Menu

Tomasz Budzyński "Taniec Szkieletów" LP

Pierwsza solowa płyta Tomasza Budzyńskiego, lidera zespołu Armia, na czarnym krążku winylowym! Materiał powstawał w latach 2001 – 2002, a realizację nagrania wspomógł Krzysztof „Banan” Banasik, również (ówczesny) muzyk Armii.

Autorem wszystkich tekstów jest Tomasz Budzyński. Warstwa liryczna nawiązuje do młodości artysty. Dźwięk został zremasterowany na potrzeby tego wydawnictwa.


Lista utworów:


Strona A:

RADIO RIVENDELL

ANIELO MÓJ ANIELE

CUDA

DI END

TYGRYSY JUŻ ŚPIĄ

Strona B:

TANIEC SZKIELETÓW

BRUDNY, CHUDY I ZŁY/PROFESOR TUTKA NA PERONIE

STACJA DĘBLIN/TRANGO TOWER

KAZIMIERZ PRZEZ NAŁĘCZÓW

JESIEŃ

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Yes "Mirror To The Sky"

„To bardzo ważny album dla zespołu” — mówi Steve Howe, członek Yes z najdłuższym stażem, główny gitarzysta i producent „Mirror To The Sky”. „Zachowaliśmy ciągłość podejścia, które przyjęliśmy w «The Quest», ale nie powtórzyliśmy się. To było najważniejsze. Tak jak Yes w latach siedemdziesiątych, przechodząc z jednego albumu na drugi, rozwijamy się i idziemy do przodu. W późniejszych latach zespół często rozwijał się, ale potem nie stawiał kolejnego kroku. Ten album pokazuje, jak się rozwijamy i budujemy od nowa”. Dla Yes, ten „następny krok” to zbiór wysokoenergetycznych, skomplikowanych, bujnych i wielowarstwowych nowych studyjnych piosenek na album, który uzupełnia spuściznę zespołu, jednocześnie wytyczając ścieżkę w kierunku ekscytującej przyszłości.
Przez ponad pięć dekad jedyną stałą w karierze Yes były nieustanne zmiany. Muzycy zawsze szli niestrudzenie naprzód, nie oglądając się za siebie i wyznając te wartości, które stanowią fundament grupy. Wśród nich są wyśmienite wokale i harmonie, niezrównana sprawność muzyczna, nieoczekiwane, ambitne struktury utworów oraz hipnotyzujące i złożone, zapierające dech w piersiach aranżacje, a także gotowość do naginania i mieszania gatunków niezależnie od „reguł”.

Kończąc prace nad albumem, „The Quest”, zespół wciąż pozostawał w ogniu kreatywności. Muzycy postanowili nie opuszczać swojej twórczej strefy i postawić kolejny krok – iść za głosem serca i rozwijać pomysły, których nie brakowało. „Po prostu przeszliśmy z jednego albumu do drugiego, tak naprawdę nie ogłaszając: »Hej, teraz pracujemy nad drugą płytą«” – wspomina Billy Sherwood, basista Yes.

Ku wielkiej radości muzycy Yes stworzyli kolejną progrockową epopeję. „Mirror To The Sky” zawiera nie jeden, ale cztery utwory, trwające ponad osiem minut, z imponującym utworem tytułowym przekraczającym czternaście minut. Każdy z kawałków „Mirror To The Sky” zabiera słuchacza w dynamiczną podróż po pejzażach dźwiękowych, które olśniewa dźwięk gitary Steve'a Howe'a, anielskie i krystaliczne wokale Jona Davisona, zręcznie tańczący bas Billy'ego Sherwooda, magiczne dźwięki czarodzieja klawiszy Geoffa Downesa oraz mistrzowsko kontrolowane eksplozje Jaya Schellena na perkusji.

Tracklista:

CD 1:
1. Cut From The Stars
2. All Connected
3. Luminosity
4. Living Out Their Dream
5. Mirror to the Sky
6. Circles Of Time

CD 2:
1. Unknown Place
2. One Second Is Enough
3. Magic Potion

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Subterfuge „Philosopher”

Premierę ma nowy album Subterfuge, jednej z najbardziej oryginalnych formacji na polskiej metalowej scenie. Płyta zatytułowana „Philosopher” to zwieńczenie niezwykłej muzycznej trylogii, którą grupa zapoczątkowała na swoich wcześniejszych dokonaniach: „Projections from the Past" oraz „Prometheus".

Płytę promuje teledysk do utworu "Seven Kingdoms".

Na najnowszym krążku formacja wzmocniła także swój skład, do Kingi Lis (wokal i skrzypce), Mateusza Drzewicza (wokal), Tyberiusza Słodkiewicza (gitara) i Witolda Nowaka (gitara) dołączyli: Karolina Kozar (klawisze, flet), Krzysztof Marchwacki (bas) i Łukasz Dziubiński (perkusja). Ich wyjątkowa muzykalność, talent i pomysły połączyły się z resztą zespołu i stworzyły absolutnie magiczną mieszankę, której efektem jest „Philosopher" – płyta całkowicie inna od tego, co do tej pory można było usłyszeć: eklektyczna i progresywna, łagodna i potężna, pełna kontrastów.

Tyberiusz Słodkiewicz, gitarzysta grupy, anonsuje: "Zabieramy Was do świata Story Metalu, w którym nikt wcześniej nie był, świata światła i mroku, radości i smutku, świata wypełnionego pytaniami, na które lepiej nie znać odpowiedzi...". A wokalistka Kinga Lis uzupełnia: „Nowy album Subterfuge wieńczy trylogię opowiadającą zarówno historie rodem z filmów sci-fi jak i życiowe prawdy. Daje nam jednak i odpowiedzi i pytania. Co będzie dalej? Dajmy sami ponieść się emocjom… Wydaje mi się, że podczas naszej całej muzycznej podróży, udało nam się znaleźć wspólny język, wyklarować oryginalny styl i stworzyć spójną, ale zaskakującą całość”.

Za produkcję krążka odpowiada gitarzysta grupy, Witold Nowak: „Cała muzyka, nagrania, miks i mastering były realizowane w moim studio. Mnogość rozmaitych instrumentów, złożona struktura kompozycji, praca z wieloma zdolnymi muzykami – wszystko to sprawiło, że realizacja tego albumu była moim największym życiowym wyzwaniem. W efekcie powstał najlepszy album w naszym dorobku.”

Lista utworów:

CD1:

Sic Mundus Creatus Est
Seven Kingdoms
Mask Of Madness
Whisper
New Kind Of People
Perfect System
Poor Man’s Dream
Philosopher
CD2:

Conflict
Course For Annihilation
Locked In Dreams
Letter Of A Dead Man
Depth Of Existence
Hide Your Dreams
No Epitaphs
Harmoniously Resonant
Zespół Subterfuge powstał w 2015 r. w Piotrkowie Trybunalskim. Od początku swojej działalności formacja eksplorowała różne odmiany metalu, tworząc nową, ekscytującą jakość. Brzmienie grupy łączy w sobie death metalowe elementy z heavy i metalem progresywnym, a dodatkowo urozmaicone jest partiami saksofonu.

Debiutancki koncept album grupy „Projections from the Past” został wydany w 2018, trwający niemal dziewięćdziesiąt minut dwupłytowy materiał to opowieść o bezimiennym człowieku poddanym hibernacji i przywróconym do życia w postapokaliptycznym świecie przyszłości. Wydawnictwo stanowiło pierwszą część muzycznej trylogii o mrocznym świecie przyszłości, która kontynuowana była na kolejnym, podwójnym krążku formacji, „Prometheus” (2019 r.).

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Kruk "Live At Rock Pogoria"

Album zatytułowany "Live At Rock Pogoria" to zapis koncertu zespołu z zeszłorocznego festiwalu Rock Pogoria w Dąbrowie Górniczej.

Piotr Brzychcy: "Nasz najnowszy album koncertowy "Live At Rock Pogoria" to rzecz absolutnie spontaniczna. Na początku września 2022 roku zagraliśmy razem z zespołem Kult na festiwalu Rock Pogoria w moim rodzinnym mieście, w Dąbrowie Górniczej. Pomimo świadomości, że gramy u siebie, nie mieliśmy pojęcia, że nasz koncert tak dobrze wypadnie i że zostaniemy tak rewelacyjnie przyjęci przez publiczność. Zagraliśmy wtedy materiał z płyty "Be There" w całości plus kilka utworów z repertuaru naszego ukochanego zespołu Deep Purple. Dzień po koncercie, gdy te wszystkie emocje jeszcze nie opadły, zadzwonił do mnie nasz realizator Olek Boroń z hasłem - nagrałem cały ten koncert, odsłuchałem go i uważam, że powinniśmy to wydać w formie albumu koncertowego. Poczułem, że ten pomysł jest znacznie ciekawszy od tego, gdybyśmy się przygotowywali przez długi czas i wyszli na scenę ze świadomością, że nagrywamy. Dlatego jesteśmy maksymalnie autentyczni na tym nagraniu, a radość jaką w sobie mamy grając, wręcz wylewa się z głośników.

Cały nagrany materiał trafił w ręce naszego producenta Michałą Kuczery w wojkowickim Maq Records i gdy usłyszeliśmy pierwsze miksy, nie mieliśmy wraz z wytwórnią Metal Mind Productions wątpliwości, że ten materiał musi ujrzeć światło dzienne. Ogromną motywacją i inspiracją przy pracy nad tym albumem była też wiadomość, a później świadomość, że w czerwcu będziemy dzielić scenę z Deep Purple, Nazareth i Jornem. Od dziecka byłem fanem albumów koncertowych dlatego tym bardziej cieszę się, że wydajemy coś takiego z Krukiem."

Natomiast Wojtek Cugowski tak opowiada o kulisach powstania tej płyty: "Współpraca z zespołem Kruk jest dla mnie czystą przyjemnością, zarówno muzycznie jak i na poziomie koleżeńskim. Jest też wielką przygodą pod względem wokalnym, wyzwaniem z którym za każdym razem staram się wyjść obronną ręką. Płyta studyjna jest już dwa lata za nami, kwestią czasu było więc wydanie albumu koncertowego. Ten band brzmi najlepiej właśnie w takim środowisku: na żywo na scenie. Cieszę się, że Piotrek Brzychcy pozwolił mi także grać na gitarze, choć z pewnością nie była to dla niego łatwa decyzja, biorąc pod uwagę, że od początku działalności Kruka był jego jedynym gitarzystą. I zapewniam: w dalszym ciągu tak jest i tak pozostanie. Ja w tym znakomitym składzie pozostaję gitarzystą wspomagającym, moim zadaniem jest nie przeszkadzać Piotrkowi i podejść z szacunkiem do historii i dorobku zespołu. Mam nadzieję, że to słychać na niniejszym nagraniu. To był dla mnie jeden z najpiękniejszych wieczorów koncertowych, będę wracał chętnie do tej rejestracji, choć z zasady rzadko słucham swoich własnych nagrań."

Nad warstwą graficzną płyty pracował Daniel Kuciński w oparciu o grafikę festiwalu Rock Pogoria.

 

Lista utworów:

 

1.Intro

2. Made Of Stone

3. Hungry For Revenge

4. Anya

5. Be There (If You Want To)

6. To Those In Power

7. The Gypsy

8. The Invisible Enemy

9. Dark Broken Souls

10. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)

11. Rat Race

12. Highway Star

źródło: Metal Mind Productions










Czytaj dalej...

Penthouse "Music Undersea"

Zespół Penthouse to rozrywkowy rock’n’roll z nutką melancholii i soulowego klimatu. Stworzony przez muzyków mających na koncie wiele różnych wcieleń muzycznych w przeszłości (m.in The Black Tapes, Ahimsa), Penthouse wypełnia pewną lukę w rocku, który w Polsce jest bardzo popularny, ale nie miał do tej pory polskiego odpowiednika. Właśnie nakładem Anteny Krzyku ukazała się debiutancka płyta pt. "Music Undersea"

Zespół pisze o tym czego można się po nich spodziewać: “To co robimy wskazuje na poszukiwanie nowych wizji, tekstur i piosenek w niezamieszkałym miejscu w którym można odnaleźć zakurzone soulowe winyle z 70s-ów i studyjne produkcje z syntetycznych lat 80tych. Na żywo Penthouse to siła życia. W swojej pracy łączymy pewność siebie i enigmatyczność. Używając grubych plam dźwięku, kombinacji głosów poszerzamy oraz wzbogacamy swój warsztat pisania i komponowania.

Witamy w Penthouse. Penthouse dają tobie miejsce gdzie można się zatracić albo odnaleźć. Czuj się zaproszony/a.

Penthouse to:

Michał Strażewski - wokal

Tomek Sierajewski - gitara

Tomek Szewczyk - bass

Amadeusz Górski - klawisze

Dawid Ryski - perkusja

Zosia Gąsiorowska - chórki

Magda Gąsiorowska - chórki
Czytaj dalej...

THE SMASHING PUMPKINS „ATUM"!

Ukazał się długo oczekiwany album The Smashing Pumpkins zatytułowanego „ATUM". Płyta jest kontynuacją albumów „Mellon Collie and the Infinite Sadness" z 1995 roku oraz „Machina/Machine of God" z 2000 roku. Zawierający 33 utwory w 3 aktach album „ATUM" został napisany i wyprodukowany przez Corgana w ciągu ostatnich 4 lat. Kolejne single promujące „ATUM" („Beguiled", „EMPIRES" i „Spellbinding") robią furorę w stacjach radiowych na całym świecie. 

The Smashing Pumpkins niedawno ogłosili THE WORLD IS A VAMPIRE - składającą się z 26 koncertów trasę po Ameryce Północnej. Na trasie pojawią się goście specjalni Interpol, Stone Temple Pilots i Rival Sons, a także najwięksi mistrzowie z National Wrestling Alliance (NWA), którzy będą rywalizować w większości miast. „Gdy dorastałem, wiedziałem, że istnieją zespoły takie jak Siouxsie and the Banshees i The Cure, co oznaczało, że było miejsce dla ludzi takich jak ja. O tym jest The World Is A Vampire. Wspieraj poczucie wspólnoty - jeśli nie pasujesz, należysz tutaj. Chodzi o wspólne doświadczenie i szacunek dla innych, ale ostatecznie o dobrą zabawę. Prawdziwy alternatywny festiwal, na którym my wszyscy samozwańczy dziwacy i outsiderzy świata możemy się spotkać i zrobić imprezę", komentuje Billy Corgan.
Zanim w 1988 roku The Smashing Pumpkins po raz pierwszy pojawili się na scenie, świat nie słyszał zespołu takiego jak oni. Połączyli rock, pop, metal, gotyk, psychodelię i elektronikę tworząc własny kalejdoskop melodii i inteligentychntnych piosenek. W momencie powstania ich brzmienie było inne od wszystkich i takie jest do dziś. Do tej pory sprzedali ponad 30 milionów albumów na całym świecie.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Rush świętuje 40-lecie „Signals”

Kanadyjski zespół Rush udowadnia, że ich kariera nie ma końca. Album „Signals” doczekał się 40. rocznicy. Z tej okazji 28 kwietnia „Signals” ukazuje się w nowej wersji – „Super Deluxe” (zawierającej winyl, CD, 7’’ single i Blu+ray) oraz „Picture Disc”. Nową oprawę wizualną stworzył Hugh Syme.

Wersja „Super Deluxe” jest pełna niespodzianek. Na płycie CD znajdzie się wydany po raz pierwszy remaster z 2015 roku. Winyl został wytłoczony w systemie Half-Speed. Blu-ray Audio zawiera zupełnie nowe wciągające miksy Dolby Atmos i 5.1 autorstwa Richarda Chyckiego, 24-bitowy remaster z 2015 roku, nowe animowane wizualizacje do każdego utworu oraz dwa dodatkowe teledyski do „Subdivisions” i „Countdown”. Wydawnictwo zawiera także bonusy, m.in. 40-stronicową książkę w twardej oprawie z nowymi ilustracjami i niepublikowanymi zdjęciami z trasy promującej „Signals” czy dwustronny plakat 60x60 cm z nową grafiką po jednej stronie i zdjęciem z oryginalnej sesji po drugiej.
Limitowana wersja „Picture Disc” to kolejna gratka dla kolekcjonerów – winyl opatrzono nową grafiką autorstwa Hugha Syme’a.

Tracklista wersji „Super Deluxe”:

Winyl Half-Speed DMM*
SIDE ONE
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
SIDE TWO
1. THE WEAPON
2. NEW WORLD MAN
3. LOSING IT
4. COUNTDOWN
CD – remaster 2015*
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
5. THE WEAPON
6. NEW WORLD MAN
7. LOSING IT
8. COUNTDOWN
7-calowe winyle (z nową grafiką autorstwa Hugha Syme’a)
1. SUBDIVISIONS / RED BARCHETTA (LIVE)
2. COUNTDOWN / NEW WORLD MAN
3. NEW WORLD MAN / VITAL SIGNS (LIVE)
4. THE WEAPON (SINGLE EDIT) / DIGITAL MAN
Audio Blu-ray
Dolby Atmos* / Dolby TrueHD 5.1* / PCM Stereo
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
5. THE WEAPON
6. NEW WORLD MAN
7. LOSING IT
8. COUNTDOWN
Dodatkowe teledyski:
Dolby TrueHD 5.1* / PCM Stereo
1. SUBDIVISIONS
2. COUNTDOWN
*wcześniej niepublikowane
Tracklista wersji „Picture Disc”:
SIDE ONE
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
SIDE TWO
1. THE WEAPON
2. NEW WORLD MAN
3. LOSING IT
4. COUNTDOWN

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Metalowe nowości na winylu !

Z przyjemnością informujemy, że do przedsprzedaży trafiły trzy nowe tytuły w wersji LP:

Turbo - „Alive" (czarny winyl)
Armia - „Czas i Byt" (zielony winyl)
Acid Drinkers - „Fishdick" (czerwony winyl).

Płyty ukażą się 12 maja, a już dziś dostępne są w przedsprzedaży w sieci Empik.


Album „Alive!" zespołu Turbo ukazuje się u nas po raz pierwszy na tym nośniku. Płyta zawiera materiał będący zapisem koncertów grupy w katowickim "Spodku", w latach 1987 - 1989. Okładkę wykonał wybitny polski artysta, Jerzy Kurczak. Dźwięk został zremasterowany specjalnie na potrzeby tego tytułu.

Lista utworów:

Side A:
1. Seans Z Wampirem
2. Kawaleria Szatana Cz.1
3. Ostatni Grzeszników Płacz
4. Syn Burzy

Side B:
1. Ostatni Wojownik
2. Żołnierz Fortuny
3. Anioł Zła



„Czas i byt" to trzeci studyjny album zespołu Armia z 1993 roku. Wydawnictwo zawiera kompozycje zespołu zagrane w nowszych wersjach, a także utwory premierowe. Nagrań dokonano w studiu Złota Skała wówczas mieszczącym się w podziemiach „Riviery", obok klubu klubu Remont w Warszawie. Na gitarze basowej zagrał Dariusz "Maleo" Malejonek (Izrael, 2Tm2,3). Album poprzednio ukazał się naszym nakładem w kolorze żółtym (dźwięk na zielonym krążku, będzie zbieżny z tym, z żółtego).

Lista utworów:

Side A:
1. W Niczyjej Sprawie
2. Archanioły I Ludzie
3. Sędziowie
4. Nigdzie, Teraz, Tutaj
5. Wojny Bez Łez
6. Krótka Forma Czadowa
7. Aguirre
8. Podróż Na Wschód

Side B:
1. Niewidzialna Armia I + Ii
2. Exodus
3. 3 Znaki
4. Światło Rewolucji
5. Niezwyciężony
6. Sygnał
7. Wiatr Wieje Tam Gdzie Chce
8. Hej Szara Wiara
9. Zostaw To



"Fishdick" to piąty album zespołu Acid Drinkers z 1994 roku. Wszystkie utwory z wyjątkiem "Fuckin' The Tiger" i "Balada" są coverami piosenek innych zespołów - znalazły się tu kompozycje takich legend jak Motörhead, Black Sabbath czy nawet Pink Floyd. Płytą tą zespół udowodnił, że świetnie się czuje w bardzo różnych klimatach muzycznych, bo w to, że ma poczucie humoru, chyba nikt nie wątpił.
Wydawnictwo dostępne wcześniej na czarnym winylu teraz ukazuje się na czerwonej płycie winylowej. Dźwięk został zremasterowany specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa.

Lista utworów:

Side A:
1. Ace Of Spades
2. Oh, No! Bruno
3. Deuce
4. N.i.b.
5. Another Brick In The Wall

Side B:
1. Whole Lotta Rosie
2. Run Run Away
3. Fuckin' The Tiger
4. Highway Star
5. Balada



źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

1984 "Projekt Loebl"

Już niedługo ukaże się wyjątkowa płyta. Legenda rzeszowskiego rocka, formacja 1984 nakładem Anteny Krzyku wyda album "Projekt Loebl" .Ruszył  preorder na 1984 "Projekt Loebl". Album ukazuje się przy współpracy z Estradą Rzeszowską. Na okładce zdjęcie wykonane przez rzeszowskiego muzyka Valdiego Rzeszuta. Premiera płyty 2 czerwca.

Płyty można zamawiać:

https://antenakrzyku.pl/pl/searchquery/projekt+loebl/1/phot/5?url=projekt,loebl
Czytaj dalej...

The National "First Two Pages Of Frankenstein"

„First Two Pages of Frankenstein” to dziewiąty albumy studyjny zespołu The National, który ukazał się 28 kwietnia 2023 roku za pośrednictwem 4AD.

Oparty na sugestywnych melodiach i fascynującej lirycznej narracji sygnalizuje nowy rozdział w dyskografii zespołu. Album zawierający 11 utworów został wyprodukowany przez The National w Long Pond Studios w północnej części stanu Nowy Jork zawiera gościnne występy Taylor Swift, Phoebe Bridgers i Sufjana Stevensa.

„First Two Pages of Frankenstein" to odświeżona chemia grupy, która pięknie równoważy elegancką muzykalność z bardziej charakterystycznymi impulsami The National. Utwory takie jak "Grease in Your Hair" i "Ice Machines" były testowane w 2022 roku przed ich nagraniem, co pozwoliło zespołowi na dopracowanie materiału w czasie rzeczywistym (inna piosenka, "Weird Goodbyes" z udziałem Justina Vernona z Bon Iver, została wydana jako samodzielny utwór w sierpniu zeszłego roku). „Dla mnie siła tej płyty polega na intencjonalności i strukturze muzyki spotykającej się z dużą ilością przypadkowej magii” – mówi Aaron Dessner.

Przez ponad dwie dekady The National oferowali piosenki, które wydobywały ogromne piękno ze zniszczeń i bólu, co było bezpośrednim odzwierciedleniem ich wspólnej wiary w zdolność muzyki do katalizowania transcendencji. "Jako zespół zawsze mówiliśmy o tym, że chcemy nagrywać płyty tylko wtedy, gdy czujemy, że wciąż uczymy się czegoś o sobie i o sobie nawzajem, a sama muzyka rzuca jakieś światło w ciemność" - zauważa Matt Berninger.

To to nastawienie doprowadziło do niezwykłego sukcesu - w tym zdobycia nagrody GRAMMY Awards® za najlepszy album muzyki alternatywnej (za „Sleep Well Beast” z 2017 roku), bycia headlinerem festiwali na całym świecie i współpracy z niezliczonymi artystami definiującymi kulturę we wszystkich mediach - załozony w Ohio zespół znalazł się w obliczu kryzysu twórczego podczas pisania swojego dziewiątego albumu studyjnego. Po dwóch ostatnich albumach i kilku intensywnych latach koncertowania praca nad „First Two Pages of Frankenstein” utknęła w martwym punkcie, podczas gdy wokalista Matt Berninger dotarł do miejsca „w którym w ogóle nie mogłem wymyślić tekstu ani melodii. Mimo że zawsze byliśmy zaniepokojeni, kiedy pracowaliśmy nad płytą, to był pierwszy raz, kiedy poczułem, że może wszystko naprawdę dobiegło końca”. Zamiast tego, The National udało się zebrać razem i podejść do wszystkiego z innej perspektywy, dzięki czemu dotarli do czegoś, co wydaje się być nową erą dla zespołu - według gitarzysty/pianisty Bryce'a Dessnera, którego członkami jest także jego brat Aaron (gitara/fortepian/bas) oraz bracia Scott Devendorf (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja).

Zespół postanowił nie przejmować się tak bardzo płytą i zamiast tego skupił swoją uwagę na przyjaźni i przekształceniu długotrwałych napięć w ich muzycznym partnerstwie, świadomie traktując siebie nawzajem z nowym poziomem zrozumienia. Zmiana, która trwale wpłynęła na powstanie ich nowego albumu. "W pewnym momencie pojawiło się uczucie, że wszyscy pochylamy się nad sobą w nowy sposób, który ostatecznie pozwolił każdemu robić to, co robi najlepiej" – mówi Aaron Dessner. "Zamiast walczyć, dbaliśmy o siebie nawzajem i o piosenki, prawie tak, jak dbałbyś o swoją rodzinę" - dodaje Bryce. "Udało nam się wrócić do siebie i podejść do wszystkiego z innej perspektywy, a dzięki temu dotarliśmy do tego, co czuje się jak nowe miejsce".

Na "First Two Pages of Frankenstein" każdy z członków zespołu odnajduje się w eklektycznej wrażliwości, którą odkrył w projektach poza zespołem. "Częściowo z powodu różnych doświadczeń, które wszyscy mieliśmy i przynieśliśmy z powrotem do zespołu, oraz pewności siebie, która z tego wynika, czuliśmy się bardzo zdolni do realizacji naszych pomysłów najlepiej jak potrafimy" mówi Bryce. "I nawet kiedy zbaczaliśmy z początkowego pomysłu, dalej zastanawialiśmy się i posuwaliśmy sprawy do przodu w bardzo celowy sposób".

Kontynuacja „I Am Easy to Find” z 2019 roku swój tytuł wzięła z głębokiej walki Berningera z blokadą pisarską. „Kiedy czuję, że utknąłem, często chwytam książkę z półki, żeby wbić sobie do głowy kilka słów, a pierwsze dwie strony Frankensteina uruchomiły piosenkę „Your Mind Is Not Your Friend” — mówi, odnosząc się do do jednego z najbardziej introspektywnych utworów na albumie. „Książka zaczyna się od podróży narratora w pobliżu koła podbiegunowego, a ten obraz dryfowania pomógł mi napisać o poczuciu odłączenia, zagubienia i braku celu. Kiedy zacząłem konfrontować się z tą dziwną, niewyraźną paniką związaną z brakiem pomysłów, wszystko zaczęło się trochę otwierać”.

Chociaż wczesne etapy procesu tworzenia albumu obejmowały głównie współpracę zdalną, pisanie piosenek Berningera nabrało zupełnie nowego tempa po powrocie The National w trasę latem 2022 roku. „Kiedy w końcu wróciliśmy razem w trasę, Matt zaczął pisać piosenki bardzo szybko, prawie z dnia na dzień – te pełne serca, w pełni uformowane teksty po prostu się wylewały” – mówi Bryce. Ich wspólna energia twórcza była tak potężna, że zespół wkrótce zaczął eksperymentować z nagrywaniem nowego materiału na żywo na scenie. "W piosenkach, które pojawiły się pod koniec, można naprawdę usłyszeć pełną siłę zespołu, wraz z uczuciem 'Och, dzięki Bogu', którego być może wszyscy wtedy doświadczaliśmy" - mówi Aaron. „Nadaje to piosenkom pewną nadzieję, mimo że na płycie wciąż jest dużo mroku i intensywności".

Tracklista:

1. Once Upon A Poolside (feat. Sufjan Stevens)

2. Eucalyptus

3. New Order T-Shirt

4. This Isn't Helping (feat. Phoebe Bridgers)

5. Tropic Morning News

6. Alien

7. The Alcott (feat. Taylor Swift)

8. Grease In Your Hair

9. Ice Machines

10. Your Mind Is Not Your Friend (feat. Phoebe Bridgers)

11. Send For Me

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS