Pochodzący z Nowego Jorku rockowy zespół Nicotine Dolls wydał nowy singiel i teledysk „Here to California” — pełen energii hymn o wyborze dalszej drogi zamiast rozpamiętywania przeszłości. Utwór pochodzi z drugiego, zatytułowanego po prostu „Nicotine Dolls” albumu zespołu, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 23 października. Album, współprodukowany przez lidera grupy Sama Cieriego oraz uznanego producenta hitów Martiego Frederiksena (Aerosmith, Ozzy Osbourne), łączy potężne, przesterowane gitary, miażdżący rytm i elektryzujący wokal z bezkompromisowym pisaniem piosenek. Całość oddaje wybuchową chemię między Cierim, gitarzystą Johnem Newsome’em i perkusistą Abelem Tabaresem.

„Here to California” powstał podczas współpracy z legendarnym autorem piosenek i producentem Desmondem Childem (Aerosmith, Joan Jett & the Blackhearts). Utwór opowiada o pragnieniu uratowania trudnego związku poprzez ucieczkę do wyidealizowanej Kalifornii. Pierwotnie nosił tytuł „Waiting for California”. Teledysk wykorzystuje kabriolet Ford Mustang z 1971 roku i został nakręcony na trasie od Laurel Canyon w Los Angeles aż po plażę Santa Monica.

Zanim w 2018 roku założył Nicotine Dolls, Cieri przez blisko trzy lata zarabiał na życie, grając na ulicach i w nowojorskim metrze. Ostatecznie otrzymał główną rolę w nagrodzonym Tony Award musicalu „Once”. Przez kolejne lata konsekwentnie budował zespół od podstaw — w pewnym momencie pracował nawet na sześciu etatach, by finansować nagrania i trasy koncertowe — stopniowo zdobywając oddaną grupę fanów.

Fot. Travis Shinn

Ostatecznie, aby stać się zespołem, którym zawsze chcieli być, musieli całkowicie porzucić dotychczasowy schemat. Proces ten obejmował zmianę składu, odłożenie na półkę ukończonego już albumu oraz powrót do tej spontaniczności i brawury, które po raz pierwszy sprawiły, że Cieri zakochał się w rock and rollu. Wkrótce po nagraniu planowanej kontynuacji debiutanckiego albumu „An Attempt at Romantic” Nicotine Dolls ruszyli w pierwszą trasę koncertową z Johnem Newsome’em w składzie i szybko na nowo odkryli fizyczną, niemal instynktowną ekscytację, jaką daje muzyka rockowa.

„Granie z Johnem sprawiało nam ogromną frajdę i przypomniało mi, co czułem jako nastolatek, kiedy odkrywałem rock and roll” — wspomina Cieri. „Zdałem sobie sprawę, że przez długi czas tworzyłem muzykę, o której myślałem, że inni chcą jej słuchać, zamiast tworzyć muzykę, którą naprawdę kocham”.

Po podpisaniu kontraktu z BMG zespół zdecydował się odłożyć na półkę pierwszą wersję drugiego albumu i zacząć wszystko od nowa.

„Zawsze chciałem nagrać płytę taką jak ta, którą ostatecznie stworzyliśmy, ale nigdy wcześniej nie miałem odpowiedniego zespołu, żeby tego dokonać” — mówi Cieri. „W pewnym momencie wszystko po prostu się zgrało i mieliśmy wrażenie, jakby wydarzyła się magia. Dlatego album nosi tytuł zespołu. Dla mnie to pierwsza prawdziwa płyta Nicotine Dolls”.

Na 12 utworach album „Nicotine Dolls” prezentuje tę samą mroczną brawurę, eksplorując bez żadnych filtrów tematykę pożądania, żalu i przetrwania. Zespół przechodzi od pełnego przesterów, zadziornego „Gimme Sympathy”, przez tlący się bunt „To the Wolves”, aż po przepełnione groove’em rozczarowanie „Little Games”, atakując każdy utwór z równą dawką nieokiełznanej energii i emocjonalnej siły. W pewnym momencie Newsome wykonał gitarowe solo, grając aż do krwi na palcach.

„Kiedy skończyliśmy nagrywać płytę, rozpłakałem się. Nigdy wcześniej mi się to nie zdarzyło” — mówi Cieri. „Wierzę w nasz zespół i to jest najbliżej tego, jak kiedykolwiek udało mi się stworzyć płytę, o której zawsze wiedziałem, że jesteśmy w stanie ją nagrać”.

źródło: KINDA

Glasswaves, wschodzące trio z Rochester w stanie Nowy Jork, które płynnie łączy mroczny pop, rock alternatywny i elektronikę z ciężkim, dynamicznym brzmieniem, niedawno ogłosiło premierę swojego nowego albumu „while (True)”. Płyta ukaże się 23 października nakładem SharpTone Records.

Dziś zespół — Noah Rich [wokal], Owen Miller [gitara] i Brendan Curtis [bas] — udostępnia utwór „SCARed”.

Ten numer jest jednocześnie zachwycająco niepokojący i miażdżący. Zabierze cię w podróż najciemniejszymi korytarzami własnego umysłu, po czym chwyci cię mocno za kark swoją artystyczną bezwzględnością.

„»SCARed« oddaje ten moment, kiedy twoje myśli zamieniają się w szum i przestajesz wiedzieć, co jest prawdziwe, co jest wspomnieniem, a co jest po prostu tobą samym, rozpadającym się na kawałki” — wyjaśnia Noah, mówiąc o inspiracji stojącej za utworem. „Od chwili, gdy Owen, nasz producent, i ja usiedliśmy nad tą piosenką, wiedzieliśmy, że mamy do czynienia z czymś wyjątkowym”.

Odnosząc się do całego albumu, Noah mówi:

„while (True) to nasze najbardziej ambitne i osobiste wydawnictwo do tej pory. Poprzez historię upadającej firmy zajmującej się technologiami medycznymi, która eksperymentuje z manipulowaniem snami, poruszamy tematy traumy, uzależnienia, percepcji oraz niewidzialnych sił kształtujących sposób, w jaki myślimy.

Przede wszystkim ten album jest dla nas symbolem rozwoju jako autorów. Postawiliśmy sobie twórczo poprzeczkę wyżej, przestaliśmy przejmować się oczekiwaniami i stworzyliśmy płytę, którą naprawdę chcieliśmy stworzyć. Nie możemy się doczekać, aż ludzie wkroczą do świata „while (True)” i odnajdą w nim własne znaczenia”.

źródło: KINDA

U2 wrócili do Dublina. Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr. najpierw zagrali na dziedzińcu Mount Temple Comprehensive School dla tysiąca uczniów i pracowników, gdzie poznali się 50 lat wcześniej. Grupa wystąpiła też na dublińskiej Grafton Street.

25 września 2026 roku U2 uczcili 50. rocznicę wydarzenia, które dało początek historii jednego z najważniejszych zespołów rockowych na świecie. We wrześniu 1976 roku Larry Mullen Jr. przypiął do tablicy ogłoszeń w Mount Temple Comprehensive School w północnej części Dublina odręcznie napisaną kartkę z komunikatem: „Perkusista szuka muzyków do założenia zespołu”.

Pół wieku później U2 wrócili do swojej dawnej szkoły, by zagrać specjalny koncert dla 1000 uczniów i pracowników placówki. Występ odbył się dokładnie w tym samym miejscu, w którym zespół po raz pierwszy zaprezentował się publiczności ponad 50 lat temu.

W setliście znalazł się m.in. „Out of Control” – pierwszy singiel U2 – a także „Silencio”, reprezentujące nowy rozdział w historii grupy i niedawno zapowiedziany album „Carnaval De Luz”. Wyjątkową oprawę otrzymało wykonanie „One”. Do zespołu dołączyło na scenie 32 młodych muzyków smyczkowych z Music Generation – po jednym reprezentującym każde z 32 hrabstw na wyspie Irlandii. Materiały z występu (w tym wideo) można pobrać pod tym linkiem. Kilka godzin po koncercie w szkole U2 pojawili się w Bewley's Cafe na Grafton Street, gdzie zgromadziły się tysiące osób.

U2 – Mount Temple Comprehensive School, 25 września 2026
1. „I Will Follow”
2. „Vertigo”
3. „Beautiful Day”
4. „Out of Control”
5. „Silencio”
6. „One” — z udziałem 32 muzyków z Music Generation
Bis: „With Or Without You”

13 listopada ukaże się „Carnaval De Luz” – pierwszy od dziewięciu lat album grupy z całkowicie nowym materiałem. Dwanaście utworów porusza tematy duchowości, przyjaźni, wolności i wytrwałości w obliczu narastających, mrocznych sił.

U2 wracają po dziewięciu latach. „Carnaval De Luz” ukaże się 13 listopada

W roku 50-lecia zespołu U2 otwierają kolejny rozdział swojej historii. „Carnaval De Luz” – pierwszy od dziewięciu lat album grupy z całkowicie nowym materiałem – ukaże się 13 listopada. Zapowiedzią płyty jest „Silencio”, krótki, bezczelny ukłon w stronę wczesnego sur...

Universal Music Polska & Def Jam Recordings Poland - biuro prasowe

Korzenie „Carnaval De Luz” sięgają dwóch sześcioutworowych EP-ek, które U2 niespodziewanie wydali na początku 2026 roku: „Days of Ash” i „Easter Lily”. Wszystkie trzy projekty powstały w tym samym okresie twórczym i są ze sobą symbolicznie połączone przez kalendarz liturgiczny. „Carnaval De Luz” zajmuje w tej opowieści miejsce przed Wielkim Postem i Wielkanocą – karnawał staje się celebracją cielesności i życia przed czasem wyrzeczenia, refleksji i odrodzenia.

źródło: Universal Music

Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Dzięki brudnym riffom i zadziornym tekstom ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku potrafią wszystko to, co mężczyźni – a być może nawet więcej.

Pierwszy singiel, „Bimbo Boost”, stawia gatunek na głowie. Grając od tyłu kultowy riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, cztery muzyczki poruszają temat presji, z jaką mierzą się artystki.

Mothers of Thunder: Wszystko, co potrafią mężczyźni – one potrafią jeszcze lepiej!
Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku mają wszystko, czym mogą pochwalić się ich męscy koledzy – a może nawet jeszcze więcej.

Ich rock’n’rollowa energia nadchodzi wraz z brudnymi riffami i zadziornymi tekstami, a potężne wykonanie aż prosi się o pełne energii koncerty. THUNDERMOTHER już wcześniej wielokrotnie udowadniały, że właśnie na żywo czują się znakomicie: występowały jako support przed legendarnymi zespołami Scorpions i Judas Priest, grały na kultowych festiwalach, takich jak Wacken Open Air, Summer Breeze czy Sweden Rock, a w 2026 roku wydały swój pierwszy album koncertowy „Live'n'Alive”. Teraz czteroosobowy skład jest gotowy na nową erę.

„Mothers of Thunder” to pełna energii zachęta skierowana do kobiet, ale również porywająca, rytmiczna zabawa dla wszystkich pozostałych.

Utwór otwierający album, tytułowy „Mothers of Thunder”, jest swoistą muzyczną dedykacją dla wszystkich kobiet, a jednocześnie zaproszeniem, by dołączyć do THUNDERMOTHER podczas ich szalonej podróży. Szwedki zwracają się do matek, córek i sióstr, a także dziewczyn i żon, torując dynamicznym utworem drogę tym, do których należy przyszłość.

„Restless” to kolejne emancypacyjne przesłanie. Wokalistka Linnéa Vikström Egg połączyła siły ze swoim ojcem, Thomasem Vikströmem z zespołu THERION, tworząc muzyczną wersję sporu ojca z córką. Z jednej strony pojawiają się rodzicielskie obawy, z drugiej – pragnienie wolności młodego człowieka. Dzięki temu, że partie wokalne wykonują prawdziwi członkowie rodziny, utwór brzmi niezwykle autentycznie.

Następnie „Time Is Never Wasted (When You're Wasted All The Time)” przynosi albumowi „Mothers of Thunder” natychmiastowy rockowy klasyk – najlepiej sprawdzający się w klubach, pubach albo podczas długiej podróży samochodem.

Z kolei „Front Row Bangers” powraca bezpośrednio do wspomnianych wcześniej koncertów. Ten chóralny hymn do wspólnego śpiewania jest skierowany do najbardziej oddanych fanów i wyraża wdzięczność za miłość, jaką okazują muzykom na scenie. Zdanie „We do the show, but you're the stars” („To my gramy koncert, ale to wy jesteście gwiazdami”) podkreśla, jak ważne jest dla zespołu wsparcie fanów.

Utrzymany w średnim tempie, bluesowy hardrockowy numer „The Wet Blues” bez ogródek porusza temat pożądania i samotności, kontynuując tradycję THUNDERMOTHER polegającą na dostarczaniu niezwykle chwytliwych hitów z mocnymi partiami wokalnymi.

Po nim „Stalker” uderza jeszcze mocniej. Dzięki niepokojącej atmosferze rodem z Dzikiego Zachodu utwór opowiada o brutalnym aspekcie kobiecego doświadczenia – przedstawionym z perspektywy sprawcy.

W „Bimbo Boost” kwartet powraca do korzeni swojego gatunku, by następnie postawić je na głowie. THUNDERMOTHER grają tutaj od tyłu kultowy, epicki riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, a w tekście poruszają kwestię presji wywieranej na artystki. Kobiety występujące na scenie często oczekuje się bowiem, że zawsze będą wyglądać perfekcyjnie – podczas gdy tego rodzaju oczekiwanie w znacznie mniejszym stopniu dotyczy muzyków płci męskiej.

„Get Up” to kolejny hymn wzmacniający poczucie własnej wartości kobiet, podczas gdy „Perfectly Miserable” jest tym wolniejszym utworem (ale nie balladą!), którego potrzebuje każdy dobry rockowy album.

Na pytanie „Do I Need A Doctor” („Czy potrzebuję lekarza?”) łatwo odpowiedzieć, gdy towarzyszy mu tak zaraźliwie chwytliwy utwór, a surowy „Dirty Word” podąża jego śladem.

Na zakończenie „Shake Your Money Maker” dodaje albumowi „Mothers of Thunder” przyjemnego, letniego, pozytywnego klimatu.

Dzięki swojemu siódmemu albumowi THUNDERMOTHER robią kolejny krok w kierunku stania się prawdziwymi boginiami rocka. „Mothers of Thunder” to ich moment, by zabłysnąć i z łatwością pokazać swoim kolegom z gatunku, na co je stać.

Przyszłość należy do THUNDERMOTHER!

źródło: Napalm Records