Menu

Gary Moore "The Sanctuary Years" Box Set

Dzięki BMG ukazał się specjalny box set Gary Moor’a “The Sanctuary Years” - kolekcja najmocniejszych i najbardziej emocjonalnych nagrań studyjnych artysty.

“The Sanctuary Years” to box set, który zawiera cztery wspaniałe albumy Gary Moore’a nagrane wczasach gdy współpracował on z prestiżową wytwórnią Sanctuary Records: “Different Beat”,“Back To The Blues”, “Scars” i “Power of The Blues”. Dołączone do nich książeczki okładkowe posiadają nowe teksty, napisane przez Dave’a Everley’a. Ponadto boxset zawiera album “Back To The Blues” w nowym mixie 5.1 oraz wybrane wywiady na płycie Blu-ray, a także: naklejki, plakat i
inne materiały kolekcjonerskie.

Gary Moore zawładnął świat rocka i bluesa dzięki swoim wirtuozerskim umiejętnościach gry na gitarze oraz głębokiemu, soulowo-bluesowemu głosowi. Sławę przyniosły mu takie hity jak ‘Parisienne Walkways’ czy ‘Still Got the Blues’, a także gra w zespole Thin Lizzy. Dyskografia solowa Moore’a liczy ponad dwadzieścia albumów. W latach ‘80tych Gary Moore dołączył do najwyższej hierarchii rocka, ale odrzucił to co uważał za puste w muzyce i powrócił do muzyki swojego serca - blues’a. Paradoksalnie właśnie dzięki temu odniósł największy komercyjny sukces wydając albumy solowe w latach 90tych i dwutysięcznych.

Poza prowadzeniem własnych zespołów, w trakcie swojej solowej kariery Gary Moore grał koncerty i nagrywał albumy z takimi artystami jak George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins i wielu innych. Dzięki mieszaniu w swojej muzyce tego co najlepsze z rocka i bluesa stał się najbardziej wpływowym artystą Irlandii. Uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów świata i uhonorowany został zarówno przez markę Gibson, jak i Fender tworząc sygnowane przez niego modele gitar. Pierwszy album w box secie “The Sanctuary Years” to “A Different Beat”, który był 12 albumem solowym w karierze Gary’ego Moore’a, na którym artysta eksplorował nowe obszary bluesa i rocka. Oryginalnie wydany w 1999 roku, tu zawiera utwór dodatkowy: ‘Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)’. Dwa lata później wydany został album “Back To The Blues”, na którym Gary wrócił do bluesa po kilku latach muzycznych eksperymentów i przyniósł mu 6.te miejsce na amerykańskiej liście US Blues. W box secie wzbogacony jest o trzy dodatkowe utwory: ‘Picture Of The Moon (Single Edit)’, ‘Cold Black Night (Live At VH1)’ i ‘Stormy Monday (Live At VH1)’.

Pierwotnie wydany w 2002 roku album “Scars” odcinał się od ówczesnej mody i przybliżył Gary’ego do zespołów których słuchał w czasach dojrzewania. “Scars był czymś co miało
przywrócić klimat lat 60’tych” powiedział Moore w 2003 roku. “Było w tym dużo stylu Hendrixa, jego Band Of Gypsys oraz tamtego stylu improwizacji”. Moore zatrudnił perkusistę Primal Scream Darrin’a Mooney’a, który zaimponował mu w trakcie nagrań do albumu “Back To The Blues” oraz basistę Skunk Anansie - Cass’a Lewis’a, tworząc swoje własne power trio.
Box set zamyka album Gary’ego z 2004 roku “Power Of The Blues”. Ten album potwierdzał prawdę o tym wybitnym artyście, że bez różnicy w którą stronę zaprowadzą go jego muzyczne poszukiwania to zawsze wróci on do jednego miejsca: bluesa. Na tym albumie do Gary’ego i Darrina Mooney’a dołączył basista Rainbow i Ozzy’ego Osbourne’a: Bob Daisley.


The Sanctuary Years CD Boxset lista utworów:

A Different Beat :
1. Go on Home
2. Lost in Your Love
3. Worry No More
4. Fire
5. Surrender
6. House Full of Blues
7. Bring My Baby Back
8. Can’t Help Myself
9. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *Hidden track

Back To The Blues (*Bonus Material):
1. Enough Of The Blues
2. You Upset Me Baby
3. Cold Black Night
4. Stormy Monday
5. Ain’t Got You
6. Picture Of The Moon
7. Looking Back
8. The Prophet
9. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

Scars:
1. When The Sun Goes Down
2. Rectify
3. Wasn’t Born In Chicago
4. Stand Up
5. Just Can’t Let You Go
6. My Baby (She’s So Good To Me)
7. World Of Confusion
8. Ball And Chain
9. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

Power Of The Blues:
1. Power Of The Blues
2. There’s A Hole
3. Tell Me Woman
4. I Can’t Quit You Baby
5. That’s Why I Play The Blues
6. Evil
7. Getaway Blues
8. Memory Pain
9. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside
Blu Ray zawiera:
Back To The Blues 5.1 Mix (Edited Version) + wywiady

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Dezerter „DEUTER”

Geneza płyty była taka, że Dezerter zaprosił wtedy do współpracy lidera i twórcę zespołu Deuter - Pawła "Kelnera" Rozwadowskiego. Ten album to swoisty hołd złożony jednej z najważniejszych punkowych formacji początku lat 80. Robert Matera i Krzysztof Grabowski wspólnie Pawłem Rozwadowskim wybrali dwadzieścia najbardziej energetycznych utworów z bogatego repertuaru Deutera, kładąc nacisk na początkowy okres działalności grupy. Piosenki zostały na nowo zaaranżowane w dezerterowym stylu i otrzymały hardcore'owo - punkowy szlif. Kelner dołożył swoje niepowtarzalne wokale i tak oto powstała płyta, na której reedycję czekaliśmy ponad 20 lat.

TRACKLISTA PŁYTY „DEUTER":

01 MŁODYM HIPOKRYTOM
02 DROGA WOJOWNIKA
03 SZARA MASA
04 PIENIADZE
05 JAK DŁUGO?
06 DLA MNIE TUTAJ
07 PIOSENKA O MOJEJ GENERACJI
08 BETON M-3
09 NIGDY I W NIC
10 NIE MA CISZY W BLOKU
11 ZŁE MYSLI
12 PISTOLET
13 URODZONY NA NOWO
14 JEDEN ŚWIAT
15 DZIECIĘCE UCZUCIA
16 CZŁOWIEK Z ŻELAZA
17 UŚMIECHNIĘTE TWARZE
18 CO ZA CZAS
19 TOTALNA DESTRUKCJA
20 OSTRZEGA SIĘ


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Euphorizone "Invictus"

Euphorizone to nic innego jak instrumentalno-wokalna odmiana rocka z domieszką progresu. Melancholia i fantazje artrockowe z udziałem elektroniki, w połączeniu z metalowym kopem tworzą horyzont dźwięków i słów, na którym odnalazła się grupa muzyków z zamiłowania, kreując wspólnie własną strefę brzmienia.

Zespół powstał we wrześniu 2016 r. w Gniewkowie (obecnie stacjonuje w Bydgoszczy). Na początku była to formacja instrumentalna w składzie: Tomasz - gitara, Adam - bas, Mariusz - klawisze, Robert - perkusja. Są to doświadczeni muzycy znani na rynku lokalnym, także z solowych projektów. W styczniu 2017 do składu jako wokalista dołączył Michał. W tej formie zespół nagrał kilka singli, do których powstały teledyski, zagrał kilka koncertów. W międzyczasie nie obyło się bez kilku zmian na stanowisku perkusisty. Pod koniec 2018 r. skład opuścił Robert. Trwały poszukiwania jego następcy. Najpierw Roberta zastąpił Jakub, później Arkadiusz (w tym czasie zespół zagrał jeszcze na przeglądzie KATAR), a ostatecznie, w połowie 2019 r., do zespołu dołączył Maciej. Skład wydawał się wyklarowany, powstawał nowy materiał oraz plany koncertowo-wydawnicze. W ramach pierwszego wspólnego występu zespół zagrał „Najmniejszy Koncert Świata" w Gniewkowskim Domu Kultury. Niedługo potem, z powodów osobistych oraz chęci rozwijania kariery solowej, skład opuścił Tomasz. Po długich poszukiwaniach godnego następcy, w 2020 r. do zespołu dołączył Krzysztof (ex gitarzysta Daydream), znany ze wspólnych wcześniejszych projektów. Niestety, nastała epoka covidowa, co bardzo utrudniło ponowne pokazanie się światu. Pozostało zamknąć się w sali prób i tworzyć materiał. Zespół zagrał kilka koncertów w roku 2022 i 2023, w tym czasie nagrywając w studio (u Zbyszka Florka z Quidam) swój debiutancki album.

Płyta pod tytułem INVICTUS ukazała się 05.05.2023. Zawiera 12 autorskich kompozycji (w tym 3 instrumentalne). Początkowo w streamingu (Spotify, Tidal, Deezer itd), wersja fizyczna w postaci Digipacka CD dostępna jest od 30.05.2023.


Link do albumu w formie cyfrowej:

https://link.emuze.me/euphorozioneinvictus

21 kwietnia ukazał się promujący album singiel wraz z teledyskiem o tym samym tytule - Invictus.

Link do teledysku:

https://youtu.be/t2yZSNk2PUo

Obecnie zespół tworzy mieszanka muzyków bydgoskich, i toruńskich. Próby odbywają się w Bydgoszczy i tam też zespół ma swoją siedzibę.

Skład:

Michał Gawroński - wokale
Krzysztof Mistur - gitary
Mariusz Tomaszewski - instrumenty klawiszowe
Adam Majewski - bas
Maciej Gańczak - perkusja

źródło: Euphorizone
Czytaj dalej...

PORTER/KARCZEWSKA „On The Wrong Planet"

Ukazał się wspólny album Johna Portera i Agaty Karczewskiej „On The Wrong Planet". John Porter, sceniczna legenda i Agata Karczewska, niepokorna songwriterka, nagrali bezkompromisowy album. Utrzymany w gatunku alternatywnego country jest jak mroczna podróż do wspomnień, o których wolelibyśmy zapomnieć. W szczery i surowy sposób opowiada o bólu, wyobcowaniu i namiętnościach. John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy „Mannam - Elektrycznym Prysznicu" oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album. Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album „I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku Blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.
Koncertowa premiera albumu "On The Wrong Planet" odbędzie się 29 września w Klubie Stodoła.

Lista utworów:
1. 3 Morning Whiskey In
2. Devil In You
3. News
4. Summer '70
5. Personal Hell
6. Breathing Fire
7. Raven Hair
8. Broken Glass
9. This World Isn't Crazy About Me Today
10. Love Doesn't Come Here Anymore
11. On The Wrong Planet


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Motorhead "Live At The Montreux Jazz Festival 2007"

Dla zespołu Motörhead głównym motorem działania były od zawsze koncerty. Najważniejsze w nich dla Lemmy'ego i spółki było to żeby nigdy nie oceniać słuchaczy i dlatego kiedy z propozycją grania przyszedł legendarny festiwal jazzowy zespół nie wahał się ani chwili i było czymś naturalnym, że zaproszenie należy przyjąć.

Wideo z wykonaniem coveru Thin Lizzy 'Rosalie':
https://www.youtube.com/watch?v=UqF_rVaGyvo

'I Got Mine' z wideo do obejrzenia na yt:
https://www.youtube.com/watch?v=HEilaJkXXUI

Montreux Jazz to festiwal, który jest fenomenem na skalę światową. Na tyle, że w 2013 roku festiwal ten wpisano na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Stało się tak za sprawą wyjątkowego podejścia organizatorów do wyboru artystów. Historia tego festiwalu zaczęła się w 1967 roku i głównym kluczem doboru zapraszanych na występy muzyków była ich oryginalność i umiejętność bezkompromisowego podejścia do wykonywanej muzyki z profesjonalizmem. Dlatego na festiwalu Montreux występowali artyści z bardzo szerokiego zakresu gatunków muzycznych. Słynne nazwiska, które zagościły na scenie w Montreux to m.in. Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone i wielu innych. W tym roku festiwal ten odbywa się już po raz 57!

Nagrany w trakcie trasy koncertowej albumu "Kiss Of Death" koncert Motörhead z 7 lipca 2007 roku z legendarnej sali Audytorium im. Strawińskiego był częścią światowej sławy festiwalu Montreux Jazz. Zarejestrowany występ to dowód na to jak potężne i doskonałe było trio: Lemmy, Phil Campbell i Mikkey Dee. To także nie tylko zróżnicowany repertuar, ale także indywidualne popisy muzycznego kunsztu każdego z muzyków, którzy byli wówczas w szczycie swojej muzycznej formy. Lista utworów zawiera perełkę - pierwszy publicznie wykonany cover utworu Thin Lizzy 'Rosalie'!

Motörhead "Live At The Montreux Jazz Festival '07" dostępny jest jako podwójny winyl, podwójny CD i na portalach streamingowych.

Specjalnym wydarzeniem, które promuje to wydanie, będzie specjalna sesja odsłuchowa albumu z dyskusją podczas tegorocznej edycji festiwalu w niedzielę 2 lipca w La Bibliotèque @Lake House w Montreux (Szwajcaria) o 20.30 i poprowadzi je Pierre-Philippe Cadert (RTS), a gośćmi będą Steffan Chirazi (Singerman Entertainment), Ute Kromrey (Promötor). Więcej informacji: https://www.montreuxjazzfestival.com/en/artist/lp-live-at-montreux-motorhead/

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Black Sabbath Live Evil (Super Deluxe Box Set)

"Live Evil" był pierwszym albumem koncertowym wydanym oficjalnie w historii Black Sabbath i trzecim albumem drugiego wcielenia zespołu z Ronniem Jamesem Dio jako wokalistą. Po niezwykłych sukcesach albumów "Heaven and Hell" i "Mob Rules", które pokryły się odpowiednio platyną i złotem oraz zyskały sobie przychylność zarówno fanów jak i krytyków muzycznych zespół ruszył w trasę koncertową, która również okazała się sukcesem. Zaplanowano nagranie kilku występów z myślą o wydaniu nagrań w formie albumu koncertowego.

Wydany w 1983 roku album "Live Evil" jako podwójna płyta dotarł do 13. miejsca w Wielkiej Brytanii i 37. na liście Billboard Top 200. Jeden z najbardziej wpływowych wówczas magazynów muzycznych 'Kerrang!' napisał o niej że jest to "jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów".

Poza utworami z płyt z Dio, na płycie można usłyszeć klasyki z pierwszego okresu działania zespołu. I tak obok koncertowych wersji 'Neon Knights', 'The Sign Of The Southern Cross', 'Voodoo', czy 'Children Of The Sea', można posłuchać jak Ronnie James Dio poradził sobie z kojarzonymi z głosem Ozzyego Osbourne'a 'Paranoid', 'War Pigs', 'Iron Man', czy 'N.I.B.'.

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION) dostępne jest w wersjach 4CD i 4LP oraz cyfrowej. Zawiera dwie wersje albumu: na nowo zremasterowana przez Andy'ego Pearce'a oraz wersji z nowym mixem oryginalnych i analogowych wielośladowych ścieżek nagraniowych wykonanym przez Wyn'a Davisa. Wersja fizyczna wzbogacona jest o ilustrowaną książkę okładkową w twardej oprawie z nową treścią oraz replikami książeczek koncertowych i plakatu z trasy Mob Rules.

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Armia - "Antologia"

To prawdziwa gratka dla wszystkich fanów Armii! "Antologia" - najnowsze dwupłytowe wydawnictwo zespołu właśnie trafiło do sprzedaży.

Ten wyjątkowy podwójny album to zbiór niepublikowanych dotąd archiwalnych utworów tej kultowej formacji.

Wydawnictwo zawiera ponad trzydzieści utworów z lat 1987 - 2010. Większość z nich, nigdy dotąd nie ujrzała światła dziennego. Pochodzą z różnych sesji nagraniowych i prób. Znajdziemy wśród nich utwory nigdy potem niewykonywane przez zespół, ale też takie, które doskonale znamy, lecz w innych wersjach. Ułożone chronologicznie tworzą swoistą podróż w czasie w towarzystwie wielu znakomitych muzyków, którzy przewinęli się przez szeregi ARMII, pozostawiając po sobie charakterystyczne brzmienia.

Lista utworów:

CD1

1. To jest możliwe
2. Okna
3. Kochaj mnie
4. Światło
5. Ogień
6. Opowieść zimowa
7. Legenda
8. Nie ja
9. Trzy Bajki
10. Ciebie zachowam
11. Nigdy
12. I'll Be Right Where You Are
13. Kret
14. Psalm
15. Nieznany
16. Hamlet
17. Fiołki
18. Bracia

CD2
1. Legia
2. Piosenka po nic
3. Pięknoręki
4. Bóg jest Miłością
5. Nocny lot
6. Delirium wszechmocy
7. Pałacyk Michla
8. Warszawskie dzieci
9. Wczorajszemu
10. Jeszcze raz jeszcze dziś
11. Krzyżokmiet
12. Boney Z
13. Wannoloci
14. Nü
15. Wieczna miłość
16. Teraz teraz


Więcej informacji:

www.metalmind.com.pl
Czytaj dalej...

Bukovsky "Zaczaruj" Zima Records

Zacznijmy od tego, iż Mariusz Bukowski (Bukovsky), przed wieloma laty był głosem gliwickiej sceny alternatywnej.

Piotrek Pawłowski (Made In Poland, The Shipyard) we współpracy z Mariuszem przygotowali nową muzykę w klimacie lat 80-tych, ale zagraną zgodnie z obecnie panującymi standardami i trendami. Darek Dusza jest autorem tekstów na płycie.

I co z tego wyszło ? Dziesięć zgrabnych piosenek, które stacje radiowe mogłyby grać na okrągło. W utworach tych dominuje brzmienie wypracowane przez Piotra Pawłowskiego i jego charakterystyczną gitarę jak i bas. Mnie to bardzo odpowiada gdyż lubię ten głęboki sound, „rozjechane” gitarowe brzmienia. Dokładając do tego bardzo wyrazisty wokal Mariusza otrzymujemy zestaw utworów, które towarzyszą, nie męczą a po zakończeniu odtwarzania chce się nacisnąć play w odtwarzaczu jeszcze raz. Trzeba też przyznać, że od utworu „Sto pytań” zaczyna się nieco ostrzejsza część płyty co pewnie zadowoli zwolenników bardziej alternatywnego grania.

Reasumując płyta godna polecenia, dowodzi że duet Bukovsky & Pawłowski dostarczył muzykę nostalgiczną, shoegazeową, pełną kolorów, gitarową o bardzo czystym brzmieniu. Moje ulubione utwory to: Sto pytań, Plan i Koneser.

A czy stacje radiowe to zagrają to już inna sprawa… gdybym pracował nadal w radiu to na pewno bym grał.

Autor: Jerzy Szlachta
Czytaj dalej...

„MIŁOŚĆ, POKÓJ, ZAMIESZKI” – NAJNOWSZA PŁYTA ZESPOŁU WŁOCHATY

Na ten album czekało wielu fanów polskiego punk-rocka. Mająca premierę dzisiaj, 19.05.2023 roku najnowsza płyta zespołu WŁOCHATY - „Miłość, Pokój, Zamieszki" to siedemnasta pozycja w dyskografii zespołu WŁOCHATY, który mimo zmian personalnych bezustannie, od 1987 roku, komentuje otaczającą nas rzeczywistość. Na płycie znajdziemy 11 premierowych utworów. Od melodyjnego „Wolność", przez osadzony w klimacie Bad Brains „Wyrwany", po charakterystyczne dla WŁOCHATEGO szybkie protest songi, jak np. „Broń masowej zagłady". Zespół na tej płycie objął nową taktykę - dużo melodii, dużo refrenów, czym może przekonać do siebie nowych odbiorców. Nagrania odbyły się w stargardzkim Monroe Studio na przełomie 2022/23 roku. Rolę producenta objął gitarzysta zespołu Piotr Skoda Skotnicki, zaś za mix i mastering odpowiedzialny jest Arkadiusz Aro Jabłoński. Album „Miłość, Pokój, Zamieszki" ukaże się już 19 maja, w 3 formatach: CD, LP oraz na kasecie.

Tracklista płyty „Miłość, Pokój, Zamieszki":

1. Pomiędzy

2. Broń masowej zagłady

3. Problem - reakcja - rozwiązanie

4. Wyrwany

5. Walec

6. Nie rezygnuj

7. Tyrani upadną

8. Mamy dosyć!

9. Chciwość

10. Wolność

11. ...posłuchaj tego

BIO ZESPOŁU

WŁOCHATY - Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów punkowych. Powstał w drugiej połowie lat 80-tych XX wieku w Szczecinie za sprawą dwóch kumpli z ławy szkolnej: Fagasa i Jeża. Mottem ich było: 'skoro inni mogą grać to my też'. Tak się złożyło, że do tej samej szkoły chodził Billy, który został zwerbowany na stanowisko perkusisty. Tak oto Włochaty Odkurzacz (pod taką nazwą zaczynali) rozpoczął swoje pierwsze próby jeszcze w 1986 w szkolnej świetlicy. Swój pierwszy koncert, na 2 gitary i perkusję, zagrali 1 maja 1987 w jednym ze szczecińskich klubów, zaraz po pierwszomajowym pochodzie. Razem z zespołem; pierwszy raz w roli wokalistki debiutowała Katarzyna Nosowska (HEY). Po zmianach systemowych w Polsce, nastały również zmiany w kapeli. W 1990 do zespołu dołączył Pauluss a nazwa została skrócona o 'odkurzacza'. W 1991, już pod nazwą Włochaty, wydali własnym sumptem swoją pierwszą kasetę zatytułowaną "For Sale" w ilości 100 sztuk.

W roku 1993 zdobyli wyróżnienie i zagrali na dużej scenie na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie. To był przełomowy koncert w historii zespołu. Ponownie w Jarocinie jako gość Włochaty wystąpił w 2006 roku, oraz 2013, a w 2014 dal niezapomniany koncert na Przystanku Woodstock. W tzw. międzyczasie zagrał wiele koncertów na różnych scenach w kraju, jak i liczne trasy zagraniczne, m.in. Francja, Anglia, Niemcy, Holandia, Czechy, Irlandia oraz ma też wspólne występy z takimi klasykami gatunku jak: Dead Kennedys, Steve Ignorant (Crass), Conflict, UK Subs, Oi Polloi, Exploited, Misfits, Chumbawamba czy Citizen Fish.

Włochaty już ponad trzy dekady komentuje otaczającą ich rzeczywistość, czy to w sprawach politycznych czy społecznych. Ma na koncie 9 studyjnych albumów, 2 płyty live, 2 single, kilka winylowych edycji swoich krążków oraz książkę „Dopisać swój wers..." (2007). Od zawsze w swoim przekazie bezkompromisowi, związani ze sceną niezależną, alternatywną oraz społecznymi ruchami wolnościowymi, ekologicznymi, praw zwierząt i Antifą. Mają na koncie współpracę z takimi organizacjami jak Amnesty International, Greenpeace, Stowarzyszenie „Nigdy Więcej", Otwarte Klatki czy Fundacja „Inna Przestrzeń" na Rzecz Wolnego Tybetu.

"Nasze granie to forma aktywizmu. Dzięki naszej muzyce mamy okazję wspierać różne inicjatywy, mówić o ważnych dla nas sprawach czy inspirować innych." - mówią muzycy zespołu.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Def Leppard „Drastic Symphonies”

Królowie rocka z zespołu Def Leppard połączyli siły z kultową Królewską Orkiestrą Filharmoniczną (Royal Philharmonic Orchestra) na zupełnie nowym albumie „Drastic Symphonies”. Wydawnictwo zapowiadał utwór „Animal”.

Zespół jest ogromnie podekscytowany premierą płyty. Muzycy byli zdeterminowani, aby na nowo odkryć formułę symfonicznego rocka. Ich odważne podejście do muzyki i drastyczne zmiany w kultowych piosenkach z pewnością się opłacą.

Najnowszy album jest nostalgiczną podróżą w czasie dla zagorzałych fanów zespołu oraz ukłonem w stronę tych, którzy w latach 80. mieli szansę dorastać z Def Leppard w tle. Nowych, młodszych fanów bez wątpienia przyciągnie magia, którą znają głównie z gier i filmów o przygodach Jamesa Bonda.
Zespół nie tylko podjął się przeróbki najpopularniejszych piosenek, ale i tych, które nie otrzymały wcześniej wystarczającej uwagi. Oryginalne nagrania zyskały drugie życie dzięki orkiestrze oraz nowym nagraniom wokali i gitar. W niektórych momentach 63-letni Joe Elliott występuje nawet w duecie z 22-letnim sobą.
Joe Elliott komentuje: – Def Leppard zawsze lubił działać na przekór oczekiwaniom – chociażby łącząc siły z takimi artystami jak Tim McGraw, Taylor Swift czy Alison Krauss. Gdy tylko otrzymaliśmy ofertę ponownej pracy nad niektórymi z naszych poprzednich wydawnictw z Królewską Orkiestrą, natychmiast się zgodziliśmy. Nie jesteśmy może pierwszym zespołem, który tego dokonał, jednak nie mogliśmy przepuścić takiej okazji!

Partie orkiestrowe RPO w aranżacji Erica Gorfaina nagrano w marcu ubiegłego roku w londyńskim Abbey Road Studios. Produkcją zajęli się Def Leppard, Ronan McHugh i Nick Patrick, uznany producent kilku albumów Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej i nie tylko, w tym „A Brand New Me” Arethy Franklin czy „If I Can Dream” Elvisa Presleya.
Phil Collen, gitarzysta zespołu, mówi: – Byliśmy zaszczyceni, kiedy zaproponowano nam nagranie orkiestrowego albumu z Królewską Orkiestrą Filharmoniczną. Nie chcieliśmy jednak, żeby do naszych nagrań po prostu dodano orkiestrę. Postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego: połączyć klasykę z nową aranżacją, w wyniku czego powstało „Drastic Symphonies”. Nagraliśmy więc nowe partie, zremiksowaliśmy poprzednie dźwięki, a nawet wyciągnęliśmy niektóre instrumenty, żeby orkiestra mogła odetchnąć. Dosłownie stworzyliśmy nową płytę.

Grupa nie ukrywa entuzjazmu: – To była praca zespołowa, która zajęła kilka dobrych miesięcy. Ten album składa się z naszych największych hitów i nie tylko – są tu też niesłyszane wcześniej utwory. Jesteśmy bardzo dumni z efektu końcowego. Jest doskonały.
Album „Drastic Symphonies” ukaże się w kilku wersjach. Część z nich zawierać będzie dodatkowy utwór „ Have You Ever Needed Someone So Bad”.
Tracklista:
1. Turn To Dust
2. Paper Sun
3. Animal
4. Pour Some Sugar on Me (Stripped)
5. Hysteria
6. Love Bites
7. Goodbye For Good This Time
8. Love
9. Gods Of War
10. Angels (Can’t Help You Now)
11. Bringin’ On the Heartbreak
12. Switch 625
13. Too Late for Love
14. When Love & Hate Collide
15. Kings Of the World
16. Have You Ever Needed Someone So Bad (Bonus Track)

Dyskografię Def Leppard zamyka album „Diamond Star Halos”, który ukazał się w maju ubiegłego roku. Krążek zdobył uznanie krytyków oraz podbił światowe listy przebojów, stając się ich ósmym albumem w Top 10. 2023 rok otworzyli nową muzyką do produkcji Netflixa „Bank of Dave”, a Joe Elliott gościnnie zaśpiewał w utworze Ghost „Spillways”.
Niedługo po udanym tournée w Ameryce Północnej, na które sprzedano 1,3 miliona biletów, legendy rocka Def Leppard i Mötley Crüe zapowiedzieli światową trasę „The World Tour”. 31 maja artyści zawitają do krakowskiej TAURON Areny.

Def Leppard to twórcy ponadczasowych rockowych hymnów i członkowie Rock and Roll Hall of Fame. W trakcie trwającej ponad 40 lat kariery, zespół sprzedał 100 milionów płyt. Są jedną z zaledwie 5 rockowych grup w historii, których dwie studyjne płyty rozeszły się w nakładzie 10 milionów sztuk zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii.
W skład Def Leppard wchodzą Joe Elliott (wokal), Phil Collen (gitara), Rick Savage (bas), Vivian Campbell (gitara) i Rick Allen (perkusja). Ich najlepiej sprzedające się albumy „Pyromania” i „Hysteria” zawierają takie hity, jak „Rock of Ages”, „Pour Some Sugar on Me” czy „Foolin”.

W styczniu 2018 roku Def Leppard opublikował swoją dyskografię w serwisach streamingowych. Podobnie jak w przypadku oficjalnych premier, zespół ponownie zdominował światowe listy przebojów, a ich płyty znalazły się w iTunes Top 10 w ponad 30 krajach – na przykład „Hysteria”, która 36 lat wcześniej zajęła szczyt listy Billboardu.

Odkąd zadebiutowali w wersji cyfrowej, zespół zgromadził 5,5 miliarda streamów. Tym samym dotarli do młodszej grupy demograficznej – fani w wieku 18-44 lat stanowią obecnie 58% ich publiczności. Def Leppard cieszy się też popularnością na social mediach, gdzie zgromadził imponujące 15 milionów obserwujących.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS