Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Rock Radio 07.10.2026 r g.20.05

W audycji "Rock Radio" nadawanej w Polskim Radiu Rzeszów, zagra kilka płyt, które swoją premierę miały w 2026 r. Z winala najnowszy album zespołu Dinosaur Jr, a jeszcze z singli (dwóch już) Tony Imommi. Czekamy na pełnowymiarowy album, który pojawi się 23 października a jego tytuł to "From The Dark". Thom Yorke z Radiohead obchodzić będzie urodziny więc przypomnę album "In Rainbows". 

Zapraszam w środę od godz. 20.05 !

Lista utworów:

Radiohead: 15 Step

Radiohead: Bodysnatchers

Radiohead: Weird Fishes /Arpeggi

Tony Iommi: World Alone

Tony Iommi: Stormwatcher

Warsaw Buldogers: Tęskonoty

Kisu Min: Je Suis

Kisu Min: Nothing But The Heart

Kisu Min: Rudolf Steiner House

Muse: Cryogen

Muse: Be With You

Dinopsaur Jr. : Several Got Away

Dinopsaur Jr. : No Friends

Dinopsaur Jr. : Everything At Once

Interpol: This Mirror Weighs A Ton

Interpol: See Out Loud

Interpol: Iron City

Steven Wilson: Requiem For A Village

Łódzkie Hedone wydało remixy "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć"

Miesiąc po premierze singla „Nie mogę ci nic powiedzieć" zespół Hedone prezentuje jego nowe remixowe odsłony. Cyfrowa EP-ka „Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" zawiera cztery interpretacje utworu przygotowane przez artystów związanych z różnymi obszarami alternatywnej i eksperymentalnej sceny muzycznej.

Do remixowego projektu zaproszeni zostali Wrong!, Ptah - legenda polskiego ambientu, Peter Guellard, znany z łodzkiego zespołu Blitzkrieg, a także z projektu Death by Love, oraz Procesor Plus, czyli Fagot z grupy 19 Wiosen i duetu Maszynowa.

Cztery remixy pokazują, jak różnie można odczytać i przetworzyć materiał Hedone — od ambientowych i eksperymentalnych poszukiwań po bardziej taneczne wersje oryginalnego utworu. Każdy z zaproszonych twórców nadaje „Nie mogę ci nic powiedzieć" własny język, rytm i atmosferę, tworząc cztery odrębne wersje tej samej kompozycji.


„Nie mogę ci nic powiedzieć (Remixy)" to EP-ka dostępna wyłącznie w formie cyfrowej.

Hedone – „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Remixy)

1. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (WRONG! RMX)
2. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Deconstructed by Ptah)
3. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Neurodivergent RMX by Psychotribe)
4. „Nie mogę ci nic powiedzieć" (Procesor Plus RMX)

W nagraniu singla "Nie Mogę Ci Nic Powiedzieć" udział wzięli wyjątkowi goście związani z łódzką sceną alternatywną i punkrockową. Po raz kolejny z Hedone współpracował Paweł „Guma" Gumola z zespołu Moskwa, który zaśpiewał w chórkach. Na saksofonie i wokalu usłyszeć można Ziemka Kosmowskiego, a skład gości uzupełniają Marcin Pryt i Monika Rakieta, znani z zespołów 19 Wiosen i Maszynowa.

Nowy singiel jest także symbolicznym hołdem dla łódzkiej sceny punkrockowej. Jego premiera zbiega się z obchodami 50-lecia narodzin punk rocka, podkreślając znaczenie artystów, którzy od lat współtworzą niezależną kulturę muzyczną.

– Bardzo się cieszę, że udało się zaprosić do współpracy tak znakomitych muzyków. To artyści, których nie tylko bardzo szanuję za ich dorobek, ale również od lat cenię jako przyjaciół – mówi Maciej Werk, lider Hedone. W teledysku, wyreżyserowanym przez Wojtka Bryndela wystąpił Ziemek Kosmowski.

„Nie mogę ci nic powiedzieć" zapowiada nowy projekt wydawniczy Hedone. Zespół pracuje nad cyklem czterech stylistycznie zróżnicowanych EP-ek. Utwory będą publikowane stopniowo, w nieoczywistej kolejności, by ostatecznie złożyć się na materiał planowany do wydania na podwójnym albumie winylowym.

Za miks singla po raz kolejny odpowiada Marcin Bors, który tym razem zagrał również na gitarze basowej. Skład instrumentalistów uzupełniają Tomek "Mechu" Wojciechowski (gitara) oraz Olek Orłowski (perkusja).

HEDONE powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Dyskografia:

1994 "Werk" (MJM Music)

1995 "Werk/Re-Werk" (MJM Music)

1998 "SancT.V.arium (Sony Music)

2005 "Playboy" (BMG Music)

2020 "Rare 92-20"(New Sun)

2020 "2020" (New Sun)

2024 "600 Lat Samotności" (New Sun)

źródło: CANTARAMUSIC.PL

SLASH „FLYING BLIND” UKAŻE SIĘ NA CAŁYM ŚWIECIE 26 LUTEGO 2027

LOS ANGELES, KALIFORNIA — Piętnaście lat i pięć albumów po rozpoczęciu jednej z najbardziej trwałych współprac we współczesnym rocku, SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, znani również jako SMK&C, powracają dziś z nowym singlem i oficjalnym teledyskiem do utworu „Flying Blind”. Ten pełen rozmachu, hymniczny utwór jest pierwszą zapowiedzią nowego, niezwykle mocnego rozdziału w historii zespołu, a zarazem utworem tytułowym z długo wyczekiwanego piątego albumu studyjnego FLYING BLIND, który ukaże się na całym świecie 26 lutego 2027 roku nakładem Gibson Records.

Album, nagrywany w dużej mierze na żywo pod okiem wieloletniego producenta Michaela „Elvisa” Baskette’a w Studio Barbarosa na Florydzie, składa się z 12 utworów i pokazuje muzyków w ich najbardziej bezpośredniej, instynktownej i zgranej formie. W nagraniach udział wzięli: SLASH na gitarze i pedal steel, MYLES KENNEDY na wokalu, TODD KERNS na gitarze basowej, BRENT FITZ na perkusji oraz FRANK SIDORIS na gitarze rytmicznej. Zespół zrealizował większą część materiału w ciągu około tygodnia, często nagrywając dwa utwory dziennie. Muzycy wykonywali partie wspólnie, przebywając w tym samym pomieszczeniu, co pozwoliło uchwycić naturalną energię i wyjątkową chemię zespołu.
„To naprawdę świetny, spontaniczny rock’n’rollowy album.”— mówi SLASH o FLYING BLIND. „Jest bardzo bezpośredni, bezpretensjonalny i surowy”.

Powstały spontanicznie podczas przygotowań do nagrań „Flying Blind” narodził się w momencie, gdy SLASH zaprezentował muzykom riff, kiedy ci przygotowywali się do próby. Utwór szybko nabrał kształtu, łącząc charakterystyczny, hardrockowy napęd SMKC z pełną rozmachu melodią i chwytliwym refrenem, który od razu zapada w pamięć. Ostatecznie właśnie dlatego stał się naturalnym wyborem na utwór otwierający promocję albumu.

SLASH wyjaśnia: „Utwór powstał w studiu, kiedy staliśmy tam podczas przygotowań do nagrań. Wpadł mi do głowy riff i zaczął się rozwijać. Zanim ci faceci przyszli, nie miałem jeszcze nic z tego utworu, a potem rozpoczęliśmy wieczorną próbę i zagraliśmy ten riff. Wszystko zaczęło się układać naprawdę szybko. Jeśli chodzi o wybór pierwszego singla, nigdy nie wiesz, który utwór nim zostanie, dopóki go nie nagrasz. Kiedy zacząłem się nad tym zastanawiać, «Flying Blind» po prostu wydawał się mieć odpowiednią melodyjność i taki hook, który sprawiał, że nadawał się na singiel.”

Dla MYLESA KENNEDY’EGO tekst utworu tytułowego opowiada o drogach na skróty, które ludzie czasem wybierają w poszukiwaniu spełnienia. „Naprawdę świetnie pracowało mi się nad stworzeniem melodii do tego utworu” — dodaje KENNEDY. „Sposób, w jaki na początku rozwija się progresja akordów, miał w sobie przyjemny, naturalny przepływ. Tekst opowiada o tym, jak czasami ludzie próbują iść na skróty i znaleźć łatwiejszą drogę do osiągnięcia szczęścia czy oświecenia”.

SMKC ogłosili również FLYING BLIND WORLD TOUR 2027 – obszerną międzynarodową trasę koncertową, która rozpocznie się w kwietniu w Ameryce Łacińskiej, a następnie 23 kwietnia dotrze do Ameryki Północnej i będzie kontynuowana w Wielkiej Brytanii oraz Europie.

Z okazji premiery FLYING BLIND SMKC nawiązali współpracę z Fandiem, aby uruchomić specjalną loterię charytatywną, w ramach której fani mają szansę wygrać jedyną w swoim rodzaju podróż do Walii i spotkać się ze Slashem za kulisami koncertu na zamku w Cardiff.

Dochód z akcji wesprze American Foundation for Suicide Prevention (AFSP) oraz National Alliance on Mental Illness (NAMI). Zwycięzca wraz z osobą towarzyszącą otrzymają bilety lotnicze w obie strony do Cardiff, trzy noclegi w hotelu, bilety z listy gości SLASHA na jego koncert na zamku w Cardiff, dostęp za kulisy i możliwość spotkania ze Slashem, miejsce z widokiem na scenę od strony widowni, dostęp do próby dźwięku przed koncertem, pakiet gadżetów SLASHA, wycieczkę krajoznawczą po południowej Walii oraz kolację przed koncertem.

Fani mogą już teraz przekazać darowiznę i wziąć udział w losowaniu, aby mieć szansę na wygranie tego wyjątkowego doświadczenia: www.fandiem.com/slash. W ten sposób mogą również pomóc w zbieraniu funduszy dla dwóch organizacji zajmujących się zdrowiem psychicznym oraz zapobieganiem samobójstwom.

SMKC nadal pracują w ten sam sposób, co na początku swojej działalności: wchodzą do jednego pomieszczenia, grają i sprawdzają, co z tego wyniknie. To właśnie ta filozofia przyświeca FLYING BLIND, pierwszemu pełnowymiarowemu albumowi studyjnemu zespołu od czasu wysoko ocenianej płyty „4” z 2022 roku. Część utworów powstała na bazie demówek i muzycznych pomysłów SLASHA, podczas gdy inne narodziły się spontanicznie, gdy muzycy zaczęli wspólnie grać w jednym pomieszczeniu.

SLASH przyniósł początkowy materiał KENNEDY’EMU, który dodał do niego melodie wokalne i teksty, a następnie utwory zostały rozwinięte w pełne aranżacje zespołowe wraz z basistą TODDEM KERNSEM, perkusistą BRENTEM FITZEM i gitarzystą rytmicznym FRANKIEM SIDORISEM.

„Jest niesamowitym twórcą riffów” — mówi KENNEDY o SLASHU. „Potrafi też wymyślać proste progresje akordów, które świetnie sprawdzają się jako podstawa dla melodii. To działa i jest ponadczasowe.”

W przeciwieństwie do wcześniejszych albumów SMKC, których riffy i aranżacje czasami rozwijały się podczas wieczornych prób dźwięku przed koncertami i w trakcie długich tras, znaczna część materiału na FLYING BLIND powstała w krótkich, intensywnych zrywach pomiędzy innymi projektami członków zespołu. SLASH rozwijał materiał podczas trasy koncertowej z Guns N’ Roses, nagrywania wysoko ocenianego bluesowego albumu „Orgy of the Damned” oraz organizowania festiwalu S.E.R.P.E.N.T.. KENNEDY zaczął pracować nad utworami podczas przerwy w działalności Alter Bridge oraz w trakcie tworzenia swojego trzeciego solowego albumu. „Nasz harmonogram jest napięty i trzeba się go trzymać, bo inaczej wszystko inne zaczyna na tym cierpieć” — mówi. „Teraz tworzenie muzyki jest już po prostu czymś oczywistym. To kwestia wyrobionego nawyku. Kreatywna część mózgu nie ma czasu, żeby zaniknąć, więc po prostu cały czas działasz”.

Zespół ponownie rozpoczął współpracę z Baskette’em, który wcześniej wyprodukował albumy SMK&C „World on Fire” z 2014 roku oraz „Living the Dream” z 2018 roku, tym razem w jego Studio Barbarosa na Florydzie. Wspólna praca przez cały czas trwania sesji pozwoliła, by muzyczna i osobista chemia, stanowiąca fundament zespołu, stała się istotnym elementem procesu nagraniowego.

Przed rozpoczęciem sesji nagraniowych SLASH przekazał Baskette’owi dwie jasne wskazówki: nagrać materiał w możliwie najbardziej naturalny, „żywy” sposób i nie poprawiać nadmiernie partii muzyków na późniejszym etapie. „Naprawdę się tego trzymał” — mówi SLASH. „Wyszło świetnie”. Aranżacje były w dużej mierze gotowe jeszcze przed rozpoczęciem nagrań, ale pozostawiono w nich wystarczająco dużo przestrzeni na spontaniczne pomysły pojawiające się w studiu. Ponieważ muzycy nagrywali jednocześnie, zespołowi udało się zachować jak najwięcej naturalnej interakcji i energii towarzyszącej każdemu kompletnemu wykonaniu. KENNEDY nagrał swoje partie wokalne kilka miesięcy później i określa ukończony album jako jeden z najważniejszych momentów w historii nagrań SMKC. „Ze wszystkich naszych płyt najbardziej podobają mi się brzmienie i wykonanie na „Flying Blind”. Wszystko jest tutaj bardzo bezpośrednie. Jest tuż przed tobą” — mówi.

Na przestrzeni 12 utworów FLYING BLIND prezentuje szeroką gamę brzmień, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dla zespołu bezpośredniego, hardrockowego fundamentu. „Good Time Girl” łączy chwytliwy motyw z wykorzystaniem talk boxa z wyraźnie country’owym zabarwieniem, inspirowanym pionierskim gitarzystą Jimmym Bryantem oraz gitarzystą steel guitar Speedym We¬stem, podczas gdy „Sweet Kill” oferuje zadziornego, opartego na mocnych riffach rocka, który SLASH określa jako „prawdopodobnie najbardziej osadzoną w latach 80. rzeczą, jaką zrobiłem od dłuższego czasu”.

„One of Your Kind” pulsuje ciężkim, obniżonym brzmieniem, podczas gdy ostre, inspirowane punkiem akordy napędzają „Here in Babylon”. „Thrill Seeker” opiera się na zawrotnym, zstępującym riffie, który przez cały czas pozostaje głęboko osadzony w rytmie, a „Rev My Heart” to klasyczny rock’n’rollowy numer pełen energii, oparty na niezapomnianej progresji oraz tekście inspirowanym nocą, kiedy Kennedy po raz pierwszy spotkał swoją przyszłą żonę. Instrumentalny „Living the Dream” kontynuuje tradycję SMKC, dając Slashowi przestrzeń do improwizacji i stawiając jego charakterystyczną grę na gitarze na pierwszym planie. „Na każdej płycie Conspirators, z wyjątkiem ‘Apocalyptic Love’, nagrałem jeden taki instrumentalny utwór” — mówi SLASH. „Fajnie mieć coś, przy czym mogę się otworzyć i improwizować, bez żadnych konkretnych wytycznych czy ograniczeń. Dobrze jest nagrywać nowy instrumental na każdą płytę, żeby podczas koncertów nie trzeba było za każdym razem grać tego samego”.

Jednym z najbardziej znaczących odejść od dotychczasowego brzmienia na albumie jest „Looking for a Miracle” — pierwszy utwór, który SLASH napisał na gitarę pedal steel, a także pierwszy, w którym znalazło się nagrane przez gitarzystę solo na tym instrumencie. SLASH opracował pierwotny pomysł muzyczny na gitarze pedal steel, a następnie zaadaptował go na zwykłą gitarę, aby cały zespół mógł rozpocząć próby nad utworem. Podczas sesji nagraniowych w Studio Barbarosa ponownie sięgnął po gitarę pedal steel i opracował partię solową. „Uwielbiam gitarę pedal steel” — mówi SLASH. „To jeden z tych instrumentów, na których można zrobić coś naprawdę niewiarygodnego. Dlatego stał się dla mnie czymś ważnym. Ale wymaga zaangażowania. To dość skomplikowany instrument”.

KENNEDY i pozostali członkowie zespołu obserwowali, jak z czasem rozwijała się relacja SLASHA z tym instrumentem. „Przez długi czas jeździliśmy na próby przed trasami koncertowymi albo na próby przed nagraniami, a potem wyjeżdżaliśmy, podczas gdy Slash zostawał w swoim studiu i do późnych godzin ćwiczył, żeby opanować grę na gitarze pedal steel”.

Album zamyka „Stem the Flow” — rozbudowany finał, którego tematem jest rozczarowanie instytucjami i systemami, które kiedyś wydawały się nie do podważenia. Mocny, spontaniczny i pełen różnorodnych brzmień FLYING BLIND pokazuje SMKC w formie równie swobodnej, surowej i zgranej jak nigdy wcześniej.
Korzenie SMKC sięgają solowego, wydanego w 2010 roku albumu SLASHA zatytułowanego „Slash”, na którym KENNEDY pojawił się jako jeden z kilku gościnnie występujących wokalistów. Łącząca ich więź muzyczna i osobista szybko przerodziła się w stały skład zespołu. „Zacząłem współpracę z Conspirators trochę przez szczęśliwy przypadek, kiedy pracowałem nad tamtym pierwszym solowym albumem” — mówi SLASH. „Nawiązałem z tymi facetami relację zarówno na poziomie muzycznym, jak i osobistym, z której nie zamierzałem rezygnować, kiedy Guns N’ Roses ponownie się zjednoczyli”.

To, co zaczęło się bez długofalowego planu, przerodziło się w 15-letnią współpracę, pięć albumów studyjnych i liczne światowe trasy koncertowe. „Nie mogę uwierzyć, że te 15 lat minęło tak szybko” — mówi KENNEDY. „To było jak mgnienie oka. Ale jak to mówią: czas leci, kiedy dobrze się bawisz, a my bawimy się świetnie. To wszystko jest trochę jak sen, w który aż trudno uwierzyć”.

Piętnaście lat po powstaniu SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS nadal rozwijają swoje brzmienie, jednocześnie pozostając wiernymi bezpośredniemu, nieskażonemu rock’n’rollowi. Dla SLASHA siłą napędową FLYING BLIND i SMK&C wciąż pozostaje czysta przyjemność grania muzyki. „Kiedy zaczynaliśmy, nie mieliśmy nic” — mówi SLASH. „Nie zamierzaliśmy podbijać świata. Chodziło wyłącznie o czystą przyjemność grania. Teraz więc spotykamy się i gramy, świetnie się przy tym bawimy, potem ruszamy w trasę i następnym razem robimy dokładnie to samo”. SLASH śmieje się. „Dopóki będzie prąd, będziemy podłączać gitary”.

Tracklista albumu FLYING BLIND prezentuje się następująco:

1. “Avarice and Greed”
2. “Good Time Girl”
3. “Thrill Seeker”
4. “One of Your Kind”
5. “Flying Blind”
6. “Looking for a Miracle”
7. “Sweet Kill”
8. “Won’t Be Long”
9. “Living the Dream”

źródło: Press

„Rubber Soul” – specjalna edycja przełomowego dzieła The Beatles już dostępna

Właśnie pojawiła się rozszerzona edycja specjalna „Rubber Soul”, uznanego za jeden z najlepszych albumów w historii klasycznego wydawnictwa The Beatles.

Nowa wersja albumu „Rubber Soul”, przygotowana przez Gilesa Martina i Sama Okella, zawiera nowy miks stereo, oryginalny miks mono, amerykańską wersję albumu wydaną przez Capitol oraz miksy Dolby Atmos. Wydawnictwo zostało rozszerzone o wcześniej niepublikowane nagrania sesyjne i dema, a także singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”.

Premierze towarzyszy publikacja wizualizacji do „I’m Looking Through You (Second Version – Take 3)”. Grupa podchodziła do nagrania tego utworu trzykrotnie – 24 października 1965 r., a także podczas sześciogodzinnej sesji 6 listopada tego samego roku. Trzecia i ostateczna wersja została nagrana 10 i 11 listopada. Zilustrowana wizualizacją wersja pochodzi z sesji z 6 listopada i pokazuje, jak zmieniły się tempo i aranżacja w porównaniu z wczesną wersją, która nadal zawierała dwie 12-taktowe sekcje instrumentalne. Paul napisał później mostek, który zastąpił te sekcje w wersji finalnej.

Na edycję specjalną „Rubber Soul” składają się niepublikowane wcześniej nagrania, nowy miks stereo oryginalnego albumu, oryginalny miks mono, oryginalna amerykańska wersja albumu wydana przez Capitol oraz wydany w tym samym okresie singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”. Tak bogata zawartość zapewnia bezprecedensowy wgląd w proces powstawania albumu.

John Lennon wspominał przez lata „Rubber Soul” jako „pierwszy album, nad którym zespół całkowicie przejął kontrolę”, natomiast Paul McCartney wspominał, że „Rubber Soul” było „bardzo ekscytującą płytą do nagrania”, określając ją jako „znaczący krok naprzód w stosunku do tego, co powstało wcześniej”. George Harrison powiedział: – „Rubber Soul” był moim ulubionym albumem, nawet wtedy. Myślę, że był najlepszym, jaki nagraliśmy; z pewnością wiedzieliśmy, że tworzymy dobry album. Ringo Starr nazwał go „albumem przełomowym”, wspominając, że „muzycy znacznie bardziej rozwinęli się w pisaniu i graniu” oraz „otworzyli się na wiele różnych podejść i eksperymentów”.


W wersjach Super Deluxe znalazły się 24 nagrania z sesji, w tym 20 wcześniej niepublikowanych wykonań oraz trzy niepublikowane wcześniej domowe dema. Wśród nich znajdują się wczesne wersje utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”, a także „Little Girl” – nieznany wcześniej szkic piosenki autorstwa Johna Lennona, który nigdy wcześniej nie został wydany ani nawet nie był przedmiotem spekulacji fanów. Zestawy zawierają również oryginalny album w wersji mono, amerykańską edycję Capitol oraz singiel z 1965 r. Edycje Deluxe na 2CD i 2LP oferują wybór najciekawszych nagrań z sesji, dem i singla.


Wydaniom Super Deluxe na 4CD i 5LP towarzyszy licząca 88 stron książka w twardej oprawie z nowym wstępem autorstwa Paula McCartneya oraz przedmową opracowaną z wypowiedzi Johna Lennona pochodzących z różnych okresów jego życia, także z lat po rozpadzie zespołu. Publikacja zawiera również rzadkie fotografie, szczegółową historię powstawania albumu oraz komentarze do utworów.

„Rubber Soul” ukazuje się w wersjach standardowych 1CD i 1LP, edycjach Deluxe 2CD i 2LP oraz Super Deluxe 4CD i 5LP. Album jest dostępny również na płycie Blu-ray z nowym miksem Dolby Atmos, dźwiękiem stereo w wysokiej rozdzielczości oraz materiałami promocyjnymi do utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”. W sprzedaży pojawią się także limitowane edycje, m.in. ekskluzywna wersja Zoetrope.

John Winston Lennon (1940–1980), James Paul McCartney (ur. 1942), George Harrison (1943–2001) i Ringo Starr (ur. Richard Starkey, 1940), lepiej znani jako The Beatles (znani również jako Fab Four), byli angielskim zespołem rockowym. Uważany za najbardziej wpływowy zespół ery rocka, zespół fundamentalnie zmienił oblicze

Wydany po raz pierwszy 3 grudnia 1965 r. „Rubber Soul” był przełomowym momentem w rozwoju The Beatles. Album ukazał się pod koniec niezwykłego roku, w którym John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr osiągnęli artystyczne i komercyjne szczyty, pokazując zespół wykraczający poza konwencje muzyki pop i przyjmujący bardziej eksperymentalne podejście do pisania piosenek i nagrywania.


Materiał został nagrany w ciągu czterech tygodni, w październiku i listopadzie 1965 roku, po rekordowym koncercie grupy na stadionie Shea w Nowym Jorku, który zgromadził ponad 55 tysięcy fanów. „Rubber Soul” uchwycił zespół w przełomowym momencie twórczym. Album zawiera takie klasyki jak „Drive My Car”, „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, „Nowhere Man”, „Michelle”, „Girl” i „In My Life”. To właśnie na tej płycie The Beatles eksperymentowali z nowymi instrumentami, brzmieniami i technikami nagraniowymi, tworząc jedno z dzieł, które wyznaczyły kierunek rozwoju albumu popowego jako pełnoprawnej formy artystycznej.


Ponad sześć dekad po premierze „Rubber Soul” nadal jest uznawany za jeden z najważniejszych albumów w historii muzyki popularnej. „The Guardian” określił go jako album, „który ma mocne podstawy, by uznać go za najbardziej zwięzły i najbardziej kompletny album Beatlesów”, podczas gdy „The Independent” nazwał go „ich pierwszym prawdziwym arcydziełem”. „Rubber Soul” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia muzyków. Brian Wilson wspominał później, że był to pierwszy album, którego słuchał, na którym każda piosenka „łączyła się z innymi jak na żadnym albumie wcześniej”, co zainspirowało powstanie „Pet Sounds” The Beach Boys. Kurt Cobain nazwał ten okres „swoim ulubionym”, a Joni Mitchell powiedziała, że to „album Beatlesów, którego słuchał w kółko”. W ostatnich latach na „Rubber Soul” jako źródło inspiracji wskazywali także m.in. Harry Styles i Phoebe Bridgers.

The Beatles pozostają jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących największe sukcesy zespołów w historii muzyki. Ponad pięć dekad po zakończeniu działalności ich twórczość wciąż trafia do kolejnych pokoleń słuchaczy – zarówno tych, którzy pamiętają czasy Beatlemanii, jak i młodszych odbiorców odkrywających utwory „Hey Jude” czy „Let It Be” dzięki serwisom streamingowym i mediom społecznościowym. Zespół wywarł ogromny wpływ nie tylko na muzykę, lecz także na modę, kulturę młodzieżową, sposób pisania piosenek i produkcję albumów, przyczyniając się do brytyjskiej inwazji na amerykański rynek muzyczny.


Ich dziedzictwo przyciąga miliony odwiedzających do miejsc takich jak Abbey Road Studios. W 2027 roku przy 3 Savile Row zostanie otwarte pierwsze oficjalne centrum doświadczeń dla fanów zespołu. Z kolei w kwietniu 2028 roku premierę będzie miało filmowe wydarzenie obejmujące cztery pełnometrażowe produkcje o The Beatles w reżyserii Sama Mendesa. W rolach członków zespołu wystąpią Harris Dickinson jako John Lennon, Barry Keoghan jako Ringo Starr, Paul Mescal jako Paul McCartney oraz Joseph Quinn jako George Harrison.

źródło: Universal Music

Subskrybuj to źródło RSS