Kolejna audycja Rock Radio w środę 02.02 o godz. 18.05 w Polskim Radiu Rzeszów. Na łączach będzie Przemek Skrzypiec z formacji Animate a z nowości płytowych zagrają: Jethro Tull, Je T'aime i Neil Young And Crazy Horse.

Lista utworów:

Jethro Tull: Mrs Tibbets
Je T'Aime: Another Day In Hell
Animate: Treshold, Still Water, Force Gravity
Neil Young And Crazy Horse: Welcome Back

W sieci ukazał się kolejny singiel zapowiadający debiutancki album niemiecko-duńskiego zespołu Dead Star Talk. Numer „Soul On The Wire”, podobnie jak cały album, wyprodukował Flemming Rasmussen –legenda branży muzycznej znana ze współpracy z Metalliką.

Płyta „Too Many Too Much” ukaże się 18 lutego.Kawałkiem„Soul On The Wire”Dead Star Talk po raz kolejny wskrzeszają ducha britpopui punk-rocka, a tekst utworu odzwierciedla współczesne nastroje. Piosenka opowiada o niekontrolowanych procesach, jakie ukochana osoba może wywołać w naszych głowach i o skomplikowanej drodze do spokoju.

„Soul On The Wire” dostępny jest pod linkiem: https://youtu.be/WPJVAtA23dc
Debiutancki album muzyków, którzy grają i występują od lat, ale zespół założyli w czerwcu 2020 roku, ukaże się 18 lutego. Krążek „Too Many Too Much” oprócz tytułowego singla (https://youtu.be/DtsME81t4Fo), zapowiadały również utwory „Top Of Our Lungs” (https://youtu.be/jzq5js49yak), „Love Leash” (https://youtu.be/hQlUXM7Fpbs), „Giant Child” (https://youtu.be/lXv4GBFcdjA), “My Amore” (https://youtu.be/f4cK0BN19W0).       

Dead Star Talk wystąpią 29 kwietnia w warszawskim  klubie  Hydrozagadka.  Jako  support pojawi  się  brytyjski  singer-songwriter  George  Hennessey,  który  sprawnie  łączy  ze  sobą grunge z britrockiem. Organizatorem koncertu jest FKP Scorpio Poland.


źródło: Spontan Productions

LAIBACH ogłosił szczegóły nowego albumu, „Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)”, który ukaże się 25 marca nakładem wytwórni Mute. Płyta będzie dostępna w wersji CD deluxe z obszernymi notatkami, cyfrowo, a na podwójnym winylu trafi do sprzedaży 10 czerwca.


Album zawiera muzykę, która powstała na potrzeby produkcji teatralnej „Wir sind das Volk ("We are the People”)", która miała swoją premierę w teatrze Hebbel am Ufer (HAU) w Berlinie 8 lutego 2020 r. Zanim wybuchła pandemia i produkcja została wstrzymana, odbyły się jeszcze dwa spektakle. W 2021 r. Laibach otworzył festiwal w Klagenfurcie słoweńską wersją tej samej produkcji i zagrał dwa kolejne wyprzedane spektakle w lublańskim Kinie Šiška. W marcu tego roku spektakle zostaną wznowione w berlińskim HAU, a kolejne potwierdzono w Zagrzebiu, Lublanie, Hamburgu, Mariborze i w Kulturalnej Stolicy Europy, Nowym Sadzie.


„Wir sind das Volk” opiera się na tekstach Heinera Müllera (1929-1995), jednego z najbardziej znaczących niemieckojęzycznych dramaturgów od czasów Brechta. Związki Laibacha z teatrem rozpoczęły się w 1984 r., kiedy skomponowali muzykę do sztuki Heinera Müllera „Quartet”, która była prezentowana w Słoweńskim Teatrze Narodowym w Lublanie. W następnym roku spotkali się z Müllerem w Berlinie, który zaproponował im współpracę. Müller wykorzystał muzykę Laibacha w jednym z przedstawień, ale do współpracy nigdy nie doszło, aż do momentu, gdy szefowa Międzynarodowego Stowarzyszenia Heinera Müllera, Anja Quickert, zaproponowała pośmiertny projekt oparty na tekstach artysty.


Laibach wyjaśnia: "Podążaliśmy za pomysłem Heinera Müllera, polegającym na pocięciu i przearanżowaniu materiału, wzięciu jego tekstów i umieszczeniu ich w innym kontekście, zrestartowaniu ich muzyką, aby wciągnąć publiczność w tę opowieść bądź ją od niej oderwać. Muzyka odblokowuje emocje, jest więc świetnym narzędziem manipulacji i potężną bronią propagandową. Dlatego właśnie połączenie Heinera Müllera, który widział teatr jako instytucję polityczną, z Laibachem nie może być niczym innym jak musicalem”.


Ozdobą graficzną albumu i wewnętrznej okładki są obrazy Epiphany II: Adoration of the Shepherds (1998, kolekcja Fine Arts Museums of San Francisco) i Epiphany I: Adoration of the Magi (1996, kolekcja Denver Art Museum) autorstwa znanego austriacko-irlandzkiego artysty Gottfrieda Helnweina. Obraz ten, pochodzący z serii Epiphany, jednych z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty, nawiązuje do dwóch głównych tematów jego twórczości: dzieciństwa i narodowego socjalizmu.


Laibach ma talent do precyzyjnego wyczucia czasu i Wir sind das Volk nie jest tu wyjątkiem. Termin "volk" (naród lub lud) przeszedł głębokie zmiany od 1989 r., kiedy to w czasie upadku muru berlińskiego skandowano "my jesteśmy ludem", a w całej Europie i Ameryce słowo to stało się w ostatnich latach narzędziem nacjonalistycznego i rasistowskiego wykluczenia.

Laibach powstał w ówczesnym jugosłowiańskim przemysłowym mieście Trbovlje. Założony w roku, w którym zmarł ojciec założyciel kraju Tito, zyskał sławę, aby stać się jednym z najbardziej uznanych na arenie międzynarodowej zespołów, które wyszły z byłych krajów komunistycznych Europy Wschodniej i Środkowej, ostatnio stając się jednym z pierwszych zespołów, które wystąpiły w Korei Północnej. W 2019 roku wydali Laibachian interpretację The Sound of Music, wymyśloną podczas podróży do Korei Północnej, a w 2020 roku świętowali cztery dekady z Laibach Revisited.

źródło: PIAS

We wrześniu ub. roku na sklepowych półkach i popularnych serwisach streamingowych pojawił się „Nic o miłości”, pierwszy studyjny album długogrający toruńskiego zespołu NOCTI. Cały materiał z płyty został zaprezentowany podczas koncertu w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej a redaktor Tomasz Żąda uznał zespół za swoje „odkrycie roku” w ankiecie redaktorów Programu Trzeciego PR za 2021 rok.

Wspólnym mianownikiem piosenek obecnych na płycie o przewrotnym tytule „Nic o miłości” jest właśnie miłość, która, choć ma tak różne oblicza, każdemu jednakowo gra w sercu. Materiał jest swoistą manifestacją tego, że miłość zawsze będzie ponad polityką czy wszelkim uprzedzeniom, choć tak często nam się jej zakazuje i tak często się ją piętnuje.

- Piosenki na płytę napisałem w dość krótkim czasie - był to strumień świadomości, zbiór doświadczeń życiowych, uczuciowych ale także przemyśleń na temat sytuacji, w jakiej znajduje się zarówno nasz kraj, jak i szerzej - nasza planeta - tłumaczy Michał Juszkiewicz, wokalista i autor tekstów. - Z drugiej strony na płycie jest też piosenka, która powstała spontanicznie, już w trakcie pracy nad albumem w studio nagraniowym. Wśród 11 autorskich utworów znaleźć można m.in. piosenki o zakochaniu (single "Szeptem" i "Staromodny SMS"), różnych sposobach jego odczuwania i okazywania ("Pokaż mi miłość"), rozstaniu ("Nie tak miało być"), a także erotyk ("Wpuść mnie") oraz pełen subtelności utwór o oddaniu i poświęceniu dla najbliższych ("Wiadomości"). Zespół nie boi się dotykać również tematów trudnych- na płycie pojawiły się utwory o cierpieniu i tęsknocie po stracie bliskiej osoby („Ikony”), czy konsekwencjach dalszej degradacji klimatu ("Huragan").

NOCTI to barwna muzyczna mikstura, w której rock romansuje z muzyką popularną, a energetyzujące gitarowe riffy przeplatają się zgrabnie z nietuzinkowymi balladami, które niosą ze sobą spory ładunek emocji. Efektem kilkuletniej pracy zespołu jest bogaty stylistycznie, ciekawy i różnorodny gatunkowo materiał. NOCTI może pochwalić się Nagrodą Prezydenta Miasta Torunia w kategorii Nadzieja Roku 2020 w plebiscycie Toruńskie Gwiazdy Radia GRA.


- Obecnie skupiamy się na tworzeniu nowego materiału w sytuacji zagrożenia kolejnym lockdownem i perspektywą niemożności grania koncertów jest to paradoksalnie czynnik sprzyjający pracy - mówi o dalszych planach zespołu Zbyszek Prylewski, basista. - Ciągle zmieniamy strategie z uwagi na czynniki zewnętrzne, jak i wewnątrzzespołowe. Dobrą informacją w obozie jest dołączenie do składu obecnego jego producenta, Bartosza Mielczarka na co dzień zawodowego muzyka znanego z długoletniej współpracy m.in. z Moniką Brodką i Dawidem Kwiatkowskim.

NOCTI: Michał Juszkiewicz – wokal, autor tekstów / Bartosz Mielczarek – moog, gitara, klawisze / Sebastian Pras – gitara / Zbyszek Prylewski – gitara basowa / Piotr Wituszyński – perkusja


Więcej o nas na www.nocti.pl