Nowy studyjny album Deep Purple „SPLAT!" ukaże się 3 lipca, natomiast teraz zespół udostępnił kolejny singiel zapowiadający całość, utwór „Guilt Trippin'".

To, co zaczyna się od pozornie delikatnego wstępu fortepianowego, chwilę później przeradza się w jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących momentów na płycie „SPLAT!", to także wokal Iana Gillana, jakiego nikt się nie spodziewa. Wokalista tak mówi o kawałku „Guilt Trippin'": „Piosenka się zaczyna, a ja jestem w studiu. Nie mam jeszcze tekstu, więc po prostu zaczynam krzyczeć. To była czysta radość z krzyczenia. Kiedy miałem 40 lat przyrzekłem sobie, że przestanę krzyczeć gdy będę miał 60 lat. Teraz patrzę wstecz i myślę: „Co się z tym stało?". No i poleciało".

Z ponad 120 milionami sprzedanych płyt od momentu powstania w 1968 roku, Deep Purple już dawno zapewniło sobie miejsce w historii rocka. Zamiast po prostu pielęgnować swoje dziedzictwo, zespół wciąż je rozwija, kierując się tym samym duchem, który zdefiniował ich najwcześniejszą twórczość.

Ian Gillan, wokalista zespołu, mówi: „To, gdzie jesteśmy teraz, z tym wcieleniem Deep Purple, to według mnie współczesna wersja Deep Purple z lat siedemdziesiątych".

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, który czerpie z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych, a „SPLAT!" to najcięższy album Deep Purple od wielu lat.

Ian Gillan: „Powiedziałbym, że nasz dzisiejszy materiał jest kompatybilny z takimi kawałkami jak „Highway Star", „Smoke on the Water" czy „Lazy" – dynamika, balans i radość muzyki, którą tworzyliśmy od 1969 do 1973 roku".

Motywem przewodnim „SPLAT!" jest idea Iana Gillana. Zamiast przedstawiać koniec jako zniszczenie, płyta ukazuje go jako transformację: „SPLAT!" zgłębia koniec ludzkości nie w prymitywnym, apokaliptycznym sensie, ale jako metamorfozę wykraczającą poza fizyczną egzystencję. Koncept albumu zostanie ujawniony w tygodniach poprzedzających premierę.

Ian Gillan podsumowuje to następująco: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji".

„SPLAT!" będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple oczywiście będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której zagrają 8 października w Łodzi w Atlas Arenie.

Tracklista:

Arrogant Boy
Diablo
The Rider
The Lunatic
The Only Horse In Town
Sacred Land
The Beating Of Wings
Guilt Trippin'
Scriblin' Gib'rish
Jessica's Bra
Third Call
My New Movie
Splat!

źródło: http://openeyepr.pl

Placebo wydaje album Placebo RE:CREATED. To potężna, na nowo zaaranżowana wersja ich przełomowego, debiutanckiego krążka z 1996 roku. Wydawnictwo jest już dostępne nakładem wytwórni Elevator Lady Ltd we współpracy z AWAL. Trzydzieści lat po oryginalnej premierze album powraca w nowej odsłonie – odbudowany z taśm-matek, ukształtowany przez trzy dekady występów na żywo i uderzający dokładnie taką energią, jaką zespół reprezentuje dzisiaj.

Debiut Placebo, który ukazał się u szczytu ery britpopu, stanowił stanowił całkowite zaprzeczenie ówczesnych trendów kulturowych. Podczas gdy większość brytyjskiej muzyki gitarowej tamtych lat skłaniała się ku podszytej maskulinizmem nostalgii i tożsamości narodowej, Placebo zaserwowało coś znacznie bardziej prowokacyjnego i konfrontacyjnego. Piosenki poruszające tematy seksualności, androgynii, uzależnień i alienacji – z uczciwością rzadko spotykaną wówczas w rockowym mainstreamie – ugruntowały pozycję zespołu jako jednego z najbardziej wyrazistych głosów swojego pokolenia.

Trzy dekady później, na albumie Placebo RE:CREATED, zespół wraca do tego kluczowego momentu z zupełnie nowej perspektywy. Nowa płyta zawiera odświeżone i wzbogacone wersje wszystkich dziesięciu utworów z oryginalnego albumu oraz dwa utwory bonusowe. Materiał oddaje sposób, w jaki te piosenki ewoluowały przez dekady koncertów, zachowując jednocześnie surowego ducha, który je ukształtował. Wśród nagrań znalazły się definiujące tamtą erę single „Nancy Boy” i „36 Degrees” – utwory, dzięki którym Placebo zyskało reputację zespołu o bezkompromisowych tekstach i wymykającym się gatunkom brzmieniu – a także nowa aranżacja „Lady of the Flowers”. Te świeże nagrania potęgują siłę przekazu i buntowniczy charakter, które zdecydowały o sukcesie oryginałów, odzwierciedlając zarazem rozwój i doświadczenie zdobyte przez zespół od czasu debiutu.

Mówiąc o albumie, członkowie Placebo wyjaśniają:
„Myślimy o tej płycie jak o wersji reżyserskiej. Nie stworzyliśmy jej od zera. Wróciliśmy do oryginalnych taśm-matek i tchnęliśmy w te nagrania 30 lat doświadczeń z grania tych utworów na żywo.

W tym projekcie chodziło o to, aby w końcu dokończyć ten album i przenieść go brzmieniowo w XXI wiek, zachowując przy tym integralność i ducha oryginału. Nie chodziło o ulepszanie – z tamtą płytą wszystko jest w porządku – chodziło o jej dopełnienie.

Kiedy nagrywaliśmy pierwszy album, nie mieliśmy jeszcze doświadczenia ani wiedzy studyjnej, by w pełni oddać to, co działo się w naszych głowach. Przez lata te piosenki zaczęły żyć własnym życiem na scenie; rosły, rozwijały się i w pewien sposób same się dopełniły.

To świętowanie naszych początków i punkt spotkania tego, kim byliśmy wtedy, z tym, kim jesteśmy teraz. To sposób na oddanie hołdu tamtej niewinności, a jednocześnie pozwolenie tym utworom na współistnienie z rozmachem, pewnością siebie i energią zespołu, jakim się staliśmy”.

Zespół Placebo skomponował niedawno muzykę do spektaklu Royal Shakespeare Company – poruszającej satyry Bertolta Brechta Kariera Artura Ui (The Resistible Rise of Arturo Ui). Przedstawienie wyreżyserował Seán Linnen, a w roli tytułowej występuje dwukrotny zdobywca nagrody Laurence'a Oliviera, Mark Gatiss. Sztuka została zaprezentowana w nowej adaptacji Stephena Sharkeya. Produkcja podbiła już serca krytyków i publiczności, zbierając entuzjastyczne recenzje w trakcie całkowicie wyprzedanej serii spektakli, będąc jednocześnie pierwszą tak dużą współpracą teatralną w karierze zespołu.

W dalszej części roku Placebo wyruszy w wielką brytyjską i europejską trasę koncertową po największych halach, aby uczcić ten wyjątkowy jubileusz. Zespół wykona utwory ze swoich dwóch pierwszych albumów, Placebo oraz Without You I’m Nothing – z których część nie była grana na żywo od ponad 20 lat. Trasa rozpocznie się w Portugalii, następnie obejmie całą Europę i zakończy się w Wielkiej Brytanii. W ramach 36 koncertów zespół zagra dla setek tysięcy fanów.
Wszystkie bilety są dostępne tutaj:
Placebo Live - Tour dates


Daty koncertów z okazji 30-lecia:

· 28 września 2026 – Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota, Porto, Portugalia – WYPRZEDANE
· 29 września 2026 – Sagres Campo Pequeno, Lizbona, Portugalia – WYPRZEDANE
· 1 października 2026 – Movistar Arena, Madryt, Hiszpania
· 3 października 2026 – Sant Jordi Club, Barcelona, Hiszpania – WYPRZEDANE
· 5 października 2026 – Zénith De Toulouse, Tuluza, Francja – WYPRZEDANE
· 7 października 2026 – Zenith Nantes Metropole, Saint-Herblain, Francja – WYPRZEDANE
· 9 października 2026 – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luksemburg – WYPRZEDANE
· 12 października 2026 – QUARTERBACK Immobilien AG, Lipsk, Niemcy – WYPRZEDANE
· 15 października 2026 – Arena Vilnius, Wilno, Litwa
· 16 października 2026 – Arena Riga, Ryga, Łotwa
· 18 października 2026 – Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia
· 20 października 2026 – Annexet, Sztokholm, Szwecja
· 22 października 2026 – Oslo Spektrum, Oslo, Norwegia
· 24 października 2026 – K.B. Hallen, Frederiksberg, Dania – WYPRZEDANE
· 26 października 2026 – Barclays Arena, Hamburg, Niemcy
· 27 października 2026 – Ziggo Dome, Amsterdam, Holandia – WYPRZEDANE
· 29 października 2026 – Festhalle Messe Frankfurt, Frankfurt nad Menem, Niemcy
· 1 listopada 2026 – AFAS Dome, Antwerpia, Belgia
· 2 listopada 2026 – Lanxess Arena, Kolonia, Niemcy
· 4 listopada 2026 – Hallenstadion, Zurych, Szwajcaria
· 6 listopada 2026 – Unipol Forum, Mediolan, Włochy – WYPRZEDANE
· 9 listopada 2026 – Olympiahalle München, Monachium, Niemcy
· 10 listopada 2026 – Wiener Stadthalle, Wiedeń, Austria
· 13 listopada 2026 – Papp László Budapest Sportaréna, Budapeszt, Węgry
· 15 listopada 2026 – Sportovní Hala, Praga, Czechy
· 16 listopada 2026 – Uber Arena, Berlin, Niemcy – WYPRZEDANE
· 18 listopada 2026 – Atlas Arena, Łódź, Polska
· 21 listopada 2026 – Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Niemcy
· 23 listopada 2026 – LDLC Arena, Lyon, Francja – WYPRZEDANE
· 25 listopada 2026 – Accor Arena, Paryż, Francja – WYPRZEDANE
· 28 listopada 2026 – Motorpoint Arena Nottingham, Nottingham, Wielka Brytania
· 2 grudnia 2026 – 3 Arena, Dublin, Irlandia
· 4 grudnia 2026 – Co-op Live Arena, Manchester, Wielka Brytania
· 5 grudnia 2026 – OVO Arena Wembley, Londyn, Wielka Brytania – WYPRZEDANE
· 7 grudnia 2026 – Utilita Arena, Cardiff, Wielka Brytania

źródło: Sony Music

Album Pink Floyd „Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” ukazuje legendarny zespół w okresie ich dynamicznego rozwoju. Sukces „The Dark Side of the Moon” wyniósł Pink Floyd z pozycji niezwykle popularnej brytyjskiej grupy do rangi jednego z największych zespołów rockowych na świecie. Od tego momentu ich koncerty odbywały się już na arenach i stadionach. Trasa „Wish You Were Here Tour” została ogłoszona na początku marca 1975 roku, zaledwie miesiąc przed jej rozpoczęciem.
Bilety na koncerty rozeszły się natychmiast, bijąc rekordy sprzedaży - w tym w Los Angeles Sports Arena, gdzie w ciągu jednego dnia sprzedano wszystkie 67 000 biletów na cztery zaplanowane występy. Dodanie piątego koncertu, oznaczające niemal rezydencję zespołu, również zakończyło się wyprzedaniem biletów w ciągu kilku godzin.

Nagranie stanowiące podstawę tego wyjątkowego wydawnictwa zostało wykonane przez nieżyjącego już bootleggera Mike’a „Mike the Mic” Millarda, którego taśmy z koncertów w Los Angeles w latach 70-tych zyskały sławę dzięki zaskakująco wysokiej jakości dźwięku. Aby ukryć sprzęt nagrywający przed ochroną, Millard często udawał osobę niepełnosprawną i przyjeżdżał na koncerty na wózku inwalidzkim. Wiele jego nagrań było nieoficjalnie wydawanych na winylu, jednak sam Millard nie popierał sprzedaży swoich rejestracji dla zysku. Przedostatni koncert Pink Floyd w Los Angeles Arena nie był wyjątkiem - przez lata pozostawał nieopublikowany i znany jedynie wąskiemu gronu kolekcjonerów nagrań koncertowych. Aż do teraz.
Starannie odrestaurowane i zremasterowane przez Stevena Wilsona nagranie stanowi definitywny zapis trasy Pink Floyd z 1975 roku.

W czasie koncertów w Los Angeles Sports Arena zespół znajdował się w okresie twórczej przemiany. Choć nowy album był początkowo planowany na wcześniejszy okres 1975 roku, grupa rozpoczęła trasę po Ameryce Północnej, nadal rozwijając nowy materiał na żywo, na scenie. Występ otwierały wczesne wersje utworów zatytułowanych początkowo „Raving and Drooling” oraz „You’ve Got To Be Crazy”, które później przekształciły się w „Sheep” i „Dogs”, znane z dziesiątego albumu zespołu – „Animals”. Dwuczęściowe „Shine On You Crazy Diamond” otaczało inną nową kompozycję - „Have A Cigar”. Po prezentacji nowych utworów zespół wykonywał w całości The Dark Side of the Moon, a bis stanowił utwór „Echoes”.

Tracklista:

1. Raving and Drooling (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
2. You've Got To Be Crazy (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
4. Have a Cigar (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)

źródło: press

Zapraszamy 6 marca do Klubu Pod Palmą na koncert KSU z okazji 65 urodzin Siczki.

19:00-Otwarcie Klubu
19:30-Koncert eMPe50
20:00-KSU-Specjalny set urodzinowy
22:00-Koncert na dużym ekranie led (obejrzyj wspólnie z zespołem i Siczką, pierwszy raz publicznie wyświetlany koncert z okazji 30-lecia KSU w Ustrzykach)
24:00-Zakończ

24 października do sprzedaży trafi album "Passing By" grupy MIP. Legendy polskiej alternatywy wracają. W nowym wcieleniu i z nową siłą. Made In Poland i Agressiva 69 to zespoły–symbole muzycznego nonkonformizmu oraz śmiałych poczynań artystycznych. Nigdy nie oglądały się na mody, konsekwentnie szły swoją drogą, poszukując oraz budując oblicze ambitnej polskiej nowej fali, twardej elektroniki i industrialu. Kolejnymi płytami udowadniały, że nasza muzyka może w niczym nie ustępować temu, co tworzy się na świecie. Teraz liderzy tych legendarnych formacji połączyli siły, by stworzyć ścieżkę dźwiękową dla myślących, wrażliwych słuchaczy z trzeciej dekady XXI wieku.

Grupę MIP (Make Impossible Possible) tworzą wokalista, gitarzysta i perkusista Artur Hajdasz – syn innej legendy, perkusisty grupy Breakout, Józefa Hajdasza – który oprócz prowadzenia Made In Poland występował m.in. w Homo Twist, Püdelsach, Aptece i z Korą, a obecnie gra w Klank Monster; mający na koncie współpracę m.in. z Jesus Chrysler Suicide, Agressivą 69 i Made In Poland, multiinstrumentalista i producent muzyczny Sławomir „Dżabi" Leniart oraz grający na instrumentach klawiszowych Bodek Pezda – skupiający się dziś na pracy studyjnej współtwórca największych sukcesów Agressivy 69, producent oraz animator polskiej sceny industrialu i twardej tanecznej elektroniki, który pracował już z „Dżabim" w zespole Edyty Bartosiewicz oraz jego projektach 2Cresky i Heart & Soul.

Hajdasz: To, że będę to robił z „Dżabim" i Bodkiem było dla mnie od początku oczywiste. I tu nie chodzi tylko o to, że dobrze się znamy. Z „Dżabim" jesteśmy jak bracia, często rozumiemy się bez słów. On doskonale wpasowuje się w moje pomysły. Świetnie je uzupełnia lub po prostu idealnie odgrywa to, co wymyśliłem. Natomiast Bodek z jego wrażliwością i sprawnością techniczną był w tym układzie niezbędny.

Leniart: Pomysł na ostateczne brzmienie całości to, choćby poprzez moją ciągłą ciekawość i chęć odnajdywania nowych soundów, chyba moja zasługa. Ale oczywiście bez Artura nic by z tego nie było. Wszystko z nim konsultowałem. Ale i tak cały proces produkcji trwał półtora roku. Nie obyło się bez nieporozumień, czasem nawet kłótni, ale kiedy każdy wkłada w pracę wszystko, takie rzeczy się zdarzają. Z korzyścią dla muzyki.

Pezda: Każdy utwór jest tu inny, Jeden jest bardziej nowofalowy, drugi triphopowy, w trzecim są elementy industrialu czy nawet noise'u, musieliśmy znaleźć do nich wspólny klucz, tak, żeby stały się spójne. Dlatego zdarzało się, że mieliśmy po dwadzieścia wersji miksów. Chyba jeszcze nigdy nie byłem tak zmęczony pracą w studiu. Ale mam poczucie, że się opłaciło. Osiągnęliśmy to, co chcieliśmy.

W nagraniach Hajdaszowi, Leniartowi i Peździe towarzyszyli ikoniczni basiści – Bogdan Kowalewski (m.in. Breakout, Maanam), Andi Emm (London SS, Starsha Lee) oraz Marcin Ciempiel (m.in. Oddział Zamknięty, Fotoness, Maanam, Czad Komando Tilt, Apteka, One Million Bulgarians, Kora, Wilki). Teksty na płytę – obrazowe, lapidarne, egzystencjalne – napisali Artur Hajdasz i jego życiowa partnerka, Małgorzata Walasek.

Małgorzata Walasek: Te teksty są analizą, bardzo indywidualną. Chodziło nam o oddanie stanu ducha, spotkanie z własnymi myślami, postawienie pytania, kim jesteśmy. To opowieść o poszukiwaniu siebie w rzeczywistości, którą narzuca nam otoczenie i stwarzaniu sobie własnego świata – z naszymi emocjami i kolorami. Przekaz w tekstach jest esencjonalny. W takiej formie najlepiej pasuje do muzyki i otwiera przestrzeń do subiektywnych interpretacji.

„Passing by", debiutancki album MIP, to dziewięć kompozycji, łączących wszystko co najlepsze w mrocznej alternatywie dwóch ostatnich dekad XX wieku. Jednak nie ma tu mowy o uleganiu sentymentalizmowi i schlebianiu modzie retro. Utwory MIP to nowoczesne, chwilami futurystyczne, rozwiązania muzyczne i brzmieniowe; zaktualizowany post punk, doskonale oddający ducha trzeciej dekady XXI wieku – z wpisanymi w nasze czasy niepokojami i frustracjami oraz coraz mocniej odczuwalną pustką w tłumie.

MIP to muzyka miasta nocą. Samotnych spacerów, ciemnych zaułków i podziemnych klubów. Znane już z sieci utwory „Look Left, Look Right" i „Black Winter" są dobrym przedsmakiem tego, co ma do zaoferowania grupa, jednak nie mówią o niej wszystkiego.

Mamy tu zarówno mocno osadzone rytmicznie, wyszukane melodycznie bangery („Passing by", „Jedyna", „Money For Nothing") jak i rozedrgane, mieniące się odcieniami szarości utwory z taneczno–industrialnym vibem („Angel", „Śnij"). Kulminacją „Passing by" jest potężny „Flow", w którym totemiczne bębny stanowią wyrazisty, pierwotny podkład dla gitarowych i wokalnych szaleństw. Tak w Polsce nie grał jeszcze nikt.


źródło: Grzegorz Szklarek

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Już w listopadzie widzimy się na 20. jubileuszowej edycji Rockowej Nocy! Czekają na Was dwa wieczory mocnego grania i niepowtarzalnej rockowej atmosfery - dokładnie tak jak lubicie najbardziej! Po hucznych urodzinach, czyli Rockowa Noc B-day GIG, które obchodziliśmy w sierpniu na Lisiej Górze, spotkamy się z Wami ponownie, tym razem w przestrzeni Strefy Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej.

Odsłaniamy pierwsze karty!

ILLUSION
Illusion powstał w 1992 r. w Gdańsku z inicjatywy Tomasza „Lipy” Lipnickiego, Jurka „Jerrego” Rutkowskiego i Pawła Herbascha, do których szybko dołączył Jarek Śmigiel. Już rok później wygrali Marlboro Rock-in, zagrali w Jarocinie i na zagranicznym festiwalu w Gampel. W latach 90. wydali pięć albumów z takimi hitami jak „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń”, zdobyli trzy złote płyty i nominacje do Fryderyków. W 1999 r., u szczytu popularności, zawiesili działalność, żegnając się koncertem w gdańskim klubie „Kwadratowa”. Powrócili dopiero w 2008 r. na jednorazowy występ we Wrocławiu, a w 2011 r. wydali „The Best Of” i zagrali kilka dużych koncertów. Na prawdziwy powrót trzeba było poczekać do 2014 r., kiedy po 16 latach ukazała się płyta „Opowieści”. Album promowała ogólnopolska trasa, a limitowana edycja winylowa szybko stała się gratką dla fanów. Od tego czasu Illusion regularnie koncertuje, potwierdzając, że wrócił na dobre.

JAD
Jad to zespół grający szorstki punk inspirowany polskimi klasykami oraz amerykańskim hardcore. Powstał w Warszawie w 2017 roku i dość szybko zaczął koncertować. Po wydaniu drugiej płyty „Ból” sprawy nabrały rozpędu i ostatnie trzy lata zespół spędził koncertując intensywnie w kraju, Europie i za oceanem. Rok 2025 niesie ze sobą nowy album, która tak jak wszystkie poprzednie wydawnictwa zespół wydał własnym sumptem.

ORGASMATRON
Orgasmatron to supergrupa, muzyczny kolektyw, hołdujący twórczości m.in. Lemmiego Kilmistera i Motörhead złożony ze znakomitości polskiej sceny rockowo-metalowej. Na chwilę obecną zespół tworzą muzycy Acid Drinkers, Flapjack, Turbo, Ceti i Titus Tommy Gun. Zespół to koncertowy Tribute band, który powstał na okoliczność uczczenia 5 rocznicy śmierci nieodżałowanego Lemmiego lidera Motörhead. Premierowy koncert miał odbyć się 19 grudnia 2020 w klubie U Bazyla w Poznaniu. Niestety wydarzenie pochłonęła pandemia... Pod koniec stycznia 2021 zespół po raz pierwszy zebrał się na sali prób, a 29 maja zagrał premierowy koncert plenerowy i od tej pory koncertuje ku uciesze fanów.

BROWN
BROWN - grupa ma na koncie setki koncertów oraz cztery znakomicie przyjęte albumy studyjne: BROWN (2005), Półświatło (2009), Po nieboskłonie (2013) i Trzy Słońca (2018). Zespół działał nieprzerwanie w latach 2001-2020. Wielokrotnie doceniany nagrodami, zdobył sobie szerokie uznanie publiczności. Po pięcioletniej przerwie, BROWN powrócił na scenę w swoim pierwotnym składzie: Marcin Sułek – głos, Łukasz Rączy – perkusja, Marcin Barański – bas, Paweł Rączy – gitara, a powrót zespołu miał miejsce w Rzeszowskich Piwnicach podczas wydarzenia Rockowa Noc from the Basement w kwietniu tego roku!

14 listopada zagrają dla Was BROWN i ORGASMATRON, a 15 listopada JAD i ILLUSION. To jednak nie koniec muzycznych ogłoszeń! Zachęcamy do śledzenia strony rockowanoc.pl! Informacje o kolejnych zespołach już wkrótce.

BILETY już w sprzedaży!
I pula dostępna do 5 listopada (lub do wyczerpania biletów): bilet jednodniowy 99 zł, karnet 129 zł
II pula: bilet jednodniowy 139 zł, karnet 169 zł
Dostępne stacjonarnie w Rzeszowskich Piwnicach i na stronie rockowanoc.pl.

Rockowa Noc od 20 lat gromadzi fanów mocnych brzmień i niepowtarzalnej atmosfery. To festiwal z charakterem, gdzie spotykają się młode, obiecujące zespoły oraz legendy polskiej sceny muzycznej.

źródło: Estrada Rzeszowska