Scott Walker, po znakomitej współpracy z Sunn O))), wraca z niezwykłą ścieżką dźwiękową do debiutu reżyserskiego Brady’ego Corbeta ‘The Childhood of a Leader’. To pierwsza muzyka filmowa Scotta Walkera od czasu “Pola X” z 1999 roku.

Film “The Childhood of a Leader”, częściowo inspirowany krótkim opowiadaniem Jeana-Paula Sartre’a o tym samym tytule, jest dramatem psychologicznym, w którym śledzimy losy chłopca, na tle paryskiej konferencji pokojowej w 1919 roku, która doprowadziła do ustanowienia Traktatu Wersalskiego.

Walker na tej płycie kontynuuje pracę ze swoimi stałymi współpracownikami: producentem Peterem Walshem i dyrektorem muzycznym, Markiem Warmanem, a towarzyszy im orkiestra składająca się z 46-ciu instrumentalistów smyczkowych oraz 16-stu grających na instrumentach dętych.

Na  'The Childhood of a Leader OST' znalazły się następujące utwory:
1. Orchestral tuning up
2. Opening
3. Dream sequence
4. Village Walk
5. RUN
6. Down the stairs
7. Up the stairs
8. The letter
9. Versailles
10. Cutting flowers
11. Boy,Mirror,Cars arriving
12. Third tantrum
13. Printing press
14. On the way to the meeting
15. The meeting
16. Post meeting
17. Finale
18. New dawn
     (synth layout for cut scene)

sonicrecords.pl

Gorgonzolla – mieszanka szczerych tekstów i mocnego brzmienia z dwoma różnymi wokalami.
Zespół Gorgonzolla powstał w 2009 roku, w Warszawie z inicjatywy Bogumiła Panuciaka i Dominika Pajewskiego.
Dwóch przyjaciół, znających się od dziecka, zainspirowanych twórczością takich zespołów jak: Korn, System Of A Down, Rammstein i Sweet Noise postanowiło założyć zespół pełen zróżnicowania muzycznego, który nie mieściłby się w sztywnych ramach gatunkowych.

Gorgonzolla do 2013 roku działała na zasadzie projektu muzycznego, który umieszczał swoje utwory w sieci, gromadząc przy tym dużą ilość odbiorców, która domagała się występów na żywo.
Pierwsze koncerty pozostawiły w pamięci słuchaczy takie utwory jak "Eksploatowani” czy ,,Razem”. Przez trzy lata intensywnego koncertowania, zespół  wystąpował w całej Polsce, zdobywając wyróżnienia, występując podczas eliminacji do festiwalu LUXFEST, na przeglądzie kapel Rykowisko oraz grając przed takimi zepsołami jak: Luxtorpeda, KSU, 2tm2,3 czy Ploretaryat.

W kwietniu swoją premierę miał debiutancki krążek Gorgonzolli, pod tytułem "Eksploatowani”. Jest to zbiór 10 autorskich kompozycji grupy, które w poetyckiej przenośni poruszają ważne tematy jak: niesprawiedliwość i wykluczenie społeczne, brak perspektyw dla młodego pokolenia, narkomania, czy trudne wybory życiowe. Jak mówi zespół:

Nasza muzyka to my, nasze obserwacje otoczenia, przeżycia, i osobiste doświadczenia. Chcemy też, by ludzie mogli wynieść z tego coś, co pomoże im w trudnych chwilach.

Całość utrzymana została w gatunku metalowym z domieszką ciężkich riffów inspirowanych muzyką Thrash Metalową oraz partii wokalnych na zmiane rapowanych i melodyjnie śpiewanych na dwa głosy: kobiecy i męski.

Wydawnictwo promują trzy teledyski do utworów: "Eksploatowani", "Wojna z samym sobą" i najnowszy kompozycji "Renata G.". Gorgonzolla wystąpiła również na 22 Przystanku Woodstock, na scenie Viva Kultura znajdującej się na terenie Pokojowej Wioski Kryszny. Energiczny koncert spotkał się z dużym entuzjazmem publiczności zgromadzonej w słynnym namiocie Krysznowców.

Zespół tworzą:

Wokal - Dominik "Kudłaty" Pajewski,
Gitara - Bogumił "Boogie" Panuciak,
Wokal - Kinga Grądzka,
Gitara - Michał "Ekspert" Szatanowski,
Bass - Michał "Dziadzia" Koter,
Perkusja - Piotr "Colin" Koliński

Siódmy studyjny album kalifornijskiej postgrunge'owej kapeli, która ma na koncie przebojowe kompozycje "Headstrong", "Still Frame", "Stand Up", "Who's Going Home With You Tonight", czy "Bring It". "DNA" to najambitniejsza płyta zespołu. Już promujący singel "Human (Like The Rest Of Us)" przekonuje, że mamy do czynienia z muzyką bardzo dojrzałą i ambitną. Kilka utworów bonusowych na płycie jest zamieszczonych w wersjach akustycznych. W zestawie znajdziemy również piosenkę "Passenger", która została ujawniona jeszcze w 2015 roku i stała się w USA sporym przebojem.

Warto dodać, że wszystkie dotychczasowe wydawnictwa Trapt sprzedały się na całym świecie w ponad 2,5 mln egzemplarzy. Ich piosenki wykorzystano między innymi w telewizyjnej serii "The Challenge" w MTV.
 


    Intro -
    Human (Like The Rest Of Us) -
    It's Over -
    Tangled Up In You -
    Changing Hands -
    Unforgiven -
    Passenger -
    Anchor -
    Not So Different -
    Castaway -
    Getting Even -
    Fallen Angel -
    Human (Like The Rest Of Us) (Acoustic) -
    Tangled Up In You (Acoustic) -
    Passenger (Acoustic) -
    Castaway (Acoustic)

Warner Music Poland

Przez całe lata Matt Berninger trzymał w swoim komputerze tajny folder zatytułowany The Moon. Zawsze gdy schodziłem ze sceny po koncercie z National, albo siedziałem sam w hotelu, otwierałem go razem z minibarem i zaczynałem pracować.
W tym folderze znajdowało się trochę muzyki Brenta Knopfa, pochodzącego z Portland muzyka i producenta, przede wszystkim znanego dzięki pracy z Menomena czy ostatnio muzyka Ramona Falls. Matt i Brent zaprzyjaźnili się niemal dekadę temu, gdy The National i Menomena odbyli krótką trasę po małych, w połowie pustych klubach na zachodnim wybrzeżu. Było to wiele lat przed tym jak nowojorscy rockmani zaczęli pojawiać się w telewizji, grać w wypełnionych salach koncertowych, dostawali nominację do Grammy czy zdobywali szczyty list przebojów. Obaj od razu poczuli muzyczne pokrewieństwo, zbierając wspólne pomysły w jednym folderze.  

Zaczęliśmy zbierać tam ziarna przyszłych piosenek – mówi Berninger. Jednak dopiero w listopadzie zeszłego roku zabraliśmy się za robienie płyty. Tak powstał pierwszy album sygnowany nazwą EL VY, który panowie zdecydowali się nazwać Return To The Moon. Album brzmi dokładnie jak coś, czego byśmy oczekiwali po współpracy tych dwóch artystów. Wypełniają go mrocznie zabawne opowieści Berningera i jego od razu rozpoznawalne wyczucie melodii, podczas gdy Knopf wniósł swoją architektoniczną aranżację i nowatorską produkcję. Zarówno The National, jak i Ramona Falls pracują obecnie nad nowymi płytami, więc EL VY nie jest zastępstwem czy pobocznym projektem, a przebłyskiem z alternatywnego muzycznego wszechświata.  

To jest najbardziej autobiograficzna rzecz jaką do tej pory zrobiłem – mówi Berninger. Jednak szczegóły nie są prawdziwe. Napisałem to głosami kilku wymyślonych postaci, stworzonych z kilku różnych osób: siebie, mojej żony i innych ludzi, o których myślałem.

Chociaż Berninger i Knopf przebywali w różnych częściach świata, Return To The Moon nabierało kształtów. Wysyłałem Mattowi nagrania demo czy surowe szkice struktur akordowych i beatów – wyjaśnia Knopf. Nigdy nie miałem obaw wysyłając mu coś nieskończonego. Mógł sobie wyobrazić do czego to zmierza. Mógł wziąć cztery takty czegoś, co miało być podstawą piosenki i zamienić to w coś niezwykłego.

Berninger ładował pliki do swojego laptopa i gdzie to tylko było możliwe rejestrował śpiewając melodie (w jednej z piosenek na płycie słychać jak pracownik hotelu wchodzi do jego pokoju). Album opowiada historię związku dwóch postaci: Didi i Michaela. Inspiracją dla nich byli D. Boon i Mike Watt z zespołu Minutemen.


Album otwiera utwór tytułowy, który jest weselszy niż cokolwiek, co obaj panowie zrobili do tej pory. W I'm The Man To Be Berninger wciela się w postać naszprycowanego samotnego rockmana siedzącego w hotelowym pokoju w Singapurze. Z kolei w takich utworach jak Need A Friend czy Paul Is Alive przywołuje okres swojego dorastania na środkowym-zachodzie. To jest moja opowieść o tym, jak wyglądało Cincinnati, gdy tam dorastałem, zakochiwałem się w muzyce i odkrywałem różne miejsca, gdzie spotykali się podobnie myślący ludzie.


Podczas pracy nad albumem pojawiła się także Moorea Mesa, którą Knopf spotkał swego czasu i zaprosił do studia. Ta przyprowadziła ze sobą kilku przyjaciół, wśród których był soulowy wokalista Ural Thomas. Jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy, jaka zdarzyła się podczas pracy nad tym albumem, była współpraca z Uralem Thomasem – przyznaje Knopf. Ma siedemdziesiąt cztery lata i jest prawdziwą legendą. Jego głos słychać w Sleepin' Light.

Relacje na Return To The Moon są skomplikowane, a takie utwory jak Silent Ivy Hotel zacierają granicę pomiędzy przyjaźnią a romansem. Sad Case i It's A Game mówią o stracie, zaś No Time To Crank The Sun jest o znalezieniu z dużym wysiłkiem miłości. W kończącym album Careless narrator stara się zatrzymać kogoś, kto jedną nogą jest już „na zewnątrz”.  

Return To The Moon jest więc owocem wieloletniej przyjaźni niestrudzonych autorów piosenek, pracujących w tajemnicy, bez żadnego ciśnienia i oczekiwań.

sonicrecords.pl

Najnowsze wydawnictwo rzeszowskiego projektu to mieszanka brzmień z pogranicza post-rocka i ambientu. Punktem wyjścia dla powstania płyty była kompozycja Far From The Stars, która znalazła się na ogółnopolskiej składance Post Rock PL pt. The Landscape After The Flood.W odniesieniu do EPki z 2014 roku projekt wzbogacił się o nowych muzyków, z których każdy wniósł w nagrania znaczący wkład. Nad brzmeniem całości ponownie czuwał Jacek Młodochowski (BigBit Audio). Materiał zawarty na When Our Journey Ends to 5 dźwiękowych koncepcji w których elektornika spotyka się z przestrzennymi gitarami i wokalem. Za stronę wizualną wydawnictwa odpowiada Beata Jarzyna, która już wcześniej współpracowała z zespołem przy klipie do utworu Skagerrak.

TRACK LISTA:

1. FAR FROM THE STARS

2. IS THERE ANYONE ?

3. MEMORY RECORDER

4. STRUCTURAL COOLNES

5. WHEN OUR JOURNEY END

Michał Pakulski, gitarzysta i kompozytor, aranżer i producent muzyczny, dziennikarz muzyczny, muzyk sesyjny. Wcześniej związany m. in. z formacją The Good Stuff, której był liderem. Miał okazję współpracować z czołówką polskiej sceny rockowej i popowej.

Współpracował z Polskim Radiem i magazynem „Gitarzysta". Jego muzyka została zauważona i doceniona m.in. w Stanach Zjednoczonych, we Włoszech oraz Wielkiej Brytanii. Oficjalny endorser amerykańskiej marki efektów gitarowych Wampler Pedals. Michał znalazł się też jako jedyny gitarzysta z Polski na liście „Signature Artists" obok światowej czołówki gitarzystów.             

Pomysł na płytę "The Road" zrodził się w 2009 roku i w tym samym roku powstały też pierwsze kompozycje: "Supernova", "Two poles" oraz "Memories". Materiał był komponowany kilka następnych lat i owocem tej pracy, pomiędzy październikiem 2015 r. a lutym 2016 r. powstała reszta materiału, czyli 5 kolejnych kompozycji. Na trwającym 30 minut albumie znalazło się 8 kompozycji. Inspiracje dźwięków na "The Road" wpisane są w kulturę tworzącego się gatunku w muzyce rockowej: „modern classic rock", światowego nurtu muzyki gitarowej opartej na nowoczesnej produkcji, ale przy wykorzystaniu instrumentarium, brzmień i harmonii typu „vintage". Na polskim rynku jest to produkcja unikalna. "The Road" oprócz brzmienia wyróżnia ponadto skupienie na warstwie aranżacyjnej i melodycznej. Słuchacz niejednokrotnie będzie miał też do czynienia z zaawansowanymi podziałami rytmicznymi oraz skomplikowanym metrum czy harmonią. Każda z kompozycji muzycznie obrazuje bardzo konkretne wydarzenie z życia artysty, jest więc opowieścią o podróży w którą autor chce zabrać każdego słuchacza, opowiedzieć dźwiękami swoją historię. Każdy dźwięk na albumie jest też gruntownie wyselekcjonowany i świadomie zaaranżowany, dosłownie każda sekunda ma dedykowane i dopracowane brzmienie w najdrobniejszych szczegółach, tak, aby najlepiej oddać feeling płynący z gry na gitarze elektrycznej.      

 

Tracklista:

 

01. Memories

02. Pain

03. The Road

04. 13th planet

05. For the rest of my life

06. Lullaby

07. Two poles

08. Supernova

PREMIERA ZOSTAŁA USTALONA NA 02.09.2016.

Płyta będzie dostępna w dystrybucji sprzedaży ogólnopolskiej zarówno na SONIC Records oraz empik.com, ale też w sprzedaży stacjonarnej w sieci sklepów Saturn i Media Markt.

Płyta jest dostępna w PRZEDSPRZEDAŻY na:   http://www.sonicrecords.pl/catalogs/view/the-road         

i tutaj:http://www.empik.com/szukaj/produkt?q=pakulski&qtype=basicForm