimo obrazu przemijania i nadciągającej katastrofy pozostawiamy jednak przestrzeń na nadzieję. Dopóki potrafimy usłyszeć ciszę i przypomnieć sobie, kim byliśmy, wciąż możemy odnaleźć drogę powrotną."

TRACKLISTA:

1. Synesthesia Imperialis
2. A Code of Equivocation
3. His Rebirth
4. The Void
5. The Provocation ov Fate
6. Seduced by Ambiguity

SKŁAD:

Brian Gawaski – wokal
Michał Grall – gitara
Artur Ołkowicz – gitara basowa elektryczna i bezprogowa
Sławomir Nietupski – orkiestracje, syntezatory, fortepian oraz programowanie
Gościnnie:
Bartłomiej Krysiuk (Patriarkh) – wokal
Piotr Filonowicz – gitara elektryczna
Marc Grewe (ex-Morgoth) – wokal
Sławomir „Slavo" Maryniewski (Armagedon) – wokal
Mariusz „Thrufel" Domaradzki (Masachist) – gitara elektryczna
Lecia Louise – gitara elektryczna i akustyczna, wokal
Jakub Wagner – gitara flamenco
Yusaf Parvez (Dødheimsgard) – wokal i gitara elektryczna
Snorre Ruch (Thorns) – wokal
Joanna Zondłowska – wokal
Marek Depa (ex-Pagan Forest) – gitara elektryczna
Sasha Janowicz – wokal
Robert Kołakowski – syntezator
Tomasz Andrzejewski (ex-Oberschlesien) – gitara elektryczna
Łukasz Kowalski – gitara elektryczna
Ryszard Kramarski (Millenium) – syntezatory

źródło: Solid Rock PR

Czytaj dalej...

IMMORTAL — COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 BOX

Startuje pre-order wyjątkowego wydawnictwa - box setu zawierającego kompletną dyskografię studyjną Immortal z lat 1992–2023, uzupełnioną o koncertowy album „The Seventh Date of Blashyrkh". To kompleksowe wydanie, które pozwala spojrzeć na ponad trzy dekady historii zespołu jako na jedną, spójną całość.

Box, którego premiera odbędzie się 29 stycznia 2027, można zamawiać na specjalnie dedykowanej do tego stronie: https://immortalbox.com/

Immortal to jeden z najważniejszych zespołów w historii norweskiego black metalu. Od początku swojej działalności zespół wypracował własny, charakterystyczny styl, który przez kolejne lata zmieniał się i rozwijał, ale nigdy nie stracił swojej rozpoznawalnej tożsamości. Zimne brzmienie, charakterystyczne riffy i wyjątkowy, północny klimat stały się znakami rozpoznawczymi Immortal, a kolejne albumy ukazywały różne oblicza zespołu.

Historia zawarta w boxie rozpoczyna się od „Diabolical Fullmoon Mysticism", debiutanckiego albumu wydanego w 1992 roku. To właśnie tutaj Immortal zapoczątkował styl, który w kolejnych latach miał stać się jednym z najbardziej charakterystycznych dla całej sceny norweskiej. Rok później ukazał się „Pure Holocaust", przynosząc jeszcze bardziej surowe i intensywne brzmienie.

Kolejnym ważnym etapem był „Battles In The North" z 1995 roku. Szybkość, agresja i charakterystyczny chłód tego albumu umocniły pozycję Immortal na scenie muzyki ekstremalnej. Dwa lata później ukazał się „Blizzard Beasts", który kontynuował ten kierunek, jednocześnie pokazując zespół rozwijający swoje możliwości kompozytorskie i brzmieniowe.

Pod koniec lat 90. Immortal wszedł w kolejny etap swojej historii. „At The Heart Of Winter" z 1999 roku przyniósł wyraźną zmianę podejścia do komponowania. Obok blackmetalowej furii coraz większą rolę zaczęły odgrywać klasyczne heavy metalowe riffy, melodie i bardziej rozbudowana struktura utworów. Kolejne albumy - „Damned In Black" oraz „Sons Of Northern Darkness" - rozwijały ten kierunek, zachowując jednocześnie charakterystyczną atmosferę zespołu.

Po kilkuletniej przerwie Immortal powrócił z „All Shall Fall" w 2009 roku. Album pokazał, że zespół nadal potrafi łączyć intensywność black metalu z elementami klasycznego metalu.

W boxie nie zabrakło również materiału koncertowego. „The Seventh Date of Blashyrkh - Live" dokumentuje występ Immortal podczas Wacken Open Air w 2007 roku i pokazuje zespół w swoim żywiole, stanowiąc naturalne uzupełnienie kolekcji.

Najnowszy etap historii Immortal reprezentują „Northern Chaos Gods" z 2018 roku oraz „War Against All" z 2023 roku. Albumy te otworzyły kolejny rozdział w historii zespołu, z Demonazem w roli wokalisty. Jednocześnie pozostały mocno zakorzenione w charakterystycznym stylu Immortal.

IMMORTAL — COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 zawiera:

  • Diabolical Fullmoon Mysticism (1992)
    • Pure Holocaust (1993)
    • Battles in the North (1995)
    • Blizzard Beasts (1997)
    • At the Heart of Winter (1999)
    • Damned in Black (2000)
    • Sons of Northern Darkness (2002)
    • All Shall Fall (2009)
    • The Seventh Date of Blashyrkh – Live (2010)
    • Northern Chaos Gods (2018)
    • War Against All (2023)

Wszystkie albumy w boxie ukazują się w formacie gatefold, a „Sons Of Northern Darkness" oraz „The Seventh Date Of Blashyrkh - Live" zostały wydane jako podwójne albumy na dwóch winylach.

Jedenaście wydawnictw, ponad trzy dekady historii i kolejne etapy rozwoju jednego z najważniejszych zespołów norweskiego black metalu - wszystko zebrane w jednym boxie.

IMMORTAL - COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 to doskonała okazja, by prześledzić całą drogę zespołu chronologicznie: od surowych początków, przez najbardziej intensywne i przełomowe momenty jego kariery, aż po najnowsze albumy. Kolekcja daje wieloletnim fanom Immortal możliwość ponownego odkrycia ich muzyki, dla tych, którzy dopiero poznają zespół, stanowi natomiast możliwość prześledzenia jego historii począwszy od pierwszego albumu.

źródło: Mystic Production

Czytaj dalej...

JOE STUMP OGŁASZA NOWY SOLOWY ALBUM „LORD OF THE STRINGS”

Profesor Shredu, Joe Stump, powraca z pedałem gazu wciśniętym do podłogi. Jego nowy solowy album „Lord of the Strings” ukaże się 16 października nakładem Silver Lining Music. Przedsprzedaż rozpocznie się 18 sierpnia pod tym adresem.

Pierwszy singiel z albumu „Lord of the Strings”, trafnie zatytułowany „Full Throttle”, otwiera płytę w iście ognistym stylu. To bezkompromisowa dawka riffowej siły ognia i shrederskich popisów. Utwór od razu wyznacza kierunek całego albumu, oferując nieustępliwy wstęp do elektryzującego wirtuozostwa, które przenika całą płytę.

„«Full Throttle» to bardzo szybki numer, zawierający wszystkie elementy, których można się spodziewać po jednym z moich solowych albumów” — mówi Joe Stump. „Ostre metalowe riffy połączone z mocnymi, klasycznie inspirowanymi melodiami i oczywiście zwyczajową, absurdalną wręcz ilością niezwykle technicznych, szaleńczo szybkich gitarowych fajerwerków. Wszystko to zostało wykonane z charakterystycznym dla współczesnego Ritchiego Blackmore’a bezczelnym, rockowym pazurem. Jeśli jesteś fanem gitary albo metalu, z pewnością znajdziesz tu mnóstwo akcji!”

Stump nie ogranicza się jednak wyłącznie do zawrotnego tempa, jak w „Full Throttle”, ani nie wraca jedynie do klasycznych rejonów tradycyjnego melodyjnego heavy metalu, jak w utworze „Playing with Fire”. Na tym 12-utworowym instrumentalnym opusie zabiera gitarę również na bardziej liryczne terytoria — czego przykładem są „In the Hall of the King” i „Eternity of Darkness” — gdzie jego niezwykle szczegółowe zagrywki pełnią rolę głównego narratora.

Stump pozwala sobie również na chwile poetyckiej, akustycznej refleksji w „Den of Vipers” oraz „Leipzig 1722”. Ogólnie jednak „Lord of the Strings” to potężna i nieustępliwa bestia, będąca — jak sam muzyk określa swój album — „orgią heavy-metalowej gitary”.

Jeśli spragnieni jesteście wrzeszczących gitar o walhalskich rozmiarach, ta płyta jest właśnie dla was. Stump to gitarzysta, który lubi, gdy jego riffy ryczą, a solówki błyskają niczym pioruny. Każdy utwór wykonuje z niezwykłą siłą, precyzją i pełnym zaangażowaniem, doprowadzając możliwości gitary do granic, bez jakiegokolwiek powstrzymywania się.

Od rozżarzonych riffów po zapierający dech w piersiach shred — „Lord of the Strings” ma uderzać mocno, szybko i pozostawiać po sobie ślad. To gra na gitarze z pełną mocą i zdecydowanie nie będziecie chcieli tego przegapić.

„Lord of the Strings” ukaże się w standardowym digipaku CD, specjalnej edycji digipaku CD, w formie cyfrowej do pobrania i streamingu, a także w specjalnych pakietach D2C (Direct-to-Consumer).

Lista utworów:
Full Throttle

Hyperbolic

Raise Your Glass

Den of Vipers Intro

Den of Vipers

Playing with Fire

In the Hall of the King

Highly Combustible

Edge of Your Seat

Leipzig 1722

Eternity of Darkness

Storming the Castle

Wszystkie partie gitar i gitary basowej: Joe Stump
Instrumenty klawiszowe i cały programming perkusji: Francisco Palomo.

źródło: Elio Bordi

Czytaj dalej...

Nowy album Red Sand „A World Without War" oraz wyjątkowe reedycje na CD!

Mamy wielką przyjemność zaprezentować Państwu najnowsze wydawnictwo kanadyjskiej formacji Red Sand – album A World Without War, który ukazuje się nakładem OSKAR Records.

Najnowsze dzieło zespołu to bezkompromisowa, a zarazem niezwykle poruszająca refleksja nad tematyką wojny, przemocy oraz ich wpływu na losy zwykłych ludzi. Red Sand stawia w swoim nowym materiale proste, ale fundamentalne pytanie: jaki świat zostawiamy przyszłym pokoleniom?

Zespół unika jednak taniego moralizatorstwa, pozwalając, by opowiadane historie i bogata oprawa dźwiękowa przemawiały bezpośrednio do wyobraźni odbiorcy.

Muzycznie Kanadyjczycy pozostają wierni swojemu rozpoznawalnemu, neo-progresywnemu stylowi, budując utwory na bazie śpiewnych partii gitarowych, przestrzennych teł klawiszowych oraz dynamicznych zmian nastroju.

Album dostępny na czarnym oraz kolorowym winylu.

Równolegle z premierą nowego materiału, nakładem OSKAR Records ukazują się wyjątkowe, zremasterowane wznowienia dwóch cenionych wydawnictw z dyskografii grupy:

„Gentry (20th Anniversary Remastered)"

Wydany pierwotnie w 2005 roku album reprezentuje charakterystyczne dla grupy połączenie melodyjnego rocka progresywnego z nastrojowymi, przestrzennymi aranżacjami. Z okazji 20. rocznicy materiał otrzymał nowy mastering, który odświeżył brzmienie nagrań przy zachowaniu ich oryginalnego klimatu. Jubileuszowe wydanie zostało wzbogacone o niewydany wcześniej bonusowy utwór „World".

„Forsaken (2026 Remastered)"

Płyta z 2019 roku to doskonały przykład dojrzałego neo-proga, w którym kompozycje rozwijają się stopniowo, dając przestrzeń wielowątkowym formom i wyrazistym melodiom gitarowym. Wersja z 2026 roku zyskała nie tylko nowy mastering, ale również całkowicie nową oprawę graficzną.

źródło: OSKAR Records

Czytaj dalej...

DUCHY STAREJ TELEWIZJI WYCHODZĄ NA ŻER W NOWYM SINGLU NANGI PT. „SOPRANO"!

REMIERA: DUCHY STAREJ TELEWIZJI WYCHODZĄ NA ŻER W NOWYM SINGLU NANGI PT. „SOPRANO"!

Fot. Maciek Basista

„Soprano" to fantazja o sile i sprawczości, o tym, że ma się wywalone na konwenanse i jest się królową życia, a kiedy słońce zachodzi nad New Jersey i duchy starej telewizji wychodzą na żer, leży się w basenie z cygarem w zębach.

Pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album zespołu Nanga pt. „Duchy" to powrót do lat 2000., wraz z bohaterami kultowej mafijnej sagi. Cofnięcie się do czasów, kiedy zamiast social mediów była strona na Myspace, a zamiast platform streamingowych - playlisty w Winampie.

- Nie jestem fanką sentymentów, memów, że kiedyś to były czasy, bo bawiliśmy się zardzewiałymi gwoździami i błotem, a do tego piliśmy ciepłe EB z puszki. Ale kiedy po raz kolejny słyszę od publiczności, że słuchanie Nangi wzbudza nostalgię za grami na Pegasusa i szabrowaniem czereśni od sąsiada, myślę sobie, że coś jednak wyje w kominie. Uganiam się za tymi duchami jak Scooby Doo, bo cały czas nie mogę uwierzyć, że nie istnieją - mówi Magda Dubrowska, frontmenka, wokalistka i autorka tekstów.

Stąd właśnie potrzeba nagrania płyty prawdziwie duchologicznej - chyba pierwszy raz w dorobku Nangi tak mocno konceptualnej, a jednocześnie starającej się nie ulegać całkowicie nostalgii, tylko brać ją pod włos.

Nie dajcie się więc zwieść vintage'owym filtrom. Zarówno singiel, jak i cała płyta, mimo licznych odniesień do popkultury lat 90. i 2000., są na wskroś współczesne. Mówią o najbardziej aktualnej kondycji - pełnej lęku, niepewności, zmęczenia.
Odnoszą się do tego, jak bardzo próbujemy złapać równowagę w świecie, który wydaje się coraz mniej stabilny i coraz bardziej szalony. Zapraszają do zbiorowego seansu spirytystycznego, a może nawet do muzycznego egzorcyzmu.

Album „Duchy" ukaże się nakładem wydawnictwa Mystic Production – 23.10.2026 na CD oraz 6.11.2026 na LP.

źródło: Mystic Production

Czytaj dalej...

TONY IOMMI Gitarzysta i założyciel Black Sabbath prezentuje nowy singiel

Legenda gitary - Tony Iommi, prezentuje swój najnowszy singiel zatytułowany 'Stormwatcher'. Utwór opiera się na charakterystycznym riffie gitarowym muzyka, który był główną siłą napędową kultowej kariery Black Sabbath.

Singiel 'Stormwatcher' podejmuje tematykę morską i opowiada o statku uwięzionym w sztormie. Utworowi towarzyszy dramatyczny, animowany teledysk, który ożywia tekst i wizję wokalisty Jørna Lande. „To wyzwala coś z samego wnętrza, coś prawdziwego" – wyjaśnia Lande, opisując, jak tekst opowiada poruszającą historię o zmaganiach i smutku towarzyszących życiowej podróży od narodzin aż po śmierć i to, co następuje po niej. „Jesteśmy kapitanami własnego statku, zderzającego się z nieznanymi i czasami wymagającymi wodami. Zawsze nawigujemy naprzód, pewnie sterując przez każdy sztorm, napędzani marzeniami o nowych horyzontach i pragnieniem czegoś nowego".

Jeden z licznych mocnych punktów wyjątkowego albumu „From The Dark", utwór 'Stormwatcher', doskonale oddaje mroczną atmosferę i pełne tęsknoty emocje, które przenikają całą płytę. Iommiemu przez cały album towarzyszy Lande (współautor wszystkich kompozycji), a także basistka Becky Baldwin i perkusista Karl Brazil.

Dwupłytowe wydanie LP „From The Dark", ukaże się w czterech wariantach kolorystycznych, dostępnych u różnych sprzedawców. Materiał wytłoczono z prędkością 45 RPM na podwójnym winylu dla uzyskania optymalnej dynamiki dźwięku. Ekskluzywne, rozkładane opakowanie (gatefold) wykonano z czarnej tektury premium z wyciętym charakterystycznym krzyżem Tony'ego. Pod nim kryje się mroczna i szczegółowa grafika stanowiąca wizualną podróż przez album – częściowo widoczna na co dzień, a w pełnej krasie ujawniająca się po wyciągnięciu koperty wewnętrznej. W sprzedaży pojawi się również wersja CD dostępna wyłącznie na Amazonie z tym samym wycinanym opakowaniem oraz limitowana, 32-stronicowa edycja CD media book zawierająca dwa utwory bonusowe.

Lista utworów albumu „From The Dark" :
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Bonusowe utwory w edycji Deluxe CD:
9. Scent Of Dark
10. Deified

 

źródło: Filip Sarniak BMG

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS