Menu

marzec 2023

TEMPLES PREZENTUJE KOLEJNY ZWIASTUN KRĄŻKA "EXOTICO"

Zespół Temples podzielił się dzisiaj nowym utworem, „Afterlife”, najnowszym pochodzącym z ich nadchodzącego czwartego albumu „Exotico”. Krążek wyprodukowany przez Seana Ono Lennona ukaże się nakładem ATO Records w 14 kwietnia.

"Układając tracklistę wyobrażaliśmy sobie odrzutowiec lub statek kosmiczny przybywający na wyspę, a następnie jakąś podróż przez to wyobrażone miejsce" - mówi Thomas Walmsley z zespołu. "W drugiej połowie płyty przenosimy się w półmrok, a „Afterlife” jest zdecydowanie jednym z wieczornych utworów".

Po wcześniejszej współpracy z Lennonem przy ich singlu „Paraphernalia” z 2020 r., album został zarejestrowany w jego nowojorskim studio i zmiksowany przez Dave'a Fridmanna (Beach House, Spoon, The Flaming Lips).

Podczas tworzenia "Exotico", zespół dowiedział się o wczesnonowożytnym fenomenie widmowych wysp: ciałach ziemi umieszczonych na mapach przez pewien czas, ale w rzeczywistości nieistniejących, często są konsekwencją oceanicznego mirażu lub celowego tworzenia mitów. Czwarty długogrający album formacji z Kettering rozgrywa się w podobnie mistycznym otoczeniu, na niemożliwie utopijnej wyspie wymarzonej przez wokalistę/gitarzystę Jamesa Bagshawa, basistę Toma Walmsleya, klawiszowca/gitarzystę Adama Smitha i perkusistę Rensa Ottinka.

Ze swoim wspaniałym kolażem psychodelii, krautrocka i dream-popu, „Exotico” ożywia ten świat w krystalicznych szczegółach, jednocześnie eksplorując całe spektrum egzystencjalnych tematów: nietrwałość, śmiertelność, nasz związek z naturą i dziki bezmiar umysłu.

Po raz pierwszy ich ścieżki z Lennonem skrzyżowały się na festiwalu Desert Daze w południowej Kalifornii w 2019 r., natychmiast poczuli głęboką twórczą więź z autorem tekstów, muzykiem i producentem, a ich 12 dni sesji w studiu nad „Exotico” oznaczało znaczące odejście od samoistnego podejścia, którego trzymali się od czasu ich debiutanckiego albumu „Sun Structures” (2014 r.).

"Ta płyta jest w zasadzie czymś, co stworzyliśmy dla siebie, aby odnaleźć radość w czasie, gdy ją tworzyliśmy" - mówi główny wokalista James Bagshaw. "Są tu piosenki do tańca, piosenki do refleksji”. Basista Thomas Walmsley dodaje: „W utworach słychać wiele różnych wpływów, co jest dowodem na to, że mieliśmy wolną rękę w studiu i byliśmy tak spontaniczni, jak tylko mogliśmy być".


Z powodu tej bezgranicznej wolności, zespół ostatecznie pozbył się wszelkich zahamowań w procesie twórczym. "Nauczyliśmy się widzieć magię w błędach i w nieprzewidywalności instrumentu lub własnego głosu" mówi Bagshaw. "Nauczyło nas to, by mniej przejmować się tym, w jakim gatunku jest dany utwór, albo nawet przestać się w ogóle przejmować gatunkami. Gatunkiem zawsze powinno być po prostu Temples".

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Zespół alt-J wystąpi w Warszawie 16 sierpnia 2023 roku! Brytyjski indie rockowy zespół alt-J wystąpi na Letniej Scenie Progresji.

Już w sierpniu usłyszymy ich największe hity, m.in.: „Breezeblocks” czy „Left Hand Free”. Nie zabraknie także kawałków z ostatniego albumu zespołu jak popularne “U&ME”.

alt-J zadebiutował krążkiem An Awesome Wave (2012), który okazał się wielkim sukcesem i został nagrodzony prestiżową Mercury Prize. Kolejne albumy: This Is All Yours (2014) i Relaxer (2017) oraz remix album Reduxer (2018) szybko podbiły listy przebojów. Po 10 latach od debiutu grupy światło dzienne ujrzał ich najnowszy album – The Dream (2022).

Twórczość grupy alt-J to mieszanka muzyki elektronicznej, brit popu i rocka. Brytyjskie trio, w którego skład wchodzą Joe Newman (wokal, gitara), Gus Unger-Hamilton (chórki, klawisze), Thom Sonny Green (perkusja), podkreśla, że ich muzyki nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku. Swoje charakterystyczne brzmienie zespół zawdzięcza połączeniu wokalu i chórków z brzmieniem syntezatorów, niebanalnymi strukturami rytmicznymi oraz nieoczywistymi liniami melodycznymi. To wszystko daje słuchaczowi wrażenie głębi i tworzy niepowtarzalny styl alt-J.

Koncert odbędzie się na Letniej Scenie Progresji w ramach cyklu Gramy doWoli.

Bilety dostępne do zakupu poprzez eBilet, Ticketmaster i na stronie klubu Progresja.

Start sprzedaży biletów - 16 marca, godz. 10:00

Bilety | Wydarzenie na Facebooku | alt-J | Charm Music


źródło: Charm Music
Czytaj dalej...

HARD ROCK HEROES FESTIVAL 2023 - Kraków

To będzie prawdziwe święto dla wszystkich fanów hard rocka! Już 12 czerwca w TAURON Arena Kraków odbędzie się HARD ROCK HEROES FESTIVAL! Headlinerem festiwalu będzie Deep Purple! Wśród gości specjalnych pojawią się tacy artyści jak szkocka grupa Nazareth, polską scenę reprezentować będzie Kruk & Wojtek Cugowski. Skład festiwalu dopełniają: JORN oraz 2 polskie formacje, 1One i Slave Keeper!


Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

Metal Mind Productions

zaprasza:

HARD ROCK HEROES FESTIVAL

Deep Purple
Nazareth
JORN
Kruk & Wojtek Cugowski
1ONE
Slave Keeper

12.06.2023 – TAURON Arena Kraków

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta - 290/ 320 PLN

Sektory I kat. – 380/ 410 PLN

Sektory II kat. – 340/ 370 PLN

Sektory III kat. – 280/ 310 PLN

Bilety do nabycia na stronach:

http://shop.metalmind.com.pl

www.eventim.pl

www.ebilet.pl

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 22 płyty studyjne i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej.

W sierpniu 2020 roku ukazał się album "Whoosh!", a w listopadzie zeszłego roku krążek "Turning to Crime", na którym znalazł się zestaw niezwykłych coverów w wydaniu Deep Purple. W lipcu z zespołem pożegnał się Steve Morse, a zastąpił go irlandzki wokalista i gitarzysta Simon McBride. Wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple trwa nadal, a sam zespół zachwyca swoją genialną koncertową formą.

Nazareth to formacja, której nie trzeba przedstawiać żadnemu miłośnikowi hard rocka. Grupa na muzycznej scenie działa już od 1968 roku i ma na koncie 25 płyt studyjnych, z czego najnowsza, "Surviving the Law" ukazał się w kwietniu tego roku. Na szczyty europejskich list przebojów zespół zawitał za sprawą dwóch albumów z 1973 roku, „Razamanaz”, który wyprodukowany został przez Rogera Glovera z Deep Purple oraz „Loud 'n' Proud”. Natomiast światowy rozgłos przyniosła formacji płyta, która ukazała się w 1975 roku - "Hair of the Dog", w samych tylko Stanach Zjednoczonych krążek znalazł ponad 1 mln nabywców. To właśnie na tym albumie znalazł się utwór "Love Hurts", który Nazareth spopularyzował i to właśnie ta wersja piosenki, stała się światowym przebojem. Zespół obecnie koncertuje w składzie: Carl Sentance (wokal), Pete Agnew (bas), Lee Agnew (perkusja) oraz Jimmy Murrison (gitara).

Kruk jest doskonale znany polskim fanom purpurowych brzmień. Najnowszy album nagrany wspólnie z Wojtkiem Cugowskim, "Be There", ukazał się z kwietniu zeszłego roku i spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem fanów i mediów. Muzyka Kruka wymyka się sztywnym definicjom – czerpie inspiracje z klasycznego hard rocka spod znaku Deep Purple czy Rainbow, zespół nie boi się też długich rozbudowanych kompozycji i flirtu z bardziej progresywnymi dźwiękami.

Piotr Brzychcy: "Nie można wyobrazić sobie lepszego festiwalu dla zespołu Kruk niż Hard Rock Heroes z Deep Purple w roli gwiazdy głównej. To dla nas ogromny zaszczyt i wielkie szczęście. Kruk wystąpił już u boku Deep Purple trzykrotnie i było to największe spełnienie naszych marzeń. Jako wieloletni fan muzyki spod znaku hard'n'heavy, na wieść o takim festiwalu pomyślałem od razu - tam trzeba bezwzględnie być! W Polsce tylko raz odbył się podobny festiwal z Whitesnake w roli headlinera ponad 10 lat temu, a przecież muzycy tych wspaniałych, legendarnych grup powoli decydują się na emeryturę, lub co gorsze odchodzą na drugą stronę tęczy. W sercu tli mi się też iskra nadziei, że może na tę specjalną okazję przygotujemy z Wojtkiem Cugowskim jakiś premierowy utwór, bo prace nad nową płytą Kruka trwają!"

Jorn Lande to jeden z najbardziej znanych norweskich wokalistów i jeden z najlepszych głosów na rockowej scenie. Artysta głównie skupia się na swoim zespole JORN, z którym w czerwcu zeszłego roku wydał album „Over The Horizon Radar”. Wokalista ma na koncie również współpracę z takimi formacjami jak m.in. Masterplan czy Ark oraz udział w wielu projektach, jak np. Nostradamus Rock Opera, Dracula - Swing Of Death, czy też w metalowej operze w barwach Avantasii.

Kolejnym polskim zespołem, który wystąpi na Hard Rock Heroes Festival, jest znany już fanom klasycznego rocka 1One. Grupa powstała w 2013 roku i zadebiutowała w tym samym roku za sprawą albumu "Njoyin", a 2 lata później premierę miała druga płyta formacji, "Świat Świętych Krów", na której gościnnie wystąpił gitarzysta Mr. Big, Paul Gilbert. Grupa obecnie promuje swój najnowszy krążek "Dalej", na którym pojawili się tak znakomici muzycy jak: Doug Aldrich (Whitesnake), Stu Hamm (Joe Satriani), Jeff Bowders (Shakira) oraz Grzegorz Kupczyk. Na czele kapeli stoją dwie przebojowe kobiety: Aga Malicka (klawisze) oraz Sylwia Dziardziel (wokal). Zespół z powodzeniem koncertował w USA, m.in. zagrał dwukrotnie w najsłynniejszym rockowym klubie świata Whisky A Go Go w Hollywood, w kultowym Ramona Mainstage w San Diego oraz w Adrenalinie w Las Vegas.

Festiwal otworzy występ formacji, która na muzycznej scenie istnieje już od 2014 roku, Slave Keeper. Stylistyka grupy oscyluje na pograniczu hard rocka i heavy metalu. Chwytliwe melodie, mocny i wszechstronny wokal, soczyste riffy, gitarowe harmonie - to wszystko niewątpliwie inspirowane jest dokonaniami gigantów gatunku, ale zespół wypracował już własny, unikalny styl, co słychać na debiutanckim krążku formacji, "Ślad". Płyta ukazała się w zeszłym roku, a gościnnie na albumie pojawił się m.in. Grzegorz Kupczyk.

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Iggy Pop w szczerej rozmowie z Flea. Nowy dokument "The Making of Every Loser"

Iggy Pop zaprezentował nowy film, w którym uchwycono jego szczerą rozmowę z inną ikoną - Flea z Red Hot Chili Peppers. Za reżyserię dokumentu "The Making of Every Loser" odpowiada zdobywca nagród Emmy i Grammy, Thom Zimny (Bruce Springsteen, Willie Nelson Family, Johnny Cash). Intymne dzieło przedstawia dwóch członków Rock and Roll Hall of Fame zgłębiających najróżniejsze tematy, w tym wieloletnią karierę Iggy'ego, której najnowszą odsłoną jest wysoko oceniany przez krytyków album "Every Loser". W dokumencie pokazano również unikatowe, zakulisowe ujęcia ze studia Iggy'ego, Flea oraz zdobywcy Grammy, producenta wykonawczego płyty Andrew Watta.

21 czerwca zarówno Iggy'ego Popa jak i Flea razem z całym zespołem Red Hot Chili Peppers będzie można zobaczyć na żywo na PGE Narodowym w Warszawie.

Album "EVERY LOSER", o którym Stereogum napisał, że "jest najrzadziej bezpośrednią i energetyczną, jaką Iggy nagrał od lat", łączy charakterystyczną dla Popa agresję w tekstach z solidnym rockiem współtworzonym przez takie współczesne legendy, jak - tworzący zespół The Losers Andrew Watt, Duff McKagan (Guns N' Roses) Josh Klinghoffer i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a ponadto Travis Barker (blink-182), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Stone Gossard (Pearl Jam) oraz Dave Navarro, Chris Chaney i Eric Avery (Jane's Addiction).

Pierwsza wydana przez Atlantic Records/Gold Tooth Records płyta Iggy'ego, "EVERY LOSER" spotkała się z ekstatycznym uznaniem mediów na całym świecie, w tym takich tytułów, jak "Rolling Stone", "Esquire", Pitchfork, "NME", "The Guardian" czy "New York Times", który pochwalił album za "buzujący, mocny rock". W składającej się z 11 utworów kolekcji znalazły się single Frenzy" i "Strung Out Johnny".

Z okazji premiery "EVERY LOSER" Iggy nawiązał współpracę z założycielem i redaktorem "PUNK Magazine" John Holmstrom, by przygotować ekskluzywne wznowienie legendarnego zinu (Iggy Pop pojawił się na okładce pierwszego numeru z lipca 1976 roku).


- "EVERY LOSER" zawiera jedne z najmocniejszych rockowych numerów Iggy'ego od lat i zawiera wszystko, co ten facet robi dobrze: ostry rock, poważne ballady i szczerość w tekstach -
ROLLING STONE

- Takiego Iggy'ego nie słyszeliśmy od dłuższego czasu... To pełna przyjemności przejażdżka z dużą prędkością, pełna dowcipu i surowości. Kiedy większość punków zmieniła swoją sceniczną osobowość, wynalazca stage-divingu wciąga nas w teraźniejszość z tą samą pierwotną rockową energią, z którą rozpoczynał karierę w latach 60. -
NME (****)

- Andrew Watt nie próbuje zmienić Iggy'ego Popa w kogoś, kim nie jest, ale raczej daje mu przestrzeń do bycia każdym Iggym Popem, jakim chce być... –
PITCHFORK

- "EVERY LOSER" jest znakomity... To kwintesencja Iggy'ego, nie przez dostosowanie się do współczesnej publiczności czy kłanianie się trendom, ale wyciąganie ponadczasowych cech swojego autora: jego gniewu, jego poczucia wspaniałości i romantyzmu, a także jego autentycznej dziwności – KERRANG! (4/5)

- Andrew Watt sprawił, że muzyka Iggy'ego Popa brzmi współcześnie, ale nie kosztem jego niepowtarzalnego głosu i charakteru -
THE GUARDIAN (****)

- Solidne lanie jeszcze nigdy nie brzmiało tak przyjemnie –
AV CLUB

- Jest surowy, daje czadu i jest Iggym w najlepszym wydaniu -
LINCOLN JOURNAL STAR

- Iggy nagrał najbardziej bezpośrednią i energetyczną płytę od lat -
Stereogum (Album of The Week)

- "EVERY LOSER" nie tylko udowadnia, że Pop wciąż ma wiele do powiedzenia, ale także, że znajduje nowe ekscytujące sposoby, by to wyrazić -
SLANT

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Mike Shinoda w nowym "Krzyku" Solowy singiel muzyka Linkin Park "In My Head"

Mike Shinoda, laureat Grammy, autor tekstów, producent i wokalista Linkin Park zaprezentował solowy singiel "In My Head", w którym gościnnie zaśpiewała pochodząca z Arizony alt-popowa piosenkarka Kailee Morgue. Utwór pochodzi ze ścieżki muzycznej do najnowszej, szóstej odsłony serii "Krzyk". Nagranie nadaje ton filmowej produkcji, pojawiając się w otwierającej scenie, jak i na napisach końcowych. Shinoda jest również współtwórcą i producentem utworu "Still Alive" Demi Lovato, który również można usłyszeć w obrazie. Horror "Krzyk VI" już można oglądać w kinach.

Ten czas jest dla mnie wspaniały, bo jednocześnie jest spojrzeniem wstecz, jak w przyszłość - wyjaśnia Mike. Szykuję się do jubileuszowej reedycji albumu "Meteora", a zarazem wydaję swoją nową muzykę. Przez całą karierę skakałem od Linkin Park do solowych rzeczy, więc wspaniale jest wrócić do tego rytmu. Nie mówiąc o tym, że umieszczenie mojego "In My Head" jak i "Still Alive" Demi Lovato w "Krzyku VI" dostarczyło mi wielkich emocji.

"Meteora 20th Anniversary Edition" Linkin Park ukaże się 7 kwietnia. Wydawnictwo promuje singiel "Lost", który dotarł do 2. miejsca zestawień Alternative i Rock radio, a także zapewnił grupie powrót do Billboard Hot 100 po 6 latach przerwy. Z okazji rocznicy wydania nagrodzonej Grammy, multiplatynowej płyty, jubileuszowa edycja ukaże się w różnych formatach

Mike Shinoda bez wątpienia odcisnął piętno na muzyce i kulturze popularną nie tylko jako wokalista i producent Linkin Park, ale także jako artysta solowy, kompozytor filmowy, dobroczyńca i artysta wizualny. Wśród wielu osiągnięć z Linkin Park, może pochwalić się diamentowym albumem "Hybrid Theory", który pozostaje najlepiej sprzedającym się debiutem XXI wieku. W 2005 roku Shinoda założył zespół Fort Minor, który wydał platynowy debiut "The Rising Tide" z czterokrotnie platynowym singlem "Remember The Name". Jego wciąż wzbogacający się solowy dorobek obejmuje doceniony przez media "Post Traumatic" (2018), zrealizowany z pomocą platformy Twitch "Dropped Frames Vol. 1-3" (2020) czy mixtape "ZIGGURATS" (2021), jak również uwielbiany przez fanów singiel "Happy Endings" (feat. iann dior & UPSAHL). Mike Shinoda to niezwykle kreatywny twórca o szerokich horyzontach, który skomponował muzykę do kultowego "Raid", współpracował z Lupe Fiasco czy Steve'em Aokim oraz był współautorem i producentem piosenek takich artystów, jak Demi Lovato, Sueco czy Mike Posner. W 2022 roku zdobył pierwszą solową nagrodę Grammy za remiks klasyka Deftones "Passenger".

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Klip promujący nadchodzący album Toguslav Brandt "Motoroll"

"Motoroll" będzie drugim po debiutanckiej "Starej Gwardii" albumem gołdapskiej grupy Toguslav Brandt. Zapowiadaliśmy na naszych łamach realizację dwóch klipów do nadchodzącej płyty i oto pierwszy z nich, zrealizowany do tytułowego utworu. Obraz został nagrany w zaprzyjaźnionym z zespołem Gościńcu u Kalicha, który od lat wspiera działania zespołu Toguslav Brandt. Jest to zrealizowany na żywo podczas koncertu zespołu teledysk, z udziałem publiczności i fanów z motocyklowego bractwa z rodzinnej Gołdapi "Kosynier Polska" oraz przyjaciela zespołu Darka Grendy. Klip zrealizował KB Project. "Motoroll" jak zapowiadają muzycy będzie hołdem złożonym klasycznemu rockowi, ale też i nowym obliczem kapeli z nowoczesnym spojrzeniem na gatunek.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus
Czytaj dalej...

„Alhena wypływa na ambitne wody” ~ Metal Hammer

Założona w 2010 roku przez grupę utalentowanych i doświadczonych instrumentalistów, bydgoska Alhena powstała z pasji i potrzeby tworzenia. Muzyka zespołu to swoista mieszanka rockowo-metalowego grania, łączącego w sobie elementy rocka i metalu progresywnego z wpływami klimatycznego art rocka i akcentem metalu symfonicznego. Progresywny pierwiastek w twórczości zespołu widoczny jest zwłaszcza w wielowątkowych i bogato zaaranżowanych kompozycjach oraz kunsztownych i melodyjnych gitarowych solówkach, doskonale prezentujących się na tle głębokich i wirtuozerskich partii klawiszowych. Wrażenie niesamowitości potęguje dodatkowo sekcja rytmiczna, a dopełnieniem całości jest silny żeński wokal Dominiki Kapuśniak, której wokalne harmonie dodają muzyce Alheny pewnej majestatyczności. Ich mocną i wyjątkową muzykę najlepiej oddają koncerty na żywo.

Jak mówią o Alhenie dziennikarze magazynu Metal Hammer - „zespół serwuje nam nowoczesnego prog rocka, zahaczającego o rejony typowe dla Dream Theater. W połączeniu z silnym kobiecym głosem daje to naprawdę satysfakcjonujący efekt”.

Debiutancki minialbum „Alhena” został wydany w 2011 roku. Płyta spotkała się z dobrym przyjęciem słuchaczy i zebrała w mediach, zarówno krajowych, jak i zagranicznych, bardzo pochlebne opinie, doczekując się w sumie ponad stu recenzji, w tym między innymi we wspomnianym magazynie Metal Hammer.

4 października 2019 ukazał się album „Breaking the Silence... ...by Scream”. Podobnie jak
w przypadku poprzedniego wydawnictwa, płyta otrzymała szereg pozytywnych ocen i cieszyła się dużą popularnością wśród odbiorców.

Zespół zaproszono także do współtworzenia kilku albumów kompilacyjnych, wydanych w kraju („Sampler vol. 5”, „Prog Metal Rock Compilation vol. 1”) i za granicą („Des Filles et des Riffs vol. 3”, „World of Glass vol. 3”, „Virgines Metallium”), na których Alhena pojawiła się obok takich wykonawców jak AnVision, Avandra, Bright Ophidia, Epica, Jinjer, Threshold i inni.

Od początku swojej kariery Alhena aktywnie koncertuje, występując między innymi z Tides From Nebula, Art of Illusion, Variété, Łąki Łan, The Skys, Lebowski, Votum, czy też Closterkeller.
Obecnie zespół pracuje nad materiałem na kolejny krążek długogrający, z którego pojedyncze utwory prezentuje na swoich koncertach.

Aktualny skład zespołu: Dominika Kapuśniak (wokal, skrzypce), Tomasz Bogulski (gitara), Piotr Grugel (perkusja), Maciej Tonder (bas), Piotr Pryka (klawisze) i Bartosz Kazimierski (gitara).

źródło: Robert Wałcerz
Czytaj dalej...

KURKUS Debiutancki solowy projekt wokalistki Kamili Kurkus

"Jestem Kamila i robię muzykę. Śpiewam, gram i wstukuje do abletona. Od małego występowałam na scenie, ale pomysł robienia swoich rzeczy pojawił się jak mieszkałam w Finlandii. Może dlatego moja muzyka jest trochę zimna?" Tak przedstawia się Kurkus - debiutująca wokalistka, która przedstawia swój pierwszy singiel ‘Sota’.

Projekt jest solowy, a utwory skomponowane i napisane zostały przez samą wokalistkę. W swoich inspiracjach Kurkus zdradza też klimaty muzyczne wywodzące się z new romantic, punka, shoegaze i gry Lotus.

Pierwszy singiel ‘Sota’ to utwór śpiewany po polsku, ale niektóre utwory Kurkus są także po angielsku. Jeszcze przed wakacjami pojawi się debiutancka EP.

Linki:
https://www.instagram.com/kurkus_ika/
https://distrokid.com/hyperfollow/kurkus/sota
https://www.youtube.com/watch?v=wfbfPkrTl1o
Czytaj dalej...

The Damned ujawniają kolejną „partygate” w klipie do utworu „Beware of the Clown”!

„Beware of the Clown” to drugi singiel zapowiadający dwunasty studyjny album The Damned zatytułowany „DARKADELIC”. Klimatem utwór przywołuje dwa magiczne albumy The Damned, „Strawberries” z 1982 roku i „Phantasmagoria” z 1985 roku. To nie było zamierzone, przyznaje współzałożyciel i główny wokalista grupy, David Vanian, po prostu się stało.

Martin Gooch, odpowiedzialny za reżyserię koncertu „A Night of A Thousand Vampires”, po raz kolejny wskakuje na fotel reżysera teledysku, w którym Captain Sensible zajmuje centralne miejsce jako polityk (jakiekolwiek podobieństwo do prawdziwego polityka jest całkowicie przypadkowe).

Debiutancki album The Damned zatytułowany „Damned Damned Damned” ukazał się 46 lat temu. Ostatnią studyjną płytą brytyjskich pionierów punk-rocka była „Evil Spirits” (2018 r.), który znalazł się na siódmym miejscu najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii. „DARKADELIC” ukaże się 28 kwietnia 2023 roku.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Fender Ritchie Blackmore Olympic White Stratocaster do zdobycia!

25 lat temu ukazał się debiutancki album Blackmore’s Night, „Shadow Of The Moon”. Dziś ma swoją premierę się reedycja tego albumu. Płyta została zremasterowana i jest dostępna w różnych formatach, wzbogacona o niepublikowane nagrania. Prawdziwą gratkę fani mogą jednak znaleźć w środku wersji Limited Black LP - w dwóch egzemplarzach ukryty jest „Golden Ticket”, który oznacza, że szczęśliwy posiadacz takiego egzemplarza stanie się właścicielem oryginalnej gitary Fender Ritchie Blackmore Olympic White Stratocaster, podpisanej przez Blackmore’s Night!

Reedycja „Shadow Of The Moon” zawiera również dwa niepublikowane dotąd utwory, są to akustyczne wykonania „Spirit Of The Sea” i „Shadow Of The Moon” zarejestrowane w 2022 roku. Wydania są też wzbogacone o nowe zdjęcia, a także o długi wywiad z artystami. Ponadto każde wydanie zawiera DVD z filmem dokumentalnym o płycie „Shadow Of The Moon”.

źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS