Menu

Bon Jovi – 2020

Jest świetny – USA TODAY

W roku, który przeciwstawia się wszelkim oczekiwaniom, Bon Jovi prezentuje 15. album studyjny w karierze. Krążek „2020” jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych. Dziennikarze „USA Today” określają album jako świetny, a Associated Press podkreśla głębię tekstów piosenek, które „dokumentują ból, stratę, strach oraz śmierć z powodu koronawirusa, masowych strzelanin i starć z policją”.
Pierwotnie album miał ukazać się 15 maja, a tytuł „2020” i tematyka piosenek nawiązywały do wyborów w Ameryce. Podobnie jak reszta glo, Jon znalazł się w zupełnie odmienionej rzeczywistości – najpierw przez koronawirusa, następnie śmierć George’a Floyda. Wiedział, że o „2020” trzeba dopisać nowe linijki tekstów. Tak powstały dwa nowe utwory na płytę: „American Reckoning” oraz „Do What You Can”, które opowiadają o tych wydarzeniach i razem sprawiają, że najnowsze dzieło Bon Jovi jest kompletne.
Znany ze swojej charytatywnej działalności, Jon spędził pierwsze tygodnie izolacji, pomagając wspólnie z żoną Dorotheą w ramach JBJ Soul Kitchen Community Restaurant w Red Bank w stanie New Jersey. Para otworzyła też bank żywności w East End na Long Island. „Żaden inny zespół nie okazał tyle empatii, nie wyraził tak dobrze uczucia niepewności i nie pocieszał w taki sposób, jak zrobili to rockmani z Jersey w pierwszych tygodniach pandemii” – podsumowuje „USA Today”.
W trakcie trwającej ponad trzy dekady kariery, od założenia w 1983, Bon Jovi uplasował się wśród rockowej monarchii i został wprowadzony zarówno do Rock & Roll Hall of Fame, jak również Songwriters Hall of Fame. Z ponad 130 milionami sprzedanych albumów na całym świecie i długą listą hitów, tysiącami koncertów w ponad 50 krajach dla ponad 35 milionów fanów oraz zarobkami z koncertów przekraczającymi miliard dolarów w ciągu ostatniej dekady, Bon Jovi jest jednym z najważniejszych rock nad rollowych zespołów.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Queen + Adam Lambert - Live Around The World

Queen i Adam Lambert do tej pory zagrali wspólnie 218 koncertów dla 3659232 osób. Po raz pierwszy ich niesamowite występy na żywo zostaną uwiecznione w formie oficjalnego wydawnictwa. Prezentujemy „Queen + Adam Live Around the World” dostępne w formatach CD, DVD i LP.
Od czasu pierwszego występu w 2009, gdy Brian May i Roger Taylor pojawili się jako goście finału ósmego sezonu „American Idol”, którego uczestnikiem był Adam Lambert, połączenie Queen + Lambert stało się jednym z najbardziej rozchwytywanych koncertowych składów na całym świecie. Ich ostatnia trasa po Oceanii okazała się rekordowa – koncert na ANZ Stadium w Sydney oglądało ponad 60 tysięcy osób! Liczba wszystkich szczęśliwców, którzy mieli okazję podziwiać zespół z Lambertem na żywo, zbliża się do czterech milionów. Gdyby nie pandemia, Brian, Roger i Adam właśnie zakończyliby trasę po 9 europejskich krajach z 27 koncertami. COVID-19 sprawił, że muzycy musieli znaleźć inny sposób, by pozostać z fanami w kontakcie.
Queen + Adam Lambert zaczęli od YouTube’a, gdzie udostępnili „Tour Watch Party” – godzinny materiał ze smaczkami z ostatnich tras. Masa pozytywnych komentarzy oraz energii była dla zespołu najlepszym dowodem, że the show wciąż może go on. – Sami nie oglądaliśmy tych filmików wcześniej, bo byliśmy zbyt zajęci koncertowaniem. Nie zdawaliśmy sobie sprawy z tego, jak dobrze brzmi zespół. Dlatego pomyśleliśmy, że może warto wydać album koncertowy podsumowujący to, co przez ostatnie 8 lat zrobiliśmy z Adamem – wyjaśnia Roger Taylor.
Na „Queen + Adam Live Around the World” znajdziemy najlepsze momenty koncertów z takich imprez jak Rock in Rio, Isle of Wight, Summer Sonic, występów z Brazylii, Portugalii, Japonii, USA oraz z ostatniego koncertu przed lockdownem z Sydney, Fire Fight Australia.
Adam Lambert przyznaje: – Gdy okazało się, że w tym roku nie spotkamy się na trasie, chcieliśmy jakoś zrekompensować to naszym fanom. Album koncertowy okazał się strzałem w dziesiątkę. To pierwszy razy, gdy ukazuje się moje oficjalne wydawnictwo z Queen. W trakcie jego kompilowania świetnie się bawiliśmy, wybierając nasze ulubione momenty występów.
Wydawnictwo dostępne jest w wersjach CD, DVD i LP. Na CD trafi 19 utworów, w tym także interpretacje napisanych przez Mercury’ego „Love Kills” i „I Was Born To Love You”. Na DVD znajdzie się dodatkowy materiał wideo z „bitwą perkusyjną” Rogera Taylora i 10-minutowym solo Briana Maya.
Zarówno CD, jak i DVD zawierają 22-minutowy koncert Fire Fight Australia, w trakcie którego zespół wykonał historyczną setlistę z koncertu Live Aid 1985: „Bohemian Rhapsody”, „Radio Ga Ga”, „Hammer To Fall”, „Crazy Little Thing Called Love”, „We Will Rock You” oraz „We Are The Champions”.
Queen + Adam Lambert wydali wspólnie do tej pory singiel „You Are The Champions” – lockdownowy hymn dla wszystkich zmagających się z pandemią na pierwszej linii frontu. W ciągu premierowego miesiąca klip zgromadził niemal 4 mln wyświetleń.
„European Rhapsody Tour” została przeniesiona na 2021 rok i zacznie się 23 maja koncertem w Bolonii, a zakończy 7 lipca występem w Madrycie. W ramach tournée grupa planuje 10-dniową rezydencję w londyńskiej O2 Arena.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Nick Mason's Saucerful Of Secrets „Live At The Roundhouse”

Nick Mason's Saucerful Of Secrets „ „Live At The Roundhouse” Nicka Masona to koncertowe nagrania zarejestrowane podczas występu grupy w legendarnym londyńskim klubie w maju 2019 roku. Trasa koncertowa „Live At The Roundhouse” oddała prawdziwą esencję zespołu prezentującego utwory, które Pink Floyd rzadko grał na koncertach. Niektóre z nich nigdy nie były grane przez macierzysty zespół Masona. Zapowiadane na 18 września 2020 roku wydawnictwo dostępne będzie w formacie 2CD/DVD, Blu-ray oraz na dwupłytowym albumie winylowym. Nick Mason (Pink Floyd, perkusja), Gary Kemp (Spandau Ballet, gitara i śpiew), Guy Pratt (Pink Floyd, bas), Lee Harris (Blockheads. Gitara) i Dom Beken (keyboards), znani jako Saucerful Of Secrets Nicka Masona, wpadli na pomysł zagrania piosenek z wczesnego okresu działalności Pink Floyd, sprzed „Dark Side Of The Moon”, które przez dziesięciolecia nie były grane na żywo. W niedzielę 20 maja 2018 roku perkusista Pink Floyd z zespołem zagrał po raz pierwszy od 1967 roku w londyńskim klubie Dingwalls. Koncert ten spotkał się z ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej i Europie wyprzedała się błyskawicznie. Dodatkowe koncerty w Wielkiej Brytanii w tym dwa w Roundhouse - miejscu, w którym Pink Floyd debiutował 15 października 1966 roku również zostały wyprzedane. 14 czerwca przyszłego roku w łódzkim klubie Wytwórnia filar i jeden z założycieli legendarnej grupy Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce. „To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. Album Nick Mason’s Saucerful Of Secret „Live At The Roundhouse” oddaje emocje, które nie zmniejszyły się od czasu pierwszego występu w klubie Dingwalls. Materiał nagrany rok temu prezentuje zespół grający z radością i pasją, z mocą i powściągliwością. Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Maciej Meller – Zenith

ZENITH – to pierwszy solowy album Macieja Mellera, gitarzysty Riverside, znanego także z zespołu Quidam i projektu Meller Gołyźniak Duda.
Jak mówi Maciej, pomysł na solową płytę dojrzewał w nim już od jakiegoś czasu. Najpierw trochę z niewiedzy co zrobić ze wszystkimi pomysłami, które zebrały się przez ostatnie kilka lat. Potem pojawiła się myśl co robić z czasem pomiędzy aktywnościami Riverside. Na końcu chyba rzecz najważniejsza – potrzeba bardziej osobistej wypowiedzi muzycznej i dojrzałość do zrobienia takiego kroku.
Kluczowym współpracownikiem przy powstawaniu albumu „ZENITH” okazał się wspomniany Krzysztof Borek. To właśnie z nim Meller zaczął pracę nad ośmioma kompozycjami, które wypełniły album. I jak podkreśla Maciej, to było dla niego najważniejsze. Kiedy mieliśmy już wszystkie teksty i linie wokalne, w warunkach domowych domknąłem wszystkie formy i przygotowałem piloty w wersjach demo. Dopiero wtedy zaczęliśmy właściwe nagrania: wokal „na czysto”, bębny z Łukaszem Sobolakiem, klawisze z Łukaszem Damrychem i basy z Robertem Szydło, który również miksował i zrobił mastering. I choć oczywiście wszyscy muzycy dodali swoje fantastyczne partie, dzięki którym te szkice stały się utworami, to właśnie Robert razem z Krzyśkiem odegrali najważniejsze role i najbardziej mi pomogli w kwestiach muzycznych.

Maciej Meller postrzegany jest jako jeden z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia, który uznanie zdobył z zespołem Quidam, którego był współzałożycielem i jedną z najważniejszych postaci. Z grupą nagrał sześć albumów studyjnych, zapewniających jej status jednego z najważniejszych polskich zespołów grających rock progresywny. W 2016 roku ukazał się album „ Breaking Habits”, projektu Meller Gołyźniak Duda, który tworzył z perkusistą Maciejem Gołyźniakiem (Lion Shepherd, Sorry Boys, Emigranci…) i liderem Riverside Mariuszem Dudą. Brał także udział w nagraniu „Wasteland”, ostatniej płyty Riverside, zespołu którego pełnoprawnym członkiem stał się w tym roku. Na ile praca nad nowym albumem różniła się od pracy z wymienionymi zespołami? Wszystkie 3 „podmioty” pracowały zupełnie inaczej, a płyta „ZENITH” to jeszcze inny styl pracy. Przede wszystkim ten materiał nie był wcześniej zagrany. Partie bębnów, basów i klawiszy właściwie usłyszałem pierwszy raz w studio, lub w podsyłanych od kolegów plikach. Muzycy mieli wolną rękę, dostali tylko szkic, melodię, harmonię, formę i tempo. Ale podstawowa różnica to rodzaj odpowiedzialności za całość – tu nie ma się z kim tym podzielić.

Tracklista:

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Halfway
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic
Maciej Meller – gitary, mandolina, gwizdanie
Krzysztof Borek – wokale
Robert Szydło – bass
Łukasz Damrych – klawisze
Łukasz Sobolak – perkusja
oraz
Szymon Paduszyński – dodatkowe wokale w “Plan B”
Muzyka Maciej Meller
Z wyjątkiem “Trip”, muzyka Mariusz Duda i Maciej Meller
Teksty Krzysztof Borek

źródło: musicom.pl
Czytaj dalej...

Doves - The Universal Want

Zespół Doves prezentuje wyczekiwany, piąty album „The Universal Want” wraz z nowym singlem „Broken Eyes”.

Doves pojawili się z „The Universal Want” we właściwym czasie i miejscu – „Q Magazine” ****W niespokojnych czasach „The Universal Want” jest dokładnie tym, czego potrzebujemy – Uncut 9/10To jak łyk świeżego powietrza – Mojo ****

Przeszłość ściga Doves prosto w przyszłość w wizualu do najnowszego singla „Broken Eyes”. Utwór promuje piąty album zespołu, „The Universal Want”, na który fani musieli czekać aż 11 lat. Trio z Manchesteru eksperymentuje, łamie ograniczenia gatunkowe, a jednocześnie nie straciło nic z entuzjazmu, jaki towarzyszył muzykom podczas pierwszych sesji nagraniowych.
SMS, który przerodził się w telefon, który przerodził się w lunch, by następnie stać się jam session w położonej na odludziu chatce. Tak w skrócie można opisać powrót Doves do nagrywania. Zaczęło się w 2017. Jimi Goodwin, Andy i Jez William podeszli do nagrań z nowym nastawieniem: by niczego nie zamiatać pod dywan, grać prosto z duszy i wybierać tylko te ścieżki, na których czują się dobrze. Andy wspomina: - Świetnie poradziliśmy sobie z entuzjazmem podczas powrotu do wspólnego grania. Człowiek ma tendencję do myślenia za dużo, niepotrzebnego komplikowania spraw, a wystarczy czasem po prostu zrobić krok w tył i powiedzieć: o, to jest serce tej piosenki, dokładnie tu.
Sample, słowo mówione, wstawki acid house’owe, zmysłowa orkiestracja i gitary poszukujące nowego celu sprawiają, że słuchanie „The Universal Want” to doświadczenie pełne głębi oraz artystycznej satysfakcji. Nagrania odbyły się w malowniczych okolicznościach Derbyshire, w Manchesterze, Cotswolds oraz studiu Frank Bough Sound III w Cheshire. Zespół wspierany był przez wieloletniego współpracownika Dana Austina.
Okładkę albumu zdobi fotografia fińskiej artystki żyjącej w Londynie, Marii Lax. W wydanej w 2020 roku książka „Some Kind Of Heavenly Fire” dokumentuje życie w północnej Finlandii, którego spokój jest zaburzany przez silną industrializację i… poszukiwaczy UFO. Niezwykle poruszony mocą fotografii, Goodwin najpierw kupił swój egzemplarz, a następnie sprezentował po jednym każdemu koledze z zespołu.
Doves w trakcie kariery trwającej trzy dekady wydali nominowane do Mercury Prize albumy „Lost Souls” (2000) i „The Last Broadcast” (2002), drugi z rzędu album numer jeden na listach sprzedaży „Some Cities” (2005) oraz „Kingdom of Rust” (2009).

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Marilyn Manson - WE ARE CHAOS

Marilyn Manson prezentuje jedenasty album studyjny – „WE ARE CHAOS”.
Za produkcję odpowiada laureat Grammy Shooter Jennings (Brandi Carlile, Tayna Tucker) oraz Manson. 10-utworowe dzieło zostało napisane i nagrane jeszcze przed pandemią. Na okładce znajduje się obraz „Infinite Darkness” autorstwa samego Mansona. Obrazy muzyka będą prezentowane na wystawach m.in. w Miami, Wiedniu czy Moskwie.
Marilyn Manson tak opowiada o albumie: – Kiedy słucham „WE ARE CHAOS” teraz, wydaje się, jakbym nagrywał go wczoraj albo jakby świat wciąż się powtarzał. Zarówno utwór tytułowy jak i pozostałe historie brzmią tak, jakbyśmy napisali je dziś. Nikt nie usłyszał albumu na poszczególnych etapach nagrań, całość znaliśmy tylko ja i Shooter, a zaczęliśmy go prezentować innym dopiero po pełnym skończeniu. Zdecydowanie ma on stronę A i B w tym tradycyjnym sensie. Ale zupełnie jak LP, to płaskie koło i tylko od słuchacza zależy, jakie puzzle doda jako ostatnie do obrazu stworzonego na wydawnictwie.
„WE ARE CHAOS” to album koncepcyjny – lustro, które zbudowaliśmy z Shooterem dla słuchacza. My nie będziemy w nie patrzeć. Jest tak dużo pomieszczeń, schowków i szuflad. Ale w duszy lub muzeum twoich wspomnień, najgorsze zawsze są lustra. Urywki wspomnień i duchy opętały moje ręce, gdy pisałem większość tekstów.
W trakcie prac nad płytą musiałem zadać sobie trud powstrzymania mojego szaleństwa, trzymania wszystkiego w ryzach. Musiałem udawać, że nie jestem zwierzęciem. Jednak wiem, że ludzkość to najgorszy z możliwych gatunków. Miłosierdzie jest jak morderstwo. Łzy to największy towar eksportowy ludzkiego ciała.
„WE ARE CHAOS” to następca wydanego w 2017 „Heaven Upside Down”, który był siódmym debiutem Mansona w Top 10 w karierze. Artysta od wielu lat infiltruje światy mody, filmu, muzyki, zostawiając niepowtarzalny ślad w kulturze. Saint Laurent zaangażował muzyka do kampanii, Travis Scott osobiście zaprosił Mansona do występu na wyprzedanym Astroworld Festival, magazyn „GQ” okrzyknął gwiazdora mianem jednego z najbardziej modnych mężczyzn 2019 roku, a autor „WE ARE CHAOS” pojawił się na ekranie m.in. w takich produkcjach jak „Sons of Anarchy”, „American Gods” i „Nowy Papież”. Wspólnie z Robem Zombie koncertował w ramach trasy Twins of Evil.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

The Rolling Stones - Goats Head Soup

Prawdziwy klejnot w obszernej dyskografii The Rolling Stones w nowej wersji. Klasyczny album z 1973 roku, który zawiera m.in. największy hit Stonesów – „Angie”.
Na reedycji, poza podstawową tracklistą, pojawi się 10 dodatkowych utworów, w tym 3 niepublikowane nigdy wcześniej - „Criss Cross”, „All The Rage” oraz „Scarlet” z gościnnym udziałem Jimmy‘ego Page’a na gitarze.
Częścią reedycji „Goats Head Soup” będzie także koncertowy album „Brussels Affair” – koncert z Belgii zarejestrowany jesienią 1973. CD i boks winylowy to oryginalny album zmiksowany w systemach 5.1 Surround Sound, Dolby Atmos i Hi-Res, jak również klipy do „Dancing With Mr. D”, „Silver Train” i „Angie”. Do wydawnictwa dołączona została także 100-stronowa książka ze zdjęciami, reprodukcjami plakatów koncertowych i esejami pióra Iana McCanna, Nicka Kenta i Daryla Easlea.

źródło: Universal Music Poland
Czytaj dalej...

Metallica, San Francisco Symphony - S&M2

Metallica oraz San Francisco Symphony prezentują „S&M2” – zapis audio i wideo koncertów z 6 i 8 września 2019, które odbyły się w San Francisco Chase Center.
Wspólne występy Metalliki i orkiestry symfonicznej z San Francisco z 6 i 8 września 2019 były historyczne na wielu poziomach: było to nie tylko wielkie otwarcie Chase Center w SF, ale także pierwsze spotkanie zespołu z Symphony od 1999 roku, jak również pierwsze w historii wykonanie nowych utworów Metalliki nagranych po wydaniu pierwszej części „S&M” (przypominamy – album nagrodzono Grammy) w symfonicznych aranżacjach.
Na wyprzedanych występach pojawiło się 40 tys. fanów z niemal 70 krajów, jak również przedstawiciele mediów. Na łamach „Rolling Stone” zachwycano się: „Ta grupa potwierdziła, że nie ma rzeczy niemożliwych”. „Variety” odnotowało atmosferę „buzującą z podekscytowania”, a „Mercury News” zanotowało, że „to będzie koncert, o którym fani będą opowiadali przez kolejne dekady”. Consequence of Sound doceniło Metallikę za ich muzyczną potęgę.Od 28 sierpnia każdy będzie mógł doświadczyć „S&M2” w domowym zaciszu. Wydawnictwo będzie dostępne w rozmaitych formatach, w tym 4LP, 2CD, DVD i Blu-ray oraz limitowanym boksie kolorowych 4LP + 2CD + Blu-ray z nutami, kostkami do gitary oraz plakatem (między innymi!).„S&M2” to przełomowe wydawnictwo w dorobku Metalliki, zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym. Za produkcję odpowiadają Greg Fidelman, James Hetfield oraz Lars Ulrich. Słynna orkiestra symfoniczna wystąpiła pod batutą Edwina Outwatera, kierowana przez legendarnego muzycznego dyrektora Michaela Tilsona. Za montaż odpowiada Joe Hutching („Through The Never”). W porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach w październiku 2019, audio i wizuale zostały przeniesione na zupełnie nowy poziom.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

BLUES PILLS – HOLY MOLY !

Premierę ma nowy album Blues Pills, zatytułowany „Holy Moly!”. Z tej okazji zespół opublikował nowy singiel, „Rhythm In The Blood”, do którego klip można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/oxL15x5jJEE

Blues Pills jest określany przez recenzentów jako efekt jam session Arethy Franklin i LED ZEPPELIN. Debiutancki album zespołu, który ukazał się w 2014 roku, znalazł się na czwartym miejscu na listach przebojów, a dwa lata później jego następca, „Lady In Gold” trafił na pierwsze miejsce.

Grupa zaczęła koncertować w małych klubach, ale błyskawicznie znaleźli się na największych scenach festiwalowych w rodzaju Rock Am Ring, Download, Sweden Rock, a nawet prestiżowego festiwalu jazzowego w Montreux, gdzie występowały największe tuzy ze świata muzyki.

Szczegółowa tracklista „Holy Moly!”:

1. Proud Woman
2. Low Road
3. Dreaming My Life Away
4. California
5. Rhythm In The Blood
6. Dust
7. Kiss My Past Goodbye
8. Wish I’d Known
9. Bye Bye Birdy
10. Song From A Mourning Dove
11. Longest Lasting Friend Bliss


żródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

The Killers - Imploding The Mirage

„Imploding The Mirage”, szósty album studyjny w dorobku The Killers, od dziś w sklepach i serwisach cyfrowych! Krążek jest następcą „Wonderful Wonderful” z 2017, a promują go single „Caution”, „Fire In Bone” oraz „My Own Soul’s Warning”.
Za produkcję odpowiada zespół oraz Shawn Everett i Jonathan Rado z Foxygen. Nagrania odbyły się w Los Angeles, Las Vegas i Park City w Utah. Po raz pierwszy w historii The Killers napisali i nagrali album poza granicami swojego rodzinnego Vegas. Na „Imploding The Mirage” pojawia się zestaw znakomitych gości: Lindsey Buckingham, kd lang, Weyes Blood, Adam Granduciel (War On Drugs), Blake Mills oraz Lucius.

Trio przebija się po raz kolejny przez Battlestar Vannucci, szybując do odległych krain dźwiękowych z epickimi balladami oraz futurystycznymi bangerami – NME *****

The Killers zachwycają w mig ze swoim strzelistym i triumfalnym „Imploding The Mirage” – The Line of Best Fit 8,5/10

Wolny od ironii i kipiący emocjami, „Imploding The Mirage” jest przeciwieństwem kwarantanny i klaustrofobii – to brzmienie niezliczonych otwartych drzwi, a The Killers, porzucając wszelkie ograniczenia, wybucha skondensowaną ambicją – Clash 8/10

W czasach, gdy szczególnie łatwo o cynizm, ten album daje tę samą płomienną nadzieję, jak lata temu „All These Things That I’ve Done”. The Killers ma duszę i nosi ją z dumą na wierzchu – NoRipcord 8/10

Bogaty i orzeźwiający album, który dowodzi, że nie bez powodu The Killers wciąż są jednym z najbardziej lubianych zespołów – DIY ****

Od czasu debiutanckiego „Hot Fuss” z 2004, The Killers sprzedało ponad 28 mln egzemplarzy albumów na całym świecie i występowało na najważniejszych festiwalach oraz stadionach na całym świecie. Zespół zdobył szereg nagród i wyróżnień. Poprzedni album, „Wonderful Wonderful”, był swojego rodzaju listem miłosnym dla żony lidera grupy, która zmagała się z depresją. Tym razem Brandon Flowers śpiewa o wychodzeniu z mroku, pokonywaniu smutku oraz przejściu do radosnej celebracji. „Imploding The Mirage” to album o wiecznej miłości, przechodzeniu ciężkich czasów oraz siły, którą czerpiemy z przyjaźni i rodziny.
Na „Imploding The Mirage” The Killers zostawia blichtr i brokat Las Vegas na rzecz czegoś o wiele bardziej majestatycznego (również w sensie dosłownym – Brandon przeniósł całą rodzinę do zachwycających gór w Utah tuż przed rozpoczęciem prac nad płytą). Na nowym krążku The Killers wychodzi ze swojej strefy komfortu, eksploruje nowe terytoria, ale też odnosi się do albumów, które ukształtowały brzmienie grupy na początku jej drogi. Kate Bush, Peter Gabriel, Bruce Springsteen czy New Order – z jednej strony Brandon Flowers chętnie się do nich odnosi, ale też prezentuje się jak oryginalny, kompletny, niepodrabialny songwriter.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS