Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Interpol "Marauder"

Album Interpolu 'Marauder' ukazał się 24 sierpnia nakładem Matador Records.

’Marauder’ jest pewnym aspektem mnie. To koleś, który rozwala przyjaźń i robi straszny bałagan. Wiele mnie nauczył, ale jest reprezentantem osoby, która wszystko to co najlepsze pozostawia w piosence. W pewnym sensie ten album jest jak nadanie mu imienia i położenie go do łóżka”. – mówi Paul Banks.

Miesiące spekulacji kończy ogłoszenie potwierdzonych szczegółów nowego albumu Interpolu – jednego z najbardziej entuzjastycznie przyjętych zespołów ostatniej dekady. Ich szósty album ‘Marauder’ pojawi się 24 sierpnia nakładem Matador Records.


I w końcu to się stało – ktoś wezwał policję na interwencję do zespołu. Długie ramie prawa złapało Daniela Kesslera, Paula Banksa i Sama Fogarino w 2017 roku, kiedy pracowali nad nowym albumem w miejscu Yeah Yeah Yeah na Manhattanie. Nawet będąc dopiero w powijakach, ‘Marauder’ kształtował się do bycia bestią - wczesna sesja treningowa była tak energiczna, że Sam uderzał w bębny tak mocno, że rozwalił kopniakiem swój bęben. Ostatecznie trio grało z taką mocą i głośnością, że sąsiad wezwał policję, zmuszając ich do opuszczenia tego miejsca. “Zniszczyliśmy to dla wszystkich” – rozpamiętuje Daniel. “Wyglądało na to, że wybierasz nieodpowiedni rockowy zespół” – dodaje Sam ze śmiechem. “To nie jest tak, że jesteśmy Mastodon. Mam na myśli to, że w niektórych kręgach jesteśmy uważani za słabeuszy!”.

Jeśli tak by faktycznie było, to nagranie szóstego albumu Interpolu nie byłoby niczym szczególnym. Podczas, gdy wielu fanów potrzebowało czasu w ciągu ostatnich 18 miesięcy, aby przeczytać o ważnej roli zespołu w nowojorskim renesansie rocka na początku XXI wieku lub wygrzewać się w ich wielkim sukcesie 15-lecia trasy z okazji debiutu ‘Turn On the Bright Lights’ w 2002 roku, trio cicho (GŁOŚNO) pracowało nad tym, by nie byli tylko kulturalnym zegarkiem dla historyków muzyki do studiowania. Wynikiem tego jest ‘Marauder’ - album, który kołysze tak samo, jak uwodzi.

Po drodze mieli trochę pomocy. Po raz pierwszy od ‘Our Love to Admire’ z 2007 roku, Interpol otworzył się na wkład producenta. Przez dwutygodniowe okresy pomiędzy grudniem 2017 a kwietniem 2018, podróżowali do północnej części Nowego Jorku, by pracować z Davem Fridmannem – sławnym z nagrań z Mercury Rev, Flaming Lips, MGMT, Spoon, Mogwai i wieloma innymi.
Nowojorczycy przybyli do jego odległego i często zaśnieżonego Tarbox Studios z większością materiału z albumu  ‘Marauder’ ściśle przećwiczoną i wypracowaną. Fridmann upewnił się, że ich skrupulatna praca przy tworzeniu męskiego i trzeźwego zestawu piosenek nie uległa spłaszczeniu podczas nagrywania.

Zespół opublikował kolorowy teledysk do utworu 'The Rover'. Reżyserem klipu jest Gerardo Naranjo, a zdjęcia zostały nakręcone na miejscu w Mexico City w czerwcu, podczas szalonej podróży Interpolu. Wtedy też zespół ogłosił nadejście nowego albumu za pośrednictwem transmitowanej na żywo konferencji prasowej, która została niespodziewanie przerwana przez tajemniczą postać graną przez Ebona Moss-Bachracha, czego efektem było skołowanie zarówno fanów, jak i mediów.

Dziś tajemnica została wreszcie ujawniona wraz z wydaniem wideo, dając dalszy kontekst kultowemu 'The Rover', zacierając granicę między dokumentalnym i gorączkowym snem w mocnym montażu psychedelicznych, hedonistycznych przygód z młodymi naśladowcami, którzy włóczą się po pulsującym Distrito Federal.

sonicrecords.pl

Wyjątkowy box „Imagine – The Ultimate Collection”

Najsłynniejsze solowe dokonanie Johna Lennona – „Imagine” – doczeka się nowego, wyjątkowego wydania. „Imagine – The Ultimate Collection” trafi do sklepów 5 października. Zremasterowana kolekcja 140 utworów została w pełni zaakceptowana przez Yoko Ono, która nadzorowała produkcję oraz koncepcję kreatywną. Cztery płyty CD i dwie Blu-Ray, mnóstwo materiałów i ponadczasowa muzyka – ten boks musi znaleźć się w kolekcji każdego fana Johna Lennona!

„Imagine – The Ultimate Collection” to niezwykłe doświadczenie muzyczne. Na wydawnictwo, poza oryginalnym albumem w nowym masterze, trafiło mnóstwo materiałów dodatkowych: niepublikowane wcześniej nagrania demo, rarytasy ze studia oraz audio przewodnik opowiadający o powstaniu każdego utworu – „The Evolution Documentary”, na którym usłyszymy również próby czy rozmowy ze studia. „Imagine – The Ultimate Collection” to wielowymiarowy portret artysty, który stworzył jedno z najbardziej przełomowych dzieł w dziedzinie muzyki rozrywkowej.

„Imagine – The Ultimate Collection”, poza formatem CD+Blu-Ray, będzie dostępne także w wersjach 2CD Deluxe, 1CD remaster oraz na 180-gramowym, podwójnym winylu w wersji czarnej oraz limitowanej przezroczystej. Każda wersja będzie posiadać także kod do pobrania cyfrowych plików.

„Imagine” powstało z ogromną troską i miłością do dzieci świata. Mam nadzieję, że się Wam spodoba – pisze Yoko Ono w przedmowie do 120-stronicowej książki dołączonej do boksu.

Rob Stevens, inżynier pracujący nad projektem „Imagine – The Ultimate Collection”, wspomina: – Na początku 2016, kiedy byliśmy na bardzo początkowym etapie, przeglądałem archiwa Lenono, które nie były oznaczone lub miały bardzo niejasne etykiety. Trafiłem na 8-ścieżkowy materiał z nalepką Ascot Sound, datą, napisem „DEMO” i nazwiskiem inżyniera. Kiedy przenieśliśmy to na nośnik cyfrowy, okazało się, że to nieznane demo „Imagine”.

Nagrane w domu, wyłącznie z pianinem i głosem Lennona, demo „Imagine” to utwór, który promuje boks „Imagine – The Ultimate Collection”. Kawałek jest dostępny w serwisach cyfrowych.

Również 5 października ukażą się dwa filmy zrealizowane przez Johna i Yoko, „Imagine” oraz „Gimme Some Truth”. Oba materiały zostały pozyskane z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD.

John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.

Universal

Högni i Tęskno na jednej scenie

Zapraszamy na wyjątkową polsko-islandzką trasę! W listopadzie na pięciu koncertach wystąpią Högni oraz Tęskno! Wieczory rozpoczynać będzie promujący swą debiutancką płytę duet Tęskno, na scenie wsparty kontrabasem oraz kwartetem smyczkowym. W drugiej części programu kwartet pojawi się na scenie wspólnie także z Högnim, uzupełniając nową formułę koncertową artysty.

Högni - wokalista legendarnej islandzkiej grupy GusGus zadebiutował w 2017 roku pięknym, solowym krążkiem „Two Trains” w barwach wytwórni Erased Tapes. W swoim rodzinnym kraju stawiany jest obok taki artystów jak Sigur Sigur Rós, GusGus czy Björk. Ma na koncie podwójne „Icelandic Music Awards”, czyli islandzki odpowiednik „Grammy” jako „najlepszy debiutant” i „najlepszy twórca piosenek”. Solowo oraz z zespołami GusGus i Hjaltalin kilkukrotnie występował w Polsce, wyprzedając koncerty w największych miastach Polski

Högni KEXP session | Högni + GusGus | Högni + Kiasmos

Tęskno - projekt wokalistki Joanny Longić i pianistki Hani Rani. Składa się na niego zbiór piosenek z autorskimi tekstami w języku polskim i muzyką, która stara się wymknąć podziałowi na znane gatunki i style, łącząc brzmienia akustyczne z nowoczesnymi. Okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących projektów 2018 roku, zespół po zaledwie roku istnienia ma na koncie występy m.in. na Open’erze, Slot Art Festivalu czy Transatlantyku oraz wyprzedane koncerty klubowe. Na jesień br. planowana jest premiera debiutanckiego albumu Tęskno, na którego nagranie, dzięki fanom, zespół zebrał ponad dwadzieścia tysięcy złotych.

„Układ Sił“ live session | „Kobinacje“ video | facebook

Högni + Tęskno trasa:

20.11 Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław

21.11 Gdański Teatr Szekspirowski, Gdańsk

22.11 B-17, Poznań

23.11 Niebo, Warszawa

24.11 Artus Festival, Toruń

PIAS

rockblog33.pl prezentuje: Borderline

Historia zespołu Borderline rozpoczyna się w Lipcu 2016 r, kiedy po zakończeniu działalności zespołu Asperger, Aleksandra Piasecka (wokal) oraz Mariusz Woźniak ( gitara prowadząca) postanawili rozpocząć wspólnie
nowy etap w swojej twórczości artystycznej. Uznali wówczas, że należy iść zupełnie nową drogą, stawiać sobie inne cele muzyczne.Zatem Borderline miał być zupełnie czymś zupełnie innym, aniżeli dotychczasowe dokonania obu muzyków.
We wrześniu tego samego roku, do zespołu dołącza Aksela Waśkowicz (perkusja), a w październiku skład uzupełniają : Jurek Pater (gitara) oraz Łukasz Polak ( bas).
Rozpoczyna się wówczas proces tworzenia utworów, odbywają się liczne koncerty.Rok 2017 to szlifowanie formy muzycznej, dopracowanie materiału oraz nagranie demo.W międzyczasie sprawy przybierają nieoczekiwany obrót, gdyż Mariusz postanawił
odejść z Borderline. Z początkiem roku 2018 skład uzupełnia Krzysztof Przywara ( ex Scar Crash).
Zespół wziął udział w krakowskich eliminacjach festiwalu "Emergenza", odniósł sukces głosami publicznosci przechodząc do kolejnego etapu. Zespół zagrał wiele koncertów w krakowskich klubach i w kilku miejscowościach południowej Polski. Wystąpił także u boku ukraińskich muzyków z zespołu Mysterya, podczas trzydniowej, minitrasy koncertowej w Krakowie i Bielsku-Białej.
W kwietniu br. pojawiło się pierwsze wydawnictwo zespołu zatytułowane "Piętno" nakładem własnym w ilości 100 sztuk. Od września zespół planuje tworzyć nowy materiał na płytę długogrającą i do końca roku zagrać jeszcze kilka koncertów.

Skład zespołu:
Olka-vocal
Axe-perkuska
Przywar-gitara solowa
Yuri-gitara prowadząca
Polo-bass
Subskrybuj to źródło RSS