Menu

wrzesień 2021

Depeche Mode „101” – film dokumentalny i koncert już w grudniu na nośnikach fizycznych!

Depeche Mode ogłaszają nadchodzącą premierę filmu dokumentalnego i koncertu „Depeche Mode 101” z niepublikowanymi wcześniej materiałami.

3 grudnia ukaże się nowa wersja „101”, dostępna w specjalnym boxie 2 CD + 2 DVD + 1 BLU-RAY, oraz oddzielnie 1 BLU-RAY oraz 2 DVD. Był to sto pierwszy koncert w ramach światowej trasy „Music For The Masses”, który odbył się 18 czerwca 1988 roku na stadionie Rose Bowl w Pasadenie.
Depeche Mode - 101 DVD.jpg

Przełomowy film dokumentalny „101” został wyreżyserowany przez team D.A. Pennebaker oraz Chris Hegedus, w kreatywnej współpracy z członkami zespołu Depeche Mode. To właśnie oni byli odpowiedzialni za zorganizowanie specjalnego konkursu dla swoich fanów, w którym główną nagrodą była możliwość wystąpienia właśnie w tym filmie. Wspomniany dokument w idealny sposób pokazał synergię między zespołem, a jego fanami. Była to niesamowita akcja specjalna, kiedy zwycięzcy konkursu podróżowali po Ameryce, aby wziąć udział w przełomowym koncercie Depeche Mode na Rose Bowl.
Nowe wydanie filmu „101” zostało odświeżone do jakości 4K przy użyciu oryginalnych taśm filmowych, aby stworzyć zupełnie nowe wrażenia wizualne. Wydanie Blu-Ray zawiera niepublikowane wcześniej bonusowe wykonania „A Question of Lust”, „Sacred”, „Something To Do” oraz promocyjne video „Everything Counts”.

Ekskluzywny box zawierający 2 CD + 2 DVD + 1 BLU-RAY został wzbogacony o 48-stronicową książeczkę, plakat promujący trasę, 16-stronicowy album ze zdjęciami holenderskiego fotografa Antona Corbijna – „Photo Mode”. Dodatkowo w zestawie znalazła się karta ze specjalnym kodem umożliwiającym pobranie filmu, materiałów dodatkowych w jakości 4K oraz 24-bitowego audio.
„To niesamowite móc zobaczyć film D.A. Pennebakera, jak również ten okres naszej kariery w nowym świetle i niesamowitej jakości” powiedzieli członkowie zespołu Depeche Mode.
„Byliśmy bardzo podekscytowani współpracą z Sony Music przy cyfrowym odświeżaniu ‘Depeche Mode 101’. Zdecydowanie jest to jeden z naszych ulubionych filmów wszech czasów i jedno z najbardziej niesamowitych filmowych doświadczeń” – powiedziała współreżyserka „101” – Chris Hegedus. „To idealne zwieńczenie trasy koncertowej ‘Music For The Masses’, kiedy legendarna, brytyjska formacja szturmem zdobyła Amerykę. A wszystko to działo się na oczach zagorzałych młodych fanów podczas niezapomnianej wycieczki do Rose Bowl w Pasadenie. Pod koniec trasy staliśmy się ich największymi fanami. Cieszymy się, że możemy to przedstawić w nowym wydaniu dla fanów z całego świata”.
Tracklista Blu-Ray:
1. Pimpf
2. Master and Servant
3. Route 66
4. Master and Servant (Revisited)
5. Things You Said
6. Blasphemous Rumours
7. People Are People
8. Stripped
9. Black Celebration
10. Nothing
11. Shake the Disease
12. A Question of Time
13. Route 66 (Revisited)
14. Behind the Wheel (Soundcheck)
15. Behind the Wheel
16. Strangelove
17. Everything Counts
18. Just Can't Get Enough
19. Never Let Me Down Again
20. Master and Servant (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
21. Pimpf (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
22. Behind the Wheel (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
23. Strangelove (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
24. Blasphemous Rumours (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
25. Stripped (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
26. Somebody (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
27. Black Celebration (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
28. Please Little Treasure (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
29. Just Can't Get Enough (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
30. Everything Counts (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988
31. Never Let Me Down Again (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
32. Everything Counts (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
33. A Question of Lust (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
34. Sacred (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
35. Something to Do (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
Tracklista 2 DVD:
DVD 1
1. Pimpf
2. Master and Servant
3. Route 66
4. Master and Servant (Revisited)
5. Things You Said
6. Blasphemous Rumours
7. People Are People
8. Stripped
9. Black Celebration
10. Nothing
11. Shake the Disease
12. A Question of Time
13. Route 66 (Revisited)
14. Behind the Wheel (Soundcheck)
15. Behind the Wheel
16. Strangelove
17. Everything Counts
18. Just Can't Get Enough
19. Never Let Me Down Again
DVD 2
1. Master and Servant (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
2. Pimpf (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
3. Behind the Wheel (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
4. Strangelove (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
5. Blasphemous Rumours (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
6. Stripped (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
7. Somebody (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
8. Black Celebration (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
9. Please Little Treasure (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
10. Just Can't Get Enough (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
11. Everything Counts (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
12. Never Let Me Down Again (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
Tracklista 2 CD:
CD 1
1. Pimpf (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
2. Behind the Wheel (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
3. Strangelove (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
4. Sacred (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
5. Something to Do (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
6. Blasphemous Rumours (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
7. Stripped (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
8. Somebody (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
9. Things You Said (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
CD 2
1. Black Celebration (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
2. Shake the Disease (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
3. Nothing (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
4. Please Little Treasure (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
5. People Are People (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
6. A Question of Time (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
7. Never Let Me Down Again (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
8. A Question of Lust (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
9. Master and Servant (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
10. Just Can't Get Enough (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)
11. Everything Counts (Live at Rose Bowl, Pasadena, CA - June 18, 1988)

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

M-16 Reedycja w 20 rocznicę wydania antywojennego albumu

Prawie 20 lat temu, zasłużony dla sceny thrash metalowej Sodom wydał jeden z najważniejszych albumów w swojej karierze: ‘M-16’. Dzieło, które po dziś dzień pozostaje wyzwaniem zarówno muzycznym jak i w kontekście treści, które poruszają bardzo ważny i drażliwy temat w historii ludzkości, jakim jest wojna w Wietnamie. ‘M-16’ to koncept album, którego tematem przewodnim jest konflikt wojenny, oficjalnie toczący się pomiędzy Wietnamem Północnym, a Południowym w latach ‘60tych XX wieku. Po stronie Północnej walczyło pół miliona żołnierzy armii Stanów Zjednoczonych, wspierając antykomunistyczną armię Wietnamu Północnego. W utworach takich jak ‘Among The Weirdcong’, ‘Napalm In The Morning’, ‘Minejumper’ i ‘Cannon Fodder’ przywoływane są dźwięki i wizje wojny, brutalnego zniszczenia oraz ich straszliwych konsekwencji, przez thrash metalowe kompozycje muzyków: Toma Angelrippera (wokal, gitara basowa), Bernemanna (gitara) i Bobby’ego Schottkowski’ego (perkusja).

‘M-16’ to kontynuacja tradycji Sodom nagrywania krytycznych wobec społeczeństwa albumów, takich jak ‘Agent Orange’ (1989), czy ‘Code Red’ (1999). Bez wątpienia w 2001 roku Sodom osiągnął sukces artystyczny, tworząc arcydzieło klasy światowej w przestrzeni muzyki metalowej. Teraz to dzieło ukaże się ponownie - już 26 listopada w sklepach pojawi się ten album w nowym masterze wykonanym przez perkusistę Sodom, Toniego Merkela. Wydanie zawierać będzie także bardzo rozbudowany materiał dodatkowy, a także specjalne dodatki dla fanów, a wszystko to w wysokiej jakości opakowaniu.

‘M-16 (20th Anniversary Edition)’ dostępne będzie w trzech różnych formatach (poniżej lista utworów): jako 4 winylowy deluxe box set, zawierający między innymi zremasterowany na nowo album oraz nagrania na żywo, dwa dodatkowe winyle bootlegowe zawierające nigdy niewydane nagrania na żywo (pochodzące z koncertów w Niemczech, Tajlandii i Japonii), nośnik USB w kształcie karabinu, który zawiera wszystkie utwory z albumu, wisiorek Sodom w stylu wojskowych nieśmiertelników, plakat z grafiką okładkową oraz 44 stronicowa książeczka okładkowa ze zdjęciami i tekstami od Toma Angelrippera. W książeczce okładkowej, Manni Eisenblätter, czyli były dziennikarz Metal Hammera, którego prywatne archiwum pełne jest nigdy nie publikowanych zdjęć Sodom, opowiada historię powstania albumu i jego promocji, w trakcie której zespół pojechał do Tajlandii i Wietnamu Południowego na kilka tygodni przed wydaniem w celu nabycia wiedzy o kraju zdewastowanego przez wojnę. Poza zremasterowanymi nagraniami z albumu, na CD znajdują się nigdy niepublikowane nagrania na żywo z 2001 roku i zdjęcia, które są także na wersji winylowej (2LP, 180g), wydanej na pomarańczowych krążkach.

Patrząc wstecz o dwie dekady, ‘M-16’ to nadal wyjątkowy album również dla lidera zespołu, Toma Angelrippera:

“To nagranie to zdecydowanie jedno z klasyków Sodom, nie tylko ze względu na koncept treści. To była także nasza ostatnia współpraca z producentem Harrisem Johnsem, która zakończyła bardzo ważny okres zespołu. Bardzo się cieszę że teraz ‘M-16’ doczeka się reedycji jako ‘20th Anniversary Edition’ z nowymi wersjami i ze szczególną uwagą przy detalach wydania.”

UTWORY W WYDANIU CD:
Among The Weirdcong * I Am The War * Napalm In The Morning * Minejumper * Genocide * Little Boy * M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder * Marines * Surfin` Bird * Remember The Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)


UTWORY W WYDANIU 2LP:
LP1-A: Among The Weirdcong * I Am the War * Napalm In The Morning
LP1-B: Minejumper * Genocide * Little Boy
LP2-A: M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder
LP2-B: Marines * Surfin` Bird * Remember the Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)

UTWORY W WYDANIU BOX SET:
LP1-A: Among The Weirdcong * I Am The War * Napalm In The Morning
LP1-B: Minejumper * Genocide * Little Boy
LP2-A: M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder
LP2-B: Marines * Surfin` Bird * Remember The Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)

Bootleg LP1-A: Live Wacken 2001 (previously unreleased): Agent Orange * Code Red * Der Wachturm * M-16
Bootleg LP1-B: Live Tokyo 2002 (previously unreleased): Among The Weirdcong * The Vice Of Killing * Eat Me
Bootleg LP2-A: Live Bang Your Head 2003 (previously unreleased): The Saw Is the Law * Outbreak Of Evil * Bombenhagel
Bootleg LP2-B: Live Bangkok 2002: I Am The War * Masquerade In Blood * Sodomized

źródo: BMG
Czytaj dalej...

Legendarna Restrykcja na CD w 2022 r.

Znawcy piszą że prapoczątkiem Aurory była Restrykcja.  I w pewnym sensie tak było. No to jak było to bedzie i LP. Dzięki staraniom NoPasaran Records mamy wielką przyjemność zapowiedzieć album Plusz gdzie na stronie A zarejestrowane są nagrania studyjne a strona B to unikalny zapis koncertu z najlepszej wg. plebiscytu słuchaczy edycji Rock Galicja 19830504.

¡No Pasaran!
Czytaj dalej...

Tool w Krakowie w maju 2022 roku

Legendarny zespół Tool powraca do Europy na pierwszą trasę pokontynencie od czasu wydania "Fear Inoculum" w 2019 roku. Niecierpliwie wyczekiwana trasa rozpocznie się 23 kwietnia w Kopenhadze i potrwa dwamiesiące. Już 21 maja Tool zagra w krakowskiej Tauron Arenie!

„Z wielką przyjemnością ogłaszam nasz powrót”, powiedział Danny Carey. „Ostatnie 18 miesięcy były, delikatnie mówiąc, wyzwaniem, ale ze wspaniałych prób płyną wspaniałe lekcje i wspaniałe nagrody. Naprawdę nie możemy się doczekać, aby się nimi podzielić”.
Członkowie Tool Army mogą zakupić bilety podczas 24-godzinnej przedsprzedaży, która rozpocznie się we wtorek (28 września) o 10:00. Bilety wejdą do regularnej sprzedaży w piątek (1 października) o 10:00 czasu lokalnego, a daty w Wielkiej Brytanii i Irlandii będą dostępne w o 9:00 czasu lokalnego.
Tool po raz ostatni odwiedził Polskę w ramach Impact Festival w 2019 roku. Tego nie można przegapić!
Daty koncertów:
23 kwietnia — Kopenhaga, DK — Royal Arena
25 kwietnia — Oslo, NO — Spektrum
26 kwietnia — Sztokholm, SE — Avicii Arena
28 kwietnia — Hamburg, DE — Barclaycard Arena
29 kwietnia — Frankfurt, DE — Festhalle
2 maja — Manchester, UK — AO Arena Manchester
4 maja — Birmingham, UK — Resorts World Arena
6 maja — Dublin, IE — 3Arena
9 maja — London, UK — The O2 Arena
12 maja — Paryż, FR — AccorHotels Arena
13 maja — Antwerpia, BE — Sportpaleis
15 maja — Berlin, DE — Mercedes-Benz Arena
17 maja — Kolonia, DE — Lanxess Arena
19 maja — Amsterdam, NL — Ziggo Dome
21 maja — Kraków, PL — Tauron Arena
23 maja — Praga, CZ — O2 Arena
24 maja — Budapeszt, HU — SportAréna

Długo oczekiwany album „Fear Inoculum” (2019) zadebiutował na szczycie wielu list sprzedaży oraz zdobył szerokie uznanie krytyków. NME przyznał „Fear Inokulum” idealne pięć gwiazdek i uznał płytę za „o wiele więcej niż tylko album”, The Guardian ogłosił wydanie „spuścizną zespołu”, Visions nazwał kolekcję 10 utworów „doskonałą”, a Kerrang! Przyznał, że „Tool wykraczają poza własne granice”.
W skład Tool wchodzą Danny Carey (perkusja), Justin Chancellor (bas), Adam Jones (gitara) i Maynard James Keenan (wokal). Zespół powstał w 1990 roku i wydał do tej pory pięć albumów studyjnych: „Undertow” (1993), „Ænima” (1996), „Lateralus” (2001), „10,000 Days” (2006) i „Fear Inoculum” (2019); dwie EP-ki: „72826” (1991) i „Opiate” (1992) oraz limitowany boxset „Salival” (2000). Tool ma na koncie cztery nagrody Grammy, w tym trzy za najlepszy metalowy występ („Ænima” w 1998, „Schism” w 2002 i „7empest” w 2020).


źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

PULL THE WIRE z nowym singlem i teledyskiem "Życie to western"

Życie to western - tytułowy utwór z najnowszego albumu “Życie to western” zespołu Pull The Wire doczekał się teledysku w formie animowanego lyric video.

Obserwując dzisiejszą kinematografię i słuchając współczesnej muzyki można dojść do wniosku, że westerny i punkowe brzmienia dawno wyszły z mody. Żyrardowski zespół Pull The Wire swoim najnowszym klipem pokazał, że umiejętnie balansując nutką nowoczesności i czerpiąc z klasyki można osiągnąć bardzo ciekawe rezultaty. Ich tytułowy utwór z najnowszego albumu “Życie to western” to połączenie rockowego brzmienia, chwytliwej melodii oraz tekstu z pogranicza poezji i dosłowności. Jest to propozycja, która może przekonać do siebie nie tylko fanów dotychczasowej, raczej mocniejszej twórczości zespołu - to udany eksperyment muzyczny, który mimo odmiennej kompozycji cały czas prezentuje specyficzny charakter grupy.

Cały numer powstał na podstawie prostej gitarowej zagrywki, którą słychać na początku utworu” - mówi Koziar, gitarzysta zespołu. - Jednoznacznie kojarzyła się wszystkim z westernem. Postanowiliśmy utrzymać ten klimat, dołożyliśmy gwizdanie, klawisze o hammondowym brzmieniu i “kowbojski” tekst.

Śpiewając lekko puszczamy oko do słuchaczy i przekonujemy, że czasem bycie czarnym charakterem i niegrzecznym chłopcem nie trzymającym się reguł, szukającym przygód, jest o wiele ciekawsze niż prowadzenie nudnego, szablonowego życia - wspomina Marszal, wokalista i autor tekstów. - Uznaliśmy, że wydźwięk tego utworu świetnie podsumowuje całość albumu i stąd tytuł piosenki stał się również tytułem całej płyty.

Do singla “Życie to western” powstał dość oryginalny klip w formie lyric video. Jest to minimalistyczna animacja w klimacie westernowym w wykonaniu Kacpra Celucha. W całej animacji widzimy tylko trzy kolory nawiązujące do okładki albumu - czarny, żółty i czerwony. Połączenie tego zabiegu z niskim klatkażem filmu przywodzi na myśl retro kreskówki i komiksy. Autor klipu wizualnie chciał nawiązać do spaghetti westernów, zwłaszcza sekwencji otwarcia filmu "Dobry, zły i brzydki" Sergio Leone. Teledysk tworzony był w dużej mierze w technice animacji rysunkowej, a także rotoskopowej.

Zespół Pull The Wire jest obecny na polskiej scenie rockowej od 15. lat. Szerszej publice dał się poznać w 2012. roku po premierze teledysku do utworu “Kapslami w niebo”, który podbił Internet i stał się nieoficjalnym hymnem ówczesnej akcji “Piwo pod chmurką”. Debiutancki album “W Polsce jest ogień!” oraz wygrana Eliminacji do Przystanku Woodstock 2015 były ich przepustką na największą scenę festiwalową w Polsce. Zespół otarł się o nagrodę za najlepszy występ na Przystanku Woodstock, przegrywając niewielką liczbą głosów ze światowej sławy zespołem Decapitated. Ekipa z Żyrardowa ma na koncie setki występów na krajowej scenie klubowej, często pojawia się na rockowych festiwalach muzycznych (Jarocin, CieszFanów, Czad Festiwal, koncerty juwenaliowe największych uczelni, Czochraj Bobra Fest), miała okazję występować też na Ukrainie i w Czechach. Ich ostatnia EPka “Sztuka Przemijania” spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w branżowej prasie muzycznej (m. in. “Teraz Rock”), a pochodzący z niej singiel promujący “Iluzja” był nominowany do Przeboju Rocku Antyradia.

Najnowsza płyta Pull The Wire zatytułowana “Życie to western” ukazała się nakładem Wydawnictwa Agora 2. lipca 2021 roku.

Płyta zawiera 11 rockowych numerów po polsku. Dotychczasowe single z płyty, czyli “Zgniły polski rock’n’roll”, “Chodź na studia” i “W Internecie” regularnie gościły w audycjach i listach przebojów największych rockowych stacji radiowych w kraju.

Skład zespołu:

Paweł ‘Marszal’ Marszałek - wokal, gitara, teksty

Adam ‘Micro’ Marszałek - bas, chórki

Daniel ‘Koziar’ Koźbiał - gitara, chórki

Marek Adamek - perkusja

Album ukazał się nakładem Wydawnictwa Agora

źródło: Agora
Czytaj dalej...

NOWY SINGIEL EMIGRATE – PROJEKTU WSPÓŁZAŁOŻYCIELA RAMMSTEIN

Nowy album Emigrate, projektu znanego z Rammstein, Richarda Zvena Kruspe, zatytułowany „THE PERSISTENCE OF MEMORY” ukaże się 5 listopada 2021. Emigrate opublikowali drugi singiel promujący album, "You Can't Run Away": https://youtu.be/vaNc9Wsus-E

Teledysk idealnie podkreśla magię tego utworu. Bogata kolorystyka, apokaliptyczny nastrój, inscenizacja rodem z Sin City są idealnie dopasowane do całego konceptu Emigrate.


„Chodzi o tworzenie innych światów i patrzenie na rzeczy z innej perspektywy”. Z Emigrate nie mam żadnych ograniczeń, żadnych barier. Wszystko jest możliwe”- mówi Richard, którego „jednorazowy” w zamyśle projekt stał się czymś więcej, niż projektem jednej płyty. Trzy studyjne albumy „EMIGRATE” (2007), „SILENT SO LONG” (2014) i „A MILLION DEGREES” (2018) dowodzą, że Richard Zven Kruspe to niezwykle kreatywny umysł, który czuje ogromną potrzebę odkrywania nowych dźwięków i ma swoją wizję muzycznej drogi poza Rammstein.


„THE RESISTENCE OF MEMORY” to 9 wyjątkowych utworów, na które składają się pomysły Richarda z ostatnich dwóch dekad. Industrial Rock, Rock z elementami elektronicznymi, a do tego duża dawka zapadających w pamięć melodii – to wszystko znajdą fani na nowym albumie Emigrate.


źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Mr Gil okładka nowej płyty

Tak prezentuje się okładka nowej płyty Mr Gil, autorką jest...... Natalia Truszczyńska to artystka urodzona i tworząca w Warszawie. Obecnie studentka czwartego roku Akademii Sztuk Pięknych na kierunku Sztuka Mediów. Tworzy fotografię, video art, ale również prace wykorzystujące tkaniny czy malarstwo. Natalia jest miłośniczką światła i to zawsze za nim podąża przy tworzeniu nowych projektów. Artystka wychodzi z założenia, że prace artystyczne powinna poruszać emocje odbiorcy lub skłaniać go do refleksji.
Jej ostatnie projekty to m.in. cykl fotografii “Plastikowe” poruszający problem nadmiernego zużycia plastiku przez społeczeństwo. Prace można było oglądać w Galerii Po Prawej Stronie Wisły na warszawskiej Pradze.
W czerwcu odbyła się również wystawa połączona z obroną pracy licencjackiej wykonanej w ramach studiów na Akademii Sztuk Pięknych.
Praca zatytułowana “Rodzina Patchworkowa” miała charakter personalny i składała się z cyklu dziesięciu obrazów opowiadających o rodzinie artystki i relacjach łączących ją z bliskimi. Obrazy powstały w całości z ubrań
powierzonych jej przez rodzinę.

https://www.instagram.com/_nataliatruszczynska_

źródło: Mirek Gil - Facebook
Czytaj dalej...

Rock Radio 29.09.2021 r g.19.08 zaprasza Piotr Zajdel

Zastępstwa za odpoczywającego redaktora Jerzy Szlachta ciąg dalszy ?

Dziś płytą wieczoru będzie najnowszy krążek Marka Tremontiego "Marching in Time". Muzyk znany z Alter Bridge i Creed znów udowadnia jak dobrym jest kompozytorem i jak wielki miał wpływ na ich muzykę. Zabrzmią również ostatnie nagrania Zespół Jary Oddział Zamknięty, LaNinia oraz Rage z albumu "Resurrection Day". Pojawi się też polska muzyka progresywna w związku z inicjatywą SKK Scena Art, która zaczyna muzyczne podróże po kraju. Zagrają Art of Illusion, Frontal Cortex oraz ANIMATE.

Zapraszam!
Czytaj dalej...

Placebo – pierwszy nowy singiel od 5 lat!

Grupa Placebo ogłasza dziś swój pierwszy nowy singiel od pięciu lat. Posłuchaj numeru ‘Beautiful James” tutaj.

Przez ponad 25 lat i z ponad 13 milionami sprzedanych płyt na koncie, zespół pokazał, że jest mistrzem w rejestrowaniu stanów ludzkiej kondycji. Unikalny sposób analizowania zarówno wszelkich niedoskonałości jak i piękna, sprawił, że przez długi czas ich twórczość była ostoją dla tych, którzy czuli, że sidła tradycji i mainstreamu są niczym innym jak pułapką. Placebo nadal rzuca światło na te społeczne aspekty, które są zbyt często postrzegane przez niektórych ze sceptycyzmem w najlepszym razie, a w najgorszym - z nienawiścią.

Nowy singiel „Beautiful James”, który narodził się w świecie tak podzielonym, jak nigdy dotąd, brzmi przejmująco. Na tle rozpadających się globalnych stosunków, niekwestionowanych nadużyć w Internecie i powszechnego strachu wśród ograniczonych umysłowo przed tym, czego nie mogą zrozumieć, „Beautiful James” niesie ze sobą przesłanie sprzeciwu, które ma na celu normalizację i celebrację nieheteronormatywnych związków.

Brian Molko komentuje:

„Jeśli piosenka ma drażnić tych o ciasnych horyzontach, niech tak będzie. Ale dla mnie najważniejsze jest, aby każdy słuchacz odkrył w niej swoją własną, osobistą historię – naprawdę nie chcę ci mówić, co masz czuć”.
Przy tworzeniu utworu „Beautiful James” zespół odwrócił swój proces twórczy. Oznaczało to podejście do ich wspólnej pracy w nowy sposób, zaczęło się od obrazów/zdjęć i tytułu piosenki, które wywoływały pewne uczucie – na długo przed powstaniem jakiejkolwiek muzyki. Powstała w ten sposób piosenka jest równie potężna, co delikatna – wyzywające, stworzone przez glazurę bezsenności, dzieło sztuki.

“Beautiful James’ to nie polemika ani nawet rozmowa. To deklaracja – tak jasna i śmiała, jak nigdy dotąd.

Utworu “Beautiful James” można posłuchać tutaj, a tutaj można zobaczyć wizualizację do singla.

Więcej nowej muzyki – wkrótce.

Placebo to jeden z najważniejszych alternatywnych zespołów rockowych ostatnich 25 lat, który do tej pory sprzedał 13 milionów albumów na całym świecie. Debiutancki krążek formacji pomógł utorować drogę do zmiany warty w brytyjskiej muzyce, działając jak przeciwwaga do britpopu i inspirując pokolenie zespołów do pójścia w ślady Placebo. Formacja zapisała się w historii muzyki brytyjskiej pięcioma albumami, które znalazły się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt, grupa współpracowała też z takimi legendami muzyki jak David Bowie, Robert Smith i Michael Stipe. Formacja grała wyprzedane trasy koncertowe i występowała w roli headlinerów festiwali muzycznych na całym świecie.

W 1996 roku, gdy Wielka Brytania była przesiąknięta britpopem, Placebo było psycho-seksualnym dziwadłem o dwuznacznej seksualności. Zaledwie dwa lata po debiutanckim koncercie Placebo (Rock Garden, styczeń 1995) i 12 miesięcy po wydaniu pierwszego singla ('Bruise Pristine'), zespół wydał definiujący ich karierę numer 'Nancy Boy' i docenioną przez krytyków debiutnacką płytę, która pokryła się platyną.

Dwa lata po debiucie, w czasach, gdy rządził stadionowy rock, Placebo byli samotną latarnią narkotycznego blasku - spędzali czas z Davidem Bowie i pojawili się w filmie Todda Haynesa "Velvet Goldmine". Mrocznie uwodzicielski drugi album grupy “Without You I'm Nothing" sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Album zawierał singiel z Top 5 "Pure Morning" oraz kultowy "Every You Every Me". Kulminacją kampanii promującej album było wspólne z Davidem Bowie koncertowe wykonanie utworu "20th Century Boy" podczas rozdania nagród BRIT Awards w 1999 roku.

W 2000 roku ukazał się triumfalny "Black Market Music", electro punkowy pop w stylu Blondie, a takie utwory jak “Taste In Men", "Slave To The Wage" i kontrowersyjny, nawiązujący do narkotyków "Special K", trafiły na brytyjskie i światowe zestawienia Top 20 .

Czwarty album Placebo, "Sleeping With Ghosts" wydany w 2003 roku, osiągnął status podwójnej platyny we Francji, Platynowej Płyty w Niemczech i Złotego Albumu w Wielkiej Brytanii. Płyta znalazła się na listach przebojów Top 20 w szesnastu krajach, do czego przyczynił się m. in. przebojowy singiel “The Bitter End”. Kolejnym przełomowym momentem był wyprzedany koncert w Bercy w Paryżu dla 18 000 ludzi w listopadzie 2003 roku. Występ został sfilmowany i wydany jako pierwsze oficjalne koncertowe DVD formacji, "Soulmates Never Die (Live in Paris)", które stało się najlepiej sprzedającym się rockowym koncertowym DVD w 2004 roku w Virgin Records.

“Meds”, piąty album Placebo, ukazał się w 2006 roku i sprzedał się w ponad 1,1 miliona egzemplarzy na całym świecie, osiągając status Platynowej Płyty w Niemczech i Francji oraz Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Największe wydarzenie w karierze zespołu miało miejsce w tym samym roku, kiedy to grupa wystąpiła jako headliner Rock Am Ring w Niemczech, potwierdzając tym samym status zespołu jako regularnego headlinera światowych festiwali. Kolejnym przełomowym wydarzeniem w historii grupy były dwie wyprzedane noce w paryskim Bercy, gdzie zagrali dla ponad 36 000 ludzi.

Nagrany w ciągu 3 miesięcy z producentem Dave'em Bottrillem, szósty studyjny album Placebo “Battle For The Sun", ukazał się w czerwcu 2009 roku. Płyta, na której grupa przekroczyła wcześniej wyznaczone granice, była zaskakująca, energetyczna i wyznaczyła zupełnie nową erę dla zespołu. Przez dwa tygodnie grupa zajmowała pierwsze miejsce na European Billboard Chart, zdobyła pierwsze miejsca na listach przebojów w 10 krajach i na Top 5 w kolejnych 20. Podczas MTV European Music Awards 2009 formacja odebrała nagrodę dla najlepszej alternatywnej grupy, ugruntowując swoją pozycję jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie.

“Loud Like Love" był siódmym studyjnym albumem zespołu, płyta wyprodukowana była przez Adama Noble'a, a ukazała się w 2013 roku. Zespół nieprzerwanie koncertował na całym świecie, grając dla ponad miliona ludzi w Australii, Ameryce Łacińskiej, Ameryce Północnej, Europie i Azji. Grupa odbyła też dziesięciodniową trasę po Rosji, która została udokumentowana i zaowocowała filmem "Alt Russia", który zdobył 5 nagród na festiwalach filmowych.

Placebo świętowało dwudziestolecie swojego istnienia, wydając retrospektywny album „A Place For Us To Dream", 7 października 2016 r. oraz nowy materiał w postaci EPki "Life 's What You Make It" z 6 nowymi utworami, w tym singlowe "Jesus' Son" i cover Talk Talk „Life 's What You Make It".

Wkrótce po wydaniu płyty odbyła się wielka światowa trasa koncertowa "20 Years of Placebo", która trwała przez cały 2017 rok.
A przeskakując do 2021 roku, zespół zakończył prace nad swoim ósmym studyjnym albumem, a na horyzoncie pojawiła się nowa muzyka.
Czytaj dalej...

Nocny Kochanek "Stosunki międzynarodowe"

Nocny Kochanek pokazał już, czym według zespołu jest „Hewi Metal”, pogodził się z faktem, że w branży muzycznej na zawsze zostanie „Zdrajcą Metalu”, a potem zabrał nas na romantyczną „Randkę w Ciemność”. Czwarta płyta największego polskiego fenomenu metalowego ostatnich lat zabiera słuchaczy w podróż. W podróż autostradą w kierunku Londynu, Sydney, Los Angeles czy Nowego Jorku, gdzie powstawały największe rockowe hity.

Muzycy tym razem postanowili wziąć na warsztat numery, na których sami się wychowali i udowodnić, że klasyki grane w większości stacji radiowych, niewiele różnią się przekazem od tego, co sami Nocni Kochankowie umieścili na swoich wcześniejszych płytach.

Zdajemy sobie sprawę, że wiele rozgłośni radiowych nie emituje naszych numerów ze względu na teksty. Bo jak to tak można śpiewać́ o pigułce samogwałtu albo o sosie czosnkowym kapiącym na biust. Jednocześnie w tych samych rozgłośniach radiowych czy telewizji słyszymy numery gigantów muzyki rockowej, hardrockowej czy metalowej w innych językach, najczęściej po angielsku, których teksty są̨ luźne a nawet frywolne. Postanowiliśmy je przetłumaczyć́, mając na uwadze specyfikę̨ języka, zależności kulturowe oraz nadając im typowy dla nas parodystyczny i pastiszowy charakter.

W taki sposób powstała płyta „Stosunki Międzynarodowe”, na którą składa się 9 znanych wszystkim fanom rocka numerów z autorskimi tekstami Nocnego Kochanka. Premiera albumu miała miejsce 24 września, jednak zespół opublikował wcześniej aż 4 single zapowiadające nowy materiał.

Nocni Kochankowie wzięli udział w live'ach, na które zaprosili wyjątkowych gości - Majkę Jeżowską, Skibę i Dżej Dżeja z zespołu Big Cyca oraz Titusa z Acid Drinkers. Na każdym z nich odbyła się premiera jednego z kawałków, które trafiły na „Stosunki Międzynarodowe” - „Pioruna” wykonywanego w oryginale przez AC/DC, „Nocnego Pociągu” Guns N' Roses oraz „Liźnij Go” znanego z repertuaru KISS. Cykl live'ów zakończyło spotkanie w Empiku, gdzie muzycy znienacka zaprezentowali ostatni premierowy singiel pt. „Pan Od Tortur” znany fanom Helloween.


Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw Nocnego Kochanka, artyści w dniu premiery opublikowali wszystkie numery ze „Stosunków Międzynarodowych” na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Tym razem jednak, każdy z kawałków został opatrzony w wideo z tekstem do utworu.


źródło: promojukebox.com
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS