Menu

Wardruna: ruszyła sprzedaż biletów

Od dzisiaj można kupic bilety na jesienne koncerty Wardruny! Skandynawski zespół przyjedzie do Zabrza i Gdańska w październiku w ramach trasy, promującej ich album "Ragnarok".
 
Metal Mind Productions & Iron Realm Productions
zapraszają

WARDRUNA
Autumn Tour 2017
 
19.10.2017, Zabrze, Dom Muzyki i Tańca

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
240 PLN / 260 PLN - kategoria I
220 PLN / 240 PLN - kategoria II
180 PLN / 200 PLN - kategoria III

20.10.2017, Teatr Szekspirowski, Gdańsk

Ceny biletów:
Przedsprzedaż / W dniu koncertu
200 PLN / 220 PLN - płyta stojąca
240 PLN / 260 PLN - balkon (nienumerowane)
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Bilety do nabycia na:   www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl, www.eventim.pl; www.ebilet.pl; www.biletin.pl
 

Swój debiutancki album Wardruna wydała w 2009 roku. Była to pierwsza płyta z planowanej trylogii. Muzycy komponują i wykonują utwory wykorzystując stare nordyckie instrumenty, a teksty pisane zarówno w norweskim jak i starym, nordyckim języku uzupełniają piękne kompozycje, budując wyjątkowy klimat.

Drugi krążek "Runaljod - Yggdrasil" ukazał się w 2013 roku i jest estetyczną kontynuacją debiutu, ale muzykom udało się nie wpaść w pułapkę powtarzania samych siebie. Gościnnie na płycie wystąpili: uznany islandzki kompozytor Hilmar Örn Hilmarsson oraz, pochodzący również z Islandii, wiodący wykonawca rímur - Steindór Andersen.
Trylogia "Runaljod", którą w ubiegłym roku zamknął album "Ragnarok", jest muzyczną interpretacją 24 run zapisanych w najstarszej formie runicznego alfabetu (Elder Futhark). Niektóre z nagrań zostały zarejestrowane na łonie natury, w miejscach lub okolicznościach mających znaczenie dla każdej runy. Na płycie, poza brzmieniami tradycyjnych instrumentów, pojawiają się również odgłosy lasu, wody, płonących pochodni itp. Nastrój uzupełniają szepczące wokale, melodyjne utwory i potężne chóry.

Chociaż muzyka Wardruny często charakteryzowana jest jako folk czy ambient, to jednak żaden z tych gatunków nie jest w stanie opisać jej wyjątkowego stylu. Trzeba go osobiście doświadczyć, żeby zrozumieć unikatowość grupy.


Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

NADINE SHAH PREZENTUJE „HOLIDAY DESTINATION”

Dla większości rok 2016 był dość burzliwym okresem, pełnym politycznego chaosu i niepewności. Tego typu odczucia towarzyszą Nadine Shah od wielu lat. Jak drugi krążek „Fast Food”  dotykał tematów skomplikowanych związków, tak trzeci „Holiday Destination”  wyraża niepokoje obecnie panujące na całym świecie. Nowy album będzie mieć swoją premierę 25 sierpnia i ukaże się pod szyldem 1965 Records.

„Out The Way”  to pierwszy zwiastun tego wydawnictwa. Kompozycji można posłuchać pod tym adresem: https://youtu.be/foz1y69Qnbc Shah mówi o tym, że jako drugie pokolenie imigrantów jej tożsamość jest ciągle poddawana  pod wątpliwość.

 „Pamiętam jedną z moich podróży do Stanów. W trakcie odprawy zabrano mnie do pokoju, w którym wszyscy mieli ciemną skórę i patrzyli na mnie zastanawiając się co ja tutaj robię. Zażartowałam wtedy, że jestem Pakistanką. Wszyscy zaczęli się śmiać. Przeraża mnie rosnąca fala nacjonalizmu. Nawet ludzie na Twitterze zostawiają komentarze typu „wracaj skąd przyszłaś”. Czyli dokąd, do South Shields? Przechodzę przez prawdziwy kryzys tożsamości. Jestem drugim pokoleniem imigrantów. Urodziłam się w Anglii, jestem Angielką, ale pod względem kulturowym jestem muzułmanką”  - mówi Nadine Shah.  

 

Na płycie przewijają się takie tematy jak kryzys imigracyjny w Calais, wojna domowa w Syrii, ale artystka dotyka również bardziej osobistych wątków jak wewnętrzny konflikt, aby sprostać społecznym oczekiwaniom i zachęca do większej empatii. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Ben Hillier.

 

Oto tracklista:

 

1. Place Like This
2. Holiday Destination
3. 2016
4. Out The Way
5. Yes Men
6. Evil
7. Ordinary
8. Relief
9. Mother Fighter
10. Jolly Sailor

PIAS
Czytaj dalej...

LEA PORCELAIN: electro post-punkowy duet zapowiada debiutancki album!

Wschodzący duet, wykonujący muzykę post-punkowo-elektroniczną, Lea Porcelain, z przyjemnością ogłasza wydanie swojego debiutanckiego albumu „HYMNS TO THE NIGHT”. Płyta ukaże się 16 czerwca 2017 roku z krótkim filmem, „THIS IS LEA PORCELAIN. A PORTRAIT BY RAMON HAINDL”, portretującym zespół żyjący w Berlinie i nagrywający w Funkhaus.

Julien Bracht i Markus Nikolaus pojawili się na scenie ostatniego lata z debiutancką EP-ką „Out Is In” i utworem „Bones”, który był przedsmakiem tego, co miało nadejść w 2017 roku. Muzyka, wywodząca się z postpunkowego dziedzictwa, ewoluuje i porusza, a jej kulminacją jest debiutancki album „HYMNS TO THE NIGHT”.

Do utworu „Bones” powstał teledysk, który można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/21rICVxMpRo  

Płyta została napisana i nagrana w ciągu 2 lat w berlińskim Funkhaus, budynku stworzonym pod nadzorem Sowietów, w którym teraz mieści się największe studio nagraniowe świata - większe nawet niż Studio One Abbey Road. „Jesteśmy dumni z tego co zrobiliśmy i z tego, czego się nauczyliśmy w trakcie tworzenia tej płyty. Utwory współgrają ze sobą, są przestrzenne, obrazowe i melancholijne, ale każdy ma odmienny nastrój” - mówią członkowie Lea Porcelain.

W 2017 roku duet zagrał serię świetnie przyjętych występów w Londynie, Berlinie i Paryżu.

 
MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Przedstawiamy zespół Ally Died

Zespół „Ally Died” powstał w styczniu 2011 roku, w Tczewie. Początkowo skład tworzyli: Ćwikła (bas), Taras (bębny), Kubolec (gitara). Po półtorej roku dołączył Kołpak (wokal). Wspólnymi siłami udało się szybko uporządkować materiał oraz dołożyć do niego partie wokalne. Kolejnym krokiem było pojawienie się na scenie. Kilka pierwszych koncertów pokazało, ze zespół właśnie na koncertach czuje się najlepiej. Klimaty głównie hard rockowe, jednocześnie czerpiące garściami z innych gatunków muzycznych, stworzyły nowy, osobliwy styl zespołu.

W lipcu 2015 roku z kapelą pożegnał się Kołpak. Po gorączkowych poszukiwaniach w sierpniu dołączył Tad (wokal), który zmienił dotychczasowe partie wokalne o nieomalże 180 stopni. Intensywne próby po 4 miesiącach zaowocowały ponownym wejściem na scenę.

Obecny styl, który jest wynikiem kompromisu ścierających się 4 totalnie różnych upodobań muzycznych, stworzył nowy, energiczny a zarazem melodyjny rodzaj muzyki, który nie jest łatwy do zaszufladkowania. Pomiędzy ścianą gitar,łamanymi riffami i "melancholijnymi"klimatami każdy znajdzie coś dla siebie.W swoim dorobku mamy 1 płytę studyjną "AD"(2016)EP.

Najlepiej samemu się o tym przekonać na koncercie...

https://www.youtube.com/watch?v=WNsosYoWEIQ
https://www.youtube.com/watch?v=BLMVnkrMZ_s
https://www.youtube.com/watch?v=c-K2Y9p_kKs
https://www.youtube.com/watch?v=slIWUZ790to
https://www.youtube.com/watch?v=b_QEfjdSg1A
Czytaj dalej...

ALL WE ARE ZAPOWIADAJĄ NOWY ALBUM!

 W zeszłym miesiącu All We Are zaznaczyli swój powrót zawrotnym‘Burn It All Out’. Było to pierwsze nagranie trio z Liverpoolu odczasu ukazania się ich debiutanckiego albumu z 2015 roku. Teraz przyszedł czas na prezentację nowego teledysku do piosenki ‘Human’,zapowiadającej drugi ich album. ‘Human’ - https://www.youtube.com/watch?v=dTk8zonNLR4


Album zatytułowany ‘Sunny Hills’, ukaże się 9 czerwcanakładem Domino Recording, a jego producentem jest Kwes (Solange,Kano, Loyle Carner). Na płycie grupa prezentuje nowe brzmienie,zakorzenione w psychodelii, krautrocku i post-punku.
Reżyserem teledysku jest Eoin Glaister, a klip jest częściątrylogii na temat małej wioski, która stanęła w obliczu inwestycjideweloperskiej i autostrady przebiegającej przez samo jej serce.Po pierwsze powoduje to konflikty pomiędzy jej mieszkańcami, aledzięki temu uczą się także, jak połączyć siły w walce zdeweloperem. W roli dewelopera występuje Thomas Gray.

All We Are tworzą norweski wokalista i basista Guro Gikling,brazylijski gitarzysta Luis Santos oraz irlandzki perkusista iwokalista Richard O’Flynn.

Ich muzyka nie jest rodzajem ucieczki przed spowitym mrokiemświatem, a jedynie próbą stwierdzenia, że nie ma nic złego w byciuinnym i mówieniu, że nie chce się być częścią tego świata.
Rezultatem jest zaraźliwie taneczny, ale przy tym także mrocznyalbum ‘Sunny Hills’. Odzwierciedla to także szatagraficzna wydawnictwa. „Pokazuje stary dom ściśnięty międzydwa duże deweloperskie budynki. Kobieta, która jest jegowłaścicielem, odmówiła jego sprzedaży wielu deweloperom, w tymDonaldowi Trumpowi. Opierała się przez lata, nawet wtedy, gdydeweloper wykupił przestrzeń nad nim. W końcu wygrała swojąwalkę i została tam przez kolejne dekady, aż do swojej śmierci.Zanim to nastąpiło, widziała jak kasyno Donalda Trumpa upadło izamknęło swoje podwoje. Jest w tej historii poczucie siły oporu,z którym czujemy związek. Pokazuje, że można wygrać nawet zkimś, kto ma wielką władzę”.

Chociaż polityczny, ‘Sunny Hills’ cechuje teżemocjonalny rollercoaster, który w ciągu ostatnich dwóch latprzeżyli troje członkowie zespołu. Przeprowadzka do Liverpoolumiała także wpływ na cały album. To jest miasto oporu, w którymmuzycy dostrzegają dzisiaj odniesienia do alienacji i strachu zczasów Thatcher.

Polityczny, poetycki, taneczny i pełen afirmacji – taki jest ‘SunnyHills’, stworzony przez dumnych obywateli znikąd.

Tracklista:

1.  Burn It All Out

2.  Human

3.  Animal

4.  Dance

5.  Down

6.  Dreamer

7.  Youth

8.  Waiting

9. Punch

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nowe video Beth Hart!

14 października ubiegłego roku miała miejsce premiera najnowszego krążka Beth Hart, zatytułowanego "Fire On The Floor". Dziś Beth prezentuje lyric video do pierwszego utworu na płycie , „Jazz Man”.
 

Tej nominowanej do Grammy, niezwykle utalentowanej artystki nie trzeba przedstawiać. Jej trwająca od ponad 20 lat muzyczna kariera to nieustające pasmo sukcesów - zarówno albumy solowe, jak i liczne efekty współpracy z innymi wykonawcami, ale także niezwykle żywiołowe koncerty, cieszą się od zawsze ogromnym zainteresowaniem.

Do współpracy nad ostatnim krążkiem Beth zaangażowała producenta Olivera Leibera. Sesja nagraniowa odbyła się w jego domowym studio w Toluca Lake, a w skład zespołu, który towarzyszy artystce wchodzą: Michael Landau (gitara), Waddy Wachtel (gitara), Brian Allen (bas), Rick Marotta (perkusja), Jim Cox (klawisze), Dean Parks (gitara akustyczna) oraz Ivan Neville (organy).

W lipcu bieżącego roku artystka pojawi się na dwóch koncertach w Polsce: 16.07 wystąpi w łódzkim klubie Wytwórnia, a 18.07 w Katowicach, w Mieście Ogrodów.

 

Album "Fire On The Floor" można zamawiać tutaj: http://www.mystic.pl/produkty.htm?search_text=beth+hart+fire

Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS