"Paranoja” zwraca uwagę na współczesne priorytety, szczególnie widoczne i zakorzenione w korporacyjnej kulturze dużego miasta, gdzie rządzi focus na target, a o statusie społecznym świadczą otaczające nas marki. W tym „świecie na autopilocie” króluje zachłanność, pęd, wyścig szczurów i nastawienie na pieniądz, zaślepiający i przykrywający prawdziwe wartości, na które człowiek obojętnieje i bezkompromisowo dąży do wyznaczonego sobie celu.” pisze o utworze ‘Paranoja’ zespół Late Clock.

Late Clock to warszawski rockowy kwartet obecny na scenie od 2014 roku. Ich muzyka to połączenie blues-rocka, stonera i grunge’u z popowymi melodiami. Mocne riffy i potężne uderzenia perkusji, soczysty, wyraźny wokal, wspaniałe solówki i efektowne linie basu - tak najprościej można opisać muzykę tego zespołu.

“„Paranoja” ma za zadanie sprowokować i skłonić do refleksji nad tym, czy pracujemy by żyć, czy żyjemy by pracować, czy może to uzależnienie od ukierunkowania na „więcej” i chęć zaimponowania innym przyćmiewa wszystko to, co jest naprawdę ważne.” - kontynuuje o 'Paranoi' Late Clock.

‘Paranoja’ to drugi po ‘Oceanie’ singiel Late Clock, który zapowiada ich płytę “Broken”. Zespół zdradza, że na albumie znajdą się kompozycje mocno zakorzenione w polskim rocku lat ‘90tych, muzyce Wielkiej Czwórki z Seattle i brytyjskim hard rocku.

Od 2021 roku Late Clock tworzą:

Sylwia Drabik - wokal
Jacek Półtorak - gitara
Piotr Dąbrowski - bas
Sylwester Dmuchowski - perkusja

W 2020 roku Late Clock wydał swoją pierwszą EP “Bucket List”. Jeszcze w tym roku ukaże się ich debiutancki album zatytułowany "Broken".

źródło: BMG

Zespół FARBEN LEHRE, który niedawno obchodził jubileusz 35-lecia swojego istnienia, serdecznie zaprasza na swój autorski koncert !!! Tym razem spotykamy się w Jarosławiu, w Decybel Music Pub, w sobotę 22 kwietnia 2023 roku. Support: CZTERY KILO OBYWATELA.

Na koncercie zamierzamy zaprezentować utwory z najnowszej, gorącej płyty FARBEN LEHRE, zatytułowanej "NA ZDROWIE", oczywiście z uwzględnieniem kawałków, które rzecz jasna najlepiej sprawdzają się w swojej koncertowej odsłonie, a przy tym stanowią swoistą "lekturę obowiązkową" do zagrania dla publiczności. Jesteśmy przekonani, że każdy nasz koncert zamienia się w solidną oraz jedyną w swoim rodzaju dawkę pozytywnej energii, stając się wydarzeniem pełnym niezapomnianych emocji i dobrych wspomnień...

Koncerty zawsze gramy na 100% - Sprawdź nas !!!

Premiera czwartego krążka Temples „Exotico”. Krążek wyprodukowany przez Seana Ono Lennona ukazał się nakładem ATO Records.

"Układając tracklistę wyobrażaliśmy sobie odrzutowiec lub statek kosmiczny przybywający na wyspę, a następnie jakąś podróż przez to wyobrażone miejsce" - mówi Thomas Walmsley z zespołu. "W drugiej połowie płyty przenosimy się w półmrok".

Po wcześniejszej współpracy z Lennonem przy ich singlu „Paraphernalia” z 2020 r., album został zarejestrowany w jego nowojorskim studio i zmiksowany przez Dave'a Fridmanna (Beach House, Spoon, The Flaming Lips).

Podczas tworzenia "Exotico", zespół dowiedział się o wczesnonowożytnym fenomenie widmowych wysp: ciałach ziemi umieszczonych na mapach przez pewien czas, ale w rzeczywistości nieistniejących, często są konsekwencją oceanicznego mirażu lub celowego tworzenia mitów. Czwarty długogrający album formacji z Kettering rozgrywa się w podobnie mistycznym otoczeniu, na niemożliwie utopijnej wyspie wymarzonej przez wokalistę/gitarzystę Jamesa Bagshawa, basistę Toma Walmsleya, klawiszowca/gitarzystę Adama Smitha i perkusistę Rensa Ottinka.

Ze swoim wspaniałym kolażem psychodelii, krautrocka i dream-popu, „Exotico” ożywia ten świat w krystalicznych szczegółach, jednocześnie eksplorując całe spektrum egzystencjalnych tematów: nietrwałość, śmiertelność, nasz związek z naturą i dziki bezmiar umysłu.

Po raz pierwszy ich ścieżki z Lennonem skrzyżowały się na festiwalu Desert Daze w południowej Kalifornii w 2019 r., natychmiast poczuli głęboką twórczą więź z autorem tekstów, muzykiem i producentem, a ich 12 dni sesji w studiu nad „Exotico” oznaczało znaczące odejście od samoistnego podejścia, którego trzymali się od czasu ich debiutanckiego albumu „Sun Structures” (2014 r.).

"Ta płyta jest w zasadzie czymś, co stworzyliśmy dla siebie, aby odnaleźć radość w czasie, gdy ją tworzyliśmy" - mówi główny wokalista James Bagshaw. "Są tu piosenki do tańca, piosenki do refleksji”. Basista Thomas Walmsley dodaje: „W utworach słychać wiele różnych wpływów, co jest dowodem na to, że mieliśmy wolną rękę w studiu i byliśmy tak spontaniczni, jak tylko mogliśmy być".


Z powodu tej bezgranicznej wolności, zespół ostatecznie pozbył się wszelkich zahamowań w procesie twórczym. "Nauczyliśmy się widzieć magię w błędach i w nieprzewidywalności instrumentu lub własnego głosu" mówi Bagshaw. "Nauczyło nas to, by mniej przejmować się tym, w jakim gatunku jest dany utwór, albo nawet przestać się w ogóle przejmować gatunkami. Gatunkiem zawsze powinno być po prostu Temples".

źródło: PIAS

John Porter, jeden z najbardziej znanych i cenionych muzyków rockowych w Polsce, połączył siły z utalentowaną artystką Agatą Karczewską, a efektem ich współpracy jest singiel „Devil in You”. Piosenka jest zapowiedzią długo oczekiwanego albumu duetu, którego premiera odbędzie się 12 maja 2023 r. Z okazji startu pre-orderu płyty „ON THE WRONG PLANET” artyści podzielili się teledyskiem do „Devil In You”. Za reżyserię klipu odpowiada Fryderyk Ślęzak.

John i Agata o teledysku „Devil in You”: To poruszająca piosenka, która stanowi mroczną odpowiedź na kultowy utwór „God's Gonna Cut You Down” Johnny'ego Casha. Opowiada o wewnętrznej walce człowieka z jego własnymi demonami i słabościami, skłania do refleksji nad bezsilnością wobec zła oraz łatwością, z jaką nasze słabości potrafią nas pokonać. Czarno-biała kolorystyka i ascetyczny charakter teledysku w naturalny sposób odzwierciedlają nastrój tego pełnego napięcia utworu. Mroczny klimat uciekania przed samym sobą, wędrówki i ciągłego poszukiwania to sedno „Devil in You”.

John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy „Mannam - Elektrycznym Prysznicu” oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album.

Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album „I'm Not Good at Having Fun” w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii album roku blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.


źródło: MYSTIC PRODUCTION