MR. SILLA i RUXPIN, to popularni na całym świecie twórcy z Islandii. Mr. Silla tworzyła kiedyś múm, jeden z najważniejszych islandzkich projektów, teraz skupia się na autorskiej twórczości. Ruxpin od zawsze związany był ze sceną elektroniczną. Artyści wystąpią w Rzeszowie, 1 kwietnia 2017 roku.
MR. SILLA, to jedna z najciekawszych przedstawicielek współczesnej muzyki islandzkiej. Jest perfekcjonistką, która oczarowuje i hipnotyzuje słuchaczy a jej twórczość charakteryzuje ogromny ładunek emocjonalny. Znana jest z takich zespołów jak múm czy Mr. Silla & Mongoose. Śpiewała także na płytach innych artystów, między innymi u Low Roar i Mice Parade. Ma na koncie współpracę z Sóley, Seabear, Sin Fang, Snorri Helgason czy Amiiną. Jest nie tylko wokalistką, ale również multiinstrumentalistką. Gra na mirlitonie, harmonijce ustnej i klawiszowej, ukulele i gitarze basowej.
Naprawdę nazywa się Sigurlaug Gisladóttir, muzyką interesuje się od dziecka. Solowo zadebiutowała dopiero w 2015 roku albumem zatytułowanym „Mr. Silla”. Płyta zebrała świetne recenzje zarówno w Islandii jak i poza nią.
‘To ponętna, seksowna opowieść, wypełniona nocnym elektronicznym brzmieniem i delikatnymi, pieszczotliwymi wokalami. Silla śpiewa w sposób, który sprawia, że jej głos jest jednocześnie eteryczny i mroczny. Używając tak zmysłowych i uwodzicielskich zabiegów wydała islandzki album roku.’ (Iceland Review).
Artystka zagrała setki koncertów na całym świecie. Magazyn Rolling Stone zaliczył jej występ do dziesiątki najlepszych wydarzeń Iceland Airwaves 2015. Na koncie ma też kilka sesji nagraniowych dla stacji radiowej KEXP. Podczas koncertów towarzyszy jej Tyler Ludwick.
Mr. Silla rzadko bywa w Polsce. Koncert w Rzeszowie to jak na razie jedyny potwierdzony występ Mr. Silla w Polsce w tym roku.  
RUXPIN, czyli Jónas Thor Gudmundsson zadebiutował w 1999 roku epką „Mission”, wydaną dla Thule Records. Jest jedną z ważniejszych postaci na islandzkiej scenie muzyki elektronicznej. Współtworzy fantastyczny projekt Asonat, produkuje także nagrania innych artystów. Kilka lat temu wystąpił w szwedzkim dokumencie „Icelandic Electro Scene 2011”. Jest współzałożycielem znanej islandzkiej wytwórni Raftónar.
‘Tajemnicza muzyka oparta na wyrazistych idm-owych beatach, ambientowych teksturach i innych dobrociach elektronicznego inwentarza. Jeżeli ktoś tęskni za Telefon Tel Aviv i Apparatem, powinien niezwłocznie sięgnąć po Ruxpin’ (Nowa Muzyka).
Ma na koncie 8 płyt. Ostatni album zatytułowany „We Become Ravens” ukazał się w ubiegłym roku. To jedna z najciekawszych, elektronicznych płyt ostatnich miesięcy. Wydana nakładem amerykańskiej wytwórni n5MD, jest kontynuacją poprzedniego wydawnictwa – „This Time We Go Together”. To historia dwójki podróżników, którzy odnajdują się i wspólnie podróżują przez życie, odrywając się od swoich korzeni. Głównym motywem jest miłość, która przezwycięża wszystko…
Mr. Silla – Teatr Maska, ul. Adama Mickiewicza 13, 35-064 Rzeszów
Godzina: 20:00
Wstęp: 10 zł / 20 zł – bilety do nabycia w Estradzie Rzeszowskiej lub na stronie internetowej: https://ekobilet.pl/estrada-rzeszowska/koncert-mr--silla-1487856056/194412-bilety-na-koncert
Ruxpin – Estrada Caffe, Rynek 26, 35-959 Rzeszów
Godzina: 22:00
Wstęp wolny
Na koncert zapraszają: Estrada Rzeszowska, Polskie Radio Rzeszów, muzykaislandzka.pl.

Dwupłytowe wydawnictwo „dylan.pl” zawiera utwory Boba Dylana w tłumaczeniu Filipa Łobodzińskiego, grane przez zespół w składzie: Jacek Wąsowski, Marek Wojtczak, Krzysztof Poliński, Tomasz Hernik, pod wodzą Filipa Łobodzińskiego. W projekcie gościnnie wystąpili: Tomasz Organek, Pablopavo, Muniek Staszczyk, Marysia Sadowska, Tadeusz Woźniak i Martyna Jakubowicz oraz flecista Paweł Szymiczek. Na płytach znalazło się wiele znanych utworów amerykańskiego pieśniarza, jak m.in. „Blowin’ in the Wind”, „The Times They Are a-Changin’ czy „Like a Rolling Stone”... Wszystko utrzymane w podwórkowym, łobuzerskim klimacie i przyjaznej atmosferze,  sprawiającej na słuchaczach wrażenie, że wykonawcy nie są od nich oddaleni, że to dzieje się gdzieś blisko...

Jak wspomina Filip Łobodziński:
W marcu 1979 przełożyłem pierwszy tekst piosenki. Była to – nomen omen – piosenka Dylana "Don’t Think Twice, It’s All Right" z 1963 roku (u mnie "Nie myśl już, jest jak jest"). Kilka miesięcy później powstały kolejne przekłady. A potem samo poszło. Przekładów przybywało. A ponieważ w tym samym czasie zaczynałem grać na gitarze – bez nut, bez formalnego kursu, „ogniskowo” – zacząłem te swoje przekłady śpiewać. Wtedy też zrozumiałem, że samo tłumaczenie tekstu nie wystarczy, trzeba to jeszcze zrobić tak, żeby „się śpiewało”. Dzisiaj mam za sobą ok. 130 tych tłumaczeń. Do wielu z nich wracałem po wielekroć. Modyfikowałem je bądź wręcz robiłem na nowo. Płyta ma pokazać Dylana jako twórcę wielostronnego – publicystycznego, zaangażowanego, zakochanego, rozczarowanego, rozmodlonego, zgryźliwego, czułego, oczytanego… Ma go też pokazać jako twórcę aktywnego od 1962 roku po dziś dzień, a więc nie ograniczać się do okresu tzw. największych przebojów (cokolwiek słowo „przebój” w przypadku Dylana znaczy), tylko umożliwić kontakt z jego twórczością z lat młodych, dojrzałych i obecnych – tym bardziej, że od kilkunastu lat Dylan przeżywa autentyczny renesans kreatywności.

Agora

Niektórzy nie wiedzą gdzie zacząć z The Bad Seeds. Inni znają całą dyskografię lepiej ode mnie! To wydawnictwo przechodzi przez trzy dekady tworzenia muzyki! To sporo utworów! Wybraliśmy te, które w jakiś sposób się zaznaczyły. Niektóre z nich aż się proszą, żeby je zagrać na żywo. Inne, są naszymi ulubionymi utworami. Niektóre są zbyt ważne, noszą w sobie tyle historii, że nie można ich pominąć. Są też takie, które zwyczajnie się nie przebiły, biedactwa. Te musicie odkryć sami - Nick Cave.
 
Lovely Creatures to najbardziej złożone podsumowanie twórczości Nicka Cave’a & The Bad Seeds. Zawiera muzykę z ostatnich 30 lat – od debiutanckiego albumu „From Her To Eternity”, aż po „Push The Sky Away” – 15. album studyjny grupy. Znalazły się na nim zarówno koncertowe faworytki, takie jak „Stagger Lee”, czy „The Mercy Seat”, poprzez kultowe „Where The Wild Roses Grow”, aż po najnowsze - „Jubilee Street” czy „We No Who U R”. Niektóre utwory nowi fani zespołu mogą kojarzyć z filmów i telewizji – jak np. „O Childern” (z Harry Potter i Insygnia Śmierci cz. I) czy „Red Right Hand” znane z hitowego serialu „Peaky Blinders”.
 
Album został osobiście skompilowany przez Nicka Cave’a oraz Micka Harveya – jednego z założycieli zespołu, z pomocą aktualnego składu The Bad Seeds. Byli i obecni członkowie grupy przeszukali swoje prywatne archiwa, udostępniając wiele niepublikowanych wcześniej zdjęć i pamiątek, które trafiły wraz z kolekcją esejów do specjalnie przygotowanej książki dołączonej do edycji super deluxe. Limitowana edycja super deluxe będzie dostępna w zestawie z DVD zawierającym aż 2 godziny mało znanych, a także niepublikowanych wcześniej materiałów archiwalnych.
 
Lovely Creatures miało pierwotnie się ukazać w 2014r., ale premiera została przesunięta, a zespół w międzyczasie zdążył opublikować swój 16. studyjny album – znakomity „Skeleton Tree”.
 
Lovely Creatures jest dostępne w 4 formatach: 2CD, potrójne LP, Deluxe 3CD & DVD, limitowany Super Deluxe 3CD & DVD z książką w twardej oprawie.
 
Nick Cave & The Bad Seeds 24 października wystąpią na warszawskim Torwarze.

Warner Music Poland

„Nothing, Not Nearly” to kolejny singiel zapowiadający album Laury Marling „Semper Femina”. Album ukaże się 10 marca. Płyta „Semper Femina” została nagrana w Los Angeles pod koniec 2015 roku, a za produkcję odpowiada Blake Mills (Alabama Shakes, Jim James). Materiał na krążek powstał w większości podczas trasy promującej album „Short Movie”.

„Semper Femina” to szósty album Laury. To płyta, która zadaje pytania o to, jak społeczeństwo odbiera seksualność i płeć, ale bez szukania konkretnych odpowiedzi. Laura opowiada: „Zaczęłam pisać „Semper Femina” tak, jakby mężczyzna pisał o kobiecie, a potem pomyślałam, że to nie mężczyzna, tylko po prostu ja. Nie potrzebuję udawać kogoś innego, żeby pokazać sposób, w jaki patrzę na kobiety, również na siebie.”

MYSTIC PRODUCTION

Liczy sobie zaledwie dwadzieścia lat, a już dorobił się dwóch płyt, które wskoczyły do pierwszej dziesiątki listy bluesowych albumów „Billboardu”. Zdążył też zachwycić swoimi umiejętnościami samego mistrza Warrena Haynesa. Zresztą twórczość młokosa często porównywana jest z legendarnymi The Allman Brothers Band. Jesienią będzie można posłuchać go na żywo, po raz pierszy i na jedynym koncercie w Polsce, w katowickim „Spodku”. Gitarzysta i wokalista Marcus King to kolejna z zagranicznych gwiazd tegorocznej edycji Rawa Blues Festival.

Muzyczny talent Marcus odziedziczył w genach – jego tata Marvin to również bluesowy artysta. Pierwsze sceniczne kroki King junior stawiał u boku ojca. Szybko jednak usamodzielnił się i powołał do życia własny zespół. Nastolatek zwrócił na siebie uwagę Warrena Haynesa. Gitarzysta Allmanów i lider Gov't Mule zdecydował się na opublikowanie debiutanckiego albumu Marcusa w barwach swojej wytwórni. „Soul Insight” - który premierę miał w październiku 2015 roku - dotarł do 8 miejsca notowania prestiżowego magazynu „Billboard”, w kategorii płyt bluesowych.

Niemal dokładnie rok później ukazał się album zatytułowany po prostu „Marcus King Band”. Tym razem Haynes wyprodukował całość i zagrał gościnnie partie gitary slide w utworze „Virginia”. Płyta wskoczyła na drugie miejsce wspomnianego wyżej zestawienia „Billboardu”.

Porównania do słynnych The Allman Brothers Band nie wzięły się znikąd. Muzyka Kinga i jego formacji również łączy w sobie elementy bluesa, soulu i southern rocka oraz urzeka atmosferą improwizacji. No i nabiera jeszcze rumieńców w koncertowych wersjach.

Zobacz wideo: https://www.youtube.com/watch?v=emQiYCr_XZI

- Mamy w sobie ogromny głód grania, a muzyka jest po prostu naszą pasją. Chcę, by publiczność, która przychodzi na nasze koncerty, poczuła dokładnie te same emocje, które stają się naszym udziałem na scenie – deklaruje Marcus King.

Tego koncertu po prostu nie można przegapić!

Rawa Blues Festival

7 kwietnia ukaże się  studyjna płyta Deep Purple zatytułowana "InFinite". W maju zespół ruszy w swoją pożegnalną trasę koncertową 'The Long Goodbye Tour', w ramach której odwiedzi również Łódź i Katowice. Na swoim oficjalnym profilu w serwisie YouTube muzycy zamieścili krótki filmik z kulis sesji fotograficznej do nadchodzącego krążka. Za tło do fotografii posłużył grudniowy Hamburg.

Filmik: https://www.youtube.com/watch?v=3BEDfHGwBR4

Deep Purple
'The Long Goodbye Tour'
+ Special Guest: Monster Truck
 
23.05.2017, Łódź, Atlas Arena
24.05.2017, Katowice, Spodek
Bilety w sprzedaży na: www.shop.metalmind.com.pl; www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl, www.biletin.pl

Zespół który został uhonorowany miejscem w Rock n Roll Hall of Fame, ich albumy "In Rock", "Machine Head" i "Made In Japan" sprawiły, że bilety na koncerty rozchodziły się jak ciepłe bułeczki, a płyty na całym świecie osiągały status najlepiej sprzedających się. Utwór "Smoke On The Water" osiągnął status mega hitu! Deep Purple to żyjąca legenda, inspiracja dla wielu muzyków, zespół kultowy! Miliony sprzedanych płyt i set listy, na których prawie każdy kawałek można określić mianem 'klasyka', to najlepsze dowody na to, że Deep Purple są klasą samą w sobie i posiadają niegasnący potencjał.
Nowy album "inFinite" ukaże się na początku 2017 roku, a pierwszy singiel trafi do radia 20 stycznia. Zbliżające się koncerty w Polsce to niepowtarzalna okazja, żeby po raz ostatni zobaczyć Deep Purple na żywo!
 

Metal Mind Productions