Slash wypuszcza elektryzujący nowy singiel „Crossroads (Live)”, zapowiadając nadchodzący album koncertowy i film „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”.

Premiera płyty: piątek, 7 listopada nakładem earMUSIC

W oczekiwaniu na premierę „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” — pełnego energii, przesyconego bluesem albumu koncertowego i filmu — SLASH prezentuje najnowszy singiel „Crossroads (Live)”. To surowe, autentyczne nagranie, przesiąknięte duchem delty Missisipi, ukazuje SLASHA i jego zespół Blues Ball w najlepszej formie. Ich wersja klasycznego utworu Roberta Johnsona z szacunkiem oddaje hołd bluesowym korzeniom, jednocześnie nadając kompozycji nowoczesny wydźwięk dzięki charakterystycznemu brzmieniu gitary SLASHA i pełnemu duszy groove’owi zespołu. Zarejestrowany na żywo w Mission Ballroom występ stanowi zarówno hołd dla jednej z najważniejszych piosenek w historii bluesa, jak i jej świeżą, własną interpretację.


Na „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” zespół Slash’s Blues Ball prezentuje bluesa takiego, jakim powinien być – głośnego, surowego i pełnego nieokiełznanej energii. Album i film koncertowy zostały zarejestrowane na żywo w Mission Ballroom w Denver podczas koncertu z 17 lipca 2024 roku — jednego z przystanków gwiazdorskiej trasy bluesowej SLASHA, inaugurującej S.E.R.P.E.N.T. Festival. Nazwa festiwalu to akronim od słów Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N’ Tolerance (Solidarność, Zaangażowanie, Odbudowa, Pokój, Równość i Tolerancja).

W składzie zespołu oprócz samego Slasha grającego na gitarze prowadzącej i rytmicznej, znaleźli się: wieloletni współpracownik Slasha, Teddy „ZigZag” Andreadis (klawisze, harmonijka, wokal), Tash Neal (gitara rytmiczna, wokal), Johnny Griparic (gitara basowa, wokal wspierający) i Michael Jerome (perkusja). Razem wykonują porywający zestaw standardów bluesowych i rockowych hitów, oddając hołd takim ikonom jak Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan i Elmore James.

Zestaw zawiera żarliwe wersje takich utworów jak “Parchman Farm Blues”, “Killing Floor”, “Born Under a Bad Sign”, “Oh Well”, “Big Legged Woman” i “Key to the Highway”, a następnie powolny, energetyczny groove “Papa Was a Rolling Stone”, uduchowiony “Stormy Monday” i ostry, rytmiczny “The Pusher”. Slash prezentuje również zupełnie nowy, autorski utwór “Metal Chestnut”, a następnie zanurza się w Cross Road Blues i ognistą interpretację “Stone Free”. Na bisy składają się takie kompozycje jak “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” oraz porywająca wersja “Shake Your Money Maker”.

W szczerych, zakulisowych wywiadach Slash mówi o swojej głębokiej, osobistej więzi z bluesem, opowiadając historie stojące za utworami i o szacunku dla artystów, którzy przetarli szlaki.

Płyta „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” będzie dostępna w sklepach stacjonarnych i online w formatach 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak oraz Heavyweight Black 3LP Gatefold. Pozostałe ekskluzywne formaty będą dostępne w oficjalnym sklepie artysty.

źródło: e-a-r music

W związku ze zbliżającą się premierą limitowanego pokazu kinowego DEPECHE MODE: M 28 października, Columbia Records i Sony Music Vision ogłaszają dwie wyjątkowe fizyczne premiery: zestawy CD/DVD oraz CD/Blu-ray z filmem DEPECHE MODE: M (szczegóły poniżej), a także wydania CD i winylowe koncertowego albumu MEMENTO MORI: MEXICO CITY.

Oba tytuły ukażą się 5 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray oraz 2 płyty CD dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas światowej trasy Memento Mori w 2023 roku. Pierwszy dysk to DEPECHE MODE: M – filmowa podróż w głąb relacji meksykańskiej kultury ze śmiercią, wzbogacona o porywające występy Depeche Mode. Film, wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. DEPECHE MODE: M celebruje globalny wpływ zespołu, zgłębiając jednocześnie związek muzyki, śmiertelności i meksykańskiej tradycji. Drugi dysk to MEMENTO MORI: MEXICO CITY – pełnometrażowy film koncertowy również w reżyserii Fríasa, zarejestrowany podczas występów w Meksyku w 2023 roku, gdzie zespół zagrał dla ponad 200 000 fanów. Każdy zestaw zawiera także 2CD z koncertowym albumem MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierającym ponad 2 godziny muzyki oraz cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori.

Album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY będzie również dostępny jako samodzielne wydanie w formacie 2CD oraz 4LP winyl. Oba formaty zawierają ekskluzywne zdjęcia z koncertów na Foro Sol.

Wszystkie wersje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori, nagrane równolegle z albumem Memento Mori z 2023 roku. Pierwszy z nich, „In The End”, będzie dostępny cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych od 24 października. Utwór wzbudził falę spekulacji i ekscytacji w mediach społecznościowych po premierze filmu DEPECHE MODE: M na Festiwalu Filmowym Tribeca w czerwcu 2025 roku, gdzie pojawił się w napisach końcowych.

Poprzez twórczą wizję Fernando Fríasa, DEPECHE MODE: M bada zbieżność tematów poruszanych na albumie Memento Mori z głębokim związkiem meksykańskiej kultury ze śmiercią. Frías zasłynął filmem „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 nagród Ariel (meksykański odpowiednik Oscara), w tym za najlepszy film i reżyserię. Film przyniósł mu również nominację do nagrody DGA za wybitne osiągnięcie reżyserskie. Był także meksykańskim kandydatem do Oscara w 2021 roku i znalazł się na krótkiej liście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy. Jego najnowszy film, „I Don’t Expect Anyone to Believe Me”, spotkał się z uznaniem krytyków.

Trasa koncertowa Memento Mori Tour zespołu Depeche Mode, z udziałem Dave’a Gahana, Martina Gore’a i zespołu, zgromadziła ponad 3 miliony fanów na 112 koncertach na całym świecie i została uznana przez Rolling Stone za „oszałamiającą celebrację życia i muzyki”. Trasa promowała 15. studyjny album zespołu, Memento Mori, wydany w 2023 roku i entuzjastycznie przyjęty przez krytyków. Depeche Mode, będący nieustającą inspiracją dla fanów, krytyków i artystów, kontynuuje swoją drogę, a album i trasa Memento Mori stanowią kolejny rozdział w ich niezrównanej historii.

źródło: Sony Musi

Oudeziel prezentuje nowy singiel, utwór „Sisyphus".

Tak o utworze mówi zespół:

Jesteśmy z pokolenia, które męczyło muzykę z kaset. Były tam płyty Axxis, Iron Maiden, Helloween. Taśma Keeper'ów tych ostatnich była nawet oryginalna, co wówczas nie było wcale takie oczywiste. Macie może jeszcze tę kasetę? Chcieliśmy, aby jeden z odcieni naszego debiutu miał właśnie taki potężny wokal i znaleźliśmy go, wprawdzie dopiero w Brazylii, a jednak. Renato Costa, bo o nim mowa zaśpiewał na "The Finest Hour" w dwóch utworach a my pracujemy z nim już nad kolejnymi, bo to świetny gość.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który ukaże się 21 listopada bieżącego roku i który można już zamawiać pod tym linkiem:


Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas


Tracklista:


1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production

Z przyjemnością informujemy, że 31 października 2025 ukaże się nasz najnowszy album "Re:Evolution" - wydawnictwo, które oznacza wejście zespołu w piętnasty rok działalności. To również powrót Hermetic Evolution w odświeżonym składzie z nowym wokalistą i basistką, którzy wnieśli świeże brzmienie do naszej muzyki.

Album zawiera dwa zupełnie nowe utwory oraz cztery największe hity z naszego repertuaru, odświeżone i nagrane od nowa w obecnym składzie. To zarówno hołd dla naszej historii, jak i otwarcie nowego rozdziału po reaktywacji zespołu.

Wraz z premierą albumu zaprezentujemy teledysk do utworu "Krev", który będzie dostępny na YouTube.

O zespole: Hermetic Evolution został założony w 2011 roku w Rzeszowie, wyrastając z korzeni formacji Hermetic Insanity. Nasza muzyka to hybrydowa mikstura nu metalu, industrial i djentu z elementami elektronicznymi. W pierwszych latach działalności dzieliliśmy scenę z takimi grupami jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, TSA, Oddział Zamknięty, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse. Nasza twórczość zyskała popularność dzięki promocji na kanałach znanych youtuberów - Niekrytego Krytyka i Cyber Mariana.

Dokonania:

Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu „Rockowa Noc"

Nominacje do Nagrody Muzycznej Polskiego Radia Rzeszów „Werbel 2012" i „Werbel 2020"

Dyskografia:

2012 - "Kajdany Istnienia" (EP)
2013 - "H 2.0: Deus Ex Machina" (album)
2014 - "T.O.T.E.M." (singiel)
2020 - "H 3.0: Ecce Homo" (album)
2023 - "Reset" (singiel)
2025 - "Re:Evolution" (album)


Pozdrawiamy, Hermetic Evolution