Menu
Nowości

Nowości (606)

W tym dziale:

Nowe płyty rockowe

Nowe płyty rockowe (605)

Zobacz artykuły...

„Sounds Of The Universe”: winylowy box Depeche Mode

„Sounds Of The Universe”: winylowy box Depeche Mode
„Sounds Of The Universe – The 12’’ Singles” to kolejna część wydawanych przez Sony Music Entertainment kolekcjonerskich boxów z dyskografią legendarnego zespołu. W jego skład wchodzą czarne krążki z singlami: „Wrong”, „Peace” oraz „Fragile Tension / Hole To Feed”. A na nich niewydane utwory, remixy, wersje instrumentalne, akustyczne oraz inne piosenki pochodzące z sesji nagraniowej do 12-go albumu Depeche Mode – „Sounds Of The Universe”, który ukazał się w kwietniu 2009 roku.
Kiedy przyszedł czas na nagranie płyty „Sounds Of The Universe”, panowie z Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore oraz Andrew Fletcher) powrócili do studia, aby nagrać drugi album z producentem Benem Hillierem. Była to kontynuacja współpracy, po albumie „Playing The Angel”, na którym zaprezentowali nowe możliwości brzmieniowe.

Winylowe wydania albumów i singli, to już tradycja dla Depeche Mode. Wykorzystują wyjątkową moc i innowacyjny potencjał tego formatu. 12-calowe single pozwoliły im odkryć nowe możliwości brzmieniowe, podczas gdy bogate wydania fizyczne w idealny sposób oddawały ich wyrafinowaną i imponującą estetykę graficzną. Wszystko to, aby zaoferować swoim fanom jak najlepszą jakość produktów.

Na kolejne miesiące zaplanowane są premiery kolejnych albumów z kolekcjonerskiej serii: „Delta Machine” oraz „Spirit”.
Product Shot - Depeche Mode - Sounds of the Universe - The 12'' Singles.jpg

Sony Music Entertainment regularnie od 2018 roku wydaje ekskluzywne zestawy 12-calowych singli Depeche Mode. Do tej pory ukazały się:
· „Speak & Spell – The Singles”
· „A Broken Frame – The Singles”
· „Construction Time Again – The 12’’ Singles”
· „Some Great Reward – The 12’’ Singles”
· „Black Celebration – The 12’’ Singles”
· „Music For The Masses – The 12’’ Singles”
· „Violator – The 12’’ Singles”
· „Songs of Faith and Devotion – The 12’’ Singles”
· „Ultra – The 12’’ Singles”
· „Exciter – The 12’’ Singles”
· „Playing The Angels – The 12’’ Singles”
Seria ta będzie kontynuowana w nadchodzących latach w podobnych, luksusowych, audiofilskich edycjach kolekcjonerskich. Dźwięk został zremasterowany z oryginalnych taśm, a grafika każdego zestawu opiera się na ikonografii inspirowanej oryginalnymi wydaniami.
Tracklista:
LP 1 - Wrong (12BONG 40)
Strona A
1. Wrong (Album Version)
2. Wrong (Thin White Duke Remix)
Strona B
1. Wrong (Trentemøller Club Remix)
2. Wrong (Caspa Remix)
LP 2 - Wrong (L12BONG 40)
Strona A
1. Wrong (Magda's Scallop Funk Mix)
2. Wrong (D.I.M. vs Boys Noize Remix)
Strona B
1. Wrong (Trentemøller Club Remix Dub)
2. Oh Well (Black Light Odyssey Remix)
LP 3 - Peace (12BONG 41)
Strona A
1. Peace (Single Version)
2. Peace (SixToes Remix)
3. Come Back (Jonsi Remix)
Strona B
1. Peace (Ben Klock Remix)
2. Peace (The Japanese Popstars Remix)
LP 4 - Peace (L12BONG41)
Strona A
1. Peace (Sid LeRock Remix)
2. Peace (Justus Köhncke Extended Disco Club Vocal Remix)
Strona B
1. Peace (The Exploding Plastic Inevitable JK Disco Dub)
2. Peace (Pan/Tone Remix)
LP 5 - Fragile Tension/Hole To Feed (12BONG42)
Strona A
1. Fragile Tension (Stephan Bodzin Remix)
2. Fragile Tension (Kris Menace's Love On LaserDisc Remix)
Strona B
1. Hole To Feed (Popof Vocal Mix)
2. Hole To Feed (Paul Woolford's Easyfun Ethereal Disco Mix)
LP 6
Strona A
1. Perfect (Roger Sanchez Club Mix)
2. Perfect (Ralphi Rosario Dub)
Strona B
1. Peace (Hervé's 'Warehouse Frequencies' Remix)
2. Peace (Sander Van Doorn Remix)
LP 7 - Fragile Tension/Hole To Feed (L12BONG42)
Strona A
1. Fragile Tension (Radio Mix)
2. Hole To Feed (Radio Mix)
3. Come Back (SixToes Remix)
4. Fragile Tension (Laidback Luke Remix)
Strona B
1. Fragile Tension (Peter Bjorn And John Remix)
2. Hole To Feed (Joebot Remix)
3. Perfect (Ralphi & Craig Club Mix)
4. Fragile Tension (Solo Loves Panorama Remix)

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Greta Van Fleet „Starcatcher”

Greta Van Fleet „Starcatcher”
Niecierpliwie wyczekiwany trzeci album studyjny grupy Greta Van Fleet nareszcie doczekał się premiery. Krążek „Starcatcher” promuje najnowszy singiel „The Indigo Streak” oraz nagranie występu z marcowego koncertu w Sacramento.

Wokalista zespołu Josh Kiszka opowiada: – „Starcatcher” to niebezpieczna i zachwycająca wyprawa do brutalnego i delikatnego krajobrazu snu. Czyściec dwoistości, w którym brutalność i piękno zderzają się niczym burza bezruchu. Ani fakt, ani fikcja nie zamieszkują zakątków tego surrealistycznego świata.

Greta Van Fleet ugruntowali już swój status gwiazd rocka, sprzedając ponad milion biletów na koncerty na całym świecie. Zachęceni niesamowitym wsparciem fanów, na „Starcatcher” wykorzystują energię i bezpośredniość swoich występów, kontynuując świetną passę ostatnich kilku lat.

Nagrodzony Grammy zespół rockowy z Nashville – Josh Kiszka (wokal), jego brat bliźniak Jake Kiszka (gitara), ich młodszy brat Sam Kiszka (bas/instrumenty klawiszowe) i przyjaciel Danny Wagner (perkusja) – zrealizował wizję albumu w legendarnym RCA Studios. Produkcją zajął się zdobywca nagrody Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile).

Album od tygodni zbiera pochwały krytyków:

To czysty materiał na rockowy klasyk – Eska Rock.pl 8,5/10
Między nieograniczoną skalą wokalną frontmana Josha Kiszki, rozbudowanym zespołem scenicznym i brzmieniem, które nadaje nowy wymiar klasycznemu rockowi, Greta Van Fleet zapewnia prawdziwą ucztę dla zmysłów – Vogue
„Starcatcher” wykracza poza muzykę – American Songwriter
Rockmani z Frankenmuth w stanie Michigan obalili wszystkie z góry przyjęte założenia, zostawiając po sobie przesiąknięte sukcesem ślady zniszczenia – Guitar World
Zespół ma jeszcze szerszy pole w budowaniu swojego świata. Szczegółowo opisują tworzenie wszechświata i mitologiczne postacie, które składają się na ten nowy rozdział –

Consequence
Greta Van Fleet zamierza zburzyć stare mury – Rolling Stone
Najsilniejszy dowód na to, że nieuchwytny duch rock and rolla z lat 70. powraca – Vanity Fair
Jest coś ujmującego w szczerych intencjach Grety Van Fleet, a także w ich niezachwianym oddaniu. Ich miłość do historii rocka przejawia się w głębi ich wiedzy – The Guardian
Greta Van Fleet ma niezwykły talent do wykorzystywania dźwiękowych różnic, które składają się na spójną całość. Płyta „Starcatcher” reprezentuje dwa światy – świat fantazji i rzeczywistości, światła i ciemności, a także jest metaforą całego ich muzycznego uniwersum.
– Kiedy wyobrażam sobie świat „Starcatcher”, myślę o kosmosie – mówi Sam. – Sprawia, że zadaję sobie wiele pytań: skąd przyszliśmy? Co tu robimy? Są tu również pytania typu: czym jest świadomość, którą mamy i skąd się wzięła?
Jak dodaje Danny: – Wpadliśmy na pomysł, by opowiedzieć te historie, żeby zbudować pewne uniwersum. Chcieliśmy przedstawić postacie i motywy oraz pomysły, które pojawiały się tu i tam w trakcie naszej kariery.

„Starcatcher” to następca wydanego w 2021 roku „The Battle at Garden’s Gate”. Album odniósł ogromny sukces na listach przebojów i zgromadził uznanie krytyków. W 2019 roku grupa otrzymała nagrodę Grammy za EP-kę „From The Fires”.
Zespół postanowił powrócić do korzeni. Nawet gdy patrzyli mocno w przyszłość, zdawali sobie sprawę, że szczególnie pociągają ich własne początki, gdy byli zdeterminowanymi nastolatkami, szlifującymi swoje brzmienie w garażu rodziców we Frankenmuth w stanie Michigan. – Cała koncepcja tej płyty brzmiała: cofnijmy się do początku. Uchwyćmy tę samą energię – mówi Sam. – Wracamy do naszych korzeni, jednocześnie robiąc krok naprzód.
Zróżnicowane, ale i uzupełniające się osobowości członków zespołu Greta Van Fleet przyczyniły się do ich ogromnego sukcesu. Album „Starcatcher” to most pomiędzy dwoma światami – światem Grety Van Fleet na scenie oraz ich prawdziwym życiem. Jeszcze nigdy nie byli tak autentyczni.
Wcześniej grupa podzieliła się singlami „Meeting The Master”, „Sacred The Thread”, „Farewell For Now” i „The Falling Sky”. Uproxx zauważył: – „Meeting the Master” to egzystencjalny singiel, w którym główny wokalista Josh Kiszka wyrusza w duchową podróż.
To podróż, w którą zabierze wielu z nas. Aby uczcić wydanie albumu, w przyszłym tygodniu grupa wyruszy w trasę Starcatcher World Tour. Zacznie od Ameryki Północnej, a jesienią przyjedzie do Europy. W ramach supportu na poszczególnych przystankach zagrają Kaleo, Surf Curse, Mt. Joy i Black Honey.

Tracklista:
1. Fate Of The Faithful
2. Waited All Your Life
3. The Falling Sky
4. Sacred The Thread
5. Runway Blues
6. The Indigo Streak
7. Frozen Light
8. The Archer
9. Meeting The Master
10. Farewell For Now

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

KUDELSKI – premiera albumu „Call the Distant” na winylu!

KUDELSKI – premiera albumu „Call the Distant” na winylu!
Wersja winylowa płyty „Call the Distant” zawiera 7 utworów dostosowanych długością trwania do możliwości technicznych nośnika.

Tracklista:  

Side A
1.   Academy of Fear 
2.     Nobody Wins
3.     Santa Catalina
4.     S.A.D

Side B
5.    The Night (Out of the Shadows) 
6.     Road to Orient
7.     Black Keys
 
Każdy kupujący otrzyma także plik cyfrowy z całą płytą w wersji high definition.  Z okazji premiery winylowej wersji albumu ukazał się teledysk do utworu „Road to Oriènt” zrealizowany częściowo na Majorce i na … warszawskich Siekierkach. https://youtu.be/0x5gis-mSNU

„Call The Distant” to album o wyjątkowym, międzynarodowym rodowodzie. W pracach nad płytą wzięli udział artyści, muzycy i inżynierowie dźwięku pochodzący z Polski, Hiszpanii, Kuby, Wielkiej Brytanii i USA. Nagrania prowadzone były w Polsce oraz USA, jednak główną ich część zrealizowano na Majorce, z towarzyszeniem symfoników Palma de Mallorca, stolicy archipelagu Balearów. 

Pomysłodawcami projektu są autor muzyki Tomasz Kudelski oraz producent Jacek Szabrański.  KUDELSKI: Call the Distant została zarejestrowana w miejscowości Bunyola na Majorce. Stamtąd prowadzi droga do zagubionej w górach wioski Orient. Po skończeniu nagrań, w sobotni poranek, pobiegłem do Orièntu tam i z powrotem przez przełęcz i był to najbardziej zmysłowy bieg mojego życia. Stąd kompozycja, która miała roboczy tytuł "Kaszmir" (nieprzypadkowo zresztą) ostatecznie otrzymała tytuł „Road to Oriènt”. Z Orièntu pochodzi też "Kiko", który z techno DJ-a przemienił się w kompozytora alternatywnych oper. Zagrał w tym utworze piękne solo na skrzypcach. Z jakiegoś powodu jest to utwór, który darzę największą sympatią ze wszystkich z „Call the Distant”. Może dlatego, że zawsze miałem słabość do rocka inspirowanego bliskim wchodem. Gdzieś po cichu wyobrażam sobie momentami, że to leży nie tak znowu daleko od kompozycji Bourree Jona Lorda, a ja plumkając na ukulele stoję w delikatnym cieniu pewnego człowieka w czerni. Dzięki nieocenionej pomocy Jacka Szabrańskiego powstał też klip, wspierający premierę „Call the Distant” na winylu. Główną rolę gra tu tytułowa droga do Orièntu i sam Oriènt. A ja zostałem tam przeniesiony dzięki Łukaszowi Kaugan, który okolice warszawskich Siekierek przekształcił w bezdroża Majorki.

Tomasz Kudelski - kompozytor – perkusista związany od początku z warszawskim zespołem Love De Vice z którym nagrał dotychczas 3 albumy studyjne oraz jedno wydawnictwo koncertowe. 

Jacek Szabrański  - producent muzyczny, aranżer, kompozytor i songwriter. Współzałożyciel i wieloletni członek zespołu The Car Is On Fire (nagroda Fryderyk 2006 za najlepszy album muzyki niezależnej), założyciel zespołu Nerwowe Wakacje oraz współtwórca kolektywu muzycznego No Cześć. Kompozytor muzyki do spektakli teatralnych. Współzałożyciel oficyny wydawniczej Wytwórnia Krajowa. Właściciel, inżynier dźwięku i realizator miksów w Latające Studio.

Album można zamówić przez stronę https://tomekkudelski.com

https://www.youtube.com/channel/UCFNfmc9sdDu57-kI4tPikVQ
https://www.facebook.com/kudelski/
https://www.instagram.com/kudelski_music/

www.tomekkudelski.com
Czytaj dalej...

Lloyd Cole „On Pain"

Lloyd Cole „On Pain"
Ukazał się „On Pain", dwunasty solowy album Lloyda Cole'a. Na płycie znalazło się osiem nowych utworów Cole'a, z których połowa powstała we współpracy z Neilem Clarkiem i Blairem Cowanem, członkami The Commotions. Album wyprodukowany przez Chrisa Merricka Hughesa został nagrany w studiu The Establishment, które znajduje się na poddaszu domu Lloyda w Massachusetts.

Lloyd Cole dzięki swojej działalności jako frontman Lloyd Cole and the Commotions oraz karierze solowej, zdobył pozycję jednego z najciekawszych autorów ery post-punkowej. Przeszedł kilka artystycznych przemian (od minimalizmu, przez styl inspirowany folk-rockiem, po elektronikę), a jego twórczość zawsze stała na wysokim poziomie. Lloyd Cole and the Commotions wydali trzy albumy studyjne, dwukrotnie wchodząc do Top 10 i Top 20 sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Wszystkie albumy uzyskały status złotej płyty, a pięć z singli znalazło się na brytyjskiej liście Top 40.

Album „On Pain" ukazał się 23 czerwca.

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Gary Moore "The Sanctuary Years" Box Set

Gary Moore "The Sanctuary Years" Box Set
Dzięki BMG ukazał się specjalny box set Gary Moor’a “The Sanctuary Years” - kolekcja najmocniejszych i najbardziej emocjonalnych nagrań studyjnych artysty.

“The Sanctuary Years” to box set, który zawiera cztery wspaniałe albumy Gary Moore’a nagrane wczasach gdy współpracował on z prestiżową wytwórnią Sanctuary Records: “Different Beat”,“Back To The Blues”, “Scars” i “Power of The Blues”. Dołączone do nich książeczki okładkowe posiadają nowe teksty, napisane przez Dave’a Everley’a. Ponadto boxset zawiera album “Back To The Blues” w nowym mixie 5.1 oraz wybrane wywiady na płycie Blu-ray, a także: naklejki, plakat i
inne materiały kolekcjonerskie.

Gary Moore zawładnął świat rocka i bluesa dzięki swoim wirtuozerskim umiejętnościach gry na gitarze oraz głębokiemu, soulowo-bluesowemu głosowi. Sławę przyniosły mu takie hity jak ‘Parisienne Walkways’ czy ‘Still Got the Blues’, a także gra w zespole Thin Lizzy. Dyskografia solowa Moore’a liczy ponad dwadzieścia albumów. W latach ‘80tych Gary Moore dołączył do najwyższej hierarchii rocka, ale odrzucił to co uważał za puste w muzyce i powrócił do muzyki swojego serca - blues’a. Paradoksalnie właśnie dzięki temu odniósł największy komercyjny sukces wydając albumy solowe w latach 90tych i dwutysięcznych.

Poza prowadzeniem własnych zespołów, w trakcie swojej solowej kariery Gary Moore grał koncerty i nagrywał albumy z takimi artystami jak George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins i wielu innych. Dzięki mieszaniu w swojej muzyce tego co najlepsze z rocka i bluesa stał się najbardziej wpływowym artystą Irlandii. Uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów świata i uhonorowany został zarówno przez markę Gibson, jak i Fender tworząc sygnowane przez niego modele gitar. Pierwszy album w box secie “The Sanctuary Years” to “A Different Beat”, który był 12 albumem solowym w karierze Gary’ego Moore’a, na którym artysta eksplorował nowe obszary bluesa i rocka. Oryginalnie wydany w 1999 roku, tu zawiera utwór dodatkowy: ‘Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)’. Dwa lata później wydany został album “Back To The Blues”, na którym Gary wrócił do bluesa po kilku latach muzycznych eksperymentów i przyniósł mu 6.te miejsce na amerykańskiej liście US Blues. W box secie wzbogacony jest o trzy dodatkowe utwory: ‘Picture Of The Moon (Single Edit)’, ‘Cold Black Night (Live At VH1)’ i ‘Stormy Monday (Live At VH1)’.

Pierwotnie wydany w 2002 roku album “Scars” odcinał się od ówczesnej mody i przybliżył Gary’ego do zespołów których słuchał w czasach dojrzewania. “Scars był czymś co miało
przywrócić klimat lat 60’tych” powiedział Moore w 2003 roku. “Było w tym dużo stylu Hendrixa, jego Band Of Gypsys oraz tamtego stylu improwizacji”. Moore zatrudnił perkusistę Primal Scream Darrin’a Mooney’a, który zaimponował mu w trakcie nagrań do albumu “Back To The Blues” oraz basistę Skunk Anansie - Cass’a Lewis’a, tworząc swoje własne power trio.
Box set zamyka album Gary’ego z 2004 roku “Power Of The Blues”. Ten album potwierdzał prawdę o tym wybitnym artyście, że bez różnicy w którą stronę zaprowadzą go jego muzyczne poszukiwania to zawsze wróci on do jednego miejsca: bluesa. Na tym albumie do Gary’ego i Darrina Mooney’a dołączył basista Rainbow i Ozzy’ego Osbourne’a: Bob Daisley.


The Sanctuary Years CD Boxset lista utworów:

A Different Beat :
1. Go on Home
2. Lost in Your Love
3. Worry No More
4. Fire
5. Surrender
6. House Full of Blues
7. Bring My Baby Back
8. Can’t Help Myself
9. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *Hidden track

Back To The Blues (*Bonus Material):
1. Enough Of The Blues
2. You Upset Me Baby
3. Cold Black Night
4. Stormy Monday
5. Ain’t Got You
6. Picture Of The Moon
7. Looking Back
8. The Prophet
9. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

Scars:
1. When The Sun Goes Down
2. Rectify
3. Wasn’t Born In Chicago
4. Stand Up
5. Just Can’t Let You Go
6. My Baby (She’s So Good To Me)
7. World Of Confusion
8. Ball And Chain
9. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

Power Of The Blues:
1. Power Of The Blues
2. There’s A Hole
3. Tell Me Woman
4. I Can’t Quit You Baby
5. That’s Why I Play The Blues
6. Evil
7. Getaway Blues
8. Memory Pain
9. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside
Blu Ray zawiera:
Back To The Blues 5.1 Mix (Edited Version) + wywiady

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Dezerter „DEUTER”

Dezerter „DEUTER”
Geneza płyty była taka, że Dezerter zaprosił wtedy do współpracy lidera i twórcę zespołu Deuter - Pawła "Kelnera" Rozwadowskiego. Ten album to swoisty hołd złożony jednej z najważniejszych punkowych formacji początku lat 80. Robert Matera i Krzysztof Grabowski wspólnie Pawłem Rozwadowskim wybrali dwadzieścia najbardziej energetycznych utworów z bogatego repertuaru Deutera, kładąc nacisk na początkowy okres działalności grupy. Piosenki zostały na nowo zaaranżowane w dezerterowym stylu i otrzymały hardcore'owo - punkowy szlif. Kelner dołożył swoje niepowtarzalne wokale i tak oto powstała płyta, na której reedycję czekaliśmy ponad 20 lat.

TRACKLISTA PŁYTY „DEUTER":

01 MŁODYM HIPOKRYTOM
02 DROGA WOJOWNIKA
03 SZARA MASA
04 PIENIADZE
05 JAK DŁUGO?
06 DLA MNIE TUTAJ
07 PIOSENKA O MOJEJ GENERACJI
08 BETON M-3
09 NIGDY I W NIC
10 NIE MA CISZY W BLOKU
11 ZŁE MYSLI
12 PISTOLET
13 URODZONY NA NOWO
14 JEDEN ŚWIAT
15 DZIECIĘCE UCZUCIA
16 CZŁOWIEK Z ŻELAZA
17 UŚMIECHNIĘTE TWARZE
18 CO ZA CZAS
19 TOTALNA DESTRUKCJA
20 OSTRZEGA SIĘ


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Euphorizone "Invictus"

Euphorizone "Invictus"
Euphorizone to nic innego jak instrumentalno-wokalna odmiana rocka z domieszką progresu. Melancholia i fantazje artrockowe z udziałem elektroniki, w połączeniu z metalowym kopem tworzą horyzont dźwięków i słów, na którym odnalazła się grupa muzyków z zamiłowania, kreując wspólnie własną strefę brzmienia.

Zespół powstał we wrześniu 2016 r. w Gniewkowie (obecnie stacjonuje w Bydgoszczy). Na początku była to formacja instrumentalna w składzie: Tomasz - gitara, Adam - bas, Mariusz - klawisze, Robert - perkusja. Są to doświadczeni muzycy znani na rynku lokalnym, także z solowych projektów. W styczniu 2017 do składu jako wokalista dołączył Michał. W tej formie zespół nagrał kilka singli, do których powstały teledyski, zagrał kilka koncertów. W międzyczasie nie obyło się bez kilku zmian na stanowisku perkusisty. Pod koniec 2018 r. skład opuścił Robert. Trwały poszukiwania jego następcy. Najpierw Roberta zastąpił Jakub, później Arkadiusz (w tym czasie zespół zagrał jeszcze na przeglądzie KATAR), a ostatecznie, w połowie 2019 r., do zespołu dołączył Maciej. Skład wydawał się wyklarowany, powstawał nowy materiał oraz plany koncertowo-wydawnicze. W ramach pierwszego wspólnego występu zespół zagrał „Najmniejszy Koncert Świata" w Gniewkowskim Domu Kultury. Niedługo potem, z powodów osobistych oraz chęci rozwijania kariery solowej, skład opuścił Tomasz. Po długich poszukiwaniach godnego następcy, w 2020 r. do zespołu dołączył Krzysztof (ex gitarzysta Daydream), znany ze wspólnych wcześniejszych projektów. Niestety, nastała epoka covidowa, co bardzo utrudniło ponowne pokazanie się światu. Pozostało zamknąć się w sali prób i tworzyć materiał. Zespół zagrał kilka koncertów w roku 2022 i 2023, w tym czasie nagrywając w studio (u Zbyszka Florka z Quidam) swój debiutancki album.

Płyta pod tytułem INVICTUS ukazała się 05.05.2023. Zawiera 12 autorskich kompozycji (w tym 3 instrumentalne). Początkowo w streamingu (Spotify, Tidal, Deezer itd), wersja fizyczna w postaci Digipacka CD dostępna jest od 30.05.2023.


Link do albumu w formie cyfrowej:

https://link.emuze.me/euphorozioneinvictus

21 kwietnia ukazał się promujący album singiel wraz z teledyskiem o tym samym tytule - Invictus.

Link do teledysku:

https://youtu.be/t2yZSNk2PUo

Obecnie zespół tworzy mieszanka muzyków bydgoskich, i toruńskich. Próby odbywają się w Bydgoszczy i tam też zespół ma swoją siedzibę.

Skład:

Michał Gawroński - wokale
Krzysztof Mistur - gitary
Mariusz Tomaszewski - instrumenty klawiszowe
Adam Majewski - bas
Maciej Gańczak - perkusja

źródło: Euphorizone
Czytaj dalej...

PORTER/KARCZEWSKA „On The Wrong Planet"

PORTER/KARCZEWSKA „On The Wrong Planet"
Ukazał się wspólny album Johna Portera i Agaty Karczewskiej „On The Wrong Planet". John Porter, sceniczna legenda i Agata Karczewska, niepokorna songwriterka, nagrali bezkompromisowy album. Utrzymany w gatunku alternatywnego country jest jak mroczna podróż do wspomnień, o których wolelibyśmy zapomnieć. W szczery i surowy sposób opowiada o bólu, wyobcowaniu i namiętnościach. John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy „Mannam - Elektrycznym Prysznicu" oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album. Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album „I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku Blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.
Koncertowa premiera albumu "On The Wrong Planet" odbędzie się 29 września w Klubie Stodoła.

Lista utworów:
1. 3 Morning Whiskey In
2. Devil In You
3. News
4. Summer '70
5. Personal Hell
6. Breathing Fire
7. Raven Hair
8. Broken Glass
9. This World Isn't Crazy About Me Today
10. Love Doesn't Come Here Anymore
11. On The Wrong Planet


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Motorhead "Live At The Montreux Jazz Festival 2007"

Motorhead "Live At The Montreux Jazz Festival 2007"
Dla zespołu Motörhead głównym motorem działania były od zawsze koncerty. Najważniejsze w nich dla Lemmy'ego i spółki było to żeby nigdy nie oceniać słuchaczy i dlatego kiedy z propozycją grania przyszedł legendarny festiwal jazzowy zespół nie wahał się ani chwili i było czymś naturalnym, że zaproszenie należy przyjąć.

Wideo z wykonaniem coveru Thin Lizzy 'Rosalie':
https://www.youtube.com/watch?v=UqF_rVaGyvo

'I Got Mine' z wideo do obejrzenia na yt:
https://www.youtube.com/watch?v=HEilaJkXXUI

Montreux Jazz to festiwal, który jest fenomenem na skalę światową. Na tyle, że w 2013 roku festiwal ten wpisano na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Stało się tak za sprawą wyjątkowego podejścia organizatorów do wyboru artystów. Historia tego festiwalu zaczęła się w 1967 roku i głównym kluczem doboru zapraszanych na występy muzyków była ich oryginalność i umiejętność bezkompromisowego podejścia do wykonywanej muzyki z profesjonalizmem. Dlatego na festiwalu Montreux występowali artyści z bardzo szerokiego zakresu gatunków muzycznych. Słynne nazwiska, które zagościły na scenie w Montreux to m.in. Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone i wielu innych. W tym roku festiwal ten odbywa się już po raz 57!

Nagrany w trakcie trasy koncertowej albumu "Kiss Of Death" koncert Motörhead z 7 lipca 2007 roku z legendarnej sali Audytorium im. Strawińskiego był częścią światowej sławy festiwalu Montreux Jazz. Zarejestrowany występ to dowód na to jak potężne i doskonałe było trio: Lemmy, Phil Campbell i Mikkey Dee. To także nie tylko zróżnicowany repertuar, ale także indywidualne popisy muzycznego kunsztu każdego z muzyków, którzy byli wówczas w szczycie swojej muzycznej formy. Lista utworów zawiera perełkę - pierwszy publicznie wykonany cover utworu Thin Lizzy 'Rosalie'!

Motörhead "Live At The Montreux Jazz Festival '07" dostępny jest jako podwójny winyl, podwójny CD i na portalach streamingowych.

Specjalnym wydarzeniem, które promuje to wydanie, będzie specjalna sesja odsłuchowa albumu z dyskusją podczas tegorocznej edycji festiwalu w niedzielę 2 lipca w La Bibliotèque @Lake House w Montreux (Szwajcaria) o 20.30 i poprowadzi je Pierre-Philippe Cadert (RTS), a gośćmi będą Steffan Chirazi (Singerman Entertainment), Ute Kromrey (Promötor). Więcej informacji: https://www.montreuxjazzfestival.com/en/artist/lp-live-at-montreux-motorhead/

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Black Sabbath Live Evil (Super Deluxe Box Set)

Black Sabbath Live Evil (Super Deluxe Box Set)
"Live Evil" był pierwszym albumem koncertowym wydanym oficjalnie w historii Black Sabbath i trzecim albumem drugiego wcielenia zespołu z Ronniem Jamesem Dio jako wokalistą. Po niezwykłych sukcesach albumów "Heaven and Hell" i "Mob Rules", które pokryły się odpowiednio platyną i złotem oraz zyskały sobie przychylność zarówno fanów jak i krytyków muzycznych zespół ruszył w trasę koncertową, która również okazała się sukcesem. Zaplanowano nagranie kilku występów z myślą o wydaniu nagrań w formie albumu koncertowego.

Wydany w 1983 roku album "Live Evil" jako podwójna płyta dotarł do 13. miejsca w Wielkiej Brytanii i 37. na liście Billboard Top 200. Jeden z najbardziej wpływowych wówczas magazynów muzycznych 'Kerrang!' napisał o niej że jest to "jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów".

Poza utworami z płyt z Dio, na płycie można usłyszeć klasyki z pierwszego okresu działania zespołu. I tak obok koncertowych wersji 'Neon Knights', 'The Sign Of The Southern Cross', 'Voodoo', czy 'Children Of The Sea', można posłuchać jak Ronnie James Dio poradził sobie z kojarzonymi z głosem Ozzyego Osbourne'a 'Paranoid', 'War Pigs', 'Iron Man', czy 'N.I.B.'.

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION) dostępne jest w wersjach 4CD i 4LP oraz cyfrowej. Zawiera dwie wersje albumu: na nowo zremasterowana przez Andy'ego Pearce'a oraz wersji z nowym mixem oryginalnych i analogowych wielośladowych ścieżek nagraniowych wykonanym przez Wyn'a Davisa. Wersja fizyczna wzbogacona jest o ilustrowaną książkę okładkową w twardej oprawie z nową treścią oraz replikami książeczek koncertowych i plakatu z trasy Mob Rules.

źródło: BMG
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Tagi: