Ogłoszono program stref Wasteland, Wackinger Village i Welcome To The Jungle: wśród atrakcji Alissa White-Gluz, Mille Petrozza, Thomas Nicholas Band, podcasty na żywo, Metal Karate i wiele więcej.

Wacken, 21 lipca 2026 r. – Wacken Open Air 2026 zostało całkowicie wyprzedane! Wszystkie 85 000 biletów na 35. edycję festiwalu, która odbędzie się w dniach 29 lipca – 1 sierpnia 2026 r., znalazły nabywców.

„Cieszymy się, że możemy świętować tę rocznicę z tak ogromną publicznością” – mówi współzałożyciel i organizator W:O:A, Thomas Jensen. „Przygotowania na północy Niemiec trwają pełną parą i już za kilka dni nie możemy się doczekać największego metalowego święta roku z gośćmi z całego świata. Każdego roku wyjątkowym przeżyciem jest powitanie w Wacken tak wielu artystów, ekip technicznych i członków metalowej społeczności z każdego zakątka globu.”

Współzałożyciel i organizator W:O:A, Holger Hübner, dodaje:

„Każdego roku czujemy ogromną wdzięczność i pokorę, że możemy robić to, co kochamy – organizować wielkie święto dla metalowców z całego świata. Robimy to już od ponad 35 lat. Nasze zespoły organizacyjne, mieszkańcy Wacken i okoliczne społeczności dają z siebie wszystko, aby przyszłotygodniowy jubileuszowy festiwal był jedyny w swoim rodzaju. Dziękujemy wszystkim! Do zobaczenia w Wacken – niezależnie od pogody!”

Bilety, z których właściciele z różnych powodów nie będą mogli skorzystać, można bezpiecznie odsprzedać innym fanom za pośrednictwem oficjalnego Wacken Ticket Market.

Pełny przegląd programu na wszystkich scenach dostępny jest w Running Order oraz w oficjalnej aplikacji W:O:A App, którą można bezpłatnie pobrać na systemy iOS i Android. Organizatorzy zachęcają również uczestników do zapoznania się przed wyjazdem z Festival ABC, aby dobrze przygotować się do pobytu na „Holy Ground”. Osoby podróżujące transportem publicznym znajdą tam również rozkłady autobusów wahadłowych kursujących na teren festiwalu.

Przyjazd uczestników na W:O:A 2026 rozpocznie się w niedzielę, 26 lipca. Tego dnia wystartuje także program towarzyszący na kilku scenach. Oficjalne otwarcie głównego pola festiwalowego (Infield Opening) odbędzie się 29 lipca, kiedy fani tradycyjnie wkroczą na Holy Ground. Tegorocznymi headlinerami są Judas Priest, Sabaton, Def Leppard oraz Powerwolf.

Program stref Welcome To The Jungle, Wasteland i Wackinger Village został już ostatecznie potwierdzony. Oprócz koncertów na uczestników czeka bogaty program pokazów, warsztatów, występów komediowych, spotkań autorskich oraz paneli dyskusyjnych.

Na scenie Welcome To The Jungle odbędą się m.in.:

podcasty na żywo zespołów Hämatom i Saltatio Mortis,
quiz Hitster Quiz prowadzony przez Maschine,
koncert Thomas Nicholas Band z udziałem aktora znanego z filmu American Pie,
spotkanie autorskie z pisarzem fantasy Maximem Mathewsem,
poranne treningi Metal Yoga i Metal Karate.

Lider Kreatora, Mille Petrozza, zaprezentuje swoją książkę „My Heaven, Your Hell” wspólnie ze współautorem Torstenem Großem. Z kolei dr Holger Schmenk przedstawi oficjalną biografię zespołu Sodom zatytułowaną „Sodom: Auf Kohle Geboren”.

Szczególnym wydarzeniem soboty będzie panel „Witches Of Wacken”, w którym udział wezmą m.in.:

Alissa White-Gluz (Blue Medusa),
Johanna Platow (Lucifer),
Sabina Classen (Temple Of The Absurd).

W Wackinger Village odbędą się pokazy walki mieczem, popularny turniej Bruchenball oraz warsztaty tańców średniowiecznych. To także miejsce, gdzie znajduje się Wacky Island Kids Safe Zone – strefa dla najmłodszych fanów metalu, którzy będą mogli m.in. spotkać Captain Ratcatcher’s Rattenbande.

W Wasteland o motoryzacyjne widowiska zadbają niezastąpieni Wasteland Warriors, a Cage Fights zapewnią widowiskowe pojedynki w klatce.

Uruchomiono już również listę mailingową Wacken Open Air 2027. Osoby, które nie chcą przegapić rozpoczęcia sprzedaży biletów oraz pierwszych ogłoszeń zespołów, mogą już teraz się na nią zapisać.

PARTY ON – Do zobaczenia!

WACKEN OPEN AIR 2026

29 lipca – 1 sierpnia 2026 r.

O festiwalu Wacken Open Air

Wacken Open Air to największy festiwal muzyki heavy metal na świecie. Gdy w 1990 roku odbyła się jego pierwsza edycja, uczestniczyło w niej zaledwie 800 osób. Dziś każdego roku do niewielkiej miejscowości Wacken w Szlezwiku-Holsztynie przyjeżdża nawet 85 000 fanów z całego świata, zamieniając ją na kilka dni w światową stolicę muzyki metalowej.

Organizatorem wydarzenia jest WOA Festival GmbH, współpracująca z rozbudowaną siecią partnerów obejmującą m.in. management artystów, Wacken Foundation, booking tras koncertowych, wydawnictwo muzyczne, dział Travel & Stay, dystrybucję gadżetów oraz sprzedaż biletów. Dzięki tej współpracy powstają innowacyjne rozwiązania i koncepcje, które rozwijają festiwalowe doświadczenia, wprowadzają nowe technologie i umożliwiają realizację wyjątkowych wydarzeń.

Wacken Open Air 2026 odbędzie się w dniach 29 lipca – 1 sierpnia 2026 roku.

źródło: Duff Press

Norweska hardrockowa formacja AUDREY HORNE powraca z ósmym albumem studyjnym „Achilles”, który ukaże się 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Dwa poprzednie albumy – „Blackout” (2018) i „Devil's Bell” (2022) – spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków na całym świecie. Zespół został również uhonorowany prestiżową nagrodą Spellemannprisen, norweskim odpowiednikiem Grammy, za swój debiutancki album z 2005 roku.

AUDREY HORNE koncertowali zarówno jako headlinerzy, jak i u boku takich zespołów jak Papa Roach czy Backyard Babies, a także występowali jako support przed AC/DC i Mötley Crüe, dzięki czemu ugruntowali swoją pozycję jako jeden z najciekawszych rockowych zespołów eksportowych z Norwegii.

Album „Achilles” zawiera 11 zróżnicowanych utworów – od energetycznego heavy rocka po bardziej melodyjne i progresywne kompozycje. W skład zespołu wchodzą:

Toschie – wokal
Ice Dale (Enslaved) – gitara
Thomas Tofthagen – gitara
Espen Lien – bas
Kjetil Greve – perkusja

Album otwiera potężny utwór tytułowy „Achilles”, w którym dominują ciężkie gitary, mocna sekcja rytmiczna i charakterystyczny wokal. Kompozycja wyróżnia się progresywną konstrukcją i tekstem odnoszącym się do współczesnego, silnie spolaryzowanego świata.

Kolejnym mocnym punktem płyty jest „God Damn Beautiful” – pełen groove'u numer inspirowany Thin Lizzy, w którym główny wokal przejmuje basista Espen Lien.

Z kolei „Insanity” pozostaje wierny klasycznemu brzmieniu AUDREY HORNE, oferując chwytliwy refren, charakterystyczne dwugłosowe partie gitar oraz historię inspirowaną legendarnym utworem Iron Maiden – „Hallowed Be Thy Name”.

Album zamyka melodyjny „New Star Falling”, ukazujący bardziej liryczne oblicze zespołu.

Na „Achilles” AUDREY HORNE łączą klasyczne inspiracje hard rockiem lat 70. i 80. z tekstami poruszającymi tematykę eskapizmu oraz niestabilności współczesnego świata. Efektem jest album, który doskonale sprawdzi się zarówno na antenach rockowych rozgłośni, jak i na koncertowych scenach.

Lista utworów:

Achilles
In The Eye Of The Hurricane
Vampires
God Damn Beautiful
Pretty Little Lies
Prodrome
Insanity
Hell Is Eternity
Six Feet In The Ground
Running Through The Night
New Star Falling

źródło: Napalm Records

Wojciech Lis z Tarnobrzega, autor książek o polskim heavy metalu, znalazł się w gronie blisko sześćdziesięciu osób, których wspomnienia złożyły się na najnowszą publikację pt. „Wznieciliśmy mrok. Historia mówiona polskiej sceny metalowej w latach 80. i 90.”.

Autorem książki jest dr hab. Marcin Lisiecki - filozof, politolog i antropolog społeczny związany z Wydziałem Humanistycznym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od lat bada historię i społeczne uwarunkowania polskiej sceny metalowej, a jego najnowsza publikacja stanowi pierwszą tak obszerną historię mówioną tego muzycznego środowiska.

„Wznieciliśmy mrok”, która wydana została przez Wydawnictwo Krytyka Polityczna, opowiada o narodzinach polskiego metalu w realiach PRL-u. To historia ludzi, którzy mimo braku profesjonalnego sprzętu, pieniędzy i wsparcia instytucji stworzyli jedną z najciekawszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. W książce swoje wspomnienia przedstawiają muzycy legendarnych zespołów Kat, TSA, Vader, Dragon, Imperator, a także organizatorzy koncertów, wydawcy oraz osoby dokumentujące historię tego środowiska. W tym gronie znalazł się również Wojciech Lis - tarnobrzeżanin, autor książek poświęconych historii polskiej sceny metalowej, m.in. „Festiwal szaleństwa” - publikacji o koncertach metalowych, które odbywały się w Polsce lat 80. i początku 90.

- Wojciecha Lisa polecił mi Piotr Wiwczarek z zespołu Vader, kiedy pracowałem nad książką „Wznieciliśmy mrok” i szukałem osób do rozmów. „Peter” polecił mi Wojtka jako człowieka, który doskonale zna historię polskiej sceny metalowej, zwłaszcza tej z lat 80. i 90. Los sprawił, że skontaktowaliśmy się trochę później i przy innej okazji. Wcześniej znałem Wojtka przede wszystkim z jego książek, ale dopiero podczas naszej rozmowy przekonałem się, jakim jest świetnym rozmówcą i jak imponującą wiedzę ma na temat polskiej sceny metalowej - podkreśla autor książki, dr hab. Marcin Lisiecki.

Sam Wojciech Lis nie ukrywa, że udział w tej publikacji jest dla niego wyjątkowym wydarzeniem.

- Możliwość znalezienia się w jednej książce obok takich legend polskiego metalu, jak TSA i Kat to dla mnie osobisty Mount Everest - mówi Wojciech Lis. - „Wznieciliśmy mrok” to publikacja niezwykle cenna i imponująca pod względem merytorycznym. Ale też pionierska, bo dotyka tematu polskiego metalu od strony akademickiej. Wcześniej nikt nie zrobił tego na taką skalę, jak profesor Marcin Lisiecki - komplementuje publikację tarnobrzeżanin.

Co ciekawe, niedawno ukazała się książka pt. „Muzyka, opór, subkultura. Księga jubileuszowa dla Profesora Mirosława Pęczaka”, wydana przez Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu pod redakcją naukową Waldemara Kuligowskiego, Marcina Lisieckiego i Michała Rauszera. W gronie autorów wspomnień poświęconych profesorowi Mirosławowi Pęczakowi również znalazł się Wojciech Lis. Dodajmy, że profesor Pęczak jest kulturoznawcą, socjologiem i dziennikarzem specjalizującym się w problematyce kultury popularnej, młodzieżowej oraz audiowizualnej.

Wojciech Lis jest autorem książek: „Zine'tegrowani”, „Festiwal szaleństwa”, „Metalowe wersety”, „Decybelowy obszar radiowy” oraz „Z jaskini hałasu”. Tarnobrzeżanin współpracował m.in. z magazynami Mystic Art i Metal Hammer. Jego publikacje znajdują się w zbiorach bibliotek wielu polskich miastach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Gdańsku, Białymstoku, Kielcach, Toruniu, Łodzi, Lublinie, Opolu, Rzeszowie, Kaliszu, Ciechanowie oraz Tarnobrzegu.

Twórczość tarnobrzeżanina rekomendują, m.in. prof. Tomasz Goban-Klas - medioznawca, prof. Mirosław Pęczak - publicysta tygodnika "Polityka", prof. Wojciech Kajtoch z Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Jacek Nizinkiewicz - dziennikarz "Rzeczpospolitej", Łukasz Orbitowski - pisarz i felietonista, Marcin Wawrzyńczak - tłumacz i szef wydawnictwa Wielka Izera, dr Łukasz Szurmiński - medioznawca i politolog Uniwersytetu Warszawskiego, czy prof. Tomasz Stegliński – filozof Uniwersytetu Łódzkiego.

źródło: press

Oficjalna premiera albumu „New Timeline” odbędzie się 1 września 2026 r. Album składa się z 10 autorskich kompozycji oraz … niespodzianki ukrytej pod numerem 9.

Podobnie jak na poprzedniej płycie podstawowy skład to: Arkadiusz Zuzmak - gitary, kompozycje; Paweł Zwirn - perkusja; Wojciech Famielec - bass oraz jak już zapewne wiecie w trzech utworach śpiewa gościnnie znakomity Ray Alder. Ponadto w jednym z utworów partie solowe na gitarze zagrał Simone Mularoni.

Miks i mastering - Domination Studio

Polecamy każdemu kto chce posłuchać solidnego rockowego materiału muzycznego wykonanego w 100 % przez muzyków, w odróżnieniu od obecnie otaczających nas wszędzie sztucznie generowanych wyrobów muzyko podobnych.

Istnieje możliwość nabycia zestawu płyt CD: „Time is coming” oraz „New Timeline” oraz winyl dla koneserów muzycznych.

źródło: facebook

Zespół Protomartyr zapowiedział nowy album zatytułowany Hotel Usona, który ukaże się 25 września nakładem Domino. Jednocześnie zespół udostępnił pierwszy singiel i teledysk „Sounds We Cannot Hear".

Album został nagrany z legendarnym producentem Dave'em Fridmannem (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) w jego studiu Tarbox Road Studios w zachodniej części stanu Nowy Jork. Hotel Usona to płyta, na której pochodzący z Detroit zespół postpunkowy mierzy się z niepokojami i problemami współczesnego świata. To nie jest album łatwy w odbiorze, ale niezbędny. Pod względem muzycznym Greg Ahee stworzył na albumie rozbudowane, wielowarstwowe kompozycje, czerpiąc inspiracje z muzyki Bliskiego Wschodu oraz egzotyki lat 50. Całość, a w szczególności partie perkusji Alexa Leonarda, zyskała jeszcze większą siłę dzięki produkcji Dave'a Fridmanna. Na albumie usłyszymy także partie instrumentów dętych nagrane przez jego syna, Jona Fridmanna .Nigdy wcześniej Protomartyr nie brzmiał tak potężnie.

"To spójne tematycznie wydawnictwo o niemal symfonicznym rozmachu. Mógłbym porównać je do współczesnej wersji Sgt. Pepper's, ale byłoby to nietrafione. Ta płyta ma w sobie coś z Wagnera – przypomina mi operę Tristan i Izolda. Muzycznie opiera się na skalach modalnych i chromatyce, brzmiąc momentami tak, jak mogłyby brzmieć celtyckie rogi wojenne podczas dawno zapomnianej bitwy. Wokalista Joe Casey został obdarzony pięknym głosem, którego chce się słuchać, ale potrafi też zachować odpowiednią dozę przekory, dzięki czemu jego interpretacje pozostają interesujące, zwłaszcza gdy pozwala sobie na bardziej zadziorny lub uszczypliwy ton" - Iggy Pop

źródło: sonicrecords.pl

Twórca „infinite guitar" i nominowany do nagrody Grammy kompozytor muzyki filmowej (m.in. do filmów Heat, The Perks of Being a Wallflower i Into the Wild), kanadyjski muzyk Michael Brook wydał wznowienie swojego albumu "Cobalt Blue" z 1992 roku, opublikowanego przez wytwórnię 4AD.

Nowa edycja zawiera także drugi krążek z albumem "Live at the Aquarium".Materiał został na nowo zremasterowany przez Rashada Beckera, a oprawę graficzną przygotowała Alison Fielding, bazując na oryginalnych projektach studia v23.

źródło: sonicrecords.pl

Niemieccy pionierzy muzyki gotyckiej, Xmal Deutschland – cenieni przez brytyjską publiczność na początku lat 80. za mroczne i sugestywne podejście do tanecznego darkwave'u, wykonywanego głównie w języku niemieckim - wystąpili na żywo w programie BBC Radio 1 prowadzonym przez Johna Peela czterokrotnie w latach 1982–1985.

Zespół wywodzący się z hamburskiej sceny art-punkowej, często kojarzony z nurtem Neue Deutsche Welle, szybko zdobył oddaną publiczność w Wielkiej Brytanii po podpisaniu kontraktu z 4AD oraz licznych trasach koncertowych u boku takich artystów jak Cocteau Twins, Clan of Xymox i Dead Can Dance.

źródło: sonicrecords.pl

Z okazji pierwszej rocznicy premiery "moisturizer" - drugiego albumu zespołu Wet Leg, ukazała się wersja "moisturizer deluxe". Rozszerzona edycja zawiera remiksy autorstwa horsegiirL, The Dare oraz FDC DJs, a także trzy utwory: „hi from me", wcześniej dostępne wyłącznie na japońskiej edycji CD, domowe demo „don't speak", nagrane przez Hester we własnym studiu, oraz „u and me at home intro/outro", którego pierwszą część fani mogą kojarzyć jako muzykę towarzyszącą wejściu zespołu na scenę. Wydawnictwo uzupełniają nagrania koncertowe zarejestrowane w 2025 roku w The Village Studios w Los Angeles.

źródło: sonicrecords.pl

Poznański koncert zespołu RPWL odbędzie się w klubie SZUM – nowoczesnej przestrzeni koncertowej oferującej świetne warunki do odbioru muzyki na żywo. Osoby, które znają koncerty w klubie 2Progi, szybko zauważą, że SZUM zapewnia jeszcze więcej przestrzeni, wyższy sufit oraz bardzo dobrą akustykę

i profesjonalne nagłośnienie. Wszystko to przekłada się na większy komfort i jeszcze lepsze koncertowe wrażenia.

To miejsce stworzone z myślą o muzyce na żywo – przestronne, wygodne i pozwalające w pełni skupić się na tym, co najważniejsze: wyjątkowym koncercie.

Zakupione bilety pozostają ważne. Adres: Al. Niepodległości 8A, 60-101 Poznań

źródło: OSKAR RECORDS

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Daty i miejsca:

18.02.2027 – Poznań, SZUM
19.02.2027 – Warszawa, TK Gocław
20.02.2027 – Piekary Śląskie, Andaluzja

źródło: OSKAR RECORDS