Martin Turner i jego zespół wracają na sceny koncertowe w 2026 roku, oferując kolejne spotkania z klasyczną muzyką Wishbone Ash.

Polska część trasy „Two Eras" to trzy mocne wieczory:

6.11.2026 – Warszawa, klub NIEBO
7.11.2026 – Poznań, 2Progi
8.11.2026 – Piekary Śląskie, OK Andaluzja

Każdy koncert obejmie dwa odrębne sety muzyczne, reprezentujące kluczowe etapy kariery zespołu – składy Mk.1 i Mk.2.

Set Mk.1 skupi się na utworach nagranych przez pionierski, oryginalny skład z lat 1969–1974, w tym na materiałach z przełomowych albumów: Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus oraz Wishbone Four.

Z kolei set Mk.2 zaprezentuje utwory z lat 1974–1980, kiedy Laurie Wisefield zastąpił Teda Turnera, wprowadzając nowe wpływy muzyczne. Okres ten zaowocował cenionymi albumami, takimi jak There's the Rub, New England oraz Front Page News.

Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker". Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.

Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.

Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.

Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras" to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.

Harmonogram:

17:30 – otwarcie bram

17:50 – 18:30 - support

19:00 - Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1

20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2

21:10 – koniec koncertów

(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

źródło: OSKAR Records

Ten szwedzki duet od lat zachwyca fanów post-rocka na całym świecie – łącząc delikatność z potężnymi, emocjonalnymi kulminacjami i filmowym klimatem. Ich muzyka to podróż przez napięcie, przestrzeń i spojrzenie w głąb siebie, która najlepiej wybrzmiewa na żywo. Pulsujące melodie, pełny głęboki wokal i potężne post-rockowe kompozycje zabiorą Was w muzyczną podróż.

Gdzie i kiedy?

15.10 – Warszawa, Potok
16.10 – Poznań, Pod Minogą
17.10 – Chorzów, Leśniczówka

Obecny skład Oh Hiroshima (SE) tworzą bracia Jakob Hemström (gitara/wokal) i Oskar Nilsson (perkusja). Od debiutu w 2011 roku zespół wydał szereg wysoko ocenianych albumów, stopniowo poszerzając swoje brzmienie poza post-rockowe korzenie i budując silną międzynarodową pozycję.

W 2026 roku wracają z albumem „And the Dead Tree Gives No Shelter", kontynuując eksplorację napięcia, atmosfery i intensywności – z jeszcze większym naciskiem na koncertowe doświadczenie. Ta trasa bezpośrednio nawiązuje do ich nowego wydawnictwa.

Support:

Beyond the Event Horizon (PL) od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi — pomiędzy ambientem, post- i prog-rockiem — gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji.

Muzyka BTEH przypomina zbliżanie się do czarnej dziury: narastające napięcie, utrata punktów odniesienia i nieuchronny ruch ku osobliwości. Przez wielu jest postrzegana jako ścieżka dźwiękowa do filmu.

Przygotujcie się na wielowymiarowy muzyczny wieczór!

Harmonogram wydarzenia:

18:00 – otwarcie bram

18:30 – 19:10 – support: Beyond the Event Horizon

19:30 – Oh Hiroshima

(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

źródło: OSKAR Records

Jedna z najbardziej oryginalnych i niezależnych postaci polskiej muzyki rockowej. Kompozytor, basista, wokalista i autor tekstów, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą. Artysta związany z Wrocławiem, gdzie się urodził i gdzie rozpoczęła się jego muzyczna historia.

Na przełomie lat 70. i 80 założył legendarny zespół Klaus Mitffoch. Jedyny album grupy – uznany dziś za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka – na trwałe zapisał się w historii muzyki. Po rozwiązaniu zespołu Janerka rozpoczął działalność solową, wydając w 1986 roku album „Historia podwodna". Od tego momentu konsekwentnie buduje własny, niepowtarzalny język muzyczny, łączący rock, elektronikę i nieoczywiste rozwiązania brzmieniowe z charakterystycznymi, pełnymi ironii i neologizmów tekstami Janerka wymyka się prostym klasyfikacjom.

Na swoim koncie ma wiele ważnych albumów, w tym „Ur", „Bruhaha", „Dobranoc", „Fiu Fiu", „Plagiaty" oraz wydany po latach przerwy album „Gipsowy odlew falsyfikatu". Wiele utworów artysty – takich jak „Konstytucje", „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek", „Jezu jak się cieszę", „Rower" czy „Strzeż się" – na stałe weszło do kanonu polskiej muzyki.

W 2023 roku po ukazaniu się długo wyczekiwanej (18 lat) płyty artysty "Gipsowy odlew falsyfikatu", wydawało się, że za chwile powstanie kolejna płyta i że powrót do koncertowania będzie trwał kolejne lata. Ten refleksyjny album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków (m.in. wyróżniono go jako polską płytę roku w redakcyjnych plebiscytach "Polityki" i "Gazety Wyborczej", „Onetu"jak i branży -5 Fryderyków). Ale Lech Janerka postanowił zakończyć w tym roku działania koncertowe.

Podczas wyjątkowego koncertu w sali NFM, który odbędzie się 2 października, artysta zaprezentuje najważniejsze utwory ze swojej wieloletniej kariery. Będzie to spotkanie z muzyką jednego z najbardziej niepokornych twórców polskiej sceny – pełne refleksji, charakterystycznego humoru i niepowtarzalnej atmosfery.

Koncert we Wrocławiu będzie miał szczególny charakter. W swoim rodzinnym mieście artysta podziękuje publiczności za lata towarzyszenia mu na estradowej drodze – muzyką.

Będzie to ostatni koncert Lecha Janerki we Wrocławiu.

źródło: Mystic Production

Dopytywaliście jaki zespół w tym roku zaprosimy do Zabrza na weekend, odpowiadaliśmy między wierszami, wybaczcie nam! Tym bardziej cieszymy się, że możemy podzielić się tą informacją już oficjalnie:


MOSTLY AUTUMN WEEKEND 02-03.10.2026!

Jak zwykle od 2024 roku na naszych weekendach będą czekać na Was:

- sesje zdjęciowe z zespołem

- sesja Q&A

- Meet & Greet

- dedykowane gadżety

- wyjątkowe dedykowane na każdy dzień koncerty z różnymi repertuarami

W tym roku zaprosiliśmy też specjalnych gości – pierwszego dnia zagrają Kanadyjczycy z Red Sand, a drugiego dobrze znana ekipa z Niderlandów – Leap Day!

Kiedy?

02-03.10.2026

Gdzie?

CK Wiatrak, Zabrze

LINE UP:

Mostly Autumn to brytyjski zespół rockowy założony w 1996 roku przez Bryana Josha, grający progresywny rock z odważnie wyeksponowanowanymi wpływami muzyki folk, a w szczególności sztuki celtyckiej, które dzisiaj decydują o czystym pięknie ich kompozycji. Inspiracje z kraju Celtów akcentowane są w muzyce tej wieloosobowej formacji doborem instrumentarium, w skład którego wchodzą między innymi: dudy, harfa, skrzypce, flety czy lira korbowa. W muzyce Mostly Autumn można odnaleźć również metalowe riffy oraz momentami rozbudowane partie oparte na syntezatorach.

Leap Day to holenderski zespół rockowy o progresywnym i symfonicznym brzmieniu, założony 29 lutego 2008 roku. Grupa znana jest z łączenia klasycznych elementów rocka progresywnego lat 70. z nowoczesnymi aranżacjami i bogatymi, wielowarstwowymi kompozycjami. Ich muzyka cechuje się złożonymi strukturami, melodyjnymi partiami klawiszy, gitarowym kunsztem i narracyjnym charakterem utworów. W listopadzie 2025 ukazał się ich najnowszy album When Gravity Wins, który przedstawia dojrzalsze, emocjonalne oblicze zespołu.

Red Sand to kanadyjski zespół rocka progresywnego (neo-prog), założony w 2003/2004 roku w Lévis w Québec (Kanada) przez gitarzystę Simona Carona. Grupa zyskała uznanie fanów na całym świecie dzięki melodyjnym, emocjonalnym kompozycjom łączącym elementy klasycznego rocka progresywnego z nowoczesnym brzmieniem. Muzyka Red Sand czerpie inspiracje z takich legend gatunku jak Pink Floyd, wczesny Marillion czy Genesis, z charakterystycznymi klawiszami, rozbudowanymi solówkami i narracyjnymi strukturami utworów.

Ceny biletów:

I pula:
dzień pierwszy – 169zł
dzień drugi – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł


II pula:
dzień pierwszy – 199zł
dzień drugi – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł


Harmonogram wydarzenia:

Dzień I:

17:00 - otwarcie bram

18:00 - koncert Red Sand

19:00 - przerwa

19:45 - 21:45 - koncert Mostly Autumn

22:15 - sesja meet and greet / część I

Dzień II:

13:00 - otwarcie bram

13: 10 - sesja meet and greet / część II

14:00 - zdjęcie grupowe z zespołem

15:30 - sesja Q&A

18:00 - koncert Leap Day

19:00 - przerwa

20:00 - 22:00 - koncert Mostly Autumn

22:30 - sesja meet and greet / część III

Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.

Czekamy na Was!

źródło: OSKAR Records