Najnowsze wydanie magazynu Metal Hammer właśnie trafiło do tradycyjnych punktów sprzedaży. Na okładce znalazł się tym razem zespół nie wymagający specjalnego przedstawiania - Metallica. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „Był rok 1991. W naszym liceum mieliśmy szkolną telewizję i na każdej przerwie, w każdej klasie, był włączony telewizor. Oczywiście z MTV w roli głównej. Nic dziwnego, że cztery lata regularnego oglądania tej muzycznej telewizji, wyryło w pamięci mojego pokolenia trwały rockowy kanon: Guns n' Roses, Iron Maiden, Nirvana, Pearl Jam, Faith No More, Soundgarden, Depeche Mode (…) to były zespoły po prostu święte. Ale w drugiej połowie 1991 stało się coś co sprawiło, że wszyscy musieli uznać wyższość – owszem popularnego już wcześniej – kwartetu z Ameryki. Metallica wydała swój Czarny Album i na długie miesiące zdominowała MTV, przejęła we władanie stacje radiowe, prywatki (dziś zwane domówkami), szkolne dyskoteki. Mało tego - ballady Metalliki odtwarzano na weselach, na imprezach sylwestrowych czy miejskich festynach. I był to niezaprzeczalnie największy w dziejach komercyjny sukces zespołu grającego metal. Od wydania Czarnego Albumu minęło 30 lat i chyba żaden inny zespół na świecie nie ma obecnie tak wielu fanów, którzy wciąż pamiętają tamten czas, i którzy cieszyli się tą płytą w momencie gdy trafiała na rynek.”
W nowym numerze pisma nie zabrakło także innych, równie ciekawych tematów. Znajdziemy tu m.in.: Iron Maiden, Spirit Adrift, Seth, Long Shadows Dawn, Ex Deo, Cultum Interitum, Odrazę, Offence, Pure Bedlam czy Yes. Uwaga! Do części nakładu dołączono składankową płytę CD! Polecamy!

źródło: Metal Mind Productions

fot. Alex Lake
Public Service Broadcasting udostępnia dziś "Der Rhythmus der Maschinen [ft. Blixa Bargeld]", najnowszy singiel z nadchodzącego czwartego albumu „Bright Magic”, który ukaże się w najbliższy piątek 24 września nakładem wytwórni Play It Again Sam. Blixa Bargeld, weteran The Bad Seeds i Einstürzende Neubauten, staje się głosem berlińskiego przemysłu w utworze, który tłumaczy się jako „The Rhythm of the Machines”.

"To rodzaj reinterpretacji pierwszych kilku minut wizjonerskiego obrazu science fiction Fritza Langa „Metropolis”, z wykorzystaniem sampli z filmu dźwiękowego „Wochenende” Ruttmanna z 1930 r. Blixa Bargeld wygłasza na wpół mówiony monolog w outro o mieście jako maszynie. Jest to trochę szalone (jak cała piosenka), ale podoba mi się. Utwór traktuje o bardziej fizycznym, przemysłowym wpływie na miasto, czy to kolei, czy przemysłu ciężkiego i produkcji, które doprowadziły do rozkwitu miasta pod koniec XIX i na początku XX wieku” - tak o kompozycji mówi J. Willgoose, Esq.

Utworowi towarzyszy teledysk do "Der Rhythmus der Maschinen [ft. Blixa Bargeld]", wykonany przez Jordana Martina w Double Vision.

"Korzystając z Prelinger Archives pozyskaliśmy materiał filmowy z epoki. Zobaczycie rzeczy z filmu „Berlin, symfonia wielkiego miasta” Waltera Ruttmanna oraz „Master Hands”, wyprodukowanego przez Jam Handy Organisation. Teledysk jest naprawdę intrygującym montażem, tworzącym siłę napędową utworu, wykorzystującym obrazy ogromnych i skomplikowanych makro maszyn z czasów rewolucji przemysłowej” - mówi Jordan Martin.


Public Service Broadcasting już od ponad dekady "dają lekcję przeszłości poprzez muzykę przyszłości". Wydany w 2013 roku debiutancki album „Inform - Educate - Entertain” wykorzystywał archiwalne sample z Brytyjskiego Instytutu Filmowego jako audio-portale do Bitwy o Anglię, wejścia na szczyt Everestu i nie tylko. Dwa lata później, „The Race For Space” wykorzystał podobne metody, by wychwalać rywalizację supermocarstw i bohaterstwo na orbicie i na Księżycu. Wydany w 2017 r. krążek „Every Valley” był poruszającą eksploracją społeczności i pamięci poprzez wzlot i upadek brytyjskiego przemysłu węglowego. Album trafił na czwarte miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii.

Oto tracklista "Bright Magic":


Der Sumpf (Sinfonie der Großstadt)
Im Licht
Der Rhythmus der Maschinen [ft. Blixa Bargeld]
People, Let's Dance [ft. EERA]
Blue Heaven [ft. Andreya Casablanca]
Gib mir das Licht [ft. EERA]
The Visitor
Lichtspiel I: Opus
Lichtspiel II: Schwarz Weiss Grau
Lichtspiel III: Symphonie Diagonale
Ich und die Stadt [ft. Nina Hoss]

źródło: PIAS

Na polskiej scenie muzycznej pojawił się nowy zespół KASHELL stworzony przez Marcina (AbradAba) Martena oraz muzyków zespołu Coma: Dominika (Witosa) Witczaka, Marcina ( Kobeza) Kobzę, Rafała (Matusza) Matuszaka i Adama ( Von Marszala) Marszałkowskiego. Muzycy grają mocno, bezkompromisowo, ale też przebojowo. Słychać to bardzo dobrze w utworze "Chłopak", który jest pierwszym singlem promującym debiutancki album zespołu. Teledysk można zobaczyć: https://youtu.be/1zA-__9Kfrg

Abradab to muzyk dobrze znany z formacji Kaliber 44 i z działalności solowej. W jego dyskografii znajdziemy kilkanaście albumów i niezliczoną ilość wspólnych nagrań, dokonanych z innymi artystami związanym ze sceną hip hopową. Wszystkie są doskonale znane, wiele z nich to już klasyka polskiego rapu. Muzyków zespołu Coma także nie trzeba specjalnie przedstawiać, na koncie mają siedem albumów, z których jeden uzyskał status złotej płyty, a dwa platynowej. Każdy, kto widział ich na żywo dobrze wie jaką energię potrafią wygenerować. Wspólny projekt z Abradabem to z jednej strony krok w stronę nowych pomysłów i rozwiązań, a z drugiej kontynuacja wszystkiego co było najlepsze w muzyce Comy. Singiel "Chłopak" pokazuje część ich potencjału, a całą jego siłę poznamy na albumie ,,Kashell’’ który pojawi się już listopadzie. To będzie mocna rzecz!


źródło: Mystic Production

Kolektyw z południowego Londynu, Archive, wydał swój nowy singiel „Daytime Coma” - epicki 14-minutowy post-rockowy utwór, który opisuje świat w 2020 r., jak wyjaśnia wokalista Dave Pen...

"Wyobraziłem sobie ludzi w wieżowcach z małymi oknami, nie mających gdzie się podziać, tkwiących w domu z telewizorem i bezmyślnymi śmieciowymi programami nadawanymi przez świecące pudełko. To trochę ponura wizja świata, ale na końcu pojawia się nadzieja w postaci wersu... „I see a light in darkness, save me”. Ponieważ zawsze pojawia się światło, musi"

Opublikowany dzisiaj „Daytime Coma” pochodzi z 12-tego, nadchodzącego nowego albumu zespołu, który ukaże się w kwietniu 2022 r. pod szyldem ich własnej wytwórni Dangervisit.

Mówiąc o nowym albumie jeden z założycieli Archive, Darius Keeler, powiedział: "Gdy świat każdego dnia stawał się coraz dziwniejszy i bardziej niepokojący, pisanie stało się rozwijającą narracją. Z ograniczoną wolnością jednostki wystawioną na wielką próbę, cierpieniem spowodowanym przez COVID-19, strasznymi wydarzeniami w USA pod wodzą Trumpa i wzrostem wpływów prawicy, wszystko wydawało się możliwe. Te wydarzenia wywołały w nas gniew, ale również dziwny rodzaj inspiracji. Doceniliśmy siłę muzyki i uświadomiliśmy sobie, jakie mamy szczęście, że możemy wyrażać nasze uczucia w ten sposób. Wydaje się, że na końcu tunelu jest światło, ale nawet w tym świetle zawsze obecne są cienie”

Wyprodukowany przez Archive i wieloletniego współpracownika Jérome'a Devoise’a, album o roboczym tytule „#Archive12” będzie zawierał 17 utworów. Edycja deluxe zostanie wzbogacona o bonusowy soundtrack z nowymi i ekskluzywnymi utworami instrumentalnymi, które powstały jako ścieżka dźwiękowa do filmu dokumentalnego zespołu, który zostanie uwieczniony na taśmie Super 8. Obraz będzie towarzyszył premierze krążka, który ukaże się na początku przyszłego roku. Projekt jest w trakcie powstawania, a za jego realizację odpowiedzialny jest reżyserski duet Ben Sommers i Dean Austin. Artyści będą śledzić proces twórczy zespołu i towarzyszyć muzykom w trakcie nagrań w studio.

„#Archive12” jest pierwszym studyjnym wydawnictwem zespołu od czasu „The False Foundation” z 2016 r. Ukaże się nakładem należącego do zespołu labelu Dangervisit za pośrednictwem [PIAS].

Więcej szczegółów na temat albumu, filmu dokumentalnego i trasy koncertowej zostanie ogłoszonych wkrótce.

źródło: PIAS

Zespół Dead Can Dance wraca na scenę i wyrusza w nową, europejską trasę koncertową „Europa – 2022”. Brendan Perry, Lisa Gerrard wraz zespołem wybitnych muzyków powracają do Polski po trzech latach oraz dwóch wyprzedanych koncertach promujących ich ostatni album Dionysus ([PIAS]). Koncert odbędzie się w łódzkiej Atlas Arenie 5 maja 2022r.

Twórczość duetu przepełniona jest inspiracjami nieznającymi granic geograficznych ani czasowych. W ich kompozycjach swobodnie mieszają się ze sobą elementy europejskiej muzyki średniowiecznej, celtyckiego folku, awangardowego popu czy darkwave. Ta starannie dobrana mieszanka tworzy jedyne w swoim rodzaju brzmienie, które wśród polskiej publiczności osiągnęło kultowy status.


Podczas koncertu w Łodzi będziemy mogli usłyszeć przekrój kilkudziesięcioletniej twórczości zespołu. Nie zabraknie najbardziej znanych i lubianych kompozycji z takich albumów jak The Serpent’s Egg, Aion i Into The Labyrinth oraz wielu innych.


Sprzedaż biletów rozpoczyna się 17 września o godzinie 10:00 na eBilet i Ticket Master. Bilety można również zakupić za pośrednictwem oficjalnej strony zespołu: https://dcd.ffm.to/live.opr


źródło: Charm Music Polska