Pomysł wyrósł z buntu, poczucia wspólnoty i muzycznego fermentu lat 80. Tytuł odwołuje się do kultowego dokumentu BBC z 1986 roku, który uchwycił polską scenę alternatywną skupioną wokół Jarocina - miejsca, gdzie muzyka była głosem pokolenia, a nie produktem. W 40. rocznicę powstania filmu zderzamy ze sobą różne pokolenia artystów związanych z Jarocinem, tworząc nieoczywiste interpretacje i przywracając głos ścieżce dźwiękowej dokumentu. To nie rekonstrukcja ani sentymentalna podróż - to żywy organizm, głośny i niepokorny. Sprawdzian tego, czy jarocińska energia wciąż potrafi ciąć i prowokować.

"Kultowy film i kultowa ścieżka dźwiękowa na żywo w międzypokoleniowych interpretacjach. Cieszę się, że Jarocin znów staje się kolebką polskiej muzyki. Raz już te dźwięki wyszły z Jarocina, dzięki BBC - na cały świat. Tym razem wyjdą – mam nadzieję – przynajmniej na całą Polskę. Zapraszam Was na trzy niezwykłe wieczory – w Jarocinie w lipcu oraz na Żywiec Męskie Granie w sierpniu - w Krakowie i Warszawie. Ogromnie się cieszę, że te dwa kultowe wydarzenia łączą siły. Czuję, że będzie to nowe otwarcie dla polskiej muzyki. Nie mogę się doczekać, aż będziemy mogli Wam zdradzić kolejne szczegóły.” - mówi Michał Wiraszko, współorganizator i dyrektor artystyczny Jarocin Festiwal 2026.

Premiera projektu odbędzie się 19 lipca 2026 roku na Jarocin Festiwal - w miejscu, z którego wszystko wyrasta i do którego wszystko wraca. To tu projekt ma swój sens, swoją genezę i swoją tożsamość. Siłę jarocińskiej narracji, autentyczności i nieustającej potęgi rockowego buntu chcemy nieść dalej - dlatego projekt „Moja krew, twoja krew” przeniesie jarocińską energię także na Żywiec @męskie_granie 2026. Bez zmiany DNA, bez wygładzania krawędzi - z tą samą potrzebą szczerości i konfrontacji.

?19 lipca 2026 - Jarocin Festiwal
? 8 sierpnia 2026 – Męskie Granie Kraków
? 21 sierpnia 2026 – Męskie Granie Warszawa

Dziś inaugurujemy projekt i zapraszamy do śledzenia jego rozwoju. Więcej o idei, historii, ponadczasowym repertuarze tego koncertu i znakomitych artystach będziemy informować w kolejnych ogłoszeniach. Bądźcie z nami. Nasza krew, Wasza krew.

źródło: Artur Tylmanowski

Over The Under działają od 2016 roku, a prawdziwy przełom przyszedł zaledwie rok później. W 2017 roku zespół rzucił etaty i postawił wszystko na jedną kartę, realizując trasę, która przeszła do historii niezależnej sceny — 100 koncertów w 100 dni, granych dzień po dniu, bez przerwy. Ten szalony pomysł nie był marketingowym trikiem, lecz deklaracją wolności i niezależności, za którą poszedł rekord świata oraz otwarcie drzwi do dalszego grania w całej Europie. Od tamtej pory Over The Under mają na koncie ponad 300 koncertów i kilka europejskich tras obejmujących m.in. Wielką Brytanię, Niemcy, Francję, Holandię, Belgię, Skandynawię i Czechy.

Najbardziej nieoczywistym krokiem w historii zespołu było jednak stworzenie własnego klubu muzycznego. Over The Under Pub w Bydgoszczy powstał praktycznie od zera — bez zaplecza finansowego, za to przy ogromnym wsparciu wolontariuszy, przyjaciół i ludzi lokalnej sceny. Kor i Czaki zbudowali miejsce, które w krótkim czasie stało się epicentrum bydgoskiego undergroundu: przestrzenią dla koncertów, debiutów młodych zespołów, wydarzeń charytatywnych oraz występów artystów z Polski i zagranicy. To rzadki przykład, gdy zespół muzyczny zakłada oficjalny klub pod własną nazwą nie jako dodatek do kariery, ale jako jej realne przedłużenie.

Choć OTU Pub na dwa lata stał się centrum działań zespołu, dziś Over The Under wracają do źródła — do grania koncertów i tworzenia nowej muzyki. Już wkrótce ukaże się nowy singiel, który otworzy drogę do kolejnej płyty i trasy koncertowej. Zespół nie zwalnia tempa i ponownie udowadnia, że rock'n'roll to nie nostalgia, lecz żywa, pulsująca energia.

Ile znacie zespołów, które nie tylko grają koncerty, ale budują własną scenę, własne miejsce i własne zasady gry? Over The Under przypominają, że prawdziwy rock'n'roll to coś więcej niż muzyka — to działanie, ryzyko i konsekwencja. A gdy wracają na scenę, robią to dokładnie tak, jak zawsze: głośno, po swojemu i bez planu B.

źródło: Solid Rock PR

Legendarna formacja Voivod powraca do Polski! Kanadyjczycy wystąpią 27 lipca w Drizzly Grizzly w Gdańsku oraz dzień później w warszawskiej Hydrozagadce.

Choć Voivod nie jest zespołem, który wyprzedaje stadiony, to ciężko sobie wyobrazić historię metalu bez takich albumów jak ich "Killing Technology", "Dimension Hatröss" oraz "Nothingface". Grupa wyniosła thrash metal na wyższy poziom, opierając go na dysonansowych progresjach i lekko jazzujących riffach, wszystko ubarwiając tekstami, w których science fiction spotyka się z komentarzem politycznego świata.

Grają nieprzerwanie od 1982 roku, łącznie wydali 15 albumów, którymi wpływ wywarli na różne pokolenia. Voivod ma renomę zespołu innowacyjnego, ale też świetnego na żywo, o czym na pewno mieliście okazję przekonać się niejednokrotnie. Jeśli nie, to koniecznie musicie nadrobić zaległości.

VOIVOD
27.07.2026 / Gdańsk, Drizzly Grizzly
28.07.2026 / Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

Międzynarodowa wytwórnia Season of Mist podpisała kontrakt z HÉR, polskim zespołem, którego muzyka łączy słowiańską melodykę ze skandynawskim klimatem. Pochodzący z Gdańska HÉR to poszukiwacze, wplatający surowe wokalne inkantacje, instrumenty smyczkowe i transowe brzmienia perkusji w rytualne pejzaże dźwiękowe inspirowane poezją staronordycką i ludzką wspólnotą.

Muzycy HÉR mówią:

„Jesteśmy zaszczyceni i niezmiernie podekscytowani kontraktem z Season of Mist. Rozpoczęcie naszej muzycznej podróży z tak znaną i wizjonerską wytwórnią to zarówno zaszczyt, jak i mocne potwierdzenie, że nasza obrana droga ma sens. HÉR to po islandzku „tutaj" — to coś więcej niż nazwa; to wezwanie do obecności. I tutaj, w tej chwili, zaczyna się coś nowego. Nasza współpraca z Season of Mist otwiera nam drogę do dzielenia się naszym brzmieniem, mitem i wizją ze światem. To podpisanie kontraktu to nie tylko nasz debiut, ale także przekroczenie pewnego progu — od korzeni poezji staronordyjskiej i północnego mistycyzmu do rozległego, bezkresnego krajobrazu dźwięku i emocji. Stoimy „tutaj", zjednoczeni rytmem, głosem i historią, gotowi przekazać surową esencję Północy tym, którzy chcą słuchać, czuć i zostać przemienieni. Usiądźcie tu z nami i bądźcie świadkami tego, co zaczyna się teraz".

Nagrany w Monochrom Studio pod kierownictwem producenta i realizatora dźwięku Ignacego Gruszeckiego, album „Monochrome" oddaje organiczną interakcję HÉR poprzez połączenie analogowej głębi i nowoczesnej precyzji. Album został zmiksowany i zmasterowany przez Marcina Borsa w Fonoplastykon.

Muzyka, którą proponuje zespół niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. Hér odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

Skład zespołu:

Tomasz Chyła - violin, voice, Maciej Świniarski - voice, syths, Piotr Chęcki - sax, synth, Tomek Sadecki - bas, synth, Sławek Koryzno - drums, synth

Tracklista:

Chant (10:47)
2. Needles and Bark (4:57)
3. Going Down (4:19)
4. Patience in Observation (3:02)
5. Slipknot (6:24)
6. Praise the Day (6:08)
7. Farewell (6:32)

źródło: Mystic Production